Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń:

Transkrypt

1 Szczegółowe wymagania edukacyjbe plastyka klasa 7- I półrocze O interpretacji świata w dziełach sztuki

2 Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Z pomocą nauczyciela podejmuje próbę określenia cech impresjonizmu jako kierunku w sztuce (metody malowania obrazów, kolorystyki, tematyki), początku sztuki nowoczesnej ; Stara się tworzyć proste kompozycje malarskiej, w których zastosowana jest kolorystyka i metoda malarska nawiązująca do obrazów impresjonistów i postimpresjonizmu Z pomocą nauczyciela wymienia cechy malarstwa postimpresjinistycznego podejmuje próbę określenia cech impresjonizmu jako kierunku w sztuce (metody malowania obrazów, kolorystyki, tematyki), początku sztuki nowoczesnej ; stara się tworzyć proste kompozycje malarskiej, w których zastosowana jest kolorystyka i metoda malarska nawiązująca do obrazów impresjonistów i postimpresjonizmu; wymienia cechy malarstwa postimpresjinistycznego orientacyjnie określa cechy impresjonizmu jako kierunku w sztuce (metody malowania obrazów, kolorystyki, tematyki), początku sztuki nowoczesnej ; tworzy proste kompozycje malarskiej, w której zastosowana jest kolorystyka i metoda malarska nawiązująca do obrazów impresjonistów zna cechy malarstwa, różnorodności postimpresjonizmu, wpływu na sztukę ; tworzy kompozycje barwne inspirowane twórczością postimpresjonistów na wybrany temat techniką pasteli olejnych tworzy proste kompozycje barwne pastelami suchymi, w której przedstawiony jest prosty symbol, prosty obraz w alegoryczny sposób ukazujący, emocje, ważne pojęcia orientacyjnie określa cechy impresjonizmu jako kierunku w sztuce (metody malowania obrazów, kolorystyki, tematyki), początku sztuki nowoczesnej ; -zna związek impresjonizmu z odkryciami końca XIX wieku tworzy proste kompozycje malarskiej, w której zastosowana jest kolorystyka i metoda malarska nawiązująca do obrazów impresjonistów zna cechy malarstwa, różnorodności postimpresjonizmu, wpływu na sztukę określa cechy, tendencje w rzeźbie końca XIX wieku na podstawie cech wybranych rzeźb Auguste a Rodina podaje prosty opis wybranego obrazu postimpresjonizmu tworzy kompozycje barwne inspirowane twórczością określa cechy impresjonizmu jako kierunku w sztuce, rozpoznawanie w dziełach metody malowania, stosowanej jasnej kolorystyki uzależnionej od światła, kompozycji, kadrowania, tematyki z życia codziennego zna wagę, znaczenie impresjonizmu jako początku sztuki nowoczesnej zna wpływ odkryć z zakresu optyki i wynalezienia fotografii na rozwój i formę dzieł tego kierunku tworzy, oryginalne kompozycje malarskie, w których jest odpowiednio zastosowana impresjonistyczna metoda malowania obrazów, jasna kolorystyka kadrowanie kompozycji dobrze zna różnorodności, precyzyjne określanie cech malarstwa postimpresjonizmu, różnorodnego;

3 postimpresjonistów na wybrany temat techniką pasteli olejnych wykazuje się znajomością pojęcia stylu epoki, stylu kraju i stylu artysty określa znaczenie, niektórych cech misji, przesłania twórczości artysty w okresie modernizmu na podstawie wybranych cech malarstwa, niektórych informacji na temat obrazów S. Wyspiańskiego, J. Malczewskiego, W. Wojtkiewicza tworzy proste kompozycje barwne pastelami suchymi, w której przedstawiony jest prosty symbol, prosty obraz w alegoryczny sposób ukazujący, emocje, ważne pojęcia określa cechy (forma, faktura, tematyka, kompozycja), tendencje w rzeźbie końca XIX wieku na podstawie cech rzeźb Auguste a Rodina dobrze zna i opisuje wybrane obrazy postimpresjonizmu, porównywanie różnorodności formy dzieł tworzy oryginalne, ciekawie zakomponowane układy barwne inspirowane twórczością postimpresjonistów na wybrany temat techniką pasteli olejnych lub suchych, stosowanie przemyślanej kolorystyki, wykorzystywanie możliwości tworzy przemyślane, oryginalne kompozycje barwne pastelami suchymi, w której wykorzystywane są różne, ciekawie zestawione symbole; obraz ma przesłanie, przekazywane są ważne treści, emocje za pomocą innych obrazów, którym można nadać symboliczny wymiar i można je różnorodnie zinterpretować

4 Inspirujący świat sztuki nowoczesne Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: z pomocą nauczyciela wymienia niektóre dzieła S.Wyspiańskiego i J.Malczewskiego;; podejmuje próbę tworzenia prostych kompozycji abstrakcyjnych i kubistycznych w tonacji gorących lub zimnych barw; wymienia niektóre dzieła S.Wyspiańskiego i J.Malczewskiego;; podejmuje próbę tworzenia prostych kompozycji abstrakcyjnych i kubistycznych w tonacji gorących lub zimnych barw; tworzy przemyślane, kompozycji barwnej pastelami suchymi, w której wykorzystywane są różne, ciekawie zestawione symbole określa znaczenia, misji przesłania twórczości artysty w okresie modernizmu na podstawie cech malarstwa, sylwetek i wybranych obrazów S. Wyspiańskiego, J. Malczewskiego, W. Wojtkiewicza ; określa pojęcia stylu kraju i stylu artysty tworzy przemyślane, oryginalnej kompozycji barwnej pastelami suchymi, w której wykorzystywane są różne, ciekawie zestawione symbole; tworzy proste kompozycje abstrakcyjne w tonacji gorących lub zimnych barw; orientacyjnie określa cechy surrealizmu orientacyjnie określa cechy rzeźby kubistycznej; tworzy proste rzeźby dobrze zna i precyzyjnie określa pojęcia stylu kraju i stylu artysty określa znaczenia, misji przesłania twórczości artysty w okresie modernizmu na podstawie cech malarstwa, sylwetek i wybranych obrazów S. Wyspiańskiego, J. Malczewskiego, W. Wojtkiewicza tworzy przemyślane, oryginalnej kompozycji barwnej pastelami suchymi, w której wykorzystywane są różne, ciekawie zestawione symbole; obraz ma przesłanie, przekazywane są ważne treści, emocje za pomocą innych obrazów, którym można nadać symboliczny wymiar i można je różnorodnie zinterpretować; precyzyjnie określa cechy fowizmu i ekspresjonizmu na podstawie dokładnej znajomości pojęć ekspresji, deformacji, syntezy formy i sposobów stosowania ich w obrazach tych kierunków dokładnie określa znaczenie kolorystyki plam, faktury, znaczenia konturów, dynamicznej kompozycji określa znaczenie wyrazu, nastroju, dzieł fowistów i ekspresjonistów na podstawie sposobu stosowania środków artystycznego wyrazu, formy dzieł i porównywania założeń tych kierunków tworzy oryginalne kompozycje nawiązujące do fowizmu i ekspresjonizmu, posługuje się odpowiednimi środkami artystycznego wyrazu, w celu wydobycia i

5 nawiązujące do rzeźby kubistycznej lub organicznej orientacyjnie określa cechy form budowli i niektórych przyczyn przemian w architekturze od końca XIX do połowy XX wieku tworzy proste kompozycje malowane plakatówkami o uproszczonych, geometrycznych kształtach nawiązujących do kubizmu, wykorzystywanie kolażu w pracy tworzy proste kompozycje abstrakcyjne w tonacji gorących lub zimnych barw orientacyjnie określa cechy surrealizmu zna wybrane dzieła Salvadora Dali tworzy kompozycje surrealistyczne poprzez zaskakujące zestawienie i zmianę proporcji przedmiotów; orientacyjnie określa cechy rzeźby kubistycznej, organicznej, konstruktywizmu w rzeźbie, określa formy i sposoby interpretowania natury lub odejścia od niej, dokonuje prostych porównań ; zna wybranej rzeźby Xawerego Dunikowskiego; tworzy szkic, prostego planu rzeźby tworzy proste rzeźby uzmysłowienia cech obu kierunków i porównania formy i wymowy abstrakcyjnych dzieł wybranych polskich artystów; tworzy oryginalne kompozycje w duchu kubizmu, geometryzacja kształtów przedstawianych przedmiotów, obserwacja przedmiotów jednocześnie z kilku stron, sprawnie posługuje się technika malarstwa plakatówkami i świadomie stosuje kolaż w kompozycji tworzy różne kompozycje abstrakcyjne w zimnej i gorącej tonacji ; precyzyjnie określa cechy surrealizmu, sposobu malowania, rodzaju perspektywy, faktury obrazów, zaskakującego zestawiania przedmiotów zna i interpretuje wybrane dzieł Salvadora Dali tworzy oryginalne zaskakujące kompozycje surrealistycznej; precyzyjnie określa cechy surrealizmu i interpretuje wybrane dzieła Salvadora

6 nawiązujące do rzeźby kubistycznej lub organicznej; orientacyjnie określa cechy form budowli i niektórych przyczyn przemian w architekturze od końca XIX do połowy XX wieku określa niektóre związki architektury z innymi dziedzinami sztuki, inspirowaniem się stylami w historii orientacyjnie określa pojęcia funkcję, formę budowli zna związek rozwoju miast z rozwojem architektury, określa pojęcie urbanistyka zna niektóre cech budowli Antonio Gaudieg Dali ; precyzyjnie określan cechy rzeźby kubistycznej, stosowanych form, sposobu interpretowania i deformacji natury, związków z kubistycznym malarstwem precyzyjnie określa kształty, syntezy formy i sposoby jej osiągania, interpretowania natury w rzeźbie organicznej precyzyjnie określa założenia konstruktywizmu i wynikającej z nich formy rzeźby porównuje formy, cechy rzeźb kubistycznych, organicznych, konstruktywistycznych dokładnie określa cechy form budowli, czerpania z tradycji oraz przyczyn przemian w architekturze od końca XIX do połowy XX wieku związanych m.in. z rozwojem przemysłu, rozwojem miast, przemianami cywilizacyjnymi, stosowaniem nowych materiałów

7 określa związek architektury z innymi dziedzinami sztuki, rzeźbą i malarstwem, inspirowaniem się stylami w historii

8 Szczegółowe wymagania deukacyjne- plastyka - klasa 7. II półrocze. Współczesny świat sztuki Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Z pomocą nauczyciela wymienia niektóre nurty sztuki współczesnej; projektuje proste opakowania nawiązującego do pop-artu; z pomocą nauczyciela stara się tworzyc obrazy, w których wykorzystany jest rytm znaków, liter wymienia niektóre nurty sztuki współczesnej; projektuje proste opakowania nawiązującego do pop-artu; z stara się tworzyć obrazy, w których wykorzystany jest rytm znaków, liter; ; podejmuje próbę tworzenia planu, prostego scenariusza happeningu, Wykazuje się znajomością niektórych cech dzieł reprezentujących informel, neofigurację, tendencję zerową, op-art, pop-art, hiperrealizm, konceptualizm orientacyjnie określania znaczenie, wymowy dzieł omawianych kierunków w sztuce XX wieku tworzy kompozycje malarskij techniką drippingu projektuje proste opakowania nawiązującego do pop-artu tworzy projekty dzieł sztuki publicznej z Wykazuje się znajomością niektórych cech dzieł reprezentujących informel, neofigurację, tendencję zerową, op-art, pop-art, hiperrealizm, konceptualizm orientacyjnie określania znaczenie, wymowy dzieł omawianych kierunków w sztuce XX wieku tworzy kompozycje malarskij techniką drippingu projektuje prostege opakowania nawiązującego do pop-artu definiuje asamblaż ; orientacyjnie zna i Wykazuje bardzo dobrą znajomość, określanie wielu cech dzieł reprezentujących informel, neofigurację, tendencję zerową, op-art, pop-art, hiperrealizm, konceptualizm określa wieloznaczności, znaczenia, wymowy dzieł i omawianych kierunków sztuki XX wieku tworzy ciekawe, bogate kompozycje malarskie techniką drippingu projektuje oryginalne opakowania nawiązującego do pop-artu

9 wykorzystaniem kolażu tworzy obrazy, w których wykorzystany jest rytm znaków, liter ; tworzy plan, prostego scenariusza happeningu, wyrywkowo określa cechy różnych współczesnych dzieł (asamblaż) zna wybrane dzieła Władysława Hasiora tworzy barwne projektu dzieła land artu z elementami kolażu tworzy projekty dzieł sztuki publicznej z wykorzystaniem kolażu tworzy obrazy, w których wykorzystany jest rytm znaków, liter ; orientacyjnie zna pojęcia awangardy i próby porównywania charakteru sztuki awangardowej i sztuki współczesnej o tradycyjnej formie próbuje określać w rozmowie i dyskusji walory dzieł o tradycyjnej i awangardowej formie porównuje niektóre cechy dwóch wybranych działań tworzy plan, prostego scenariusza happeningu, performance u, environmentu o tematyce ekologicznej związanej z ratowaniem ginących gatunków zwierząt przeprowadza krótkie projektuje ciekawe, złożone asamblaże związanege z własnymi zainteresowaniami i pasjami wykazuje się znajomością wybranych dzieł, specyfiki twórczości i wymowy dzieł Władysława Hasiora tworzy barwne, ciekawe projekty dzieła land artu z elementami kolażu tworzy oryginalne, barwne projekty sztuki publicznej z wykorzystaniem przemyślanego kolażu tworzy oryginalne kompozycje, w której w przemyślany i zaskakujący sposób wykorzystany jest rym znaków, liter, określa w rozmowie i zajmuje stanowiska w dyskusji na temat przesłania walorów, znaczenia dzieł o tradycyjnej i awangardowej formie dokładnie określa cechy, sposoby realizacji, specyfiki, miejsc umieszczania dzieł land artu i sztuki publicznej wykazuje się bardzo dobrą

10 działania plastycznego w konwencji sztuki współczesnej; wykazuje znajomość niektórych dzieł artystów polskich 2. poł. XX wieku określa niektóre cech twórczości Jerzego Nowosielskiego, Tadeusza Kantora, określa różnice między sposobem nawiązywania i odchodzenia od przedstawiania rzeczywistości szkicuje, komponuje prace tworzy uproszczone kompozycje barwne wynikające z wiernego obserwowania rzeczywistości lub wybranego sposobu nawiązania do niej znajomością różnych charakterystycznych dzieł artystów polskich 2. poł. XX wieku określa wiele cech, różnorodności, specyfiki twórczości Jerzego Nowosielskiego, Tadeusza Kantora, Adama Myjaka, Magdaleny Abakanowicz, Leona Tarasewicza tworzy oryginalne obiekty sztuki z połączenia przedmiotu i obrazu o ciekawej kompozycji, formie i przekazie szkicuje, komponuje, tworzy projekty pracy dodatkowych w konwencji sztuki współczesnej tworzy ciekawe, przemyślane kompozycje barwne będące wynikiem wiernego obserwowania rzeczywistości lub wybranego sposobu nawiązywania do niej Media w sztuce, sztuka w mediach Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Z pomocą nauczyciela określa określa czym jest fotografia; orientacyjnie określa orientacyjnie określa dokładnie określa

11 czym jest fotografia; wymienia rodzaje fotografii, podejmuje próbę wykonania prostych fotomontaży; opowiada o teatrze ( scena; kulisy, scenografia, aktor, scenarzysta) wymienia rodzaje fotografii, podejmuje próbę wykonania prostych fotomontaży; opowiada o teatrze ( scena; kulisy, scenografia, aktor, scenarzysta) Wymienia rodzaje teatru; z pomocą nauczyciela określa symboliczne znaczenie postaci, rekwizytów i scenografii w wybranym rodzaju przedstawienia teatralnego; specyfikę fotografii jako dziedziny sztuki orientacyjnie określa rodzaje fotografii rozpoznaje i określa rodzaje kompozycji oraz środków wyrazu w fotografii komponuje proste fotografie kreacyjne tworzy proste fotomontaże z niewielkiej ilości elementów; Zna specyfikę teatru, elementów z historii teatru europejskiego tworzy wybraną techniką proste kompozycje przedstawiające scenę teatralną, scenografię, postaci; tworzy podczas pracy zespołowej uproszczone, bardzo krótkie prezentacje multimedialne o najbliższej okolicy, zabytkach, tradycjach; zna specyfikę teatru, elementów z historii teatru europejskiego; Wymienia rodzaje teatru, określanie wybranych różnic i podobieństw między nimi zna symboliczne znaczenie postaci, specyfikę fotografii jako dziedziny sztuki orientacyjnie określa rodzaje fotografii rozpoznaje i określa rodzaje kompozycji oraz środków wyrazu w fotografii komponuje proste fotografie kreacyjne tworzy proste fotomontaże z niewielkiej ilości elementów; Zna specyfikę teatru, elementów z historii teatru europejskiego określa niektóre, wybrane elementy wpływające na kształt przedstawienia i jego oprawę plastyczną określa znaczenie kurtyny teatralnej i wykorzystywanie wiedzy podczas wykonywania prostej kurtyny teatralnej prosty opis wyglądu sceny, aktorów, światła na scenie, kurtyn teatralnych na podstawie fotografii teatralnych i zdjęć kurtyn; Wymienia rodzaje teatru, określanie wybranych różnic i podobieństw między nimi zna symboliczne specyfikę fotografii jako dziedziny sztuki, jej historii i związków z malarstwem określa zakres, formy i tematyki fotografii dokumentalnej, kreacyjnej reklamowej dokładnie określa rodzaj kompozycji i znaczenia światła, faktury oraz innych środków wyrazu w fotografii tworzy oryginalne kompozycje i kreacyjne zestawienia z nietypowych materiałów i przekazującej zamierzone treści tworzy oryginalne wieloelementowe fotomontaże dokładnie określa specyfikę teatru, istotnych elementów z historii teatru europejskiego dokładnie określa istotne elementy wpływające na kształt przedstawienia i jego oprawę plastyczną Wykazuje się dobrą znajomością różnych rodzajów teatru, określanie istotnych różnic i podobieństw między nimi dobrze zna symboliczne

12 rekwizytów i scenografii w wybranym rodzaju przedstawienia teatralnego znaczenie postaci, rekwizytów i scenografii w wybranym rodzaju przedstawienia teatralnego określa zadania twórców w zakresie oprawy plastycznej przedstawienia teatralnego określa cechy teatru plastycznego omawia znaczenie światła i obrazu w teatrze plastycznym tworzy wybraną techniką proste kompozycje przedstawiające scenę teatralną, scenografię, postaci; tworzy podczas pracy zespołowej uproszczone, bardzo krótkie prezentacje multimedialne o najbliższej okolicy, zabytkach, tradycjach, wykorzystywanie jednego lub dwóch wybranych elementów składowych prezentacji tworzy podczas pracy zespołowej uproszczonej, bardzo krótkiej prezentacji multimedialnej wykonuje uproszczone grafiki komputerowej za pomocą dostępnego znaczenia postaci, rekwizytów i scenografii w różnych rodzajach przedstawień teatralnych dobrze zna i określa zadania twórców przedstawienia teatralnego w zakresie oprawy plastycznej przedstawienia dokładnie określa cechy teatru plastycznego wnikliwie opisuje znaczenie światła i obrazu oraz podporządkowania ich zasadom kompozycji w teatrze plastycznym tworzy wybraną techniką oryginalne kompozycje przedstawiające scenę teatralną, scenografię, postaci i światła ; tworzy dłuższe, przemyślane prezentacje multimedialnj o najbliższej okolicy, zabytkach i tradycjach, praca zespołowa z wykorzystywaniem wszystkich elementów składowych w prezentacji (obrazy np. fotograficzne, tekst, muzyka) wykonuje ciekawe pod względem formy plastycznej, złożone grafiki

13 programu komputerowej za pomocą dostępnego

14 Sztuka i rysunek Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Z pomocą nauczyciela omawia zastosowania grafiki użytkowej w życiu codziennym ; tworzy projekt prostego słupa ogłoszeniowego; Samodzielnie omawia zastosowania grafiki użytkowej w życiu codziennym ; tworzy projekt prostego słupa ogłoszeniowego orientacyjnie określa cechy, formy i zastosowania grafiki użytkowej w życiu codziennym wyjaśnia znaczenie znaku plastycznego i liternictwa w różnych formach grafiki użytkowej orientacyjnie określa podobieństwa i różnice między tradycyjną grafiką artystyczną a grafiką użytkową tworzy projekt prostego słupa ogłoszeniowego albo tablicy z ubogim w formie graficznej plakatem dotyczącym koncertu lub filmu orientacyjnie określa cechy, formy i zastosowania grafiki użytkowej w życiu codziennym wyjaśnia znaczenie znaku plastycznego i liternictwa w różnych formach grafiki użytkowej określa znaczenie typografii w grafice użytkowej orientacyjnie określa podobieństwa i różnice między tradycyjną grafiką artystyczną a grafiką użytkową tworzy projekt prostego słupa ogłoszeniowego albo tablicy z ubogim w formie graficznej plakatem dotyczącym koncertu lub filmu dokładnie określa cechy, formy i zastosowanie grafiki użytkowej w życiu codziennym zna i określa znaczenie znaku plastycznego i liternictwa w różnych formach grafiki użytkowej określa znaczenie typografii w grafice użytkowej określa wiele istotnych różnic i podobieństw między tradycyjną grafiką artystyczną a grafiką użytkową tworzy oryginalne projekty słupa ogłoszeniowego lub tablicy z ciekawym plakatem dotyczącym koncertu lub filmu; użycie nietypowej formy podejmuje proces twórczy planowo, według określonych etapów; określa znaczenia dzieł sztuki, dóbr kultury i ich wartości dla

15 społeczeństwa, galerii, domów aukcyjnych, kolekcjonerów wyjaśnia znaczenie prawa autorskiego oraz warunków publikowania utworów; prawa własności utworów tworzonych przez wielu twórców określa wiele różnych sposobów naruszania prawa autorskiego tworzy ciekawe, oryginalne zaproszenia, informacje prasowe, katalogi promujące wystawę znanego Estetyka i funkcjonalność otoczenia Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: Uczeń: z pomocą nauczyciela charakteryzuje współczesne budownictwo na podstawie wybranych przykładów architektonicznych; wymienia podstawowe środki wyrazu artystycznego wykorzystywane w projektowaniu wnętrz; Samodzielnie charakteryzuje współczesne budownictwo na podstawie wybranych przykładów architektonicznych; wymienia podstawowe środki wyrazu artystycznego wykorzystywane w projektowaniu wnętrz; określa wybrane formy i proste cechy kompozycji współczesnych budowli na przykładzie znanej budowli ; dokonuje prostych porównań rzeźb współczesnych i budowli architektonicznych pod względem różnic określa wybrane formy i proste cechy kompozycji współczesnych budowli na przykładzie znanej budowli ; dokonuje prostych porównań rzeźb współczesnych i budowli architektonicznych pod względem różnic określa i charakteryzuje różnorodność i bogactwo form architektury współczesnej; wykazuje znajomość i ciekawe, precyzyjne opisywanie kompozycji oraz proporcji, kontrastów kierunków i form brył i kompleksów

16 podejmuje próbę zaprojektowania pokoju ( nie kończy pracy na lekcji); podejmuje próbę tworzenia uproszczonych, schematycznych projektów i / lub modeli bryły współczesnej budowli; projektuje wnetrze pokoju; tworzy uproszczone, schematyczne projekty i / lub modele bryły współczesnej budowli; nieużytkowego i użytkowego charakteru dzieł, formy oraz funkcji, funkcjonalności budowli; operowanie częścią poznanych pojęć podczas porównań tworzy uproszczone, schematyczne projekty i / lub modele bryły współczesnej budowli; orientacyjnie określa znaczenie i wykorzystywanie niektórych środków plastycznych w projektowaniu wnętrza tworzy uproszczone projekty pokoju, przestrzeni przeznaczonej do odpoczynku (balkon, taras, ogród), próba zastosowania zasad funkcjonalizmu i wybranych zasad dotyczących kompozycji, kolorystyki, nieużytkowego i użytkowego charakteru dzieł, formy oraz funkcji, funkcjonalności budowli; operowanie częścią poznanych pojęć podczas porównań uczestniczy w dyskusji o zbieżności zewnętrznej formy rzeźby i architektury tworzy uproszczone, schematyczne projekty i / lub modele bryły współczesnej budowli nawiązującej do zwartej bryły rzeźbiarskiej albo ażurowej formy przestrzennej ; pracę rozpoczyna i kończy w czasie zajęć; rozumie w podstawowym zakresie znaczenia funkcji, funkcjonalności, ergonomicznego charakteru pomieszczeń, przestrzeni, mebli, sprzętów dla zaspokajania potrzeb użytkowników, próba wydzielania stref we wnętrzu określa znaczenie i wykorzystywanie niektórych środków plastycznych w projektowaniu wnętrza architektonicznych znanych współczesnych obiektów architektonicznych porównuje różnorodne cech współczesnych budowli architektonicznych i współczesnych rzeźb abstrakcyjnych pod względem dokonuje charakterystyki porównawczej wskazując różnice użytkowego i nieużytkowego charakteru dzieł, formy, konstrukcji, cech kompozycji, proporcji, funkcji, funkcjonalności budowli; swobodne operowanie poznanymi pojęciami podczas dokonywania porównań aktywnie uczestniczy w dyskusji o zbieżności zewnętrznej formy rzeźby i architektury, znajdowanie ciekawych przykładów, wskazywanie związków i określanie ich przyczyn tworzy ciekawe projekty i / lub modele bryły współczesnej budowli nawiązującej do zwartej bryły rzeźbiarskiej albo ażurowej formy; rozumie różnorodne znaczenia

17 rozumie znaczenie ekologii we współczesnym wzornictwie przemysłowym związanym z wystrojem wnętrz tworzy uproszczone projekty pokoju, przestrzeni przeznaczonej do odpoczynku (balkon, taras, ogród), próba zastosowania zasad funkcjonalizmu i wybranych zasad dotyczących kompozycji, kolorystyki, funkcji, funkcjonalności, ergonomicznego charakteru pomieszczeń, przestrzeni, mebli, sprzętów dla zaspokajania potrzeb użytkowników, wydzielanie stref i traktów komunikacyjnych we wnętrzu określa istotne znaczenia i wykorzystywanie różnych środków plastycznych dla uzyskania harmonijnej formy wnętrza rozumie zasadnicze znaczenie ekologii we współczesnym wzornictwie przemysłowym związanym z wystrojem wnętrz tworzy ciekawe, przemyślane projekt pokoju, przestrzeni przeznaczonej do odpoczynku (balkon, taras, ogród), konsekwentne zastosowanie zasad funkcjonalizmu i zasad dotyczących kompozycji, kolorystyki, stylistyki

18