UZASADNIENIE A. GŁÓWNE ZAŁOŻENIA ZMIAN W SZKOLNICTWIE ARTYSTYCZNYM.

Transkrypt

1 UZASADNIENIE Projekt rozporządzenia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w sprawie ramowych planów nauczania w publicznych szkołach i placówkach artystycznych jest wykonaniem upoważnienia ustawowego zawartego w art. 32a ust. 4 ustawy z 7 września 1991 r. o systemie oświaty (Dz. U. z 2004 r. Nr 256, poz. 2572, z późn. zm.). W stosunku do obowiązującego rozporządzenia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 9 grudnia 2010 r. w sprawie ramowych planów nauczania w publicznych szkołach i placówkach artystycznych (Dz. U. z 2011 r. Nr 15, poz. 69 oraz z 2012 r. poz. 956) zmiany w projektowanym rozporządzeniu dotyczą ramowych planów nauczania w zakresie przedmiotów artystycznych. Przepisy projektowanego rozporządzenia wejdą w życie 1 września 2014 roku. Będą obowiązywały w pierwszych klasach rozpoczynających naukę w roku szkolnym 2014/2015 następujących szkół: szkoły muzycznej I stopnia, ogólnokształcącej szkoły muzycznej I stopnia, szkoły muzycznej II stopnia, ogólnokształcącej szkoły muzycznej II stopnia, ogólnokształcącej szkoły sztuk pięknych, liceum plastycznego, szkoły sztuki cyrkowej, policealnej szkoły artystycznej. W następnych latach rozporządzenie będzie obejmowało kolejne klasy. Zmiany w ramowych planach nauczania szkół pomaturalnych mają wyłącznie techniczny charakter i nie wprowadzają modyfikacji w zakresie nauczanych przedmiotów. Ramowe plany nauczania w zakresie przedmiotów ogólnokształcących w ramowym planie szkoły artystycznej nie wprowadzają zmian merytorycznych w stosunku do wymienionego wyżej rozporządzenia MKiDN z 2010 r. A. GŁÓWNE ZAŁOŻENIA ZMIAN W SZKOLNICTWIE ARTYSTYCZNYM. I. Rozwijanie uniwersalnych kompetencji dostosowanie kształcenia do potrzeb wynikających ze zmian społecznych i technologicznych we współczesnym społeczeństwie oraz na rynku pracy. Ze względu na dynamiczne zmiany na rynku pracy dla artystów, ich sukces zawodowy zależy w równej mierze od posiadanej wiedzy i umiejętności, jak i od elastyczności w działaniu, kreatywności, systematyczności oraz zdolności współpracy 1

2 i stałego aktualizowania swojej wiedzy i umiejętności. Rodzice oczekują, że dzieci uczęszczające do szkoły artystycznej zdobędą nie tylko wiedzę i umiejętności artystyczne, ale także uniwersalne kompetencje indywidualne i społeczne, które pozwolą im w przyszłości osiągać sukcesy nie tylko w zawodach artystycznych. Projektowane zmiany pozwolą szkołom tworzyć ofertę edukacyjną lepiej odpowiadającą potrzebom i oczekiwaniom środowisk, w których funkcjonują. II. Nowoczesność dostosowanie metod nauczania do współczesnej wiedzy pedagogicznej i psychologicznej oraz realiów technologicznych. Komputer, tablet czy telefon komórkowy są dla uczniów przedmiotami codziennego użytku, a przestrzeń wirtualna jest jednym z obszarów ich aktywności. Nowoczesna szkoła artystyczna powinna umiejętnie wykorzystywać najnowsze technologie, aby móc w skuteczniejszej i atrakcyjniejszej formie przekazywać uczniom wiedzę i umiejętności. III. Różnorodność wzbogacenie i uatrakcyjnienie oferty programowej szkół artystycznych. Wprowadzenie nowych specjalności oraz większa elastyczność w wyborze przedmiotów w cyklu kształcenia wychodzą naprzeciw oczekiwaniom uczniów i rodziców, z jednej strony podnosząc atrakcyjność nauki w szkole artystycznej, a z drugiej, umożliwiając lepsze przygotowanie do kontynuowania nauki i wykonywania zawodu artysty. Trzeba także pamiętać, że wiele szkół ogólnokształcących, poszerzając swoją ofertę edukacyjną o coraz większy zakres zajęć dodatkowych, stanowi konkurencję dla nieobowiązkowego kształcenia artystycznego. IV. Autonomia możliwość lepszego dostosowania oferty szkoły do realiów i potrzeb środowiska lokalnego. Większa niż dotąd autonomia dyrektora szkoły, wynikająca z możliwości wyboru części przedmiotów w szkolnym planie nauczania, pozwoli na bardziej efektywne wykorzystanie zasobów każdej ze szkół w celu budowania ich znaczenia w lokalnym środowisku oraz umożliwi konstruowanie lepszej oferty edukacyjnej odpowiadającej różnorodnym potrzebom uczniów. 2

3 B. SZCZEGÓŁOWE OMÓWIENIE PROPONOWANYCH ROZWIAZAŃ DOTYCZĄCYCH RAMOWYCH PLANÓW NAUCZANIA W PUBLICZNYCH SZKOŁACH I PLACÓWKACH ARTYSTYCZNYCH. I. SZKOŁY MUZYCZNE 1. ZAGADNIENIA OGÓLNE 1.1. Zwiększenie roli muzykowania zespołowego w procesie nauczania gry na instrumencie. W projekcie rozporządzenia zakłada się wprowadzenie obligatoryjnych zajęć muzykowania zespołowego. W obecnym rozporządzeniu istnieje możliwość prowadzenia zajęć zespołowych: zespół kameralny jednak zajęcia te nie są obowiązkowe i można je realizować zamiennie z orkiestrą lub chórem. Projektowana zmiana pozwoli w większym stopniu rozwijać kompetencje związane z grą w zespole. Aktualny model kształcenia preferuje model solistyczny, jednak w praktyce większość czynnych zawodowo muzyków pracuje w zespołach. Warto także zauważyć, że na wczesnym etapie nauki, występowanie w zespole jest mniej stresujące od występów solowych, co w wymierny sposób przekłada się na radość z wykonywania muzyki. Przyjaźniejsza uczniowi forma edukacji pomoże zmniejszyć odsetek rezygnacji z nauki w szkole muzycznej I stopnia. Zajęcia zespołu instrumentalnego nie zastępują lekcji indywidualnych. Proporcje między godzinami przeznaczonymi na zajęcia indywidualne i zespołowe określa szkoła w swoim szkolnym planie nauczania Korelacja treści przedmiotów ogólnomuzycznych. Połączenie treści przedmiotów ogólnomuzycznych umożliwi przekazywanie uczniom wiedzy i umiejętności w bardziej przystępnej formie, co jest szczególnie istotne w perspektywie planowanego przez Ministerstwo Edukacji Narodowej obniżenia wieku realizowania obowiązku szkolnego. Zmiana ta umożliwi także lepszą korelację treści nauczanych na zajęciach ogólnomuzycznych z przedmiotem głównym (upraktycznienie treści zajęć ogólnomuzycznych). Połączenie treści przedmiotów ogólnomuzycznych jest rozwiązaniem zbieżnym do przyjętego przez resort edukacji nauczania zintegrowanego w I etapie edukacyjnym. 3

4 1.3. Indywidualizacja procesu nauczania poprzez umożliwienie wyboru części zajęć z oferty przygotowanej przez szkołę. Projektowane rozporządzenie umożliwi większą indywidualizację procesu nauczania. Szkoły muzyczne I stopnia realizują dwa podstawowe zadania: szeroko rozumiane umuzykalnianie poprzez rozwijanie muzycznych uzdolnień i zainteresowań uczniów oraz szczególne wspieranie najzdolniejszych z nich i przygotowanie do kontynuowania nauki na dalszym etapie kształcenia muzycznego. O zróżnicowaniu potrzeb uczniów najlepiej świadczy fakt, że tylko około 25% dzieci rozpoczynających naukę w szkole muzycznej I stopnia, kontynuuje kształcenie w szkole muzycznej II stopnia 1. Dlatego też istotne jest umożliwienie indywidualizacji nauczania uwzględniającego poziom uzdolnień ucznia, jego oczekiwania oraz zainteresowania. Przedmioty zespół i zajęcia indywidualne będą mogły mieć różne formy realizacji ustalane przez szkołę np. zespół rytmiczny, zespół ludowy, zespół instrumentów Orffa; zajęcia indywidualne (zastępujące w identycznym wymiarze godzin fortepian dodatkowy) będą mogły być realizowane tak jak obecnie (fortepian dodatkowy), ale także jako np. dodatkowy instrument (inny niż fortepian), czytanie a vista lub improwizacja w zależności od oferty edukacyjnej przygotowanej przez szkołę. Projekt ramowych planów nauczania uwzględnia możliwość wprowadzenia obok zajęć obligatoryjnych, zajęcia dodatkowe zagwarantowane w szkolnym planie nauczania. Godziny do dyspozycji dyrektora szkoły mogą być przeznaczone na tworzenie dodatkowych zajęć dla uczniów o specyficznych potrzebach edukacyjnych (np. dodatkowe zajęcia z kształcenia słuchu z audycjami muzycznymi dla uczniów planujących kontynuowanie nauki w szkole muzycznej II stopnia) lub na zwiększenie wymiaru zajęć ujętych w ramowym planie nauczania (np. kształcenia słuchu z audycjami muzycznymi, chóru lub orkiestry). Oprócz wymienionych rozwiązań, pozostawiono możliwość zwiększenia wymiaru zajęć z przedmiotu głównego dla najzdolniejszych uczniów, analogicznie do obecnego rozporządzenia Zmniejszenie liczby godzin obowiązkowych zajęć edukacyjnych artystycznych. Zmniejszenie liczby godzin obowiązkowych zajęć edukacyjnych artystycznych realizowanych w szkole artystycznej z jednoczesnym podniesieniem ich efektywności (zajęcia będą prowadzone w mniejszych grupach) oraz poszerzenie oferty zajęć 1 Raport o stanie szkolnictwa muzycznego I stopnia. Diagnozy, problemy, wnioski modelowe, red. W. Jankowski, Warszawa

5 nadobowiązkowych dla uczniów o specyficznych potrzebach edukacyjnych będzie zmniejszać przedwczesną rezygnację z nauki w szkole artystycznej. 2. NOWE UREGULOWANIA DOTYCZĄCE SZKOŁY MUZYCZNEJ I STOPNIA 2.1. Zmniejszenie liczby godzin obowiązkowych zajęć edukacyjnych artystycznych realizowanych przez ucznia w cyklu kształcenia z 35 i 1/3 (w ujęciu tygodniowym) do 30 i 1/3 w 6-letnim cyklu kształcenia i odpowiednio z 26 i 1/3 do 22 i 1/3 w 4-letnim cyklu kształcenia. Zmniejszenie liczby godzin obowiązkowych zajęć edukacyjnych artystycznych realizowanych przez ucznia nastąpiło poprzez zmniejszenie liczby zajęć ogólnomuzycznych (kształcenie słuchu i audycje muzyczne) i zespołowych (chór lub orkiestra) realizowanych w klasach IV-VI 6-letniego cyklu kształcenia i klasach III-IV 4-letniego cyklu kształcenia. Jednocześnie zwiększono liczbę godzin zajęć praktycznych z przedmiotu głównego (tj. instrument główny lub zespół instrumentalny) oraz wprowadzono obowiązkowe zajęcia zespołu instrumentalnego. Zmniejszona liczba godzin zajęć obowiązkowych realizowanych w cyklu kształcenia nie uwzględnia godzin do dyspozycji dyrektora oraz zwiększenia wymiaru zajęć z przedmiotu głównego dla najzdolniejszych uczniów. W praktyce uczniowie o szczególnych potrzebach edukacyjnych mogą w trakcie nauki realizować większą liczbę godzin niż obecnie Wprowadzenie nieobowiązkowych zajęć umuzykalniających dla kandydatów do szkoły. Szkoły w ramach posiadanych środków mogą organizować dla kandydatów zajęcia umuzykalniające, podczas których kandydaci zapoznają się ze specyfiką zajęć w szkole muzycznej oraz zaprezentowane zostaną instrumenty, na których w danej szkole prowadzone jest nauczanie. Zajęcia umuzykalniające nie stanowią formy rekrutacji. Wstępne zapoznanie z ofertą edukacyjną szkoły pozwoli na bardziej świadomy wybór kształcenia (np. wybór instrumentu zgodnie z zainteresowaniami kandydata), co będzie przekładać się na niższy odsetek rezygnacji z nauki w pierwszych klasach Wprowadzenie w ramowym planie nauczania godzin do dyspozycji dyrektora (6 godzin w 6-letnim cyklu kształcenia i 4 godzin w 4-letnim cyklu kształcenia godziny sumują się, jeżeli szkoła prowadzi oba cykle kształcenia), które mogą być przeznaczone 5

6 na zwiększenie wymiaru zajęć wymienionych w ramowym planie nauczania lub wprowadzenie nadobowiązkowych zajęć artystycznych. Godziny dyrektorskie, zagwarantowane w planie pracy szkoły, służą indywidualizacji oferty edukacyjnej zgodnie z potrzebami uczniów oraz możliwościami kadrowymi szkoły. Mogą zostać wykorzystane na zwiększenie wymiaru zajęć znajdujących się ramowym planie nauczania (np. dodatkowe godziny zajęć chóru, orkiestry lub z przedmiotów ogólnomuzycznych) albo do wprowadzenia dodatkowych zajęć artystycznych nieujętych w ramowym planie nauczania. Wygospodarowanie godzin do dyspozycji dyrektora w ramach takiego samego budżetu szkoły jest możliwe dzięki zmniejszeniu wymiaru obowiązkowych zajęć ogólnomuzycznych i zbiorowych. Zajęcia realizowane w ramach godzin dyrektorskich będą prowadzone w ramach posiadanych środków budżetowych szkoły Wprowadzenie od połowy cyklu kształcenia (klasy III w 4-letnim cyklu kształcenia i klasy IV w 6-letnim cyklu kształcenia) wyboru działu instrumentalnego lub działu muzykowania zespołowego. W obowiązującym ramowym planie nauczania, zespół kameralny może być realizowany zamiennie z chórem lub orkiestrą. Oznacza to, że uczeń może ukończyć szkołę nie grając w zespole kameralnym. Najważniejsza zmiana w projekcie ramowego planu nauczania dotyczy obowiązkowej realizacji zespołu instrumentalnego obok chóru lub orkiestry. Od połowy cyklu kształcenia wprowadza się przedmiot zespół instrumentalny, którego godziny ujęte są łącznie z godzinami instrumentu. Obecnie uczeń w 6-letnim cyklu kształcenia realizuje łącznie 10 godzin zajęć indywidualnych z instrumentu (w ujęciu tygodniowym). W nowym ramowym planie nauczania, liczba ta zostaje zwiększona do 11 godzin, przy czym część tych godzin musi zostać przeznaczona na zespół instrumentalny. Analogicznego zwiększenia o jedną godzinę dokonano w 4-letnim cyklu kształcenia. W przypadku wyboru działu muzykowania zespołowego przedmiot zespół instrumentalny staje się przedmiotem głównym. Przedmiotem głównym w dziale instrumentalnym tak jak obecnie jest instrument. Z wyborem działu związana jest także proporcja w podziale godzin między instrumentem a zespołem instrumentalnym w przypadku wyboru działu muzykowania zespołowego uczeń jest zobligowany do realizacji przedmiotu zespół instrumentalny w danej klasie w większym tygodniowym wymiarze godzin niż instrument (odwrotnie w dziale instrumentalnym). Wybór dokonywany w klasie IV 6-letniego cyklu kształcenia i klasie II 4- letniego cyklu kształcenia nie jest ostateczny, gdyż uczeń na warunkach określonych w statucie szkoły może zmienić dział. 6

7 2.5. Połączenie przedmiotów kształcenie słuchu i rytmika (realizowanych w klasach I-III w 6-letnim cyklu kształcenia) w przedmiot rytmika z kształceniem słuchu oraz kształcenie słuchu i audycji muzycznych (realizowanych od klasy II 4-letniego cyklu kształcenia lub klasy IV 6-letniego cyklu kształcenia) w przedmiot kształcenie słuchu z audycjami muzycznymi. Połączenie treści kształcenia słuchu z rytmiką oraz kształcenia słuchu z audycjami muzycznymi jest rozwiązaniem wykorzystującym dobre praktyki szkół muzycznych. Jeszcze w latach osiemdziesiątych w szkołach muzycznych I stopnia nauczano rytmiki (w początkowych latach nauki) i umuzykalnienia (klasy IV-VI). Z rytmiki wyodrębniono kształcenie słuchu, natomiast z umuzykalnienia kontynuację kształcenia słuchu i audycje muzyczne. Według przygotowanego przez Instytut Muzyki i Tańca Raportu o stanie szkolnictwa muzycznego I stopnia, w wielu szkołach przedmioty rytmika i kształcenie słuchu realizowane są łącznie, a w większości szkół przedmioty te prowadzone są przez tego samego nauczyciela 2. Połączenie rytmiki z kształceniem słuchu w klasach I-III 6-letniego cyklu kształcenia ma na celu dostosowanie formy przekazu wiedzy i umiejętności ogólnomuzycznych do wieku rozwojowego uczniów (korelacja percepcji słuchowej ze śpiewem oraz ruchem), co jest szczególnie ważne w kontekście planowanego przez Ministerstwo Edukacji Narodowej obniżenia wieku realizacji obowiązku szkolnego. Celem połączenia kształcenia słuchu z audycjami muzycznymi jest podkreślenie praktycznego zastosowania wiedzy stanowiącej treści nauczania audycji muzycznych oraz ćwiczenie percepcji słuchowej ucznia w oparciu i w odniesieniu do literatury muzycznej (ze szczególnym uwzględnieniem literatury granej przez ucznia) Wprowadzenie w klasach I-III 6-letniego cyklu kształcenia i klasach I-II 4- letniego cyklu kształcenia przedmiotu zespół. Przedmiot zespół w praktycznej formie uzupełnia treści nauczane w ramach przedmiotu rytmika z kształceniem słuchu. Treści zawarte w podstawie programowej mogą być nauczane w formie zespołu rytmicznego, zespołu ludowego, zajęć tanecznych, wokalnotanecznych lub innych. Wprowadzenie przedmiotu w wymiarze trzech godzin w cyklu kształcenia (w ujęciu tygodniowym) rekompensuje zmniejszenie wymiaru zajęć rytmiki z kształceniem słuchu (połączony przedmiot realizowany jest w wymiarze sześciu godzin 2 Raport o stanie szkolnictwa muzycznego I stopnia. Diagnozy, problemy, wnioski modelowe, red. W. Jankowski, Warszawa

8 w cyklu kształcenia, podczas gdy na realizację przedmiotów rytmika i kształcenie słuchu przeznaczono łącznie dziewięć godzin) Wprowadzenie w klasie I 4-letniego cyklu kształcenia przedmiotu podstawy kształcenia słuchu. Podstawy kształcenia słuchu to przedmiot realizowany w 4-letnim cyklu kształcenia (w którym nie realizuje się przedmiotu rytmika). Jego celem jest dostarczenie podstawowych umiejętności i wiedzy ogólnomuzycznej, które będą rozwijane na zajęciach kształcenia słuchu z audycjami muzycznymi Zastąpienie przedmiotu fortepian dodatkowy przedmiotem zajęcia indywidualne. W obecnym ramowym planie nauczania znajduje się przedmiot fortepian dodatkowy. W projekcie rozporządzenia przedmiot ten został zastąpiony zajęciami indywidualnymi realizowanymi w analogicznym wymiarze godzinowym. Zajęcia mogą być realizowane np. jako fortepian dodatkowy, instrument dodatkowy, czytanie nut a vista, improwizacja z elementami kompozycji. Wykaz przedmiotów w ramach zajęć indywidualnych przygotowuje szkoła w oparciu o zasoby kadrowo-lokalowe. Zajęcia nie są obowiązkowe dla pianistów Zastąpienie nadobowiązkowych zajęć pozalekcyjnych godzinami do dyspozycji dyrektora. Obecny ramowy plan nauczania przewiduje możliwość realizacji nadobowiązkowych zajęć pozalekcyjnych, jednak szkoły w różnym stopniu realizują ww. zajęcia. Optymalnym rozwiązaniem jest pozostawienie możliwości wprowadzania zajęć jako wariantowej formy zajęć obowiązkowych, ujętych w ramowym planie nauczania (przedmioty: zespół i zajęcia indywidualne) oraz jako zajęcia nadobowiązkowe realizowane w ramach godzin dyrektorskich. Godziny do dyspozycji dyrektora mogą być rozdzielane w ramach środków budżetowych posiadanych przez szkoły. Szkoła nie ma obowiązku wykorzystania wszystkich godzin do dyspozycji dyrektora. 3. NOWE UREGULOWANIA DOTYCZĄCE SZKOŁY MUZYCZNEJ II STOPNIA 3.1. Wprowadzenie nowych specjalności i specjalizacji, realizowanych do tej pory na zasadach eksperymentu: instrumentalistyki jazzowej, wokalistyki estradowej, 8

9 wokalistyki jazzowej, specjalizacji związanych z muzyką dawną wprowadzonych do specjalności instrumentalistyka. Propozycja wprowadzenia nowych specjalności do ramowych planów nauczania uzasadniona jest trzema równorzędnymi argumentami. Po pierwsze, kilkanaście szkół muzycznych II stopnia prowadzi kształcenie w ww. specjalnościach na zasadach eksperymentu. Specjalności te cieszą się dużym zainteresowaniem kandydatów, a uczniowie realizujący te specjalności prezentują wysoki poziom artystyczny. Rozszerzenie oferty edukacyjnej szkół muzycznych II stopnia o wskazane specjalności i specjalizacje jest wprowadzeniem do systemu dobrych praktyk stosowanych w szkołach od wielu lat. Po drugie, na rynku pracy od lat występuje zapotrzebowanie na dobrze wykształconych muzyków jazzowych i rozrywkowych. Po trzecie, w obecnej ofercie uczelni muzycznych znajdują się kierunki, na których mogliby kontynuować swoją edukację absolwenci nowych specjalności w szkole muzycznej II stopnia. W tym kontekście, proponowane rozwiązanie podniesie spójność całego systemu kształcenia muzycznego Ujęcie w ramach wspólnej puli godzin dotychczasowych oraz nowych zajęć związanych z praktyką zawodową: zajęcia uzupełniające w ramach specjalności zawodowej. Zajęcia uzupełniające w ramach specjalności zawodowej to blok przedmiotów związanych z wybraną specjalnością i specjalizacją, na który przeznaczona jest sumaryczna liczba godzin realizowanych w cyklu kształcenia. Przedmioty wchodzące w skład zajęć uzupełniających w ramach specjalności zawodowej (od trzech do pięciu obowiązkowych przedmiotów w zależności od realizowanej specjalności/specjalizacji) są skorelowane z przedmiotem głównym i bezpośrednio odnoszą się do głównych aspektów pracy zawodowej muzyka w danej specjalności/specjalizacji (np. studia orkiestrowe dla instrumentalistów grających na instrumentach wchodzących w skład orkiestry). Oprócz obligatoryjnych zajęć dla danej specjalności/specjalizacji szkoła może realizować także inne praktyczne zajęcia w ramach wskazanej puli godzin. Zaproponowane rozwiązanie (określenie łącznej liczby godzin) daje możliwość lepszego dostosowania zajęć do całościowej oferty edukacyjnej szkoły. Zajęcia uzupełniające w ramach specjalności zawodowej obejmują wszystkie przedmioty, które w obecnym ramowym planie nauczania stanowią osobne pozycje m.in. chór i orkiestra, zespół kameralny, fortepian obowiązkowy. 9

10 3.3. Indywidualizacja procesu nauczania poprzez umożliwienie uczniowi wyboru części zajęć z oferty przygotowanej przez szkołę (moduły rozszerzające) oraz możliwości przygotowania przez szkołę oferty edukacyjnej zgodnej z oczekiwaniami uczniów (godziny do dyspozycji dyrektora). Indywidualizacja procesu nauczania w szkole muzycznej II stopnia to umożliwienie uczniom lepszego przygotowania się do kontynuowania nauki na uczelniach muzycznych oraz możliwość efektywniejszego dopasowania oferty edukacyjnej szkoły do indywidualnych zainteresowań uczniów. Obecnie ponad 90% uczniów szkół muzycznych II stopnia kształci się w specjalności instrumentalistyka. Znaczna część uczniów, kontynuując naukę, zdaje na takie kierunki studiów muzycznych jak: kompozycja, reżyseria dźwięku, dyrygentura czy teoria muzyki gdzie podczas rekrutacji główny przedmiot kształcenia w szkole II stopnia (instrument) staje się elementem drugorzędnym, a najważniejsze są egzaminy z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych (np. kształcenie słuchu, harmonia, historia muzyki, analiza muzyczna w zależności od wybranego kierunku). Dlatego ważne jest umożliwienie uczniom planującym kontynuować naukę na kierunkach nie-instrumentalnych realizacji zajęć ogólnomuzycznych w rozszerzonym wymiarze, co będą umożliwiać zajęcia realizowane w ramach modułów rozszerzających. Każdy uczeń ma obowiązek realizacji co najmniej sześciu godzin zajęć modułowych, przy czym przynajmniej jednej godziny z każdego modułu (rodzaje modułów pokrywają się z trzema obszarami treści zajęć ogólnomuzycznych: słuchowy kształcenie słuchu, praktyczny harmonia, ogólnomuzyczny historia muzyki i analiza muzyczna). Zajęcia w modułach realizowane są w trzech ostatnich latach nauki i mogą być prowadzone w małych grupach. Istnieje możliwość tworzenia grup międzyoddziałowych. Indywidualizacja procesu nauczania pozwala stworzyć atrakcyjniejszą ofertę edukacyjną dla uczniów, których zainteresowania wykraczają poza dotychczasową ofertę szkoły muzycznej (np. związane z kompozycją i aranżacją albo z wykonywaniem muzyki rozrywkowej lub jazzowej) i którzy w większości przypadków muszą rozwijać swoje zainteresowania poza szkołą. Obecne ramowe plany nauczania i związane z nimi podstawy programowe wypełnione są treściami związanymi z muzyką, wpisującą się w obszar tzw. muzyki klasycznej, chociaż zainteresowania kandydatów i uczniów są o wiele szersze. 10

11 3.4. Zmniejszenie liczby obowiązkowych zajęć edukacyjnych artystycznych. Problem nadmiernego obciążenia uczniów łączących edukację ogólną z artystyczną jest taki sam jak w szkole muzycznej I stopnia. Zmniejszenie liczby godzin zajęć obowiązkowych ma na celu przeciwdziałanie rezygnacjom uczniów z nauki Szczegółowy wykaz uregulowań przedmiotowego projektu w zakresie szkoły muzycznej II stopnia Zmniejszenie obowiązkowej liczby godzin realizowanej przez ucznia w cyklu kształcenia. Obecny ramowy plan nauczania nakłada obowiązek realizacji przez uczniów specjalności instrumentalistyka od 63 i 1/3 do 67 i 1/3 godzin zajęć w 6-letnim cyklu kształcenia (w zależności do specjalizacji), rytmiki 99 godzin, wokalistyki 66 (4-letni cykl kształcenia), lutnictwa 89. Propozycja nowego ramowego planu zakłada realizację: 61 godzin instrumentalistyka, 73 rytmika, 57 wokalistyka, 82 lutnictwo oraz 58 godzin na wszystkich specjalnościach realizowanych w 4-letnim cyklu kształcenia. Oprócz godzin obowiązkowych, uczniowie mogą realizować dodatkowe zajęcia (nadobowiązkowe), na które godziny zagwarantowane są w planie pracy szkoły. Nowy ramowy plan nauczania określa również możliwości zwiększenia wymiaru zajęć uczniom o szczególnych potrzebach edukacyjnych Wprowadzenie nowych specjalności i specjalizacji. Nowe specjalności to instrumentalistyka jazzowa, wokalistyka estradowa, wokalistyka jazzowa oraz specjalizacje w ramach specjalności instrumentalistyka: lutnia, skrzypce barokowe, viola da gamba, wiolonczela barokowa, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, trąbka naturalna, róg naturalny. Nowe specjalności i specjalizacje będą mogły być realizowane w 4-letnim i w 6-letnim cyklu kształcenia Wprowadzenie zajęć uzupełniających w ramach specjalności zawodowej. Na zajęcia uzupełniające w ramach specjalności zawodowej przewidziano łącznie 14 godzin w cyklu kształcenia. Na specjalności rytmika liczbę godzin zwiększa się o 12, a na lutnictwie o 16. W ramach tej pozycji, w każdej specjalności realizuje się od 3 do 5 11

12 obowiązkowych przedmiotów w ramach puli godzin na zajęcia uzupełniające w ramach specjalności zawodowej szkoła może wprowadzać także inne dodatkowe przedmioty Wprowadzenie zmian w obligatoryjnych przedmiotach ogólnomuzycznych realizowanych przez uczniów wszystkich specjalności. Zmiany dotyczące przedmiotów ogólnomuzycznych, realizowanych obligatoryjnie przez uczniów wszystkich specjalności, obejmują następujące elementy: 1) zmiana nazwy przedmiotu zasady muzyki na zasady muzyki z elementami edycji nut oraz modyfikacja nauczanych treści (wymiar godzin pozostaje bez zmian); 2) kształcenie słuchu realizowane jest w 4-letnim cyklu kształcenia w wymiarze 8 godzin (tak jak obecnie) oraz w 6-letnim cyklu kształcenia w wymiarze 11 godzin (zamiast 12), ale po dodaniu obligatoryjnej godziny w ramach modułu słuchowego, liczba godzin tego przedmiotu nie ulega zmianom; 3) połączenie przedmiotów historia muzyki z literaturą muzyczną w łącznym wymiarze dziewięciu godzin; 4) wprowadzenie analizy dzieła muzycznego w wymiarze dwóch godzin, zamiast form muzycznych; 5) wprowadzenie harmonii praktycznej w wymiarze czterech godzin, zamiast dotychczasowych zajęć harmonii. Zajęcia harmonii praktycznej odbywają się w mniejszych niż obecnie grupach Wprowadzenie modułów rozszerzających w trzech ostatnich latach nauki. Zajęcia odbywają się w grupach minimum dwóch uczniów. Przedmioty realizowane w ramach modułów rozszerzają i profilują treści przedmiotów ogólnomuzycznych. Uczniowie mają obowiązek zrealizowania minimum sześciu godzin zajęć z modułów, przy czym przynajmniej jednej godziny z każdego modułu. Szkoła musi przygotować w swojej ofercie co najmniej cztery godziny zajęć w ramach każdego modułu. Zajęcia mogą być realizowane w grupach międzyoddziałowych Zastąpienie nadobowiązkowych zajęć pozalekcyjnych godzinami do dyspozycji dyrektora. Obecny ramowy plan nauczania przewiduje możliwość realizacji nadobowiązkowych zajęć pozalekcyjnych, jednak szkoły w bardzo różnym stopniu realizują ww. zajęcia. Z punktu widzenia wyrównywania poziomu oferty edukacyjnej lepszym rozwiązaniem jest 12

13 pozostawienie możliwości wprowadzania treści dotychczasowych nadobowiązkowych zajęć pozalekcyjnych jako zajęć w ramach modułów lub innych przedmiotów w ramach zajęć uzupełniających w ramach specjalności zawodowej, wykorzystując do tego godziny dyrektorskie. Projekt nowych ramowych planów nauczania zakłada, że dyrektor szkoły otrzyma sześć godzin do dyspozycji na każdą prowadzoną specjalność. Godziny do dyspozycji dyrektora będą realizowane w ramach posiadanych środków budżetowych. 4. NOWE UREGULOWANIA DOTYCZĄCE POLICEALNEJ SZKOŁY MUZYCZNEJ 4.1. Ujednolicenie cyklu kształcenia w specjalnościach wokalno-aktorskiej i wokalnobaletowej do trzech lat. Ujednolicenie cyklu kształcenia do trzech lat normuje kwestię długości cyklu kształcenia w ramach tego samego zawodu. Powyższa zmiana - umożliwia określenie tygodniowej liczby godzin obowiązkowych w ujęciu rocznym, a nie semestralnym jak w obecnym ramowym planie nauczania Nowe ujęcie liczby godzin przeznaczonych na przedmioty: gra aktorska, śpiew i taniec. Projekt ramowego planu nauczania określa minimalną liczbę godzin realizowanych w ramach każdego z ww. przedmiotów oraz liczbę godzin zwiększenia wymiaru zajęć. Proporcje podziału godzin przeznaczonych na zwiększenie wymiaru zajęć ustala dyrekcja szkoły (w zależności od prowadzonej przez szkołę specjalności). Uelastycznienie wymiaru zajęć pozwoli na efektywniejszą realizację treści nauczania zawartych w podstawie programowej Ujęcie w ramach wspólnej puli godzin dotychczasowych oraz nowych zajęć związanych z praktyką zawodową: zajęcia uzupełniające w ramach specjalności zawodowej. Zajęcia uzupełniające w ramach specjalności zawodowej to blok przedmiotów związanych z wybraną specjalnością i specjalizacją, na które przeznaczona jest sumaryczna liczba godzin realizowanych w cyklu kształcenia. Przedmioty wchodzące w skład zajęć uzupełniających w ramach specjalności zawodowej skorelowane są z przedmiotem głównym 13

14 i bezpośrednio odnoszą się do głównych aspektów pracy zawodowej aktora scen muzycznych. W specjalności wokalno-aktorskiej przedmiotami obligatoryjnymi są: piosenka aktorska, wiersz i proza, natomiast w specjalności wokalno-baletowej: step i pantomima. Zaproponowane rozwiązanie (określenie łącznej liczby godzin) daje możliwość lepszego dopasowania zajęć do całościowej oferty edukacyjnej szkoły. Zajęcia uzupełniające w ramach specjalności zawodowej mogą obejmować także inne przedmioty o charakterze praktycznym, które w obecnym ramowym planie nauczania figurują jako osobne przedmioty Zlikwidowanie przedmiotów nadobowiązkowych i wprowadzenie godzin do dyspozycji dyrektora. Godziny do dyspozycji dyrektora zastępują dotychczasowe zajęcia nadobowiązkowe. Zmiany wprowadzane w tym zakresie korespondują z rozwiązaniami dla innych typów szkół artystycznych. Ponadto przekształca się specjalność piosenkarstwo w specjalność wokalistyka estradowa prowadzoną w szkole muzycznej II stopnia. II. SZKOŁY PLASTYCZNE 1. ZAGADNIENIA OGÓLNE Wprowadzenie nowych specjalności. Zmieniający się rynek pracy umożliwia zatrudnianie specjalistów w takich dziedzinach jak np.: publikacje multimedialne czy animacja. Szkoła plastyczna powinna dawać uczniom możliwość zdobywania umiejętności i wiedzy adekwatnej do wymagań zawodowych stawianych dzisiejszym i przyszłym artystom Unowocześnienie procesu kształcenia. Proponowane rozwiązania zwiększają liczbę godzin zajęć prowadzonych w oparciu o nowe technologie, których ekspansja jest szczególnie widoczna w odniesieniu do sztuk wizualnych i dlatego umiejętność korzystania z nowoczesnego oprogramowania oraz mediów jest kluczowa dla osiągnięcia sukcesu zawodowego przez przyszłych artystów. 14

15 1.3. Elastyczność w tworzeniu oferty edukacyjnej. Dostosowanie oferty edukacyjnej szkoły do zasobów kadrowych oraz posiadanej bazy. Możliwość elastycznego kreowania oferty edukacyjnej szkoły pozwoli maksymalnie wykorzystać ich potencjał, wpływając tym samym na podniesienie atrakcyjności i jakości kształcenia. Szczegółowy wykaz uregulowań przedmiotowego projektu w zakresie liceum plastycznego Zmiana liczby godzin zajęć artystycznych. W obowiązującym rozporządzeniu, dotyczącym liceum plastycznego, na realizację przedmiotów artystycznych przeznaczone zostało 70 godzin w cyklu kształcenia. W projekcie nowego rozporządzenia liczba obligatoryjnych godzin na zajęcia dla wszystkich uczniów została zmniejszona o pięć godzin (do 65 godzin), wprowadzono natomiast możliwość zwiększenia o pięć godzin wymiaru zajęć dla najzdolniejszych uczniów. Dodatkowo wprowadza się cztery godziny do dyspozycji dyrektora, które można przeznaczyć na zajęcia rozwijające zainteresowania uczniów oraz na pracę z uczniami ze szczególnymi potrzebami edukacyjnymi. Zmianie uległa jedynie liczba godzin przeznaczona na realizację poszczególnych przedmiotów oraz stworzono możliwość wprowadzenia przedmiotów nowych, które wynikają z potrzeb środowiska lokalnego. W szczegółowej analizie przedstawia się to następująco: w przypadku historii sztuki została zachowana liczba 8 godzin w cyklu kształcenia. Jest to ta sama liczba godzin, którą Ministerstwo Edukacji Narodowej przeznaczyło na realizację przedmiotu historia sztuki na poziomie rozszerzonym w szkołach ogólnokształcących. Dzięki temu uczniowie szkół plastycznych i uczniowie szkół ogólnokształcących, przygotowujący się do egzaminu maturalnego z historii sztuki, mogą realizować zajęcia w identycznym wymiarze. Również na realizację przedmiotów: rysunek i malarstwo, specjalność artystyczną oraz podstawy projektowania planuje się taką samą minimalną liczbę godzin jak w obowiązujących ramowych planach. Zwiększeniu uległa minimalna liczba godzin przedmiotu rzeźba (z trzech godzin do sześciu). Powodem zwiększenia jest potrzeba odpowiedniego przygotowania uczniów z tego przedmiotu do przeglądów i konkursów artystycznych. Dyrektor szkoły otrzyma podobnie jak w obowiązującym ramowym planie nauczania 10 godzin na zwiększenie wymiaru ww. zajęć (zwiększenie nie dotyczy historii sztuki). 15

16 1.5. Zmiany w zakresie nauczanych przedmiotów. Nowym rozwiązaniem jest rezygnacja z przedmiotu podstawy fotografii i filmu, jako przedmiotu obowiązkowego i wprowadzenie przedmiotów w ramach modułów zajęć uzupełniających. Zmiana podyktowana została potrzebami uelastycznienia ramowych planów nauczania. Uczeń ma obowiązek zrealizować w ciągu nauki minimum sześć godzin zajęć w ramach modułów zajęć uzupełniających. W projekcie nowych ramowych planów nauczania nie zostały doprecyzowane przedmioty, które mogą być realizowane w ramach modułów zajęć uzupełniających. Dyrektor szkoły, uwzględniając możliwości bazowe i kadrowe szkoły oraz zainteresowania uczniów, przedstawia wykaz co najmniej czterech godzin zajęć w ramach każdego z modułów. Przedmioty mogą mieć charakter ogólny, np.: podstawy fotografii, podstawy filmu, projektowanie multimedialne lub ograniczać się do konkretnych zakresów, jak np.: fotografia dokumentalna czy projektowanie stron internetowych. Przedmioty te mogą być realizowane na różnych poziomach zaawansowania. Zajęcia z zakresu ww. modułów mogą być realizowane w ciągu jednego lub dwóch lat nauki oraz w grupach międzyoddziałowych. Szczególny charakter ma moduł zespołowych projektów artystycznych. Jest on odpowiedzią na potrzeby rynku pracy. Absolwenci szkół plastycznych, którzy podejmują pracę np. w reklamie, coraz częściej pracują w zespołach i muszą się wykazywać konkretnymi umiejętnościami związanymi z pracą zespołową Wprowadzenie godzin do dyspozycji dyrektora na zajęcia artystyczne. Godziny do dyspozycji dyrektora zastępują dotychczasowe zajęcia nadobowiązkowe. Zmiany wprowadzane w tym zakresie związane są z rozwiązaniami opisanymi w pkt: SZCZEGÓŁOWY WYKAZ UREGULOWAŃ DOTYCZĄCY OGÓLNOKSZTAŁCĄCEJ SZKOŁY SZTUK PIĘKNYCH 2.1. Zmiana liczby godzin zajęć artystycznych. W projekcie nowych ramowych planów nauczania zostaje zmniejszona liczba obligatoryjnych zajęć artystycznych z 70 do 65. Podobnie jak w liceum plastycznym, wprowadza się możliwość zwiększenia wymiaru zajęć dla najzdolniejszych uczniów o pięć godzin. Liczba godzin przeznaczonych na przedmioty: historia sztuki, rysunek i malarstwo, rzeźba, specjalność oraz podstawy projektowania jest analogiczna do obecnego ramowego 16

17 planu nauczania. Dyrektor może zwiększyć wymiar godzinowy ww. przedmiotów o siedem godzin (z wyłączeniem historii sztuki) Zmiany w zakresie nauczanych przedmiotów. Zmiany są identyczne jak w liceum plastycznym i dotyczą rezygnacji z obligatoryjnego przedmiotu podstawy fotografii i filmu oraz wprowadzenia modułów zajęć uzupełniających Wprowadzenie godzin do dyspozycji dyrektora na zajęcia artystyczne. Godziny do dyspozycji dyrektora zastępują dotychczasowe zajęcia nadobowiązkowe. Zmiany wprowadzane w tym zakresie związane są z rozwiązaniami opisanymi w pkt: SZCZEGÓŁOWY WYKAZ UREGULOWAŃ DOTYCZĄCY POLICEALNEJ SZKOŁY PLASTYCZNEJ 3.1. Zmiana liczby godzin zajęć artystycznych. Aby zapewnić wyższy poziom kształcenia, zwiększona została ogólna liczba godzin, przeznaczonych na realizację przedmiotów artystycznych z 56 na 60. Utrzymano liczbę godzin z przedmiotów: historia sztuki, rysunek i malarstwo, rzeźba oraz podstawy projektowania. Na zwiększenie wymiaru ww. zajęć, z wyłączeniem historii sztuki, zaplanowano 15 godzin Zmiany w zakresie nauczanych przedmiotów. Analogicznie jak w liceum plastycznym zmiany dotyczą rezygnacji z obligatoryjnego przedmiotu podstawy fotografii i filmu oraz wprowadzenia modułów zajęć uzupełniających Wprowadzenie godzin do dyspozycji dyrektora na zajęcia artystyczne. Godziny do dyspozycji dyrektora zastępują dotychczasowe zajęcia nadobowiązkowe. Zmiany wprowadzane w tym zakresie korespondują z rozwiązaniami opisanymi w pkt:

18 III. SZKOŁY BALETOWE I SZKOŁY SZTUKI TAŃCA 1. ZAGADNIENIA OGÓLNE. Najistotniejsze kierunki zmian w zakresie ramowych planów nauczania w ogólnokształcących szkołach baletowych i szkołach sztuki tańca, dotyczą dwóch obszarów Zmniejszenia liczby godzin obligatoryjnych zajęć artystycznych. Zmniejszenie liczby godzin obowiązkowych artystycznych zajęć edukacyjnych realizowanych przez ucznia w 9-letnim cyklu kształcenia ze 173 godzin do 144 godzin tygodniowo wynika z: 1) rezygnacji z przedmiotów: partnerowanie (realizowanym w wymiarze 8 godzin), interpretacja muzyczno-ruchowa (4 godziny), techniki uzupełniające (12 godzin); 2) zmniejszenia o dwie godziny puli godzin na zajęcia edukacyjnych z tańca klasycznego, tańca współczesnego, tańca ludowego i charakterystycznego oraz tańca dawnego; 3) zmniejszenia, łącznie o dwie, liczby godzin przeznaczonej na realizację przedmiotów: rytmika, umuzykalnienie, audycje muzyczne; 4) zmiany nazwy przedmiotu z wiedza o tańcu na historię tańca oraz zmniejszenia liczby godzin przeznaczonych na realizację przedmiotu z 10 godzin do 8 godzin tygodniowo w 9-letnim cyklu kształcenia, 5) zmniejszenia liczby godzin przeznaczonych na realizację przedmiotu zasady charakteryzacji z dwóch do jednej godziny w ujęciu tygodniowym. Łączny wymiar obowiązkowych zajęć edukacyjnych został zmniejszony o 29 godzin, ponieważ wprowadzono obligatoryjną realizację przynajmniej dwóch godzin zajęć w ramach modułów zajęć uzupełniających do wyboru. Uczniowie w ramach zajęć modułowych mogą realizować do 18 godzin zajęć tygodniowo w 9-letnim cyklu kształcenia, co może odpowiednio zmniejszyć różnicę godzin realizowanych przez ucznia w obowiązującym i projektowanym ramowym planie nauczania. Uczniowie dzięki planowanemu zmniejszeniu wymiaru zajęć obligatoryjnych będą mogli w szerszym zakresie uczestniczyć w zajęciach repertuaru i modułów zajęć uzupełniających do wyboru. Repertuar szkolny może być realizowany w uśrednionym wymiarze 10 minut tygodniowo w przeliczeniu na ucznia. Zajęcia nie są obligatoryjne i nie podlegają ocenie. 18

19 Szkoła przygotowuje ofertę przedmiotów w ramach modułów zajęć uzupełniających do wyboru z uwzględnieniem indywidualnych potrzeb uczniów oraz możliwości kadrowolokalowych. Planowane zajęcia mogą być realizowane indywidualnie lub zespołowo. Zajęcia mogą być prowadzone w grupach międzyoddziałowych Indywidualizacja procesu nauczania. Szkoła w oparciu o zasoby kadrowe i posiadaną bazę może stworzyć ofertę edukacyjną, z której uczeń będzie mógł wybierać część zajęć. Zmniejszenie liczby godzin obowiązkowych umożliwi wprowadzenie zajęć modułowych dostosowanych do indywidualnych potrzeb, uzdolnień i możliwości uczniów. Ponadto projekt nowego rozporządzenia przewiduje także dodatkową pulę dziewięciu godzin do dyspozycji dyrektora na zwiększenie wymiaru zajęć wynikających z ramowego planu nauczania lub wprowadzenie dodatkowych zajęć zgodnie ze specyfiką danej szkoły oraz potrzebami uczniów. Wszystkie dotychczasowe przedmioty, które nie są wyszczególnione w nowym ramowym planie nauczania, będą mogły być nadal realizowane w ramach modułów zajęć uzupełniających do wyboru lub przedmiotów realizowanych w ramach godzin do dyspozycji dyrektora. 2. SZCZEGÓŁOWY WYKAZ UREGULOWAŃ DOTYCZĄCY OGÓLNOKSZTAŁCĄCEJ SZKOŁY BALETOWEJ I SZKOŁY SZTUKI TAŃCA 2.1. Zajęcia taneczne dla kandydatów. Nowe rozwiązanie jest analogiczne do przyjętego w szkole muzycznej I stopnia (zajęcia umuzykalniające). Szkoła w ramach posiadanych środków będzie mogła prowadzić zajęcia taneczne. Zajęcia nie są obowiązkowe zarówno dla szkoły jak i kandydatów (nie stanowią formy rekrutacji) Zmiany nazw przedmiotów. Dotychczasowy przedmiot taniec historyczny zmieni swoją nazwę na taniec dawny, a wiedza o tańcu na historię tańca Doprecyzowanie wymiaru zajęć: rytmika, umuzykalnienie i audycje muzyczne. W projekcie nowych ramowych planów nauczania określa się liczby godzin w cyklu kształcenia dla każdego z ww. przedmiotów. Dotychczas była podana suma godzin dla tych trzech przedmiotów do rozdzielenia według uznania dyrektora szkoły. 19

20 3.4. Rezygnacja z nadobowiązkowych zajęć pozalekcyjnych. Przedmioty: gra na fortepianie i zajęcia dydaktyczno-wyrównawcze będą mogły być realizowane w ramach modułów zajęć uzupełniających do wyboru Obligatoryjne zajęcia repertuar i praktyki sceniczne. W celu lepszego przygotowania uczniów szkół baletowych do wykonywania zawodu tancerza wprowadza się obowiązek realizacji zajęć repertuaru i praktyk scenicznych Godziny do dyspozycji dyrektora Godziny do dyspozycji dyrektora mogą być przeznaczone na zwiększenie wymiaru zajęć obowiązkowych wynikających z ramowego planu nauczania lub wprowadzenie dodatkowych przedmiotów w ramach środków budżetowych posiadanych przez szkoły. Szkoła nie ma obowiązku wykorzystania wszystkich godzin do dyspozycji dyrektora. IV. SZKOŁY SZTUKI CYRKOWEJ Najistotniejsze kierunki zmian w zakresie ramowych planów nauczania w szkole sztuki cyrkowej, dotyczą dwóch obszarów. 1. Zmiana cyklu kształcenia z 4-letniego na 3-letni. Projekt nowych ramowych planów nauczania zakłada zmianę cyklu kształcenia z 4- letniego na 3-letni. Przy zachowaniu podobnej jak w 4-letnim cyklu kształcenia liczby godzin, kumulacja zajęć w 3-letnim cyklu kształcenia spowoduje zwiększenie tygodniowej liczby zajęć realizowanej w każdym roku nauki. Skrócenie cyklu kształcenia połączone z intensyfikacją zajęć podniesie atrakcyjność kształcenia w szkole sztuki cyrkowej. 2. Zmiana w zakresie nauczanych przedmiotów. W ramach przedmiotu specjalność artystyczna proponuje się rozdzielenie obecnych specjalności akrobatyczno-gimnastycznej oraz ekwilibrystyczno-żonglerskiej oraz dodanie nowej specjalności mim. Rozwiązania te stanowią odpowiedź na zapotrzebowanie płynące z rynku pracy. Kolejnymi zmianami w zakresie tego przedmiotu jest umożliwienie rozłożenia zajęć z choreografem na ostatnią klasę oraz rezygnacja z obowiązkowej realizacji praktyki 20

21 zawodowej. Wprowadzenie wspomnianego rozwiązania uelastyczni możliwości kształtowania szkolnego planu nauczania w szkole cyrkowej i pozwoli na lepsze wykorzystanie zasobów kadrowych szkoły. W przypadku praktyki zawodowej, ze względu na niewielką liczbę miejsc, w których może się ona odbywać, przepis w dotychczasowym brzmieniu byłby niemożliwy do zastosowania. Nowy przedmiot zajęcia artystyczne powstał z połączenia dotychczasowych przedmiotów: techniki cyrkowe, technika taneczna oraz elementy gry aktorskiej i pantomima. Wprowadzenie niniejszego rozwiązania umożliwi elastyczne kształtowanie szkolnego planu nauczania, w zależności od wymagań uczniów, potrzeb rynku pracy i możliwości kadrowolokalowych szkoły. Zmieniono nazwę dotychczasowego przedmiotu charakteryzacja na podstawy charakteryzacji, co wynika z zakresu treści przedmiotu oraz niewielkiej liczby godzin przeznaczonych na jego realizację. Przedmiot podstawy charakteryzacji będzie można realizować w dowolnym momencie cyklu kształcenia, a nie jak dotychczas wyłącznie w najstarszych klasach. Podobnie jak poprzednie rozwiązania, tak i to umożliwi bardziej racjonalne zaplanowanie szkolnego planu nauczania. V. SZKOŁY POMATURALNE BIBLIOTEKARSKIE I ANIMATORÓW KULTURY Zmiany w ramowych planach nauczania w szkołach bibliotekarskich i animatorów kultury kształcących w zawodzie bibliotekarz i animator kultury mają charakter wyłącznie techniczny. Dla szkół kształcących w systemie stacjonarnym określono liczbę godzin w ujęciu tygodniowym, realizowaną w 2-letnim cyklu kształcenia, natomiast dla kształcenia w systemie zaocznym określono jednostkową liczbę godzin konsultacji przypadającą na dany przedmiot. Zakres przedmiotów, ich nazwy oraz warunki realizacji (w tym liczba godzin przypadających na dany przedmiot) nie zostały zmienione w porównaniu do regulacji ujętych w rozporządzeniu MKiDN z 2010 r.. Wprowadzenie ramowego zapisu pozwoli szkołom swobodniej określać kiedy dany przedmiot będzie mógł być realizowany. Plany nauczania dla ww. szkół określały w dotychczasowej formule, ile godzin zajęć musi być realizowanych w danym semestrze. 21

22 Projekt rozporządzenia nie zawiera przepisów technicznych w rozumieniu rozporządzenia Rady Ministrów z dnia 23 grudnia 2002 r. w sprawie sposobu funkcjonowania krajowego systemu notyfikacji norm i aktów prawnych (Dz. U. Nr 239, poz oraz z 2004 r. Nr 65, poz. 597) i w związku z tym nie podlega procedurze notyfikacji. Europejskiej. Przedmiot projektowanego rozporządzenia nie jest objęty zakresem prawa Unii Projekt rozporządzenia, zgodnie z wymogami określonymi w art. 5 ustawy z dnia 7 lipca 2005 r. o działalności lobbingowej w procesie stanowienia prawa (Dz. U. Nr 169, poz. 1414, z 2009 r. Nr 42, poz. 337 oraz z 2011 r. Nr 106, poz. 622 i Nr 161, poz. 966) został umieszczony w Biuletynie Informacji Publicznej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na stronie bip.mkidn.gov.pl oraz w Biuletynie Informacji Publicznej Rządowego Centrum Legislacji. 22