Grafika 1. Elektryczny tekst.

Transkrypt

1 Elbląg, Jak tworzyć grafiki w Photoshopie? Agnieszka Rolbiecka Obróbka grafiki staje się coraz bardziej zaawansowana i wymagająca. Aby zaciekawić odbiorcę nie wystarczy użyć pojedynczego efektu, lecz bardziej złożonych operacji. Poniżej przedstawiam przykłady niektórych rozwiązań przydatnych zarówno przy tworzeniu strony internetowej, jak i retuszu zdjęć na potrzeby osobiste. 1. Elektryczny tekst Grafika 1. Elektryczny tekst. Aby stworzyć powyższą grafikę, należy wypełnić tło kolorem. Odpowiednim kolorem będzie czarny, ale nic nie stoi na przeszkodzie, aby poeksperymentować i użyć innych ciemnych kolorów. Przy użyciu jasnych kolorów trzeba pamiętać, żeby napis i kolor siatki był ciemny, aby zachować czytelność i kontrast. W celu uzyskania efektu prądu, użyć należy filtru Stained Glass. Dzięki niemu uzyskamy siatkę, którą później wykręcimy za pomocą filtru Ripple. Stosujemy filtr Stained Glass, ponieważ jako jedyny ze standardowo wbudowanych filtrów ma nieregularne komórki.

2 Grafika 2. Filtr Stained Glass. Pozostałe filtry tekstur powstają na bazie regularnych prostokątów. Przy ich użyciu, nie uzyskamy odpowiednich kawałków siatki potrzebnych do prądu. Poniżej przykład filtru Craquelure, przy jego symetrycznych kształtach nie można otrzymać delikatnych wygięć. Grafika 3. Filtr Craquelure. Aby móc uzyskać siatkę wokół napisu, należy stworzyć nową warstwę i użyć na niej filtru Stained Glass. Zaznaczamy czarny obrys siatki Różdżką i tworzymy kolejną warstwę. Kopiujemy kształt siatki na nową warstwę, w celu wypełnienia obrysu kolorem białym i połączenia z tekstem. Mając już tekst i obrys siatki, należy wykonać Expand. Efektem tego zabiegu będzie rozszerzenie obszaru napisu na zewnątrz tak, aby wokół tekstu pojawiły się elementy siatki, a reszta nie była widoczna.

3 Grafika 4.Expand tekstu. Do uzyskania efektu pofalowania kresek wokół napisu stosujemy filtr Ripple lub Ocean Ripple. Lepszy będzie filtr Ripple, dzięki któremu uzyskujemy delikatniejszy efekt. Grafika 5. Filtr Ripple. Inne filtry w większości zniekształcają centralną część grafiki lub działają na zasadzie obiektywu rybie oko, co nie daje oczekiwanego efektu. Grafika 6. Filtr Twil.

4 Aby zmienić właściwości elementów na warstwach, należy korzystać z Layer Style. Do uzyskania wypełnienia napisu gradientem, używa się właściwości Gradient Overlay. Gradient pozwoli na niejednolite ustawienie koloru i uzyskanie pożądanego efektu. Gradientem można manipulować dowolnie, zmieniać kolor, obrys i natężenie poszczególnych barw. Pozwala to na uzyskanie niestandardowego wyglądu. Efekt końcowy z maksymalną wartością Ripple jest widoczny poniżej. Grafika 7. Efekt końcowy z maksymalną wartością Ripple. Przy tworzeniu jakichkolwiek grafik w Photoshopie powinno się eksperymentować narzędziami. Program oferuje duże możliwości, więc nie trzeba korzystać z ściśle określonych narzędzi i ustawień, aby uzyskać pożądany efekt. Próbując różnych opcji można osiągnąć lepsze rezultaty niż przewidziane na początku tworzenia grafiki.

5 2. Baśniowe zdjęcie Fotografia 1. Efekt Baśniowego zdjęcia. Efekt Baśniowego zdjęcia jest to nadanie kolorom bardziej nasyconej, ale stonowanej barwy. Zazwyczaj na zdjęciach krajobrazów jest widoczne mnóstwo niepożądanych szczegółów fotografowanej panoramy (krzaki, gałęzie, druty). Przez manipulację kolorami można odwrócić uwagę oglądającego od mniej interesujących części zdjęcia. Najlepiej stosować ten efekt na zdjęciach widoków, krajobrazów czy zachodów słońca, ale nic nie stoi na przeszkodzie, żeby w ten sposób zmieniać portrety i inne zdjęcia. Dzięki zmianie barw, poszczególne partie zdjęć bardziej przykuwają uwagę. Na przykład zmieniając kolory portretu, można tak ustawić odcienie, żeby barwne były jedynie oczy czy usta modelki. W ten sposób fotografia staje się inna, interesująca i zwraca uwagę Bazując na zdjęciu poniżej i używając opcji Channel Mixer, zmieniamy wartości natężenia kolorów Red, Green, Blue. Jeśli zwiększymy wartość koloru Red na zdjęciu, najbardziej widoczny i intensywny będzie kolor czerwony. Analogicznie z pozostałymi kolorami.

6 Fotografia 2. Zdjęcie początkowe, na którym został wykonany efekt Baśniowego zdjęcia. Zdjęcie pochodzi ze strony: org/gallery/displayimage.php?album=random&cat=11&pos=-311 Przy krajobrazach, bardzo dobrze jest zastosować Gaussian Blur. Spowoduje to, że szczegóły nie są wyraźnie, a oglądający skupia się na całości zdjęcia, a nie na jego poszczególnych elementach. Gaussian Blur to standardowe rozmycie, w którym można ręcznie ustalić jego wartość intensywności, a samo rozmycie przypomina zamglenie fotografii. Istnieją inne Blury, które rozmywają obraz w inny sposób (np. po kole czy w poziomie). Fotografia 3. Motion Blur.

7 Fotografia 4.Radial Blur. Narzędzie Channel Mixer pozwala na rozwarstwienie zdjęcia na cztery rodzaje. Warstwa z wszystkimi kolorami, warstwa tylko z kolorem Red, warstwa tylko z kolorem Green i warstwa tylko z kolorem Blue. Wykorzystanie tej warstwy, której kolor ma być uwidoczniony i ustawienie wartości koloru, spowoduje uzyskanie oczekiwanego efektu. Efekty Baśniowego zdjęcia na innych rodzajach fotografii. Fotografia 5. Baśniowe zdjęcie. Zdjęcie pochodzi ze strony:

8 Fotografia 6. Baśniowe zdjęcie. Zdjęcie pochodzi ze strony: 3. High Dynamic Range Fotografia 7. Efekt użycia HDR. Zdjęcie pochodzi ze strony: %255B1%255D.jpg

9 Każdy, kto robił albo oglądał zdjęcia, spotkał się z fotografiami prześwietlonymi, niedoświetlonymi i z udanymi. Jednak nawet na najlepszym zdjęciu niektóre jego elementy są mniej widoczne (niedoświetlone) lub zbyt jasne (prześwietlone). Można to naprawić. Mając przykładowo trzy (dwa lub więcej) zdjęcia o różnych wartościach ekspozycji (EV), możemy stworzyć jedną fotografie przy pomocy HDR. Korzystając z HDR należy oczekiwać efektu całego dobrego zdjęcia. To znaczy każdy element fotografii będzie jednakowo doświetlony. Każdy element prześwietlony ze zdjęcia udanego (przykładowa wartości ekspozycji 0 EV) będzie zamieniony na normalny element zdjęcia nieoświetlonego (-1 EV). Niedoświetlone części udanego zdjęcia będą zamienione na normalne elementy fotografii prześwietlonej. Zmiany te wykona funkcja HDR programu Photoshop. Automatycznie złączy kilka zdjęć w jedno tak, aby efekt był naturalny, a zdjęcie końcowe łączyło zdjęcia składowe w sposób wymagany przez użytkownika. Aby efekt był taki jak chcemy, zdjęcia muszą być odpowiednio wykonane. Fotografie muszą być zrobione na statywie (żeby zdjęcia różniły się położeniem chmur czy słońca, a nie położeniem stałych elementów ekspozycji) w odpowiednich odstępach czasu np. 30s. Tak przygotowane zdjęcia różnią się nie tylko położeniem chmur, ale również wartością ekspozycji (EV). Dzięki tej różnicy program wie jak połączyć zdjęcia (bazując na zdjęciu o EV = 0, program pobiera za elementy niedoświetlone te udane z EV = 1 i analogicznie za prześwietlone te udane z fotografii o EV = -1). Rysunek 1. HDR Conversion Cały proces jest automatyczny. Zmian dokonujemy w oknie HDR Conversion. Wartość Radius odpowiada za rozmycie w cieniu szczegółów, im większa wartość tym mniej wyraźne będą elementy w cieniu. Im mniejsza wartość tym zdjęcie będzie wydawało się

10 bardziej wyraźne i zapełnione drobnymi elementami. W zależności, jaki efekt chcemy uzyskać, wybieramy odpowiednią wielkość współczynnika. Threshold jest wartością progową ostrości krawędzi. Jeśli efekt ma polegać na ich rozmyciu to zwiększamy wartość. Otrzymamy w ten sposób miej wyraziste (ostre) zdjęcie. Sprawdza się to przy krajobrazach np. rozmyciu chmur. Jeśli jednak chcemy uzyskać ostrą i wyraźną fotografię z bardziej widocznymi elementami, wartość ta nie powinna przekraczać 1-2. Najwięcej pracy trzeba poświęcić na wykonanie fotografii. Efekt końcowy otrzymujemy w kilkadziesiąt sekund. Zdjęcie możemy później zmieniać, korzystając ze standardowych narzędzi programu, według własnego uznania. Fotografia 8. Pierwsze zdjęcie składowe do HDR Fotografia 9. Drugie zdjęcie składowe do HDR

11 Fotografia 10.Efekt połączenia fotografii 8 i 9. Powyższe zdjęcia nie są typowymi zdjęciami do łączenia w trybie HDR, ale pokazują przybliżony efekt nakładania się dwóch fotografii na siebie i przejmowanie ich właściwości. Efekt końcowy pokazuje różę z większą ilością płatków i przenikające się kolory fotografii 8 i 9. Przy specjalnie przygotowanych zdjęciach widać na przykład rozmyte chmury, albo większą ich ilość będącą efektem nałożenia dwóch lub więcej zdjęć na siebie. Zdęcia takie są zrobione w odstępach czasu i na fotografii zmienia się położenie chmur. Po ich złączeniu fotografia zostaje taka sama poza niebem, (na którym pojawia się więcej obłoków) i elementami doświetlonymi i przyciemnionymi. 4. Źródła Autor: Conrad, Electric Text Tutorial, Autor: Vince Petaccio, Creating Dreamy Photos, Autor: Artur Kowalczyk, USA Zachodnie Wybrzeże, Autor: Furman87, Przykładowe zdjęcie z użyciem HDR, mages/mpj %255b1%255d.jpg