Obramowanie sceny wzmacniające efekt dramatyczny

Transkrypt

1 Stworzenie oryginalnego zdjęcia i zastosowanie w twórczości własnych pomysłów nie zawsze jest łatwe. Jeśli jednak będziesz się kierować naszymi wskazówkami dotyczącymi poszczególnych elementów, które tworzą styl fotograficzny, jesteś na dobrej drodze do osiągnięcia sukcesu w fotografii portretowej.

2 22 Obramowanie sceny wzmacniające efekt dramatyczny Naturalną sprawą jest, że w centrum twojej uwagi znajduje się fotografowany obiekt, nie ma jednak powodu, żeby nie wzmocnić wyrazu zdjęcia także za pomocą wyeksponowania otoczenia. Obramowanie modela za pomocą części sceny może korzystnie wpłynąć na twój portret. Elementy architektoniczne można zastosować do skierowania spojrzenia. Wypróbuj obiektyw szerokokątny do nasilenia dramatyzmu sceny albo następnie program graficzny do podkreślenia niektórych części zdjęcia. Obiektywy szerokokątne stosuj jednak z umiarem. Bez sprecyzowanego zamiaru kompozycyjnego obraz może się rozbić i stracić na atrakcyjności. A jeśli twój model jest mało wyrazisty, zastanów się, czy tło jest na tyle interesujące, żeby ryzykować utratę uwagi widza. 40 Łuki To zdjęcie mody zostało wykonane w jednym starym klasztorze i przepiękna architektura została maksymalnie wykorzystana. Łuk centralny w dominujący sposób ramuje modelkę i nadaje scenie mocny wyraz. Fotografię wykonano z niskiej pozycji przy zastosowaniu obiektywu szerokokątnego, więc srogie linie kolumn zostały zaakcentowane i zdominowały kadr. To samo już wystarczałoby dla mocnej kompozycji, zdjęcie zostało jednak udoskonalone za pomocą programu graficznego. Ograniczyliśmy modelkę tak, żeby ją ominąć przy dalszej manipulacji z fotografią, i następnie postępowaliśmy w dwóch krokach. Po pierwsze zastosowaliśmy Krzywe do zwiększenia kontrastu struktury ceglastego muru. W ten sposób pogłębione zostały cienie w bardziej oddalonych fragmentach kadru. Drugi krok stanowił wybór kolumn na pierwszym planie i zmniejszenie nasycenia kolorów w takim stopniu, że niemal zniknęły. Usunięcie kolorów uwydatniło kolumny i sprawiło, że zdjęcie stało się bardziej atrakcyjne. Canon EOS 1Ds, obiektyw Sigma mm ustawiony na 17 mm, 1/100 s, f/5, ISO

3 25 W melancholijnym nastroju Zostaw pole do interpretacji 26 Ponure odcienie, wyraz i zadumana poza na tym portrecie mogą budzić silne i skomplikowane odczucia. Chociaż naturalnie każdy chce tworzyć fotografie wywołujące pozytywne emocje, piękne mogą być również te, które wywołują wrażenie melancholii. Zimna tonacja i zadumany wyraz twarzy są podstawowymi elementami kompozycji, melancholijny nastrój wynikający z pozycji modelki i jej skupienia wywołuje bardziej subtelne psychologiczne efekty spojrzenie w dół sugeruje, że głęboko rozmyśla. Jeśli podejmiesz tę próbę i znajdziesz kreatywną stymulację, postaraj się sprawdzić swoje zdolności i rób zdjęcia wyrażające różne emocje, zarówno pozytywne, jak i negatywne. Żeby portret był udany, powinien zawierać aluzję dotyczącą zawodu, zainteresowań albo osobowości modela. Ciekawym sposobem może być jednak także odwrotne podejście, gdy postaramy się podać nie jedno, lecz kilka możliwych interpretacji. Takie zdjęcie może zostać tematem do dyskusji i będzie się cieszyć większym zainteresowaniem niż konwencjonalny portret. Technika ta stara się nie podpowiadać widzowi, jaka jest osobowość i zainteresowania modela; chodzi o wykreowanie fikcji, która może być wizualnie ciekawa, lecz brakuje jej oczywistego sensu. Możesz stworzyć scenę, która jest oświetlona w nienaturalny, niezwykły sposób albo zawiera rekwizyty, które nie odpowiadają otoczeniu lub fotografowanemu obiektowi i których połączenie wydaje się być nieodpowiednie. Melancholia Zadumany i melancholijny nastrój na tym zdjęciu osiągnięto poprzez odosobnienie głównej modelki, jej spuszczone spojrzenie i zamyślony wyraz. Spojrzenie na odbicie w wodzie może być interpretowane również jako wspominanie swojego życia i doświadczeń. Na ogólny nastrój ma także wpływ ciemne tło. Stonowanie całego zdjęcia w subtelnie niebieskim odcieniu to kolejny element wywołujący wrażenie osamotnienia i smutku. Canon EOS 5, obiektyw mm, 1/125 s, f/8, film KodakT-Max 100 Tajemniczość Sensem tego zdjęcia było wykreowanie bardzo tajemniczego portretu w stylu low-key, o ciemnym i ponurym wyglądzie. Wybór sceny na dziedzińcu kościoła posłużył jako świetny punkt wyjścia do stworzenia przerażającego i złowieszczego nastroju. Ubranie modelki jest dobrane w taki sposób, żeby stało się ciekawym kontrapunktem fotografii. Melonik na głowie modelki jest bardzo nietypowym rekwizytem, ponieważ zazwyczaj jest stale przypisywany garderobie męskiej. Czarna aksamitna peleryna jest wyrazista i silnie kontrastuje z jasnymi włosami modelki. Mocne światło skierowane na jej twarz uwydatnia kontrast i daje jasny punkt ogniskowy, na którym powinno się zatrzymać spojrzenie widza. Canon EOS 5, obiektyw mm, 1/250 s, f/2.8, film Kodak T-Max 400 B&W 44 45

4 27 Stłum główny obiekt 46 Jeśli chcesz skierować główną uwagę na konkretny przedmiot, możesz to osiągnąć przez zamierzone stłumienie obiektu. Technika ta jest zwykle stosowana, gdy na zdjęciu walczą o uwagę dwa lub więcej obiektów. Klasycznym przykładem jest zdjęcie ślubne, na którym suknia znajduje się na pierwszym planie, a panna młoda w tle, albo zdjęcie reklamowe, gdzie model jest drugorzędnym obiektem w stosunku do tego, co trzyma w ręce albo co ma na sobie. Takim rozwiązaniem można się posłużyć także w przypadku, gdy chcemy swój obiekt na stałe połączyć z innym elementem kompozycji. Jedną z możliwych technik jest zmniejszenie osoby na zdjęciu w ten sposób, że będzie ona bardziej oddalona od aparatu niż główny obiekt. Inne podejście, nawiązujące do poprzedniego, to ustawienie ostrości na przedmiot, czyli pozostawienie osoby poza głębią ostrości. Kolejna metoda to skomponowanie sceny tak, żeby w kadrze brakowało części modela (zwłaszcza jego głowy). Można także stłumić twarz modela w ten sposób, że nie patrzy on w aparat lub jego twarz jest w kadrze prześwietlona bądź niedoświetlona. High life Kombinacja luksusowych samochodów z przepięknymi kobietami zawsze dobrze wygląda na zdjęciach, zwłaszcza w czasopismach dotyczących mody albo czasopismach dla panów, czy w reklamach samochodów. Obraz ten jest typowym przedstawicielem podejścia lifestyle ; chociaż model odgrywa w scenie ważną rolę, główny nacisk położono na samochód na pierwszym planie za pomocą ustalenia ostrości i wybranej pozycji. Typ samochodu, atrakcyjna modelka w tle i generalnie wyrafinowany nastrój zdjęcia stwarzają wrażenie bogactwa i ekskluzywnego stylu życia. Aczkolwiek budynek w tyle jest oświetlony ciepłym słońcem późnego popołudnia, samochód i modelka w rzeczywistości znajdują się w głębokim, płaskim cieniu. Dlatego główne oświetlenie zapewniła przenośna studyjna lampa błyskowa. Została ustawiona tak, żeby wartość ekspozycji na pierwszym planie była podobna do tej w tle i żeby uzyskać naturalny efekt świetlny dopasowany do światła w okolicy. Canon EOS 1Ds, obiektyw mm ustawiony na 130 mm, 1/200 s, f/5, ISO

5 32 Wyraź styl życia Wykreuj ponadczasowy portret 33 Miejsce i atmosfera portretu mają decydujący wpływ na sposób, w jaki obraz postrzegamy i to pozwala na przedstawienie konkretnego stylu życia, czy chodzi o zdrowie, biznes, wieś, czy też miasto. Klucz do zrozumienia swojej intencji przekazuj niepozornie i postaraj się, żeby wyniknął ze zdjęcia naturalnie. Możesz to zrobić na kilka sposobów: duże znaczenie ma wybór otoczenia wraz z kombinacją przedmiotów, które do wybranego miejsca wyraźnie pasują, co jednoznacznie wskaże na styl życia, jaki chcesz zilustrować. Ubranie modeli, ich fryzury i ogólny wygląd włącznie z takimi rekwizytami, jak okulary albo teczka, powinny pasować do wybranego tematu. Dojdziesz do wniosku, że można stworzyć dowolną liczbę portretów stylu życia za pomocą jednego modela oraz zmiany ubrania, miejsca i ogólnego wyglądu. Wymieniono tutaj kilka sposobów zastosowania rekwizytów, ubrania i otoczenia, które służą do zmiany sposobu patrzenia na portret. Elementy te często wyrażają czas, kiedy zdjęcie zostało wykonane. Z punktu widzenia historii może to być interesujące, jednak z komercyjnego punktu widzenia takie ulokowanie portretu w czasie może spowodować mniejszy popyt na niego. Uwagę może odwrócić niemodna fryzura albo buty. Wyzwaniem jest więc stworzenie ponadczasowego portretu, w którym nie dochodzi do takiego odwrócenia uwagi, ponieważ stylizacja i umiejscowienie modela są na tyle proste, że takie ponadczasowe zdjęcie mogło zostać wykonane przed pięćdziesięciu laty, ale można je stworzyć także za pięćdziesiąt lat. Obraz zdrowia Wszystko na tym zdjęciu wskazuje, ze jest to obraz zdrowego stylu życia. Modelka jest atrakcyjna i wygląda zdrowo dzięki doskonałej cerze i białemu uśmiechowi. Jej zdrowy styl życia można podkreślić w ten sposób, że zostanie sfotografowana podczas joggingu albo ćwiczenia w siłowni, jednak na tym zdjęciu delektuje się sałatką. Dobry nastrój został zaakcentowany przez umieszczenie sceny w plenerze, co oddaje atmosferę ciepłego letniego dnia. Canon EOS 10D, obiektyw mm /2.8, 1/125 s, f/4, ISO 100 Poza czasem Zdjęcie to wywołuje czyste pozaczasowe wrażenie mogło zostać wykonane w tym roku albo przed kilkoma dekadami. Na zdjęciu nie ma niczego, co wskazywałoby na czas jego powstania. Nie ma na nim samochodów, znaków drogowych, tablic reklamowych ani innych nowoczesnych elementów odsyłających do konkretnego czasu. Fryzura jest naturalna, a ponadto brakuje ubrania, które zdradziłoby jakiś modny styl. Z tych powodów zdjęcie w ciągu tych kilku lat od swojego powstania nie zostało usytuowane w czasie i nie zostanie również w przyszłości. 52 Canon EOS 5, obiektyw mm, 1/125 s, f/5.6, film Fuji Velvia 53