PROGRAM KSZTAŁCENIA KIERUNEK: GRAFIKA JEDNOSTKA PROWADZĄCA: WYDZIAŁ SZTUKI UR. Ogólna charakterystyka prowadzonych studiów

Transkrypt

1 PROGRAM KSZTAŁCENIA KIERUNEK: GRAFIKA JEDNOSTKA PROWADZĄCA: WYDZIAŁ SZTUKI UR Ogólna charakterystyka prowadzonych studiów 1. Nazwa kierunku studiów: Grafika 2. Poziom kształcenia: studia jednolite magisterskie 3. Profil kształcenia z uzasadnieniem: ogólnoakademicki - studenci w toku studiów zdobywają pogłębione umiejętności teoretyczne, którą są bazą ich umiejętności praktycznych 4. Forma prowadzenia studiów: studia stacjonarne 5. Tytuł zawodowy uzyskiwany przez absolwenta: magister sztuki 6. Przyporządkowanie do obszaru kształcenia: obszar studiów poświęconych sztuce 7. Związek kształcenia ze strategią i misją uczelni oraz wydziału: grafika to kierunek adresowany do uzdolnionej plastycznie młodzieży głównie z województwa podkarpackiego i Polski południowo-wschodniej. Są to studia dające szerokie spektrum wiedzy o sztuce usytuowanej w szerokim horyzoncie międzykulturowym jak i umiejętności w dziedzinach plastycznych ujętych w perspektywę interdyscyplinarną. Wpisują się więc w sformułowane w Strategii rozwoju Uniwersytetu Rzeszowskiego oraz w Strategii Wydziału Sztuki cele związane z różnicowaniem i zwiększaniem oferty studiów oraz z internacjonalizacją kształcenia. 8. Ogólne cele kształcenia oraz możliwości zatrudnienia i kontynuacji studiów: głównym celem studiów jednolitych magisterskich na kierunku grafika jest zdobycie kwalifikacji artysty grafika oraz umiejętności wykorzystania wiedzy z zakresu sztuk pięknych Szczegółowe cele studiów: Posiadanie interdyscyplinarnej wiedzy z zakresu historii sztuki i dostrzeganie znaczenia sztuki w rozwoju kultury i społeczeństwa. Opanowanie i umiejętność wykorzystania w pracy artystycznej techniki druku tradycyjnego i cyfrowego oraz multimediów. Przygotowanie do pracy z wykorzystaniem komputera, znajomość programów graficznych i umiejętność wykorzystania ich w sposób kreatywny Posiadanie umiejętności pracy w zespole. Przygotowanie do pracy w; agencjach reklamowych, wydawnictwach, galeriach sztuki, instytucjach kulturalnych

2 Posługiwanie się językiem obcym na poziomie biegłości B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego Rady Europy Przygotowanie do podjęcia studiów trzeciego stopnia (doktoranckich) 9. Wymagania wstępne (oczekiwane kompetencje kandydata) kandydat powinien posiadać minimum wiedzy z zakresu historii sztuki oraz minimum zdolności specjalnych w zakresie grafiki warsztatowej, projektowej i multimediów 10. Zasady rekrutacji: Podstawą postępowania rekrutacyjnego są wyniki uzyskane przez kandydata podczas: egzaminu maturalnego (dojrzałości) oraz dodatkowego egzaminu praktycznego sprawdzającego przydatność kandydata do wybranego kierunku studiów obejmującego: - rysunek (studium postaci) - malarstwo (studium martwej natury) - ćwiczenia kompozycyjnoprojektowe na zadany temat Wyniki uzyskane przez kandydata podczas egzaminu maturalnego obliczane są według następującej zasady: a. dla absolwentów z tzw. "nową maturą" - punktom uzyskanym na egzaminie maturalnym z poszczególnych przedmiotów przypisuje się następujące wartości liczbowe: Ilość punktów na świadectwie (w%) Punkty przeliczeniowe , , b. dla absolwentów z tzw. "starej matury" z wynikami w 6 stopniowej skali ocen - ocenom uzyskanym na egzaminie dojrzałości z poszczególnych przedmiotów przypisuje się następujące wartości liczbowe: Ocena na świadectwie Punkty przeliczeniowe Celujący 3 Bardzo dobry 2,5 Dobry 2 Dostateczny 1,5 Mierny 1 c. dla absolwentów z tzw. "starej matury" z wynikami w 5 stopniowej skali ocen - ocenom uzyskanym na egzaminie dojrzałości z poszczególnych przedmiotów przypisuje się następujące wartości liczbowe:

3 Ocena na świadectwie Punkty przeliczeniowe Bardzo dobry 3 Dobry 2 Dostateczny 1 Egzamin praktyczny oceniany jest następująco: Rysunek Malarstwa lub rzeźby Kompozycja na zadany temat 0 15 pkt 0 15 pkt 0 15 pkt Listę kandydatów przyjętych na pierwszy rok studiów jednolitych magisterskich (5-letnich) ustala się na podstawie ilości uzyskanych punktów, od najwyższej aż do wyczerpania limitu miejsc.

4 Opis efektów kształcenia dla programu kształcenia Opis zakładanych efektów kształcenia dla programu kształcenia z odniesieniem do efektów kształcenia dla obszaru sztuki Tabela odniesienia kierunkowych efektów kształcenia do efektów obszarowych nazwa kierunku studiów: Grafika poziom kształcenia: studia jednolite magisterskie profil kształcenia: ogólnoakademicki Symbol kierunkowych efektów kształcenia Kierunkowe efekty kształcenia Po ukończeniu studiów absolwent : Odniesienie do efektów kształcenia dla obszaru kształcenia WIEDZA K_W01 Charakteryzuje i rozróżnia podstawowe elementy składające się na warsztat malarski, rzeźbiarski, rysunkowy, A1_W10 graficzny, oraz warsztat pracy w oparciu o techniki cyfrowe. K_W02 Opisuje i wyjaśnia środki ekspresji różniące poszczególne techniki warsztatowe w kontekście teoretycznym i A1_W10, A1_W13 praktycznym. Szczegółowo wyjaśnia i adekwatnie odnosi do przykładów odpowiednie zagadnienia z zakresu technologii, A2_W08 K_W03 możliwości warsztatowych, przekazu w zakresie projektowania graficznego i multimediów, oraz reguł budowania obrazu w realizacji grafiki artystycznej. Rozpoznaje i określa historyczne, społeczno-ekonomiczne i filozoficzne podstawy rozwoju sztuki dawnej i współczesnej, A1_W11 K_W04 wymienia i charakteryzuje podstawowe pozycje bibliograficzne z zakresu literatury przedmiotu, a także uzupełnia i uaktualnia wiedze z wiodących dyscyplin artystycznych. K_W05 przedstawia i tłumaczy teorie poszczególnych dyscyplin artystycznych, wskazuje przykłady publikacji związanych z A1_W11 dziedzinami artystycznymi K_W06 Rozpoznaje przynależność stylistyczną oraz określa orientacyjnie czas powstania dzieł sztuki charakterystycznych dla A1_W12 poszczególnych epok. K_W07 wymienia i charakteryzuje podstawowe style i kierunki w sztuce, także w sztuce nowych mediów. A1_W12 K_W08 Tłumaczy technologie wybranych technik malarskich, rzeźbiarskich i rysunkowych, ze szczególnym uwzględnieniem A1_W13 technik graficznych i multimedialnych. K_W09 rozróżnia możliwości wypowiedzi artystycznej przy udziale współczesnych narzędzi i programów A1_W13

5 Wskazuje podmioty i przedmioty ochrony praw autorskich z rozpoznaniem różnic w prawie autorskim i A1_W14, A1_K06 K_W10 majątkowym, a także definiuje pojęcie utworu z punktu widzenia prawa autorskiego i rozpoznaje wpływy czynników zewnętrznych na istnienie dzieła K_W11 Posiada wiedzę i świadomość odnośnie sposobów oddziaływania dzieł plastycznych na odbiorcę oraz metod uczenia się i organizowania pracy twórczej K_W12 Rozpoznaje, definiuje i pokazuje zależności stylistyczne w odniesieniu do własnej twórczości - ocenia dzieła sztuki A1_W15 jako potencjalne źródła inspiracji K_W13 Zna podstawowe zasady pracy koncepcyjnej i projektowej, oraz zna jej miejsce w cyklu realizacyjnym. A1_W15 K_W14 Wskazuje i tłumaczy dzieła sztuki oraz krytyczne piśmiennictwo o sztuce, poznaje funkcje jakie pełni sztuka i krytyka A2_W09 artystyczna w życiu społeczno-politycznym człowieka K_W15 Prawidłowo i ze znawstwem posługuje się wiedzą o sztuce w szerokim kontekście dziedzin uzupełniając ją A2_W09 samodzielnym doborem lektur. K_W16 Identyfikuje własną twórczość zgodnie z kontekstem historyczno-kulturowym i przykładami tradycji twórczych, A2_W10, A2_W11 wykazując umiejętność ich kreatywnej kontynuacji K_W17 Tworzy prace artystyczne stosując normy, zasady i zalecenia obowiązujące w poszczególnych dziedzinach A2_W10, A2_W11, A2_U17 artystycznych, wykorzystuje wiedzę i tradycję. K_W18 Prezentuje własne sposoby kreowania w oparciu o zdobytą wiedzę, definiuje własny język wypowiedzi artystycznej - A2_W11, A1_U14 zarówno teoretycznej jak i praktycznej. K_W19 wskazując na inspirację identyfikuje własną ekspresję w kontekście historycznym i w tradycji warsztatowej. A2_W12, A2_U17 K_W20 wykorzystuje analizę do formułowania własnej niezależnej wypowiedzi. A2_W12 UMIEJĘTNOŚCI K_U01 Biegle posługuje się środkami ekspresji w zakresie grafiki warsztatowej i projektowej. A2_U11, A2_U12 K_U02 Eksperymentuje, proponuje własne rozwiązania formalne i warsztatowe. A2_U11, A2_U13, A1_U14 K_U03 Całościowo opanował warsztat techniczny w dziedzinie plastycznej, projektowej i multimedialnej. A1_U15, A1_W10, A1_U16, A1_W13 K_U04 Trafnie dobiera środki wyrazu artystycznego w świadomym dążeniu do realizacji własnej koncepcji. A1_U15, A1_U17, A2_U13 K_U05 Biegle posługuje się różnymi technikami warsztatu artysty plastyka oraz poznanymi technologiami i aparaturą, które A1_K03, A1_U15, A1_W13, A1_U14 odpowiednio dobiera dla realizacji ostatecznej formy artystycznej. K_U06 Formułuje własne koncepcje projektowe i artystyczne zachowując spójny i indywidualny charakter swoich realizacji, A2_U12, A2_U13, A1_U14 przy zachowaniu konsekwencji własnych wyborów. K_U07 Umiejętnie przewiduje odbiór dzieła w odniesieniu do jego zamierzonego kształtu estetycznego i rodzaju publikacji A2_U14, A2_U20, A2_K06 w aspektach kulturowym, społecznym i prawnym. K_U08 Potrafi współdziałać i pracować w grupie ( na przykład zespole projektowym), przyjmując w niej różne role. A1_U18, A1_K05

6 K_U09 Tworzy warunki do kreatywnego realizowania współpracy w ramach zespołu autorskiego, poszerzając i wzbogacając A2_U15, A2_K05 obszar wartości podejmowanych działań o charakterze artystyczno naukowym. K_U10 Potrafi inspirować i syntetyzować koncepcje twórcze zespołu. A2_U15, A2_K05 K_U11 Rozwiązuje spektrum problemów twórczych wykorzystując wypracowane umiejętności warsztatowe, które A1_U19 stanowią punkt wyjścia do realizacji własnych koncepcji i określenia indywidualnego języka artystycznego. K_U12 Świadomie i swobodnie dobiera metody przygotowawcze do zamierzonego zadania artystycznego, traktując dzieło A1_U20, A1_U14 jako etap w procesie kształtowania świadomości. K_U13 weryfikuje i wykorzystuje zdobyte umiejętności oraz własny dorobek twórczy do określenia dalszych celów A2_U16, A2_U13 artystycznych w ramach wybranej specjalizacji` K_U14 Efektywnie rozwija własny potencjał twórczy i umiejętności kreacyjne w oparciu o możliwości technik A2_U16, A1_U14 warsztatowych, projektowych i multimedialnych. K_U15 Formułuje własne wypowiedzi artystyczne w oparciu o reguły percepcji wizualnej. A1_U21 K_U16 Opracowuje własne kreacje artystyczne z wykorzystaniem wyobraźni, intuicji i emocjonalności. A1_U21 K_U17 Formułuje swoją swobodną wypowiedź artystyczną w oparciu o świadome zastosowanie ugruntowanych wzorców A2_U17 kreacji artystycznej. K_U18 potrafi napisać tekst odpowiadający elementarnym wymaganiom piśmiennictwa (sformułowanie i uzasadnienie A1_U22 celu; cytowanie źródeł; sporządzanie przypisów; zastosowanie warsztatu bibliograficznego) K_U19 Posiada umiejętność przygotowania typowych wystąpień, podczas których potrafi w postaci wypowiedzi ustnej lub A1_U22, A1_U24, A1_K03 prezentacji z wykorzystaniem technik multimedialnych, przedstawić treści naukowe i artystyczne K_U20 czyta ze zrozumieniem i analizuje teksty ogólne i specjalistyczne napisane w języku obcym A1_U23 K_U21 na podstawie wyszukanych informacji potrafi, w języku obcym napisać jasny i spełniający warunki formalne tekst A1_U23, A1_U22 na wiele tematów ogólnych oraz związanych ze studiowaną dyscypliną. K_U22 formułuje i wyraża w języku obcym w mowie i piśmie własne poglądy w sprawach dotyczących kultury, życia A1_U23, A1_U22 społecznego, problemów zawodowych i kwestii światopoglądowych potrafi napisać tekst odpowiadający wymaganiom piśmiennictwa o charakterze naukowym (sformułowanie i A2_U18 K_U23 uzasadnienie celu; przedstawienie zastosowanej metody; cytowanie źródeł; sporządzanie przypisów; zastosowanie warsztatu bibliograficznego) Posiada umiejętność przygotowania wystąpień, podczas których potrafi w postaci swobodnej wypowiedzi ustnej lub A2_U18, A2_U20 K_U24 prezentacji z wykorzystaniem technik multimedialnych, przedstawić treści naukowe i artystyczne, lub też wyrażać idee i racje. porozumiewa się płynnie i spontanicznie, z wykorzystaniem różnych kanałów i technik komunikacyjnych w stopniu A2_U19, A2_U18 K_U25 umożliwiającym w miarę swobodną konwersację z obcokrajowcami na tematy ogólne oraz związane z grafiką jako dyscypliną sztuki. K_U26 Jest odpowiednio przygotowany do publicznej prezentacji własnych dokonań badawczych i twórczych, posiadając w A1_U24 tym zakresie kompetencje zarówno merytoryczne, jak i techniczne

7 K_U27 Uwzględniając kontekst kulturowy i społeczny,potrafi odpowiednio przygotować publiczną prezentację obiektów twórczych i przeprowadzić ją w sposób profesjonalny pod względem merytorycznym i technicznym. KOMPETENCJE SPOŁECZNE A2_U20 K_K01 K_K02 Jest świadomy konieczności stałego uzupełniania swoich wiadomości i umiejętności w świetle poszerzającej się wiedzy i rozwoju technologicznego. Wykorzystuje analizę i interpretację jako narzędzia do formułowania idei, a także niezależnej krytycznej opinii i argumentacji. A1_K01 A1_K02 K_K03 Wykazuje gotowość do dzielenia się zdobytą widzą A2_K01 K_K04 Samodzielnie eksploruje różne obszary teorii i praktyki w poszukiwaniu bodźców do niezależnej postawy twórczej, a A2_K02, A2_W11 także jako pomoc w rozwiązywaniu problemów artystycznych i organizacyjnych. K_K05 Świadomie i efektywnie wykorzystuje własne uwarunkowania psychologiczno - emocjonalne w konfrontacji z A1_K03 nowymi zmieniającymi się okolicznościami, jak również podczas realizacji własnych projektów twórczych. K_K06 Panuje nad własnymi zachowaniami, potrafi radzić sobie w sytuacji stresowej A1_K3 K_K07 Potrafi wykorzystać w praktyce mechanizmy motywacyjne odpowiadające za uruchamianie, ukierunkowywanie, A2_K03 podtrzymywanie i zakańczanie zachowania. K_K08 Zna i stosuje mechanizmy decyzyjne (m.in. sytuacyjne, behawioralne i organizacyjne) A2_K03 K_K09 Potrafi krytycznie ocenić swoje możliwości i osiągnięcia, jest zdolny do rzeczowej i konstruktywnej krytyki działań A1_K04 innych osób oraz do precyzowania refleksji dotyczących naukowych i etycznych aspektów własnej pracy. K_K10 Podejmuje dyskusje z poszanowaniem odrębności postaw i poglądów, werbalizuje konstruktywnie krytycznie uwagi A1_K04, A1_K05 w konfrontacji z innymi postawami twórczymi Np. podczas paneli dyskusyjnych. K_K11 Wykazuje umiejętność pogłębionej samooceny własnej pracy twórczej, jest otwarty na konstruktywną krytykę. A2_K04 K_K12 Samodzielnie szuka możliwości konformacji swoich poglądów, postawy i upodobań artystycznych z innymi A2_K04, A2_K05 twórcami. K_K13 Chętnie podejmuje się przewodniczenia działaniom zespołu, jest zorientowany w różnorodnych aspektach prawidłowej realizacji różnych przedsięwzięć kulturalnych i troszczy się o ich efektywny przebieg. A2_K05, A2_K02 K_K14 K_K15 K_K16 Prezentuje zadania o złożonej problematyce artystyczno-naukowej w sposób komunikatywny, wykazuje odpowiedzialność za upowszechnianie i wymianę dorobku kulturalnego i naukowego. Docenia i rozumie konieczność stosowania zasad z zakresu ochrony praw autorskich i własności intelektualnej oraz wykazuje odpowiedzialność w korzystaniu z materiałów gotowych powszechnie dostępnych (inspiracja, cytaty, trawestacje) Śledzi zmiany w procesach legislacyjnych ochrony własności intelektualnej ze względu na dynamiczny rozwój nowoczesnych technologii cyfrowych. A2_K05, A2_K06 A1_K06 A1_K06

8 K_K17 Posiada wiedzę z zakresu prawa autorskiego oraz docenia i rozumie konieczność stosowania zasad z zakresu ochrony własności intelektualnej (Np. przy realizacji własnych projektów artystycznych - graficznych, projektowych, przy pisaniu pracy dyplomowej). A2_K06

9 Tabela odniesienia efektów kształcenia w obszarze kształcenia sztuka do kierunkowych efektów kształcenia Kod. Opis efektów kształcenia w obszarze kształcenia w zakresie sztuki WIEDZA Opis efektów kształcenia dla kierunku - grafika, Studia jednostopniowe magisterskie A1_W10 ma podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych związanych ze studiowanym kierunkiem studiów i specjalnością oraz wiedzę dotyczącą środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych A2_W08 ma szczegółową wiedzę w zakresie dotyczącym obszarów sztuki i nauki niezbędną do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie dyscyplin artystycznych właściwych dla studiowanego kierunku studiów A1_W11 zna i rozumie podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami A1_W12 wykazuje się znajomością stylów w sztuce i związanych z nimi tradycjami twórczymi A1_W13 zna określony zakres problematyki związanej z technologiami stosowanymi w danej dyscyplinie artystycznej (w ujęciu całościowym) i jest świadoma rozwoju technologicznego związanego ze studiowanym kierunkiem studiów i specjalnością A1_W14 ma wiedzę dotyczącą finansowych, marketingowych i prawnych aspektów związanych z wykonywaniem zawodu artysty plastyka A1_W15 zna powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami związanymi ze studiowanym kierunkiem studiów zna w podstawowym zakresie najważniejsze koncepcje pedagogiki i jej stronę praktyczną, w szczególności A1_W16 jeżeli studiowany kierunek studiów i specjalność są związane z edukacją w zakresie sztuk plastycznych A2_W09 dysponuje rozszerzoną wiedzą na temat kontekstu historycznego i kulturowego sztuk plastycznych i ich związków z innymi dziedzinami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę w sposób odpowiadający studiowanemu kierunkowi studiów i specjalności A2_W10 umie tworzyć prace artystyczne o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjami twórczymi A2_W11 wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanego kierunku studiów oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego artystycznego rozwoju A2_W12 zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej K_W01, K_W02, K_U03, K_W03 K_W04, K_W05 K_W06, K_W07 K_W02, K_W08, K_W09, K_U03, K_U05 K_W10, K_W12, K_W13 K_W11 K_W14, K_W15, K_W16, K_W17, K_W16, K_W17, K_W18, K_K04 K_W19, K_W20,

10 UMIEJETNOŚCI A1_U14 umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do K_W18, K_U02, K_U06, K_U12, K_U14 ich wyrażenia A2_U11 posiada rozwiniętą osobowość artystyczną, umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych K_U01, K_U02 koncepcji artystycznych A1_U15 umie świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności K_U03, K_U04, K_U05 plastycznej A1_U16 umie świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych K_U03, A1_U17 umie podejmować samodzielnie decyzje odnośnie do realizacji i projektowania własnych prac artystycznych K_U04, A2_U12 umie realizować własne koncepcje artystyczne w zakresie studiowanego kierunku studiów i specjalności K_U01, K_U06 A2_U13 umie podejmować samodzielnie decyzje odnośnie do projektowania i realizacji prac artystycznych K_U02, K_U04, K_U06, K_U13, A2_U14 umie projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym K_U07 A1_U18 jest przygotowana do współdziałania i pracy z innymi osobami w ramach prac zespołowych K_U08 A2_U15 jest przygotowana do współdziałania z innymi osobami w ramach prac zespołowych i jest zdolna do podjęcia K_U09, K_U10 wiodącej roli w takich zespołach A1_U19 posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji K_U11 artystycznych A1_U20 opanowała efektywne techniki ćwiczenia umiejętności warsztatowych, umożliwiające ciągły rozwój poprzez K_U12 samodzielną pracę A2_U16 kontynuuje rozwijanie umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji K_U13, K_U14 artystycznych w stopniu wystarczającym do utrzymania i poszerzania zdolności tworzenia, realizowania i wyrażania własnych koncepcji artystycznych zgodnie ze studiowanym kierunkiem studiów i specjalnością A1_U21 posiada doświadczenie w realizowaniu własnych działań artystycznych opartych na zróżnicowanych K_U15, K_U16 stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności A2_U17 posiada umiejętności wykorzystywania wzorców leżących u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiających K_W17, K_W19, K_U17 swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej A1_U22 posiada umiejętność przygotowania typowych prac pisemnych i wystąpień ustnych, dotyczących zagadnień K_U18, K_U19, K_U21, K_U22 szczegółowych na temat różnych dziedzin twórczości plastycznej, z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także różnych źródeł A1_U23 ma umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i dyscyplin artystycznych, właściwych dla studiowanego K_U20, K_U21, K_U22 kierunku studiów, zgodne z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego A2_U18 posiada umiejętność przygotowania rozbudowanych prac pisemnych i wystąpień ustnych, dotyczących K_U23, K_U24, K_U25

11 zagadnień szczegółowych związanych ze studiowanym kierunkiem studiów i specjalnością, z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także różnych źródeł A2_U19 ma umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i dyscyplin artystycznych, właściwych dla studiowanego K_U25 kierunku studiów, zgodne z wymaganiami określonymi dla poziomu B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego A1_U24 zna formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań K_U19, K_U26 A2_U20 w sposób odpowiedzialny podchodzi do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi K_U07, K_U24, K_U27 KOMPETENCJE SPOŁECZNE A1_K01 rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie K_K01 A1_K02 samodzielnie podejmuje niezależne prace, wykazując się umiejętnościami zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy K_K02 A2_K01 rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie, potrafi inspirować i organizować proces uczenia się innych osób K_K03 A2_K02 jest zdolna do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz podejmowania w zorganizowany sposób K_K04, K_K13 nowych i kompleksowych działań, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji A1_K03 jest zdolna do efektywnego wykorzystania: wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia K_U05, K_U20, K_K05, K_K06 i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, zdolności elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz umiejętności kontrolowania własnych zachowań i przeciwdziałania lękom i stresom, jak również sprostania warunkom związanym z publicznymi występami lub prezentacjami A2_K03 potrafi w sposób świadomy oraz poparty doświadczeniem wykorzystywać w różnych sytuacjach mechanizmy K_K07, K_K08 psychologiczne wspomagające podejmowane działania A1_K04 posiada umiejętność samooceny, konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób, podjęcia refleksji K_K09, K_K10 na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą A2_K04 posiada umiejętność krytycznej oceny K_K11, K_K12 A1_K05 posiada umiejętność efektywnego komunikowania się i życia w społeczeństwie, w szczególności: K_U08, K_K10 pracy zespołowej w ramach wspólnych projektów i działań, negocjowania i organizowania, integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowania zadań w przystępnej formie z zastosowaniem technologii informacyjnych A2_K05 posiada popartą doświadczeniem pewność w komunikowaniu się i umiejętność życia w społeczeństwie, przejawiające się w szczególności przez: inicjowanie i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych projektów i działań, przewodniczenie działaniom, pracę zespołową, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, K_U09, K_U10, K_K12, K_K13, K_K14,

12 prezentowanie skomplikowanych zadań w przystępnej formie A1_K06 zna i rozumie podstawowe pojęcia i zasady z zakresu ochrony własności przemysłowej i prawa autorskiego K_W10, K_K15, K_K16 A2_K06 zna i rozumie podstawowe pojęcia i zasady z zakresu ochrony własności przemysłowej i prawa autorskiego oraz konieczność zarządzania zasobami własności intelektualnej K_U07, K_K14, K_K17

13 Program studiów 1. Liczba punktów ECTS konieczna dla programu kształcenia z odniesieniem do efektów kształcenia dla obszaru sztuki: 300 ECTS 2. Liczba semestrów: Praktyka: Wymiar: 120 godz. - 5 ECTS Zasady: Organizacja praktyk 1. Praktyka studencka stanowi integralną część studiów. 2. Praktyka studencką realizowana jest w przedsiębiorstwach, instytucjach, zakładach produkcyjnych oraz innych podmiotach związanych ze specyfiką kierunku studiów np. galerie, centra sztuki, muzea, instytucje kulturalne, ośrodki edukacji i upowszechniania sztuki, wydawnictwa, drukarnie, ośrodki telewizyjne, studia reklamowe. 3. W związku z tym, że kierunek studiów GRAFIKA nie ma charakteru pedagogicznego, praktyka nie może odbywać się w placówkach oświatowych. 4. Praktyka realizowana jest na podstawie porozumienia zawartego pomiędzy Uczelnią a zakładem pracy. Porozumienie to powinno określać, w szczególności: podstawę odbywania praktyki, program praktyki, warunki oraz czas trwania praktyki. 5. Praktyka jest realizowana w czasie trwania semestru letniego w minimalnym wymiarze 120 godzin i nie może kolidować z obowiązkowymi zajęciami dydaktycznymi na uczelni. 6. Nadzór dydaktyczno-wychowawczy nad praktykami studenckimi sprawuje Kierownik Praktyk Studenckich. Jest on przełożonym studentów odbywających praktyki oraz odpowiada za realizację praktyk zgodnie z zadaniami i ustalonym programem. Kierownik Praktyk Studenckich jest upoważniony do rozstrzygania spraw związanych z przebiegiem praktyk. 7. Bezpośredni nadzór nad przebiegiem praktyki w zakładzie pracy sprawuje kierownik zakładu pracy lub osoba przez niego upoważniona określona dalej jako Opiekun Praktyki 8. Praktykę wpisuje się do indeksu wraz z innymi zajęciami dydaktycznymi, ustalonymi programem studiów i jest jednym z warunków zaliczenia danego roku studiów. 9. Niezaliczenie praktyki, zgodnie z programem studiów i planami praktyk traktowane jest jak niezaliczenie semestru 10. Z tytułu wykonywania praktyki studentowi, Kierownikowi i Opiekunowi Praktyk studenckich nie przysługuje żadne wynagrodzenie. Zwolnienie z odbywania praktyk Studenci mogą ubiegać się o zwolnienie z praktyki na podstawie zaświadczenia z zakładu pracy, potwierdzającego zatrudnienie zgodne z profilem studiów. Osoby ubiegające się o zwolnienie z praktyk powinny zwrócić się z podaniem skierowanym do Prodziekana i udokumentować odbycie praktyki wcześniej.

14 Obowiązek studenta podejmującego praktykę: 1. Student idący na praktykę zobowiązany jest we własnym zakresie ubezpieczyć się od następstw nieszczęśliwych wypadków, na okres trwania praktyki zawodowej. 2. Student przedstawia do akceptacji Opiekuna Praktyk Wniosek o wyrażenie zgody na odbycie praktyki zawodowej w wybranym przez siebie zakładzie pracy. Wniosek powinien zawierać ramowy program praktyki oraz potwierdzenie ubezpieczenia studenta w okresie odbywania praktyki. W przypadku, gdy w wybranym zakładzie pracy będzie odbywała praktykę grupa studentów, przygotowują oni wspólny wniosek. 3. Przed rozpoczęciem praktyki student ma obowiązek skontaktowania się z wyznaczonym przez władze Wydziału Sztuki Kierownikiem Praktyki i przedstawienie mu szczegółowego harmonogramu z uwzględnieniem miejsca, dni i godzin odbywania praktyki. Harmonogram ma być potwierdzony pieczęcią i podpisem kierownika zakładu pracy, w którym będzie odbywana praktyka. Harmonogram jest dokumentem umożliwiającym dokonanie kontroli przez Kierownika Praktyki w związku z czym wszelkie zmiany powinny być w pierwszej kolejności z nim ustalane. Niedopełnienie przedstawienia harmonogramu bądź nieobecność w terminie i miejscu określonym w harmonogramie będzie wiązała się z możliwością niezaliczenia praktyki studenckiej. 4. W czasie pobytu na praktyce student zobowiązany jest podporządkować się zaleceniom kierownictwa zakładu, przestrzegać przyjętego w zakładzie trybu i porządku pracy oraz dyscypliny pracy. 5. W pierwszym tygodniu, po zakończeniu praktyki, student ma obowiązek złożenia u Kierownika Praktyk Studenckich dokumentacji oraz potwierdzenia odbycia praktyki. Dokumentacja praktyki prowadzona przez każdego studenta obejmuje: DZIENNIK PRAKTYK z wyszczególnieniem: terminu, charakteru odbywanych zajęć wraz z uwagami na ich temat. Dziennik praktyk ma być potwierdzony pieczęcią instytucji w której odbywana była praktyka i podpisem zakładowego opiekuna. W dzienniku praktyk student powinien przedstawić ponadto syntetyczne sprawozdanie z przebiegu praktyk, uwzględniając własne obserwacje, uwagi, wnioski itp. OPINIA ZAKŁADOWEGO OPIEKUNA zawierająca opis przebiegu praktyki i ocenę studenta ze szczególnym uwzględnieniem opinii na temat jego zaangażowania, sumienność, kreatywności, jak również umiejętności współpracy z innymi osobami. Dokumentacja praktyki podlega kontroli dyrektora zakładu pracy, opiekuna i kierownika praktyki oraz władz uczelni. Właściwe prowadzenie dokumentacji przez studenta jest jednym z niezbędnych warunków uzyskania zaliczenia praktyki. Kierownik praktyki zaliczający praktykę jest zobowiązany do wpisania do indeksu i do karty egzaminacyjnej oceny oraz ilości godzin przeprowadzonej praktyki. Obowiązek zakładu przyjmującego studenta na praktykę:

15 Zakład pracy jest zobowiązany do zapewnienia warunków niezbędnych do przeprowadzenia praktyki, zgodnie z ustaleniami porozumienia zawartego z Uczelnią, a w szczególności: wyznaczenia osoby (opiekuna praktyki) odpowiedzialnej za prawidłowy przebieg praktyki studenckiej zapewnienia odpowiedniego stanowiska pracy, pomieszczeń, warsztatów, urządzeń, narzędzi i materiałów zgodnie z programem praktyki, zapoznania studenta z zakładowym regulaminem pracy, przepisami bezpieczeństwa i higieny pracy, przepisami ppoż. oraz o ochronie tajemnicy służbowej, nadzoru nad wykonywaniem przez studenta zadań wynikających z programu praktyki. Wydanie zaświadczenia o odbyciu praktyki wraz z oceną i opinią o jej przebiegu. Do studentów odbywających praktyki stosuje się odpowiednio przepisy prawa pracy o ochronie pracy kobiet i młodocianych, o dyscyplinie pracy oraz o bezpieczeństwie i higienie pracy.

16 4. Matryca efektów kształcenia dla programu kształcenia nazwa kierunku studiów: Grafika poziom kształcenia: studia jednolite magisterskie profil kształcenia: ogólnoakademicki Efekty kształcenia dla programu kształcenia ( kierunku) Wychowanie fizyczne Historia sztuki do XX w. Sztuka najnowsza Historia grafiki Analiza sztuki współczesnej Współczesna krytyka artystyczna Estetyka Historia filozofii Filozofia kultury i sztuki Wykład monograficzny Teoria druku z elementami historii Teoria filmu i animacji z elementami historii Psychologia twórczości i widzenia Psychologia reklamy Środki wyrazu plastycznego Przygotowanie do druku Język obcy Proseminarium Seminarium dyplomowe Marketing sztuki z elementami prawa autorskiego Wiedza prawna i ochrona własności intelektualnej Rysunek Gramatyka rysunku Rysunek eksperymentalny Moduły kształcenia Malarstwo Rzeźba Formy przestrzenne Podstawy grafiki warsztatowej: Druk wypukły Podstawy grafiki warsztatowej: Druk płaski Podstawy grafiki warsztatowej: Druk wklęsły Podstawy grafiki warsztatowej: Druk cyfrowy Liczba przypisanych pkt. ECTS Charakteryzuje i rozróżnia podstawowe elementy składające się na warsztat malarski, rzeźbiarski, K_W01 rysunkowy, graficzny, oraz warsztat pracy w oparciu o techniki cyfrowe. Opisuje i wyjaśnia środki ekspresji różniące K_W02 poszczególne techniki warsztatowe w kontekście teoretycznym i praktycznym. Szczegółowo wyjaśnia i adekwatnie odnosi do przykładów odpowiednie zagadnienia z zakresu K_W03 technologii, możliwości warsztatowych, przekazu w zakresie projektowania graficznego i multimediów, oraz reguł budowania obrazu w realizacji grafiki artystycznej. Rozpoznaje i określa historyczne, społecznoekonomiczne i filozoficzne podstawy rozwoju sztuki dawnej i współczesnej, wymienia i charakteryzuje K_W04 podstawowe pozycje bibliograficzne z zakresu literatury przedmiotu, a także uzupełnia i uaktualnia wiedze z wiodących dyscyplin artystycznych. przedstawia i tłumaczy teorie poszczególnych dyscyplin K_W05 artystycznych, wskazuje przykłady publikacji związanych z dziedzinami artystycznymi Rozpoznaje przynależność stylistyczną oraz określa K_W06 orientacyjnie czas powstania dzieł sztuki charakterystycznych dla poszczególnych epok. wymienia i charakteryzuje podstawowe style i kierunki K_W07 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * w sztuce, także w sztuce nowych mediów. * * * * * Tłumaczy technologie wybranych technik malarskich, K_W08 rzeźbiarskich i rysunkowych, ze szczególnym uwzględnieniem technik graficznych i multimedialnych. rozróżnia możliwości wypowiedzi artystycznej przy K_W09 * * * * * * * * Pracownia działań graficznych Projektowanie graficzne Formy reklamowe Technologie internetowe Typografia z elementami liternictwa * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * udziale współczesnych narzędzi i programów * * * * * * * * Wskazuje podmioty i przedmioty ochrony praw autorskich z rozpoznaniem różnic w prawie autorskim i * * * majątkowym, a także definiuje pojęcie utworu z punktu K_W10 widzenia prawa autorskiego i rozpoznaje wpływy czynników zewnętrznych na istnienie dzieła Posiada wiedzę i świadomość odnośnie sposobów K_W11 oddziaływania dzieł plastycznych na odbiorcę oraz metod uczenia się i organizowania pracy twórczej * * * Komunikacja wizualna Podstawy technik cyfrowych Fotografia Warsztaty form fotograficznych Multimedia Działania interdyscyplinarne Warsztaty interdyscyplinarne Przedmiot do wyboru Warsztaty projektowe Praktyka zawodowa Plener Pracownia projektowa Pracownia multimedialna Pracownia druku cyfrowego Pracownia grafiki warsztatowej Praca dyplomowa

17 Rozpoznaje, definiuje i pokazuje zależności stylistyczne K_W12 w odniesieniu do własnej twórczości - ocenia dzieła sztuki jako potencjalne źródła inspiracji K_W13 Zna podstawowe zasady pracy koncepcyjnej i K_W14 projektowej, oraz zna jej miejsce w cyklu realizacyjnym. * * * * * * * * Wskazuje i tłumaczy dzieła sztuki oraz krytyczne piśmiennictwo o sztuce, poznaje funkcje jakie pełni sztuka i krytyka artystyczna w życiu społecznopolitycznym człowieka Prawidłowo i ze znawstwem posługuje się wiedzą o K_W15 sztuce w szerokim kontekście dziedzin uzupełniając ją samodzielnym doborem lektur. Identyfikuje własną twórczość zgodnie z kontekstem historyczno-kulturowym i przykładami tradycji K_W16 twórczych, wykazując umiejętność ich kreatywnej kontynuacji Tworzy prace artystyczne stosując normy, zasady i K_W17 zalecenia obowiązujące w poszczególnych dziedzinach artystycznych, wykorzystuje wiedzę i tradycję. Prezentuje własne sposoby kreowania w oparciu o K_W18 zdobytą wiedzę, definiuje własny język wypowiedzi artystycznej - zarówno teoretycznej jak i praktycznej. K_W19 wskazując na inspirację identyfikuje własną ekspresję w * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * kontekście historycznym i w tradycji warsztatowej. * * * niezależnej wypowiedzi. * * warsztatowej i projektowej. * * * * * * formalne i warsztatowe. * * plastycznej, projektowej i multimedialnej. * * * * świadomym dążeniu do realizacji własnej koncepcji. * * * * * Biegle posługuje się różnymi technikami warsztatu artysty plastyka oraz poznanymi technologiami i * * * * * * wykorzystuje analizę do formułowania własnej K_W20 Biegle posługuje się środkami ekspresji w zakresie grafiki K_U01 Eksperymentuje, proponuje własne rozwiązania K_U02 Całościowo opanował warsztat techniczny w dziedzinie K_U03 Trafnie dobiera środki wyrazu artystycznego w K_U04 K_U05 aparaturą, które odpowiednio dobiera dla realizacji ostatecznej formy artystycznej. Formułuje własne koncepcje projektowe i artystyczne zachowując spójny i indywidualny charakter swoich K_U06 realizacji, przy zachowaniu konsekwencji własnych wyborów. Umiejętnie przewiduje odbiór dzieła w odniesieniu do jego zamierzonego kształtu estetycznego i rodzaju K_U07 publikacji w aspektach kulturowym, społecznym i prawnym. Potrafi współdziałać i pracować w grupie( na przykład K_U08 * * * * zespole projektowym), przyjmując w niej różne role. * * * Tworzy warunki do kreatywnego realizowania współpracy w ramach zespołu autorskiego, poszerzając i * * * * K_U09 wzbogacając obszar wartości podejmowanych działań o charakterze artystyczno naukowym. Potrafi inspirować i syntetyzować koncepcje twórcze K_U10 zespołu. * * * Rozwiązuje spektrum problemów twórczych K_U11 wykorzystując wypracowane umiejętności warsztatowe, które stanowią punkt wyjścia do realizacji własnych * * * * * * * *

18 koncepcji i określenia indywidualnego języka artystycznego. Świadomie i swobodnie dobiera metody przygotowawcze do zamierzonego zadania K_U12 artystycznego, traktując dzieło jako etap w procesie kształtowania świadomości. weryfikuje i wykorzystuje zdobyte umiejętności oraz K_U13 własny dorobek twórczy do określenia dalszych celów artystycznych w ramach wybranej specjalizacji` Efektywnie rozwija własny potencjał twórczy i K_U14 umiejętności kreacyjne w oparciu o możliwości technik warsztatowych, projektowych i multimedialnych. Formułuje własne wypowiedzi artystyczne w oparciu o K_U15 * * * * * * * * reguły percepcji wizualnej. * * wykorzystaniem wyobraźni, intuicji i emocjonalności. * * * * * Opracowuje własne kreacje artystyczne z K_U16 Formułuje swoją swobodną wypowiedź artystyczną w K_U17 oparciu o świadome zastosowanie ugruntowanych wzorców kreacji artystycznej. potrafi napisać tekst odpowiadający elementarnym wymaganiom piśmiennictwa (sformułowanie i K_U18 uzasadnienie celu; cytowanie źródeł; sporządzanie przypisów; zastosowanie warsztatu bibliograficznego) Posiada umiejętność przygotowania typowych wystąpień, podczas których potrafi w postaci K_U19 wypowiedzi ustnej lub prezentacji z wykorzystaniem technik multimedialnych, przedstawić treści naukowe i artystyczne czyta ze zrozumieniem i analizuje teksty ogólne i K_U20 specjalistyczne napisane w języku obcym * na podstawie wyszukanych informacji potrafi, w języku obcym napisać jasny i spełniający warunki formalne K_U21 tekst na wiele tematów ogólnych oraz związanych ze studiowaną dyscypliną. formułuje i wyraża w języku obcym w mowie i piśmie własne poglądy w sprawach dotyczących kultury, życia K_U22 społecznego, problemów zawodowych i kwestii światopoglądowych potrafi napisać tekst odpowiadający wymaganiom piśmiennictwa o charakterze naukowym (sformułowanie K_U23 i uzasadnienie celu; przedstawienie zastosowanej metody; cytowanie źródeł; sporządzanie przypisów; zastosowanie warsztatu bibliograficznego) Posiada umiejętność przygotowania wystąpień, podczas których w postaci swobodnej wypowiedzi ustnej lub K_U24 prezentacji z wykorzystaniem technik multimedialnych, przedstawia treści naukowe i artystyczne, lub też wyrażać idee i racje. porozumiewa się płynnie i spontanicznie, z wykorzystaniem różnych kanałów i technik K_U25 komunikacyjnych w stopniu umożliwiającym w miarę swobodną konwersację z obcokrajowcami na tematy ogólne oraz związane z grafiką jako dyscypliną sztuki. Jest odpowiednio przygotowany do publicznej prezentacji własnych dokonań badawczych i twórczych, K_U26 posiadając w tym zakresie kompetencje zarówno merytoryczne, jak i techniczne * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

19 Uwzględniając kontekst kulturowy i społeczny,potrafi odpowiednio przygotować publiczną prezentację K_U27 obiektów twórczych i przeprowadzić ją w sposób profesjonalny pod względem merytorycznym i technicznym. Jest świadomy konieczności stałego i ustawicznego pogłębiania swoich umiejętności językowych, oraz K_K01 uzupełniania wiadomości i umiejętności w świetle poszerzającej się wiedzy i rozwoju technologicznego. Wykorzystuje analizę i interpretację jako narzędzia do K_K02 formułowania idei, a także niezależnej krytycznej opinii argumentacji. K_K03 Wykazuje gotowość do dzielenia się zdobytą widzą Samodzielnie eksploruje różne obszary teorii i praktyki w poszukiwaniu bodźców do niezależnej postawy twórczej K_K04 a także jako pomoc w rozwiązywaniu problemów artystycznych i organizacyjnych. Świadomie i efektywnie wykorzystuje własne uwarunkowania psychologiczno - emocjonalne w K_K05 konfrontacji z nowymi zmieniającymi się okolicznościami, jak również podczas realizacji własnych projektów twórczych. * * * * * * * * * * * * * * * * * Panuje nad własnymi zachowaniami, potrafi radzić sobie K_K06 w sytuacji stresowej * Potrafi wykorzystać w praktyce mechanizmy motywacyjne odpowiadające za uruchamianie, K_K07 ukierunkowywanie, podtrzymywanie i zakańczanie zachowania. Zna i potrafi zastosować mechanizmy decyzyjne (m.in. K_K08 sytuacyjne, behawioralne i organizacyjne) * Potrafi krytycznie ocenić swoje możliwości i osiągnięcia, jest zdolny do rzeczowej i konstruktywnej krytyki działań K_K09 innych osób oraz do precyzowania refleksji dotyczących naukowych i etycznych aspektów własnej pracy. Podejmuje dyskusje z poszanowaniem odrębności postaw i poglądów, werbalizuje konstruktywnie K_K10 krytycznie uwagi w konfrontacji z innymi postawami twórczymi Np. podczas paneli dyskusyjnych. Wykazuje umiejętność pogłębionej samooceny własnej K_K11 * pracy twórczej, jest otwarty na konstruktywną krytykę. * * * * * * * * * Samodzielnie szuka możliwości konformacji swoich K_K12 poglądów, postawy i upodobań artystycznych z innymi twórcami. Chętnie podejmuje się przewodniczenia działaniom K_K14 zespołu, jest zorientowany w różnorodnych aspektach prawidłowej realizacji różnych przedsięwzięć kulturalnych i troszczy się o ich efektywny przebieg. Prezentuje zadania o złożonej problematyce artystyczno-naukowej w sposób komunikatywny, K_K15 wykazuje odpowiedzialność za upowszechnianie i wymianę dorobku kulturalnego i naukowego. * * * * * * * * * * * * * *

20 Docenia i rozumie konieczność stosowania zasad z zakresu ochrony praw autorskich i własności K_K16 intelektualnej oraz wykazuje odpowiedzialność w korzystaniu z materiałów gotowych powszechnie dostępnych (inspiracja, cytaty, trawestacje) Śledzi zmiany w procesach legislacyjnych ochrony K_K17 własności intelektualnej ze względu na dynamiczny rozwój nowoczesnych technologii cyfrowych. Posiada wiedzę z zakresu prawa autorskiego oraz docenia i rozumie konieczność stosowania zasad z zakresu ochrony własności intelektualnej (Np. przy K_K18 realizacji własnych projektów artystycznych - graficznych, projektowych, przy pisaniu pracy dyplomowej). * * * * * * * 5. Opis sposobu weryfikacji efektów kształcenia ( dla programu) z odniesieniem do konkretnych modułów kształcenia (przedmiotów), form zajęć Egzamin ustny Egzamin pisemny Kolokwium dyskusja Referat obserwacja prezentacja przegląd projekt K_W01 Środki wyrazu plastycznego Teoria druku z elementami historii Teoria filmu i animacji z elementami historii Środki wyrazu plastycznego K_W02 Podstawy grafiki warsztatowej: Druk wypukły Podstawy grafiki warsztatowej: Druk płaski Podstawy grafiki warsztatowej: Druk wklęsły Podstawy grafiki warsztatowej: Druk cyfrowy Podstawy grafiki warsztatowej: Druk wypukły Podstawy grafiki warsztatowej: Druk płaski Podstawy grafiki warsztatowej: Druk wklęsły Podstawy grafiki warsztatowej: Druk cyfrowy K_W03 Projektowanie graficzne Technologie internetowe Fotografia Multimedia Zadanie wykonane indywidualnie Historia sztuki do XX w Sztuka najnowsza Historia grafiki K_W04 Estetyka Historia filozofii Filozofia kultury i sztuki Środki wyrazu plastycznego K_W05 Historia sztuki do XX w Zadanie wykonane grupowo Analiza dokumentacji Praca pisemna Aktywność na zajęciach

21 K_W06 K_W07 Sztuka najnowsza Historia grafiki Analiza sztuki współczesnej Współczesna krytyka artystyczna Estetyka Filozofia kultury i sztuki Wykład monograficzny Teoria druku z elementami historii Teoria filmu i animacji z elementami historii Historia sztuki do XX w Sztuka najnowsza Historia grafiki Historia sztuki do XX w Sztuka najnowsza Historia grafiki Analiza sztuki współczesnej Współczesna krytyka artystyczna Rysunek Malarstwo Rzeźba Podstawy grafiki warsztatowej: Druk wypukły Podstawy grafiki warsztatowej: Druk płaski Podstawy grafiki warsztatowej: Druk wklęsły K_W08 K_W09 Podstawy grafiki warsztatowej: Druk cyfrowy Projektowanie graficzne Technologie internetowe Podstawy technik cyfrowych Fotografia Multimedia Psychologia reklamy Formy przestrzenne Podstawy grafiki warsztatowej: Druk cyfrowy Projektowanie graficzne Technologie internetowe Podstawy technik cyfrowych Fotografia Multimedia Współczesna krytyka artystyczna K_W10 Marketing sztuki z elementami prawa autorskiego Wiedza prawna i ochrona własności intelektualnej Psychologia twórczości i widzenia K_W11 Psychologia reklamy Środki wyrazu plastycznego K_W12 Gramatyka rysunku

22 K_W13 K_W14 K_W15 K_W16 Malarstwo Pracownia druku cyfrowego Pracownia grafiki warsztatowej Psychologia reklamy Projektowanie graficzne Formy reklamowe Technologie internetowe Przygotowanie do druku V V Typografia z elementami liternictwa Analiza sztuki współczesnej Współczesna krytyka artystyczna Historia sztuki do XX w Sztuka najnowsza Analiza sztuki współczesnej Współczesna krytyka artystyczna Estetyka Filozofia kultury i sztuki Wykład monograficzny Gramatyka rysunku Pracownia druku cyfrowego Pracownia grafiki warsztatowej Rysunek K_W17 Malarstwo Rzeźba K_W18 K_W19 K_W20 K_U01 Pracownia projektowa Pracownia multimedialna Pracownia druku cyfrowego Pracownia grafiki warsztatowej Pracownia działań graficznych warsztaty form fotograficznych Działania interdyscyplinarne Analiza sztuki współczesnej Środki wyrazu plastycznego Podstawy grafiki warsztatowej: Druk wypukły Podstawy grafiki warsztatowej: Druk płaski Podstawy grafiki warsztatowej: Druk wklęsły Podstawy grafiki warsztatowej: Druk cyfrowy Projektowanie graficzne Typografia z elementami liternictwa Rysunek eksperymentalny K_U02 Pracownia działań graficznych Pracownia działań graficznych K_U03 Formy reklamowe

23 K_U04 Komunikacja wizualna Działania interdyscyplinarne Warsztaty interdyscyplinarne Pracownia projektowa Pracownia multimedialna Pracownia druku cyfrowego Pracownia grafiki warsztatowej Podstawy grafiki warsztatowej: Druk wypukły Podstawy grafiki warsztatowej: Druk płaski Podstawy grafiki warsztatowej: Druk wklęsły K_U05 K_U06 Podstawy grafiki warsztatowej: Druk cyfrowy Projektowanie graficzne Podstawy technik cyfrowych Pracownia projektowa Pracownia multimedialna Pracownia druku cyfrowego Pracownia grafiki warsztatowej Psychologia reklamy Marketing sztuki z elementami prawa autorskiego K_U07 Warsztaty projektowe V V Warsztaty interdyscyplinarne Wychowanie fizyczne K_U08 Warsztaty projektowe V K_U09 K_U10 K_U11 Formy reklamowe V Komunikacja wizualna Warsztaty projektowe V V V Pracownia projektowa Pracownia multimedialna Pracownia działań graficznych Warsztaty projektowe V V V Warsztaty interdyscyplinarne Pracownia projektowa Pracownia multimedialna Pracownia druku cyfrowego Pracownia grafiki warsztatowej Rysunek eksperymentalny warsztaty form fotograficznych K_U12 Przygotowanie do druku V Działania interdyscyplinarne K_U13 Pracownia projektowa Pracownia multimedialna Pracownia druku cyfrowego Pracownia grafiki warsztatowej

24 Komunikacja wizualna warsztaty form fotograficznych K_U14 Warsztaty projektowe V Multimedia Warsztaty interdyscyplinarne K_U15 Formy reklamowe Warsztaty interdyscyplinarne Formy przestrzenne Technologie internetowe K_U16 Typografia z elementami liternictwa Fotografia Multimedia Pracownia projektowa Pracownia multimedialna K_U17 Pracownia druku cyfrowego Pracownia grafiki warsztatowej Praca dyplomowa Historia sztuki do XX w Język obcy K_U18 Proseminarium Seminarium dyplomowe Marketing sztuki z elementami prawa autorskiego Komunikacja wizualna K_U19 Multimedia Praca dyplomowa K_U20 Język obcy K_U21 Język obcy K_U22 Język obcy Język obcy K_U23 Proseminarium K_U24 Seminarium dyplomowe Język obcy Marketing sztuki z elementami prawa autorskiego K_U25 Język obcy K_U26 Seminarium dyplomowe Plener Praca dyplomowa warsztaty form fotograficznych K_U27 Praca dyplomowa Język obcy Technologie internetowe K_K01 Podstawy technik cyfrowych Multimedia Przedmiot do wyboru

25 Praktyka zawodowa Analiza sztuki współczesnej Współczesna krytyka artystyczna K_K02 Estetyka Filozofia kultury i sztuki Seminarium dyplomowe K_K03 Praktyka zawodowa Warsztaty interdyscyplinarne K_K04 Przedmiot do wyboru Praktyka zawodowa K_K05 Plener K_K06 Praca dyplomowa K_K07 Psychologia twórczości i widzenia K_K08 Psychologia twórczości i widzenia Gramatyka rysunku K_K09 Rysunek eksperymentalny Malarstwo Gramatyka rysunku K_K10 Rysunek eksperymentalny Malarstwo Pracownia projektowa Pracownia multimedialna K_K11 Pracownia druku cyfrowego Pracownia grafiki warsztatowej Plener Pracownia projektowa Pracownia multimedialna K_K12 Pracownia druku cyfrowego Pracownia grafiki warsztatowej K_K14 K_K15 K_K16 K_K17 K_K18 Pracownia działań graficznych warsztaty form fotograficznych Warsztaty interdyscyplinarne Seminarium dyplomowe Praca dyplomowa Seminarium dyplomowe Marketing sztuki z elementami prawa autorskiego Wiedza prawna i ochrona własności intelektualnej Marketing sztuki z elementami prawa autorskiego Wiedza prawna i ochrona własności intelektualnej Marketing sztuki z elementami prawa autorskiego Wiedza prawna i ochrona własności intelektualnej

26 6. Plan studiów z zaznaczeniem modułów podlegających wyborowi przez studenta GRAFIKA studia jednolite magisterskie STUDIA STACJONARNE I II III IV V KOD PRZEDMIOT KSZTAŁCENIA FORMA ZALICZENIA GODZINY OGÓŁEM FORMA ZAJĘĆ 1 sem. 2 sem. 3sem. 4 sem. 5 sem. 6sem. 7 sem. 8 sem. 9sem. 10 sem. GODZ ECTS GODZ ECTS GODZ ECTS GODZ ECTS GODZ ECTS GODZ ECTS GODZ ECTS GODZ ECTS GODZ ECTS GODZ ECTS G01 Historia sztuki do XX w. E 2,5 150 w ćw G02 Sztuka najnowsza E 6 30 w 30 2 G03 Historia grafiki E 2 60 w 60 3 G04 Analiza sztuki współczesnej E 7 45 w 45 4 G05 Współczesna krytyka artystyczna E w 45 3 G06 Estetyka E 7 15 w 15 2 G07 Historia filozofii E 1 30 w 30 3 G08 Filozofia kultury i sztuki E 4 15 w 15 2 G09 Wykład monograficzny zal z oc 15 w 15 1 G10 Teoria druku z elementami historii zal 15 ćw 15 1 G11 Teoria filmu i animacji z elementami historii zal z oc 30 w 30 2 G12 Psychologia twórczości i widzenia E 6 30 w 30 2 G13 Psychologia reklamy E 9 15 w 15 1 G14 Środki wyrazu plastycznego E 2 40 w G16 Wychowanie fizyczne zal z oc 60 ćw G17 Język obcy E ćw w 1 15 ćw 2