Ćwiczenia 7 Obsługa programu GIMP

Transkrypt

1 Ćwiczenia 7 Obsługa programu GIMP GIMP - stworzony w ramach projektu GNU program do obróbki grafiki rastrowej. Zadanie 1. Prosty, animowany napis. ( Przykład: animowany napis.gif) Zaprojektuj i wykonaj napis wykorzystując wskazówki umieszczone poniżej. 1. Tworzymy nowy obraz (Plik -> Nowy... [Ctrl+N]) o dowolnych rozmiarach i dowolnym kolorze tła (nie zalecam przeźroczystego tła, bo napis stanie się bardzo poszarpany(aliasing)). 2. Wybieramy narzędzie Tekst [T] i piszemy coś na naszym obrazie w odpowiadającym nam kolorze i rozmiarze. Utworzy się nowa warstwa z tekstem. 3. Na warstwie tekstowej wchodzimy w Warstwa -> Przezroczystość -> Kanał alfa na zaznaczenie. Powiększamy zaznaczenie (Zaznaczenie -> Powiększ...) o 1 px. 4. Na tej samej warstwie wchodzimy w Warstwa -> Połącz w dół. 5. Za pomocą narzędzia Gumka [Shift+E] wycieramy cały tekst z zaznaczenia. 6. Duplikujemy warstwę (Warstwa -> Duplikuj warstwę [Shift+Ctrl+D]. 7. Wybieramy narzędzie Pędzel [P] i zamalujemy część zaznaczenia takim kolorem jakiego użyłeś/aś do napisania tekstu. 8. Kroki od 6 do 7 powtórz, aż do zamalowania całego napisu. 9. Wykonaj zamalowanie napisu dodatkowym kolorem. 10. Aby sprawdzić podgląd naszej animacji (Filtry -> Animacja -> Odtwórz). 11. Teraz zoptymalizujemy nasz napis. Wchodzimy w Filtry -> Animacja -> Optymalizuj (dla formatu GIF) i czekamy. 12. Pojawi się nowy obraz ze zoptymalizowaną animacją. Zapisujemy go w formacie gif jako animację. Gotowe. Zadanie 2. Fotomontaż - podmiana twarzy 1. Zaczynamy od znalezienia odpowiednich zdjęć które chcemy przerobić. 2. Zaznacz zaznaczeniem prostokątnymskopiuj jedną z twarzy [Ctrl+C]: 3. Wklej wyciętą twarz do drugiego zdjęcia [Ctrl+V]. 4. Wejdź do menu warstw. To co przed chwilą wkleiliśmy jeszcze nie jest nową warstwą. Aby wklejenie uczynić nową warstwą musisz dodać warstwę: Nowa warstwa..., pierwszy po lewej stronie, od dołu przycisk w oknie warstw. 5. Za pomocą narzędzia Przesunięcie [M] przesuń wklejoną warstwę tak, aby główne części twarzy ze sobą się pokrywały. Dobrze jest zmniejszyć krycie wklejonej warstwy do około 60-70%. Jeśli zajdzie taka potrzeba, przeskaluj wklejoną warstwę. Gdy to wykonasz zmień krycie na 100%. 6. Warstwę Tło zmień na odcienie szarości: Kolory -> Desaturacja. 7. Dodaj maskę warstwy (Biała bez przeźroczystości) dla Wklejona warstwa.

2 8. Za pomocą pędzla [P] (kolor czarny #000000) rysujemy na masce tak aby została tylko centralna część twarzy. 9. W menu warstw [Ctrl+L] zmieniamy aktywną warstwę na Wklejoną warstwę i stosujemy na niej Warstwa -> Kolory -> Desaturacja. 10. Przechodzimy na maskę warstwy i stosujemy na niej filtr Rozmycie Gaussa: Filtry -> Rozmycie -> Rozmycie Gaussa..., promień 40-60px. Jak powstały jakieś niepotrzebne plamy to usuń je za pomocą pędzla o czarnym kolorze. Czasami nie wszystko jest idealne, takie sprawy załatwiamy narzędziem Klonowania. 11. Przykład efektu końcowego: Zadanie 3. Tworzenie obrazu Wykorzystamy narzędzie aerografu i stworzymy własny prosty pejzaż. Zatem zaczynajmy: 1. Stwórz własny pędzel, w oknie wyboru pędzli znajdziesz przycisk Nowy pędzel. Wybierz: Kształt koło Promień bez zmian (i tak nie ma to znaczenia w późniejszej pracy) Twardość 0, Współczynnik proporcji 1 Reszta bez zmian Nazwę zacznij literą a lub znakiem _ żeby wyświetlany był na początku listy. 2. Z paska narzędzi wybierz, wybierz: Plik -> Preferencje, następnie z listy wybierz Interfejs i naciśnij Konfiguruj skróty klawiszowe. Pojawi się okno, w którym powinieneś wybrać Kontekst. Wyświetli się lista. Poszukaj komend:increase radius i Decrease radius.

3 Klikając na nie, ustal skróty klawiszowe odpowiedzialne za zwiększanie i zmniejszanie rozmiaru pędzla. Uwaga: zadziała tylko na pędzlach zrobionych przez Ciebie. 3. Utwórz Nowy obraz. Następnie stwórz nową, przezroczystą warstwę. Namaluj na niej pędzlem o kryciu równym 100 zarys horyzontu (np. wysokie góry, miasto, drzewa). Jeśli chcesz, możesz użyć o małej wartości rozmycia np. Gaussa: Filtry -> Rozmycie -> Rozmycie Gaussa 4. Stwórz nową warstwę i wypełnij ją gradientem [L] (najlepiej biało-czarny), wybierz stosunkowo jasny gradient, aby obraz nie był zbyt ciemny. Zduplikuj [Shift+Ctrl+D] warstwę, duplikat ustaw na samym wierzchu i zmniejsz krycie do około90%. Eksperymentuj trochę, aż znajdziesz odpowiednią wartość. 5. Stwórz nową, przezroczystą warstwę. Powtórz krok 1., tworząc nieco niższą linię horyzontu. Tym razem nie używaj filtrów do rozmycia obrazu. Chcąc podkreślić detal ukształtowanie terenu lub budynków, możesz namalować małym pędzlem o kryciu 10 białym kolorem kreski

4 (oznaczające deteal czyli mp. Dachówki, nierówności terenu itd.) wzdłuż linii horyzontu. Spróbuj wyrzeźbić jak najdokładniejsze zarysy. 6. Zduplikuj warstwę z gradientem i przesuń ją na wierzch. Zmniejsz jej krycie do około 70-60%. 7. Stwórz nową, przezroczystą warstwę. Powtórz krok 1., tworząc tym razem najniższą linię. Polecam namalować na linii kilka drzew, głazów lub innych obiektów. To będzie twój drugi plan (w moim przypadku jest to balkon mam nadzieje, że poznacie ). 8. Znowu zduplikuj warstwę z gradientem. Ustaw ją na wierzchu i zmniejsz krycie do bardzo niskiej wartości, np.20-30%. 9. Stwórz nową, przezroczystą warstwę. Namaluj na niej drzewo lub cokolwiek, co powinno znaleźć się na pierwszym planie. Użyj czarnego koloru aerografu [A] do malowania konturów, a białego z niskim kryciem do cieniowania. Pamiętaj o logicznym umiejscowieniu światła i

5 odwzorowaniu gałęzi. Mniej zaawansowanym polecam namalować głaz lub cokolwiek o prostych kształtach. 10. Użyj filtrów rozmycia na mniej ważne elementy drugiego planu. Na warstwie z obiektem na pierwszym planie wykonaj kilka linii lub kształtów, czarnym białym kolorem z niskim kryciem, w celu uwydatnienia światła. Na najniższej warstwie namaluj poziome (chmury, dym to co Ci przyjdzie do głowy) białym pędzlem z kryciem około 50-70%. 12. Na koniec stworzymy ramkę. Wybór jej wyglądu zależy od Ciebie. Może wyglądać na przykład tak: Zaznaczenie -> Wszystko, Zaznaczenie -> Zmniejsz -> 1 px, następnie: Zaznaczenie -> Odwróć -> [Shift+B] i wypełnij ciemnym kolorem.

6 Zadanie 4. Wykorzystanie ścieżek przy tworzeniu pseudo wektorowego obrazu. Przykłąd: 1. Pracę zaczynamy od stworzenia szkicu, który będzie bazą. Możesz wykorzystać plik szkic z katalogu do ćwiczeń. 2. Warstwę ze szkicem nazywamy po prostu szkic i pod nią, jako Tło, wstawiamy kolejna, białą warstwę (można to zrobić też trochę inaczej, a mianowicie po otworzeniu czystego obrazka tworzymy nową, przeźroczystą warstwę i na niej zaczynamy rysować szkic). Następnie ustawiamy krycie warstwy szkic na około 25%, by rozjaśnić bazę pod kolejne etapy pracy i tworzymy nową, transparentną warstwę lineart pod kontur. 3. Teraz pora na ścieżki ( {B}). Powiększamy obrazek i zaczynamy wyginać krzywe, dopasowując je do szkicu. Ważne jest, by poprowadzić podwójną linię ścieżki. Dzięki temu mamy kontrolę nad grubością linii, która powstanie. Nie obrysowujemy od razu całego obrazka, robimy to etapami, powoli i nie śpiesząc się. 4. Kiedy już mamy obrys fragmentu obrazka, wybieramy: Zaznaczenie -> Ze ścieżki [Shift+V]. Tworzy nam się zaznaczenie. Wypełniamy (Wypełnienie kubełkiem [Shift+B]) czarnym kolorem. Kilkukrotne kliknięcie kolorem w zaznaczeniu sprawi, że linia będzie bardziej czarna. Oczywiście wykonujemy to na warstwie lineart.

7 5. Ten sposób jest o wiele praktyczniejszy od metody rysuj wzdłuż ścieżki, gdyż możemy nadać liniom w różnych miejscach różna grubość. Pamiętaj, by linie łączyły się ze sobą, to ułatwi nam kolorowanie. 6. Po ukończeniu line art chwilowo wyłącz podgląd warstwy szkicu, by nie przeszkadzała w dalszej pracy. 7. Nadszedł czas na kolorowanie. Tworzymy nowa, przeźroczystą warstwę. Na warstwie lineart wybieramy fragment, który chcemy pokryć kolorem i zaznaczamy go narzędziem Zaznaczenie rozmyte {U}. Następnie, by uniknąć brzydkich białych pikseli, wybieramy opcję: Zaznaczenie -> Powiększ... i wpisujemy 1 lub 2 px. Jeśli kontur jest dość gruby wybierz 2px. Wybieramy odpowiedni kolor i na nowej warstwie, za pomocą kubełka, kolorujemy zaznaczenie. 8. Teraz zmieniamy nazwę warstwy i przesuwamy ją pod warstwę lineart. Każdy kolejny fragment kolorujemy w ten sam sposób i ustawiamy pod tą warstwą. 9. Teraz tchniemy trochę życia w tło. Zaznaczamy je na warstwie z kolorem tła za pomocą Narzędzie zaznaczenie według koloru [Shift+O] i na nowej warstwie nadajemy delikatne gradienty ( [L]). Na dole ciemniejszy, a na górze, po rogach, jaśniejszy. 10. Następnym krokiem jest nadanie bardziej intensywnych cieni. Za pomocą ścieżek wybieramy fragmenty, które mają być zacieniowane i kolorujemy je pokazaną wcześniej metodą. Każdy kolor na innej warstwie. 11. Zawsze warto podkreślić blask np. ust itp. Można to osiągnąć za pomocą trzech kół (o trzech stopniach jasności) rozjaśniających się do środka.