Przedmiotowy system oceniania Plastyka ZKPiG 12 Gimnazjum 16

Transkrypt

1 Przedmiotowy system oceniania Plastyka ZKPiG 12 Gimnazjum 16

2 PRZEDMIOTOWY SYSTEM OCENIANIA UCZNIÓW Z PLASTYKI Ocena celująca (98-99% 6-; 100 % 6) - tworzy z pasją i ze zrozumieniem,- p. samodzielna, - wykorzystuje wszystkie opanowane wcześniej umiejętności i zasady plastyczne, - praca na 6 wykonana jest estetycznie oraz zawiera: poprawną kompozycję, proporcje oraz kolorystykę, -twórczo interpretuje zadany temat, -często posługuje się fachową terminologią, -wyróżnia się wybitnymi zdolnościami plastycznymi, artyzmem. - podaje dodatkowe przykłady zgodne z danym stylem, -potrafi rozpoznać i analizować obiekty sztuki poprzez epoki i kierunki w historii sztuki, - udział i sukcesy w konkursach plastycznych, - tworzy ciekawe prezentacje w oparciu o technologie komp. i cyfrowe. - nie zapomina zeszytu, książki, - systematycznie i starannie prowadzi zeszyt, - zawsze posiada przybory plastyczne. Ocena bardzo dobra (85-89% 5 -; 90-94% 5; 95-97% 5+) - tworzy w bardzo interesujący sposób, twórczo interpretuje zadany temat, - podczas tworzenia bardzo dobrze wykorzystuje posiadane wiadomości o sztukach plastycznych, - potrafi pracować w zespole, - używa fachowej terminologii, - uczestniczy w konkursach, - p. samodzielna. - aktywnie uczestniczy w lekcji, podsuwając własne pomysły i spostrzeżenia, - w skupieniu i z uwagą ogląda dzieła plastyczne, -w sposób twórczy i zaangażowany opisuje dzieła plastyczne, - próbuje (z bardzo dobrym skutkiem) przyporządkować dzieło do stylu i epoki, w której powstało, - potrafi wyróżnić charakterystyczne dla danego stylu cechy, - próbuje opisać swoje odczucia, wrażenia związane z oglądanym dziełem, - ma wiedzę teoretyczną opanowaną w stopniu bardzo dobrym, - rozwija tematykę lekcji w oparciu o własne doświadczenia, - tworzy ciekawe prezentacje w oparciu o technologie komp. i cyfrowe.

3 - nie zapomina zeszytu, książki, - systematycznie i starannie prowadzi zeszyt, - posiada potrzebne materiały i przybory plastyczne. Ocena dobra (70-74% 4 -; 75-79% 4; 80-84% 4 +) - prace wykonuje dość solidnie, starannie, nie zawsze twórczo lecz samodzielnie, - podczas tworzenia dobrze, wykorzystuje posiadane wiadomości o sztukach plastycznych, - uczestniczy w skupieniu w zajęciach, potrafi pracować w zespole, -prace wykonuje samodzielnie. - uczestniczy w lekcji, czasem podsuwając własne pomysły i spostrzeżenia, - zazwyczaj w skupieniu i z uwagą ogląda dzieła plastyczne, - opisuje dzieła, wie gdzie się znajdują (w jakim muzeum), - próbuje wyróżnić charakterystyczne dla danego dzieła cechy, - próbuje (z dobrym skutkiem) przyporządkować dzieło do stylu i epoki, w której powstało, - próbuje opisać swoje odczucia, wrażenia związane z oglądanym dziełem, - ma wiedzę teoretyczną opanowaną w stopniu dobrym, - sprawnie wypowiada się plastycznie tworząc w technologii komputerowej i cyfrowej. - z reguły jest przygotowany do lekcji, - odpowiednio prowadzi zeszyt, - prawie zawsze posiada przybory i materiały plastyczne. Ocena dostateczna (50-55% 3; 56-63% 3; 64-69% 3 +) - prace wykonuje mało starannie, mało twórczo, - podczas tworzenia niekiedy wykorzystuje posiadane wiadomości o sztukach plastycznych, - czasem uczestniczy w zadaniach grupowych, - p. samodzielna. - biernie uczestniczy w lekcji, - rzadko w skupieniu i z uwagą ogląda dzieła plastyczne, - niezbyt trafnie opisuje dzieła plastyczne, - próbuje (mało skutecznie) przyporządkować dzieło do stylu i epoki, w której powstało, - czasem próbuje opisać swoje odczucia, wrażenia związane z oglądanym dziełem, - stara się wypowiadać plastycznie tworząc w technologii komputerowej i cyfrowej, - ma dostateczną wiedzę teoretyczną. - często zapomina zeszytu, książki, - niesystematycznie prowadzi zeszyt, - często zapomina materiałów plastycznych. Ocena dopuszczająca (30-34 % 2-; 35-41% 2; 42-49% 2+) - prace wykonuje niestarannie, nieestetycznie,

4 - podczas tworzenia nie wykorzystuje wiadomości o sztukach plastycznych, - prace wykonuje z pomocą innej osoby, - jest pasywny podczas lekcji, - rzadko w skupieniu i z uwagą ogląda dzieła plastyczne, - nie opisuje dzieł, - nie potrafi przyporządkować dzieła sztuki z zakresu kanonu do właściwego mu stylu czy epoki, -ma minimalną wiedzę teoretyczną, - stara się wypowiadać plastycznie tworząc w technologii komputerowej i cyfrowej. - notorycznie zapomina zeszytu, książki, - zeszyt jest niestaranny i ma liczne luki, - notorycznie zapomina przyborów plastycznych. Ocena niedostateczna (poniżej 25% 1; 26-29% 1+) - nie wykonuje zadanych prac, - przeszkadza grupie tworzącej, - prace wykonuje niesamodzielnie. - nie posiada nawet minimalnej wiedzy z plastyki, - nie uczestniczy w lekcji, - nie potrafi tworzyć w oparciu o technologie komputerową i cyfrową. - nie posiada zeszytu, książki, - nigdy nie ma przyborów plastycznych. Sposoby sprawdzania osiągnięć edukacyjnych oceny za prace plastyczne( NAJWAŻNIEJSZY SKŁADNIK OCENY KOŃCOWEJ) Oceniany będzie: wysiłek włożony w pracę, zgodność z zadanym tematem/techniką, przygotowanie do zajęć, poprawność kompozycyjna, efekt finalny oceny za pracę plastyczne na lekcji, sposób prowadzenia zeszytu przedmiotowego, pracę domową, za pisemne prace kontrolne - możliwe kartkówki zapowiadane i niezapowiadane z materiału z 3 ostatnich lekcji oceny z pracy na lekcji- nauczyciel przewiduje na jedną pracę plastyczną 1h lekcyjną w dniu zadania ocenia ją według w/w zasad prace plastyczne na pracę nauczyciel czeka do 2 tyg., po czym postawiona zostaje ocena niedostateczna, pracę można donieść, nowa i stara ocena tworzą średnią ocenę za dane dzieło (w/g wag). kartkówki możliwa poprawa do 2 tygodni uczeń może- być raz w semestrze nieprzygotowany do zajęć (brak przyborów zapowiedzianych

5 przez nauczyciela), lecz musi to zgłosić nauczycielowi na początku lekcji. Za kolejne nieprzygotowania uczeń otrzymuje ocenę niedostateczną. Zasady postępowania w sprawie nieobecności ucznia W przypadku nieobecności ucznia ma on obowiązek nadrobić materiał i uzupełnić brakujące prace w terminie do dwóch tygodni od daty powrotu do szkoły. Prace plastyczne Ocenione prace plastyczne nauczyciel czasami zabiera i magazynuje je w klasie. Uczeń może wziąć swoją pracę do domu, jeżeli praca ta, nie jest pracą konkursową bądź wystawową. Nauczyciel oddaje prace pod koniec roku szkolnego. Zasady udostępniania do wglądu uczniom i ich rodzicom (opiekunom) sprawdzonych i ocenionych pisemnych prac kontrolnych Poprawione kartkówki oddawane będą uczniom do 2 tyg. po ich napisaniu, w razie wątpliwości co do oceny uczeń powinien zgłosić się do nauczyciela przedmiotowego, nauczyciel zabiera prace, rodzic ma wgląd do pisemnej pracy dziecka. Nauczyciel może postawić ocenę niedostateczną za: - powtarzające się nieprzygotowanie do lekcji - brak pracy na lekcji - brak pracy domowej - brak przyborów do pracy w czasie lekcji( np. przyborów rysunkowych) Waga ocen Poprawa pracy plastycznej 6 Zadanie (praca plastyczna, rzeźba) 5 Wyróżnienia w konkursach plastycznych 5 Aktywność twórcza 5 Nieprzygotowanie 4 Kartkówka 3/ Poprawa kartkówki 4 Praca na lekcji 3 Praca domowa 2 Zeszyt 1 Wymagania edukacyjne dla ucznia gimnazjum Tworzy prace plastyczne na zadany temat, bądź w oparciu o zadaną technikę czy regułę kompozycyjną Rozpoznaje dzieła omawiane na lekcjach, należące do kanonu dzieł sztuki Czynnie rozwija swoje umiejętności dotyczące przekazów medialnych (prezentacje, fotografię i inne)

6 Opanował wiadomości z zakresu tematów: dziedziny sztuk plastycznych malarstwo, rzeźba, grafika, architektura, rysunek, wzornictwo, fotografia, film, grafika komputerowa, graffiti techniki plastyczne: faktura, mozaika, collage, fotokolaż, pointylizm, dywizjonizm pojęcia: martwa natura, portret, autoportret, pejzaż, plakat, afisz, znak plastyczny, perspektywa, światłocień, symbol, witraż, pojęcia architektoniczne: kopuła, rotunda, akwedukt, termy, amfiteatr, portyk, putto, nawa, prezbiterium, sztuka w kontekście kulturowym w czasach prehistorycznych, Antyku, Średniowieczu i Renesansie, sztuka barokowa, klasycystyczna i romantyczna, Realizm, Impresjonizm, kierunki w sztuce 1 połowy XX w (Secesja, Abstrakcja, Kubizm, Futuryzm, Dadaizm, Fowizm) oraz kierunki sztuki współczesnej zabytki: architektury, rzeźby, malarstwa: od Antyku do Sztuki Współczesnej najsłynniejsi malarze i rzeźbiarze i ich dzieła oraz miejsce (w jakim muzeum się znajdujecały świat): Poliklet, Michał Anioł, Leonardo da Vinci, Rafael, Canova, Thorwaldsen, Dawid, Bacciarelli, Norblin, Bernardo Bellotto (Canaletto), Rembrandt van Rijn, Rubens, Caravaggio, Jan Matejko, Kossak, Rodakowski, bracia Gierymscy, Brandt, Fałat, Gerson, Gericault, Delacroix, Goya, Michałowski, Courbet, Riepin, Monet, Podkowiński, van Gogh, Gauguin, Cezanne, Mucha, Wyspiański, Mehoffer, Ślewiński, Malczewski, Picasso, Malewicz, Matisse, Kandinsky, Balla, Duchamp ochrona dzieł sztuki, galerie, muzea. Nauczyciel plastyki