Zakres tematyczny przedmiotu:

Transkrypt

1

2 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: MARKETING SZTUKI Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-MASZ Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: mgr Wojciech Kozłowski Prowadzący: mgr Wojciech Kozłowski ćwiczenia zaliczenie z oceną 6 Celem zajęć jest przekazanie studentowi wiedzy z zakresu funkcjonowania świata i rynku sztuki. Należy przy tym wziąć pod uwagę duże różnice pomiędzy funkcjonowaniem tego obszaru w Polsce i w rozwiniętych krajach Europy Zachodniej i USA. Dla uzyskania klarowności sytuacji w sferze estetyki, studenci zapoznają się z instytucjonalną teorią sztuki Georga Dickie i pojęciem świata sztuki Arthura Danto, które stanowić mogą możliwe teoretyczne bazy w rozpatrywaniu dzieła sztuki jako podmiotu działania marketingowego. Studenci poznają także podstawowe pojęcia z zakresu marketingu w kulturze oraz organizacji działalności kulturalnej w Polsce i na świecie. Zajęcia zapoznają równie studentów z formą i działaniem prawa autorskiego w Polsce. W trakcie zajęć poznają również działalność najwybitniejszych jednostek (artystów, kuratorów, krytyków, właścicieli galerii, dyrektorów muzeów) oraz instytucji (galerii, muzeów, dużych wystaw, targów sztuki), tworzących świat sztuki. Student powinien znać pojęcia i fakty z obszaru "świata sztuki", zdawać sobie sprawę z jego struktury, znać podstawowe akty prawne dotyczące prowadzenia działalności kulturalnej i podstawy prawa autorskiego. Zaliczenie z ćwiczeń i lektur. Maria Gołaszewska Estetyka współczesności, Kraków 2001 Janusz Bogucki - Sztuka Polski Ludowej, Warszawa 1983 Adrian Sargeant Marketing w instytucjach non-profit, Kraków 2004 Arthur C.Danto Świat sztuki, Kraków 2006 Michał Iwaszkiewicz Marketing a rynek sztuki współczesnej, Poznań 1998 Anda Rottenberg Sztuka w Polsce , Warszawa 2005 Maria Korzeniowska-Marciniak Międzynarodowy rynek dzieł sztuki, Kraków Adam Lindemann Collecting Contemporary, Koeln, 2006 Carol Michels How to survive&prosper as an artist,new York 2001 Tad Crawford Legal Guide for the Visual Artist, New York 2001 Gerald Matt Muzeum jako przedsiębiorstwo, Warszawa 2006

3 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: PROBLEMY FORMY I WYOBRAŹNI ARTYSTYCZNEJ - TEORIA DZIEŁA I ZAMYSŁU TWÓRCZEGO Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-PFTD Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: mgr Wojciech Kozłowski Prowadzący: mgr Wojciech Kozłowski wykład zaliczenie / zaliczenie z oceną Zajęcia mają na celu przedstawienie studentom zagadnień z zakresu relacji pomiędzy osobowością artysty, zamierzeniem twórczym a rezultatem formalnym, dziełem sztuki. Studenci zapoznają się z postawami artystycznymi w różnych epokach, ze szczególnym uwzględnieniem współczesności. Zajęcia akcentują rolę osobowości artysty, jej relację i zależność od uwarunkowań epoki, stosunek do zastanej rzeczywistości sztuki. Student powinien rozumieć relację pomiędzy osobą artysty a dziełem, uwarunkowania decydujące o formach sztuki w historii oraz w ostatnim 30-leciu. Egzamin z wykładów i lektur. Władysław Tatarkiewicz Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 1988 Cynthia Freeland Czy to jest sztuka, Poznań 2004 Ewa Kuryluk Podróż do granic sztuki, Kraków 1982 Łarisa Żadowa Poszukiwania i eksperymenty, Warszawa 1982 Johan Huizinga Kultura XVII-wiecznej Holandii Maria Hussakowska-Szyszko Spadkobiercy Duchampa, Kraków 1984 Marvin Carlson Performans, Warszawa 2007 Rudolf Arnheim Sztuka i percepcja wzrokowa, Gdańsk 2004 Zbigniew Herbert Martwa natura z wędzidłem, Warszawa 2003 Piotr Potrowski Sztuka według polityki, Kraków

4 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: SOCJOLOGIA SZTUKI Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-SOSZ Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: Odpowiedzialny za przedmiot: mgr Mirosława Vierstra Prowadzący: mgr Mirosława Vierstra ćwiczenia zaliczenie z oceną 4 - sztuka jako podsystem kultury symbolicznej - społeczne funkcje sztuki - kultura masowa: kicz, komiks, moda, reklama, graffiti - instytucje życia artystycznego: muzea, galerie, salony, domy aukcyjne - komercjalizacja i rynek sztuki - socjologia artysty: biografia artystyczna, kariera artystyczna, mitologia artysty - centrum-prowincja, lokalność w sztuce - współczesne miasto a realizacja potrzeb społecznych i estetycznych - granice między sztuką, a nie-sztuką - kryzys w sztuce - diagnozy końca sztuki Student powinien posiąść umiejętność rozumienia i analizowania: - przemian zachodzących w sztuce na tle szerszego kontekstu przemian społeczno-kulturowych - społecznych ram funkcjonowania sztuki, relacji pomiędzy jej poziomem (wysokim, niskim) oraz społecznych kryteriów ich wyróżniania Referat (prezentacje, konspekt), uczestnictwo w dyskusjach, kolokwium pisemne. Duvignaud, J. Socjologia sztuki, Warszawa 1970 Francastel, P. Twórczość malarska a społeczeństwo, Warszawa 1973 Golka, M. Socjologia artysty, Poznań 1995 Graff, P. Sztuka jako system, Warszawa 1987 Hall, E.T. Poza kulturą, Warszawa 1984 Jawłowska, A. Drogi kontrkultury, Warszawa 1975 Kłoskowska, A. Kultura masowa, Warszawa 1980 Kłoskowska, A. Socjologia Kultury, Warszawa 1981 Lipski, A. Elementy socjologii sztuki, Wrocław 2001 Moles, A. Kicz czyli sztuka szczęścia, Warszawa 1978 Morawski, S. Na zakręcie od sztuki do po-sztuki, Kraków 1985 Osęka, A. Mitologie artysty, Warszawa 1975 Zakrzewski, Z. Reklama, cele, środki, Warszawa Albin, K., (2002), Reklama: przekaz, odbiór, interpretacja, Warszawa - Wrocław: Wydawnictwo Naukowe PWN 2.Barthes, R., (2005), System mody, Kraków: Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego 3.Bauman, Z., (2000), Globalizacja i co z tego dla ludzi wynika, Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN 4.Domosławski, A., (2002), Świat nie na sprzedaż: rozmowy o globalizacji i kontestacji, SIC! 5.Gromkowska, A., (2002), Kobietcość w kulturze globalnej: rekonstrukcje i reprezentacje, Poznań: Wolomin 6.Hyży, E., (2003), Kobieta, ciało, tożsamość: teorie podmiotu w filozofii feministycznej końca XX wieku, Kraków: TA i WPN Universitas

5 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: METODY UPOWSZECHNIANIA KULTURY ARTYSTYCZNEJ I KRYTYKA ARTYSTYCZNA Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-MEKA Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: mgr Mirosława Vierstra Prowadzący: mgr Mirosława Vierstra ćwiczenia zaliczenie / zaliczenie z oceną 4 Program ćwiczeń poświęcony jest: - kształtowaniu umiejętności prezentowania w różnych formach własnego światopoglądu artystycznego oraz kształtowaniu - znajomości kryteriów oceny twórczości artystycznej - poznaniu podstawowych ram funkcjonowania instytucji upowszechniających sztukę Student powinien posiąść umiejętność: - komentowania bieżących wydarzeń artystycznych - wyrażania własnych poglądów na temat sztuki współczesnej - upowszechniania sztuki i aktywności artystycznej z wykorzystaniem różnorodnych form i strategii promocji Recenzje z wystaw, udział w dyskusjach, przedstawienie własnych projektów (np. makiety katalogu, scenariusza wystawy). Arnheim, R., (1978), Sztuka i percepcja wzrokowa, Warszawa: Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe Panofsky, E., (1971), Studia z histori sztuki, Warszawa: PWN Ingarden, R., (1966), O budowie obrazu, Kraków: Wydawnictwo Literackie Osęka, A., (1987), Spojrzenie na sztukę, Warszawa: Wydawnictwo Powszechna Jedlewska, B., (1999), Animatorzy kultury wobec wyzwań edukacyjnych, Lublin Kmita, J. red. Wartość dzieło sens. Warszawa: Książka i Wiedza, 1975 Wybrane artykuły z prasy artystycznej.

6 W YDZIAŁ A RT YSTYCZNY Nazwa przedmiotu: MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie Kod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-MALF Typ przedmiotu: obowiązkowy, wybieralny Prowadzący: Prof. UZ Ryszard Woźniak, mgr Barbara Bańda; dr hab. Magdalena Gryska ćwiczenia zaliczenie z oceną 17 Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: Ryszard Woźniak, prof.uz Prowadzący: Ryszard Woźniak, prof. UZ, mgr Barbara Bańda Szkic malarski i studium z natury. Tworzenie kompozycji na płaszczyźnie za pomocą tradycyjnych środków i narzędzi malarskich o charakterze studyjnym; martwa natura, wnętrze, portret, autoportret, pejzaż, itp. Realizacja co najmniej dwóch zadań na podany przez prowadzącego temat nie związany z ćwiczeniami o charakterze studyjnym. Malarskie techniki wodne oraz wstęp do techniki olejnej. Wyeliminowanie ewidentnych błędów technicznych i nawyków z przeszłości. Umiejętność obserwacji i wykorzystywania poczynionych spostrzeżeń do świadomego kształtowania cech formy własnych prac malarskich. Swoboda w stosowaniu poznanych środków plastycznych. Rozumienie podstawowych pojęć takich jak: kolor i jego cechy (walor, ciężar, gęstość, temperatura, materia), gama kolorystyczna, plan ogólny, detal. Pewność w stosowaniu poznanych już środków plastycznych. Umiejętność tworzenia oryginalnych prac malarskich opartych o samodzielnie wypracowane idiomy wyrazowe i indywidualną technikę pracy. Udział w konsultacjach. Przegląd prac powstałych w czasie semestru. Warunkiem zaliczenia jest posiadanie kompletu zadań realizowanych w pracowni. Praca zbiorowa: Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa, 2004 David Hockney: Wiedza tajemna, sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, Wydawnictwo Uniwersitas, Kraków, 2006 Władysław Ślesicki, Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Wydawnictwo Arkady, Warszawa,1984 Max Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Wydawnictwo Arkady, Warszawa, 1975 Joseph Campbell, Mityczny obraz, Wydawnictwo KR, 2004 Artforum, Art Review, Flash Art., Parkett, Obieg, Art&Business, Sztuka.pl, Piktogram, Notes.na.6.tygodni, Muzeum, Arteon, Exit

7 Wymagania wstępne: podstawowe umiejętności rysunkowe i malarskie, angielski Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Magdalena Gryska Prowadzący: dr hab. Magdalena Gryska semestr 1-2 Zakres tematyczny przedmiotu obejmuje ćwiczenia na bazie martwych natur z zakresu podstawowych elementów kompozycji, światła, uwrażliwienie na zjawiskowe relacje barwne, rozwijanie świadomości myślenia formą plastyczną. Natura stanowi punkt wyjścia i jest przygotowaniem do własnej interpretacji zjawiska malarskiego i rozwijania świadomości artystycznej. semestr 3-4 Program pracowni zawarty jest w proponowanych tematach przy wykorzystaniu wielości środków interpretacyjnych. Praktyczny zakres realizacji zagadnień oparty jest o analizę wybranego problemu i wykorzystaniu indywidualnych motywów zaczerpniętych z pamięci i wyobraźni. Celem dydaktyki jest rozbudzenie indywidualnego podejścia studenta do sztuki i przygotowanie go do samodzielności w podejmowaniu decyzji malarskich. Znajomość podstawowych elementów kompozycji obrazu, mieszanie barw, analiza światłocieniowa. Poznawanie podstaw technologii malarstwa w tym m.in. akrylowe, gwasz, akwarela, ćwiczenia z rozmaitymi rodzajami podobrazia itp. Efektem kształcenia jest umiejętność patrzenia i łącznia jej z umiejętnościami manualnymi, posługiwanie się strukturą malarskiego języka wyrazu i ekspresji oraz otwarcie się na eksperyment i poszukiwania nowych rozwiązań. Umiejętność sformułowania przez studenta założeń i koncepcji obrazu, bądź cyklu obrazów, ze wskazaniem obszarów inspiracji. Obecność na zajęciach, uczestnictwo w przeglądach śródrocznych i semestralnych, realizacja tematów. Zaliczenie wszystkich zajęć dydaktycznych przewidzianych w programie studiów. Uczestnictwo w plenerze malarskim. Władysław Ślesiński, Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Wydawnictwo Arkady, Warszawa Ludvik Losos, Techniki Malarskie, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, oprac. E. Grabska, H. Morawska, PWN, Warszawa Maria Rzepińska, Historia koloru, Wydawnictwo Arkady, Praca zbiorowa, Sztuka świata. Najwybitniejsze dzieła malarstwa, Carta Blanca, Leszek Brogowski, Sztuka i człowiek, Wyd. Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa Józef Czapski, Patrząc, Wydawnictwo Znak, Kraków Jan Cybis, Notatki malarskie, PIW, Warszawa Ludvik Losos, Techniki Malarskie, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa Władysław Ślesiński, Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Wydawnictwo Arkady, Warszawa Red. Liliana Mieszczańska, Encyklopedia obrazu, Solis, Lynda Nead, Akt kobiecy, Rebis, Piotr Majewski, Malarstwo materii w Polsce jako formuła nowoczesności, Towarzystwo Naukowe KUL,2007. David Hockney, Wiedza tajemna, Wyd. Universitas, Kraków David Sylvester, Rozmowy z Baconem, wyd. Zysk i S-ka, Umberto Eco, Historia piękna, Historia brzydoty, Dom Wydawniczy REBIS, Poznań Książki i katalogi dotyczące wystaw malarstwa, pisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są dostępne dla studentów, poprzez biblioteki, strony internetowe itp.

8 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe Kod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-RYSI Typ przedmiotu: obowiązkowy, wybieralny Prowadzący: ad. Zenon Polus; dr hab. Radosław Czarkowski; dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła ćwiczenia zaliczenie z oceną 17 Wymagania wstępne: podstawy rysunku Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Zenon Polus Prowadzący: ad. Zenon Polus Dwa ostatnie semestry studiów licencjackich są podsumowaniem umiejętności zdobytych w trakcie pracy w latach ubiegłych. Student bazując na własnym doświadczeniu, zdobytym w pracowni rysunku, ma obowiązek przedstawić (podać pod dyskusję), a następnie zrealizować swój projekt - wystawę. Umiejętność poruszania się w obszarze sztuki współczesnej, poprzez uwzględnienie uwarunkowań społecznych i kulturowych. Student potrafi określić temat, problematykę i konstruować samodzielnie formę wypowiedzi artystycznej, generując jednocześnie taką przestrzeń, w której możliwa jest dyskusja o sztuce. Obecność na zajęciach i konsultacjach, realizacja własnych i zaproponowanych tematów. Julian Bell, Lustro Świata. Nowa Historia Sztuki, wyd. Arkady, Warszawa Wassily Kandinsky, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, wyd. PGS, Łódź Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wyd. Literackie, Kraków Maria Poprzęcka, Inne obrazy, Wydawnictwo słowo/ obraz terytoria, Gdańsk Wszelkie książki i katalogi, czasopisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są w zasięgu studentów, poprzez biblioteki oraz inne sposoby poznania, o których rozmawiamy na zajęciach.

9 Wymagania wstępne: podstawowe predyspozycje manualne oraz ogólna orientacja w zakresie historii sztuki i sztuki współczesnej Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Radosław Czarkowski Prowadzący: dr hab. Radosław Czarkowski semestr 1-2 systematyczne wprowadzanie języka pojęciowego z zakresu sztuki, w szczególności rysunku i nowych mediów; praca na podstawie martwych natur i odpowiadających im tematom; praca z modelem wg odpowiadających, wcześniej przygotowanych tematów; aktywna obserwacja, notacja oraz analiza rzeczywistości; omawianie bieżących zagadnień z zakresu aktualnych wydarzeń sztuki semestr 3-4 praca na podstawie martwych natur i odpowiadających im tematom; praca z modelem wg odpowiadających, wcześniej przygotowanych tematów; aktywna obserwacja, notacja oraz analiza rzeczywistości; poszukiwanie tożsamości artystycznej dyskusje w obrębie grupy; korekta i dyskusja na poziomie indywidualnym; wprowadzanie nowych, alternatywnych dla tradycyjnego rysunku pojęć notacji plastycznej; systematyczne wprowadzanie w nowe media plastyczne; omawianie bieżących zagadnień z zakresu aktualnych wydarzeń sztuki semestr 1-2 poznanie i weryfikacja predyspozycji manualnych i ich systematyczny rozwój z nastawieniem na kształcenie podstawowych jakości warsztatu rysunkowego; rozwój świadomości warsztatu artystycznego; wprowadzenie w alternatywne media rysunkowe semestr 3-4 pogłębienie nabytych dotychczas umiejętności posługiwania się warsztatem artystycznym; umiejętna aktywna obserwacja oraz analiza rzeczywistości i zdarzeń dla potrzeb autonomicznej wypowiedzi artystycznej; umiejętne redagowanie tez i wniosków w pojęciu języka plastycznego; posługiwanie się eksperymentem w zakresie różnych mediów okołorysunkowych; poszukiwanie indywidualnej formuły wypowiedzi w zakresie warsztatu oraz idei twórczej aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja wszystkich podanych tematów, kreatywne podejście do zajęć, frekwencja Leszek Brogowski Sztuka i człowiek Leszek Brogowski Sztuka w obliczu przemian H. Anna Suh - Leonardo da Vinci, szkice i zapiski Wasilij Kandinski Punkt, linia, płaszczyzna Anda Rottenberg, Sztuka polska Maria Gołaszewska, Estetyka i antyestetyka David Sylwester, Rozmowy z Francisem Baconem Exit Arteon Obieg Format inne, aktualne wydawnictwa

10 Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła Prowadzący: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła Student pracowni licencjackiej dokonuje wyboru i precyzuje problematykę, która jest konsekwencją programu pracowni (prowadzonego w ramach I i II roku) i programu indywidualnego. Wykonana realizacja plastyczna sformułowanego tematu w pracowni licencjackiej lub wybór prac z całego trzyletniego okresu kształcenia w zakresie rysunku stanowi dyplom artystyczny. Gotowość do podejmowania własnych wyborów i precyzowania problematyki artystycznej na podstawie ogólnego programu pracowni lub programu indywidualnego i ich realizacja prowadząca do wystawy dyplomowej. Udział w przeglądach prac, systematyczne konsultacje. Warunkiem zaliczenia jest wykonanie podjętego tematu w formie cyklu prac lub innej pełnej realizacji plastycznej (instalacji, działania rysunkowego itp.) A. Mencwel [red.], Antropologia kultury. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa L. Kolankiewicz [red.], Antropologia widowisk. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa czasopisma papierowe i sieciowe: Obieg, ARTeon, Exit, Format, Sztuka i Filozofia, Orońsko, katalogi wystaw

11 W YDZIAŁ A RT YSTYCZNY Nazwa przedmiotu: EDYTORY OBRAZU Kod przedmiotu: 03.4-WA-EASP-EDOB Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: obsługa komputera w st. podstawowym Odpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr Czech Prowadzący: kw. art. I st. Piotr Czech ćwiczenia zaliczenie z oceną 1 Przedmiot Edytory Obrazu jest przedmiotem wprowadzającym w wybrane podstawowe zagadnienia z zakresu grafiki cyfrowej i graficznej wizualizacji, gdzie rozwijana jest umiejętność łączenia manualnych zdolności warsztatowych w obszarze rysunku, malarstwa, grafiki z coraz powszechniejszym medium jakim jest komputer i nowym możliwościami jakie stwarza oprogramowanie graficzne. Świadomość wykorzystywania tego medium poszerza możliwości procesu subiektywnej kreacji i rozwija wyobraźnię, dając tym samym praktyczne narzędzie do zastosowania w realizacjach artystycznych i edukacyjnych obrazu komputerowego. Poszukiwanie indywidualnych postaw w tym obszarze mediów ma na celu uzyskanie jak najciekawszych efektów w twórczości artystycznej studenta oraz poszerzanie jego umiejętności świadomego i praktycznego zastosowania przetworzonego obrazu cyfrowego. Umiejętność praktycznego zastosowania w realizacjach artystycznych i edukacyjnych obrazu cyfrowego, oraz świadome wykorzystanie połączenia manualnych zdolności warsztatowych w obszarze rysunku, malarstwa, grafiki z coraz powszechniejszym medium jakim jest komputer. Posługiwanie się aplikacjami graficznymi: Adobe Photoshop, CorelDraw, Macromedia Flash i pochodnych w stopniu wystarczającym do realizacji projektów, oraz narzędzi do zapisu cyfrowego takich jak skaner, aparat cyfrowy, kamera. aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja ćwiczeń, zaliczenie z oceną Aleksandra Tomaszewska-Adamarek, Roland Zimek, ABC grafiki komputerowej i obróbki zdjęć, Wydawnictwo Helion 2007 Luanne Seymour Cohen, Podstawy fotomontażu i tworzenia kolaży, Wydawnictwo Helion 2004 Elaine Weinmann, Peter Lourekas, Po prostu Photoshop CS, Wydawnictwo Helion 2004 Zimek Roland, CorelDRAW X3. Ćwiczenia praktyczne, Wydawnictwo Helion 2006 Deke McClelland, Oko w oko z Adobe Photoshop CS3, Wydawnictwo Helion 2008 Joanna Pasek, Krzysztof Pasek, Flash CS3 ćwiczenia praktyczne, Wydawnictwo Helion 2008

12 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: PROJEKTOWANIE GRAFICZNE Kod przedmiotu: 03.5-WA-EASP-PGRA Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: obsługa komputera w st. podstawowym i zaawansowanym Odpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr Czech Prowadzący: kw. art. I st. Piotr Czech ćwiczenia zaliczenie z oceną 11 Ćwiczenia obejmują: rozwój umiejętności w zakresie wykorzystania typografii, plakatu, zagadnienia związane z pojęciami kompozycji literniczych, znaku, symbolu oraz koloru; pojęcie kolażu i jego praktyczne zastosowanie, oraz wykorzystanie technik komputerowych w projektowaniu graficznym (opanowanie podstaw w zakresie programu CorelDraw oraz Photoshop) i rozwijanie ich. Kreatywne łączenie mediów tradycyjnych i cyfrowych. Przygotowanie materiału do druku cyfrowego. W ramach programu Pracowni student powinien rozwijać umiejętność kreatywnego myślenia i rozwiązywania problemów z zakresu samodzielnej pracy projektowej oraz poszukiwać indywidualnych rozwiązań projektowych uwzględniając estetyczne i użytkowe funkcje obiektów graficznych. Ważna jest zarówno treść, czyli pomysł jak i forma przekazu graficznego oraz realizacja. Umiejętność praktycznego zastosowania analizy oraz syntezy komunikatów słownych i graficznych. Komponowanie obrazu i graficznego przedstawienia tekstu. Posługiwanie się aplikacjami graficznymi: CorelDraw, Adobe Photoshop i pochodnych w stopniu wystarczającym do realizacji projektów. W procesie edukacji program zajęć jest indywidualizowany w zależności od ujawniających się w trakcie pracy możliwości kreacyjnych studentów, aż do dyplomowych świadomych i profesjonalnych wypowiedzi artystycznych. aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja ćwiczeń, zaliczenie z oceną; Stefan Bernaciński, Liternictwo, WSiP, Warszawa 1990 Robert Chwałowski, Typografia typowej książki, Gliwice, Helion 2002 Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki, Do/Optima, Warszawa 2003 Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii, Design Plus, Kraków 2007 Friedrich Forssman, Hans Peter Willberg, Pierwsza pomoc w typografii, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2008 James Felici, Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składania tekstu, Słowo Obraz Terytoria, Warszawa 2007 Tibor Szántó, Pismo i styl, Wrocław, Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich Wydawnictwo 1986 Krzysztof Tyczkowski, Lettera Magica, Polski Drukarz, Łódź 2005 Jacek Mrowczyk, Niewielki słownik typograficzny, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2008 Gavin Ambrose, Paul Harris, Typografia, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa Piotr Rypson, Książki i strony. Polska książka awangardowa i artysytczna w XX wieku, 2.Piotr Rypson: Obraz Słowa, Wydawnictwo AR, Warszawa 1989 Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Warszawa S.G Wheeler, G.S. Wheeler, Typografia komputerowa, Exit, Warszawa 4.Janina Wiercińska, Sztuka i książka, PWN, Warszawa Frantz Herman Wills, Grafika reklamowa, WNT, Warszawa L. Manovich, Język nowych mediów, Warszawa Czasopisma: O ile to możliwe stała lektura periodyków: Tekst oraz 2+3D (krajowe), Graphis, Print, Typography, Computer Arts Inne źródła: strony WWW (podawane sukcesywnie) związane z tematyką projektowania.

13 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: GRAFIKA WARSZTATOWA Kod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-GRAFW Typ przedmiotu: obowiązkowy Prowadzący: Prof. Piotr Szurek, dr hab. Andrzej Bobrowski ćwiczenia zaliczenie z oceną 6 Grafika warsztatowa - wklęsłodruk Wymagania wstępne: Studenci, którzy są pierwszy raz w pracowni przedstawiają prace wykonane w innych pracowniach (np. rysunkowych, malarskich) lub tzw. prace domowe wykonane poza pracownią. Ma to na celu poznanie studenta, jego predyspozycji i zainteresowań. Odpowiedzialny za przedmiot: Prof. Piotr Szurek Prowadzący: Prof. Piotr Szurek Zajęcia wprowadzają studentów w podstawowe zasady rządzące sztuką graficzną. Ćwiczenia zapoznają ich z takimi podstawowymi technikami jak sucha igła, akwaforta, akwatinta, miękki werniks, odprysk z możliwością łączenia ze sobą wymienionych technik. Ogromną rolę odgrywa też nauka druku. Uświadomienie, że druk w grafice artystycznej nie musi być czynnością mechaniczną i może stanowić element artystycznej kreacji. Program zakłada także swobodę i samodzielność poszukiwań. Studenci powinni pogłębiać wiedzę technologiczną, łączyć techniki czy nawet eksperymentować, aby odnaleźć takie środki wyrazu artystycznego, które w najwłaściwszy sposób pozwoliłyby na realizację własnych zamierzeń twórczych. Studenci realizują swoje zadania w oparciu o projekty skonsultowane i zaakceptowane przez prowadzącego pracownię. Zakres ćwiczeń i tematów uzależniony jest od indywidualnych predyspozycji studenta. Zajęcia mają na celu poznanie techniki wklęsłodruku, opanowanie przez studentów warsztatu graficznego, rozbudzają wrażliwość plastyczną i co najważniejsze inicjują własny proces kreacji artystycznej. Na ogólną ocenę studenta składają się: aktywność w pracowni, zaangażowanie i współpraca z prowadzącymi, samodzielność, kreatywność, ocena artystycznego i tecznicznego rezultatu prac. Istotne jest zrealizowanie ustalonej ilości grafik (dla studentów edukacji artystycznej dwie grafiki podczas jednego semestru. jedna w technikach suchych, druga w technikach trawionych). Ales Krejca, Techniki sztuk graficznych, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa, 1984 Andrzej Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, Arkady, Warszawa, 1975 Jerzy Werner, Podstawy technologii malarstwa i grafiki, PWN, Warszawa, 1979 Grafika artystyczna podręcznik warsztatowy, Wydział Grafiki ASP w Poznaniu, Poznań, 2007 Katalogi i albumy przeglądowych polskich i międzynarodowych wystaw grafiki współczesnej np. Kraków, Katowice, Seul, Ljubljana itp.

14 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: STRUKTURY WIZUALNE I MECHANIZMY PERCEPCJI WZROKOWEJ Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-SWIZ Typ przedmiotu: obowiązkowy Odpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr Czech Prowadzący: kw. art. I st. Piotr Czech, dr hab. Jarosław Dzięcielewski wykład zaliczenie/egzamin ćwiczenia zaliczenie z oceną 6 WYKŁAD Wymagania wstępne: - Prowadzący: kw. art. I st. Piotr Czech Podstawy percepcji i aktywności wizualnej człowieka, nauka o świetle, barwie i ich systemach, kształtowanie przestrzeni z elementami semantyki wizualnej. Wybrane zagadnienia z zakresu wizualizacji w kulturze współczesnej (np. land art, fotografia, film, miksowanie obrazu, obraz jako ogniwo pośrednie w układzie człowiek komputer: grafika komputerowa, animacja, przetwarzanie i rozpoznawanie obrazów). Przygotowanie do praktycznego wykorzystania wiedzy w zakresie percepcji i aktywności wizualnej człowieka, nauki o świetle, barwie, kształtowaniu przestrzeni oraz zastosowania podstawowych i współczesnych mediów w zakresie obrazowania i kompozycji. Umiejętność syntetyzowania, analizowania i interpretowania zjawisk wizualnych oraz doboru właściwych mediów do realizacji artystycznych. uczestnictwo w wykładach, zaliczenie uczestnictwo w wykładach, egzamin ustny Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, Wydawnictwo słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 Gombrich Ernst Hans, Sztuka i złudzenie, PJW Warszawa 1981 Kandynski Wasilij, Punkt i linia a płaszczyzna, PIW Warszawa 1986 Mączyńska-Frydryszek A., Jaskólska-Klaus M., Maruszewski T., Psychofizjologia widzenia PWSSP, Poznań 1991 (pod redakcją prof. Tomasza Maruszewskiego) Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, Wydawnictwo Literackie Kraków 1974 Zeugner Gerhard, Barwa a człowiek, Arkady 1965 Barthes Roland, Światło obrazu, Warszawa 1996 Berger John, O patrzeniu, Warszawa 1999 Berger John, Sposoby widzenia, Poznań 1997 Gage John, Kolor i znaczenie, Wydawnictwo Univeristas, Kraków 2010 Hornung David, Kolor, Kurs dla artystów i projektantów, Wydawnictwo Univeristas, Kraków 2009 Gregory Richard Langton, Oko i mózg. Psychologia Widzenia, PWN Warszawa 1971 Frutiger Adrian, Człowiek i jego znaki, Wydawnictwo Do i Optima, Warszawa 2003 Sarzyńska-Putowska Joanna, Komunikacja Wizualna, Fundacja ASP Kraków 2002

15 ĆWICZENIA Wymagania wstępne: - Prowadzący: dr hab. Jarosław Dzięcielewski Ukazanie mechanizmów percepcji wzrokowej w obszarze sztuk wizualnych, oraz ich związków z psychofizjologią widzenia. Zapoznanie studentów z podstawowymi elementami kształtowania płaszczyzny i przestrzeni takimi jak: linia, plama, kreska, bryła, raster, barwa, konstrukcja, kompozycja, faktura, struktura oraz ich wzajemnych relacji. Kształtowanie umiejętności formułowania własnych sądów i przekonań związanych z realizacją tematów. Obecność na zajęciach i zrealizowanie obowiązującego programu. M. Walis-,,pola semantyczne. H. G. Gadamer-,,Aktualność piękna. Sztuka jako symbol i święto. L. Wittgenstein-,,Uwagi o kolorach. G. Perec-,,Przestrzenie. Z. Herbert-,,Studium przedmiotu. -

16 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: RZEŹBA Kod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-RZEA Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Jarosław Dzięcielewski Prowadzący: dr hab. Jarosław Dzięcielewski ćwiczenia 150 3,3,2, zaliczenie z oceną 8 Zapoznanie studentów z różnymi technikami rzeźbiarskimi, rozwijanie i wykorzystanie nabytych umiejętności dotyczących rzeźby, wyobraźni i świadomości kształtowania przestrzeni. Kształtowanie świadomości rzeźbiarskiej i jej praktyczne wykorzystanie. Umiejętność rozwoju własnej kreacji i indywidualności twórczej oraz refleksji z tym związanej. Doskonalenie umiejętności i świadomości artystycznej, poprzez doświadczanie różnych technik i form rzeźbiarskich. Ukazanie rzeźby jako indywidualnej wypowiedzi, opartej na ciągłym doświadczeniu związanym z poznawaniem siebie i świata. Inspirowanie studentów do samodzielnych decyzji twórczych, do formułowania własnych myśli, koncepcji, przekonań. Zachęcanie do wyrażania problemów artystycznych, sądów, do twórczego dialogu, do twórczego sporu. Obecność na zajęciach i zrealizowanie obowiązującego programu. H. D.Thoreau-,,Walden, czyli życie w lesie. J. Brach- Czaina-,,Szczeliny istnienia. A. Kępińska-,,Energie sztuki. G. Dziamski -,,Wolność od intelektu? L. Brogowski-,,Sztuka i człowiek,,,sztuka w obliczu przemian. M. Walis-,,Pola semantyczne. -

17 W YDZIAŁ A RT YSTYCZNY Nazwa przedmiotu: FOTOGRAFIA / Fotografia intermedialna Kod przedmiotu: 03.4-WA-EASP-FOTM Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Helena Kardasz Prowadzący: ad. Helena Kardasz ćwiczenia zaliczenie z oceną 5 Aktywność studentów w zakresie realizacji programu wiąże się z pogłębieniem samoświadomości artystycznej w obszarze fotografii. Wykreowany poprzez fotografię obraz świata najwłaściwiej ujmuje i interpretuje współczesność - wszechobecna dominacja obrazu i gwałtowny rozwój technologii. Stąd pojawia się rozróżnienie na dwa obszary znaczeń proponowane w Pracowni: fotografia jako autonomiczny (posiadający swoją własną tradycję) środek wypowiedzi oraz fotografia jako interdyscyplinarny język wypowiedzi artystycznej ten obszar będzie stanowić pojęcie fotografii jako narzędzia umożliwiającego i poszerzającego środki i sposoby obrazowania w różnych dziedzinach twórczości. Poprzez techniczną rejestrację obrazu uświadomienie studentom udziału różnorodnych elementów w budowaniu znaczeń. Studenci mają możliwość interpretacji programu poprzez zapis analogowy, cyfrowy (obsługa aparatu, budowa i jego funkcje; zasady działania - fotograficzne środki wyrazu; zajęcia studyjne - oświetlenie rola światła w fotografii; zapis cyfrowy obrazu fotograficznego wstęp - podstawowe parametry warunkujące prawidłowość rejestracji; konsultacje przy użyciu programu Adobe Photoshop). aktywne uczestnictwo w proponowanych zajęciach realizacja 2 tematów w oparciu o projekty, konsultacje (szkice, wglądówki, opis interpretacja) Barthes Roland, Światło obrazu, Wyd. KR, Warszawa 1999 Benjamin Walter, Twórca jako wytwórca, Wyd. Poznańskie, Poznań 1975 Benjamin Walter, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, w: Anioł historii, red. H. Orłowski, Wyd. Poznańskie, Poznań 1996 Brauchitsch Boris von, Mała historia fotografii, Cyklady, Warszawa 2004 Przestrzenie fotografii. Antologia tekstów, praca zbiorowa pod red. T. Ferenca, K. Makowskiego, Galeria f5, Łódź 2005 Rosenblum Naomi, Historia fotografii światowej, Wyd. Baturo i Grafis Projekt, Bielsko Biała 2005 Rouillé André, Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną, Universitas, Kraków 2007 Sontag Susan, O fotografii, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989 Tomaszczuk Zbigniew, Łowcy obrazów. Szkice o fotografii, CAK, Warszawa 1998 Berger John, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999 Berger John, Nasze twarze, moje serce, zwięzłe jak fotografie, Czuły Barbarzyńca Pies, Warszawa 2006 Co widać?, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, M. Krajewskiego, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006 Czartoryska Urszula, Fotografia mowa ludzka. Perspektywy historyczne. Tom 2, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2006 Flusser Vilém, Ku filozofii fotografii, folia academiae, Katowice 2004 Fotografia: realność medium, praca zbiorowa pod red. G. Dziamskiego, A. Kępińskiej, S. Wojneckiego, ASP Poznań, Poznań 2000 Michałowska Marianna, Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii, Rabid, Kraków 2004 Michałowska Marianna, Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci, Galeria f5, Kraków 2007

18 Exit Fotografia Fototapeta Obieg - albumy, katalogi z wystaw bieżących

19 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: DZIAŁANIA MULTIMEDIALNE Kod przedmiotu: 03.4-WA-EASP-DMUT Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: mgr Wojciech Kozłowski Prowadzący: mgr Wojciech Kozłowski ćwiczenia zaliczenie z oceną 6 Przedmiot ma na celu teoretyczne i praktyczne uświadomienie roli narzędzi przetwarzania obrazu w kreacji artystycznej. Podstawowym medium w procesie nauczania jest video jako narzędzie rejestracji obrazu i dźwięku. Studenci zapoznają się z dorobkiem teoretycznym i sztuką w zakresie nowych mediów. Sami realizują działania, w których używają zapisu video, przetworzonego w trakcie pracy własnej z programami do montażu cyfrowego. Student powinien samodzielnie stworzyć pracę z użyciem narzędzi elektronicznego przetwarzania obrazu. Powinien znać podstawowe fakty z historii sztuki mediów. Zaliczenie na podstawie prac własnych i wiedzy teoretycznej (lektury). Marshall McLuhan Wybór tekstów, Poznań 2001 Ryszard W.Kluszczyński Społeczeństwo informacyjne...kraków 2002 Ryszard W.Kluszczyński Film, video, multimedia, Kraków 2002 red. Piotr i Violetta Krajewscy - Od monumentu do marketu Wrocław 2005 Pejzaże audiowizualne red. Andzej Gwóźdź, Kraków 1997 Lev Manovich Język nowych mediów, Warszawa 2006

20 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: DZIAŁANIA PRZESTRZENNE I INTERMEDIA Kod przedmiotu: 03.4-WA-EASP-INME Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: Prof. Wojciech Müller Prowadzący: Prof. Wojciech Müller, dr hab. Katarzyna Podgórska-Glonti ćwiczenia zaliczenie z oceną 2 Celem, który chcemy uzyskać w pracowni jest ukształtowanie w świadomości studentów istnienie trzeciego wymiaru. Wymiaru funkcjonującego w fizycznej rzeczywistości, w duchowości człowieka i w świecie sztuki. Penetracja duchowości artysty i projekcja jej wizji w świat sztuki stanowi podstawę zadań programowych stawianych przed studentami i wypełnia przestrzeń między prowadzącymi a nauczonymi. Środkami wyrazu stosowanymi w pracowni są różne media adekwatne do obszarów znaczeń. Zakładanymi efektami kształcenia jest uzyskanie absolwenta o niekwestionowanych umiejętnościach pojmowania problemów przestrzeni i wiedzy o możliwościach tej przestrzeni zagospodarowania

21 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: DYPLOMOWA PRACOWNIA ARTYSTYCZNA Kod przedmiotu: 03.0-WA-EASP-DART Typ przedmiotu: obowiązkowy, wybieralny Prowadzący: Prof.UZ Ryszard Woźniak, Prof.UZ Paulina Komorowska-Birger, dr hab. Magdalena Gryska; ad. Zenon Polus, dr hab. Radosław Czarkowski, dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła; ad. Piotr Czech; dr hab. Jarosław Dzięcielewski; ad. Helena Kardasz; Prof. Wiesław Hudon; Prof. Wojciech Müller ćwiczenia zaliczenie 10 MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: Ryszard Woźniak, Prof.UZ Prowadzący: Ryszard Woźniak, Prof.UZ Program zakłada indywidualne poszukiwania artystyczne, warsztatowe i wyrazowe. Przegląd różnorodności dostępnych środków i koncentracja na wyborze tych najodpowiedniejszych. Rozwój indywidualnego podejścia do tematów i uczestnictwo w formułowaniu zadań. 5 semestr przeznaczony jest na realizację tylko jednego tematu opracowanego wspólnie z prowadzącym. W 6 semestrze ma miejsce wykonanie i przygotowanie obrony licencjackiej pracy dyplomowej stanowiącej reprezentatywny wybór spośród prac powstałych w przeciągu 3 lat albo będącej autonomicznym nowym cyklem prac malarskich. Pewność w stosowaniu poznanych już środków plastycznych. Umiejętność tworzenia oryginalnych prac malarskich opartych o samodzielnie wypracowane idiomy wyrazowe i indywidualną technikę pracy opanowaną przez studenta. Umiejętność przygotowania i prezentacji złożonych wypowiedzi autorskich w formie wystawy. Umiejętność werbalnej prezentacji własnych prac plastycznych. Udział w konsultacjach. Przegląd prac powstałych w czasie semestru. Warunkiem zaliczenia jest posiadanie kompletu zadań wynikających z realizowanych tematów. Praca zbiorowa: Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa, 2004 David Hockney: Wiedza tajemna, sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, Wydawnictwo Uniwersitas, Kraków, 2006 Jon Thompson, Jak czytać malarstwo współczesne, Wydawnictwo Uniwersitas, Kraków Władysłąw Ślesicki, Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Wydawnictwo Arkady, Warszawa,1984 Max Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Wydawnictwo Arkady, Warszawa, 1975 Joseph Campbell, Mityczny obraz, Wydawnictwo KR, 2004 Artforum, Art Review, Flash Art., Parkett, Obieg, Art&Business, Sztuka.pl, Piktogram, Notes.na.6.tygodni, Muzeum, Arteon, Exit

22 MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie Wymagania wstępne: - Język nauczania: - Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Paulina Komorowska Birger, prof. UZ Prowadzący: dr hab. Paulina Komorowska Birger, prof. UZ Zadaniem pracowni dyplomującej jest przegotowanie przez studenta dyplomu na możliwie jak najwyższym poziomie. Brane są pod uwagę umiejętności zdobyte podczas studiów, jak i indywidualność studenta, innowacyjność i możliwości zaprezentowania nowego spojrzenia na postawiony problem, zgodnie z zainteresowaniem studenta. Umiejętność przygotowania i zaprezentowania dyplomowych prac artystycznych uwzględniających indywidualność studenta. Uczestnictwo w zajęciach, stopień zaangażowania, przygotowanie pracy dyplomowej. Betling H. Antropologia obrazu, Szkice do nauki o obrazie. Eco U. Historia piękna, Poznań 2007; Eco U. Historia brzydoty Poznań 2006; Tomkins C. Duchamp. Biografia Morgan S. Z notatnika kamerdynera sztuki Freeland C. Czyt to jest sztuka? Poznań 2004 Czasopisma o sztuce aktualne i archiwalne. Wydawnictwa albumowe dotyczące sztuki współczesnej. MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie Wymagania wstępne: podstawowe umiejętności rysunkowe i malarskie, angielski Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Magdalena Gryska Prowadzący: dr hab. Magdalena Gryska Praca nad tematem i zestawem prac malarskich przy wykorzystaniu wielości środków interpretacyjnych i eksperymentu artystycznego. Zbudowanie świadomości malarskiej jako medium absorbującego rozmaite, dostępne narzędzia warsztatu artystycznego i środków budowy obrazu. Znajomość podstawowych elementów kompozycji obrazu, wiedza o elementarnych zagadnieniach formy. Znajomość podstaw technologii malarstwa olejnego, mix media, ćwiczenia z rozmaitymi rodzajami podobrazia itp. Umiejętność stosowania rożnych rodzajów gruntów malarskich. Świadomość środków wypowiedzi artystycznej, które prowadzą do końcowego efektu artystycznego. Powstałe prace, realizacje przedstawiane są w pracowni i stanowią prowokacje do rozmów i dyskusji a także przygotowują do indywidualnej prezentacji swoich dokonań. Efektem tego rodzaju działania jest przygotowanie do obrony pracy licencjackiej.

23 Obecność na zajęciach, uczestnictwo w przeglądach śródrocznych i semestralnych, realizacja indywidualnych tematów. Leszek Brogowski, Sztuka i człowiek, Wyd. Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa Józef Czapski, Patrząc, Wydawnictwo Znak, Kraków Jan Cybis, Notatki malarskie, PIW, Warszawa Bożena Kowalska, Polska Awangarda Malarska Szanse i mity, PWN, Warszawa Bożena Kowalska, Twórcy - postawy. Artyści mojej galerii, Wydawnictwo Literackie, Kraków David Hockney, Wiedza tajemna, Wyd. Universitas, Kraków Patrick de Rynek, Jak czytać malarstwo, Wydawca Universitas, Krystyna Bartnik, Zbigniew Makowski, Muzeum Narodowe, Wrocław, Książki i katalogi dotyczące wystaw malarstwa, pisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są dostępne dla studentów, poprzez biblioteki, strony internetowe itp. RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe Wymagania wstępne: umiejętność posługiwania się rysunkiem Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Zenon Polus Prowadzący: ad. Zenon Polus Dwa ostatnie semestry studiów licencjackich są podsumowaniem umiejętności zdobytych w trakcie pracy w latach ubiegłych. Student bazując na własnym doświadczeniu, zdobytym w pracowni rysunku, ma obowiązek przedstawić (podać pod dyskusję), a następnie zrealizować swój projekt - wystawę. Umiejętność poruszania się w obszarze sztuki współczesnej, poprzez uwzględnienie uwarunkowań społecznych i kulturowych. Student potrafi określić temat, problematykę i konstruować samodzielnie formę wypowiedzi artystycznej, generując jednocześnie taką przestrzeń, w której możliwa jest dyskusja o sztuce. Obecność na zajęciach i konsultacjach, realizacja własnych i zaproponowanych tematów. Julian Bell, Lustro Świata. Nowa Historia Sztuki, wyd. Arkady, Warszawa Wassily Kandinsky, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, wyd. PGS, Łódź Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wyd. Literackie, Kraków Maria Poprzęcka, Inne obrazy, Wydawnictwo słowo/ obraz terytoria, Gdańsk Wszelkie książki i katalogi, czasopisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są w zasięgu studentów, poprzez biblioteki oraz inne sposoby poznania, o których rozmawiamy na zajęciach.

24 RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe Wymagania wstępne: kreatywne myślenie, świadomość warsztatu artystycznego Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Radosław Czarkowski Prowadzący: dr hab. Radosław Czarkowski Dalsze kształcenie indywidualnego warsztatu artystycznego w oparciu o dowolnie wybrane medium, przygotowanie świadomej, autonomicznej wypowiedzi artystycznej; monitorowanie procesu realizacji pracy dyplomowej, opieka nad jakościami merytorycznymi i artystycznymi, otwarty dyskurs na forum grupy, dyskusje indywidualne. Umiejętne stawianie tezy, świadome jej rozwijanie, samodzielne konstruowanie autonomicznych idei artystycznych, wykazanie świadomości medium i jego warsztatu, właściwy sposób analizy dzieła, realizacja dyplomu licencjata. aktywne uczestnictwo w zajęciach, kreatywna postawa w oparciu o zaproponowaną, indywidualną problematykę w oparciu o zaproponowaną, indywidualną problematykę oraz: Exit Arteon Obieg Format inne, aktualne wydawnictwa RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła Prowadzący: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła Student pracowni licencjackiej dokonuje wyboru i precyzuje problematykę, która jest konsekwencją programu pracowni (prowadzonego w ramach I i II roku) i programu indywidualnego. Wykonana realizacja plastyczna sformułowanego tematu w pracowni licencjackiej lub wybór prac z całego trzyletniego okresu kształcenia w zakresie rysunku stanowi dyplom artystyczny. Gotowość do podejmowania własnych wyborów i precyzowania problematyki artystycznej na podstawie ogólnego programu pracowni lub programu indywidualnego i ich realizacja prowadząca do wystawy dyplomowej. Udział w przeglądach prac, systematyczne konsultacje. Warunkiem zaliczenia jest wykonanie podjętego tematu w formie cyklu prac lub innej pełnej realizacji plastycznej (instalacji, działania rysunkowego itp.)

25 A. Mencwel [red.], Antropologia kultury. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa L. Kolankiewicz [red.], Antropologia widowisk. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa Czasopisma papierowe i sieciowe: Obieg, ARTeon, Exit, Format, Sztuka i Filozofia, Orońsko, katalogi wystaw PROJEKTOWANIE GRAFICZNE Wymagania wstępne: obsługa komputera oraz programów graficznych w st. zaawansowanym Odpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr Czech Prowadzący: kw. art. I st. Piotr Czech Ćwiczenia obejmują: rozwój umiejętności w zakresie wykorzystania typografii, projektowania plakatu, znaku, grafiki edytorskiej i wydawniczej, oraz grafiki użytkowej i komunikacji wizualnej. Doskonalenie technik komputerowych w projektowaniu graficznym, umiejętny i świadomy dobór narzędzi do sposobów realizacji. Przygotowanie materiału do druku cyfrowego. W ramach programu Pracowni student powinien rozwijać umiejętność kreatywnego myślenia i rozwiązywania problemów z zakresu samodzielnej pracy projektowej oraz poszukiwać indywidualnych rozwiązań projektowych uwzględniając estetyczne i użytkowe funkcje obiektów graficznych. Ważna jest zarówno treść, czyli pomysł jak i forma przekazu graficznego oraz realizacja. W procesie edukacji program zajęć jest indywidualizowany w zależności od ujawniających się w trakcie pracy możliwości kreacyjnych studentów, aż do dyplomowych świadomych i profesjonalnych wypowiedzi artystycznych. aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja ćwiczeń semestralnych Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki, Do/Optima, Warszawa 2003 Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii, Design Plus, Kraków 2007 James Felici, Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składania tekstu, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2007 Tibor Szántó, Pismo i styl, Wrocław, Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich Wydawnictwo 1986 Gavin Ambrose, Paul Harris, Typografia, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2008 Quentin Newark: Design i grafika dzisiaj, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006 Alice Twemlow: Czemu służy grafika użytkowa, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006 Gavin Ambrose, Paul Harris, Twórcze projektowanie, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2007 Lev Manovich: Język nowych mediów, Warszawa Piotr Rypson, Książki i strony. Polska książka awangardowa i artysytczna w XX wieku, 2. Piotr Rypson: Obraz Słowa, Wydawnictwo AR, Warszawa 1989 Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Warszawa Janina Wiercińska, Sztuka i książka, PWN, Warszawa 1986

26 4. Frantz Herman Wills, Grafika reklamowa, WNT, Warszawa Ruedi Ruegg Basic: Typography Design with Letters. 6. David Brier: Great Type and Lettering Designs. 7. Czasopisma: O ile to możliwe stała lektura periodyków: Tekst oraz 2+3D (krajowe), Graphis, Print, Typography, Computer Arts Inne źródła: strony WWW (podawane sukcesywnie) związane z tematyką projektowania. RZEŹBA Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Jarosław Dzięcielewski Prowadzący: dr hab. Jarosław Dzięcielewski Pracownia ta przeznaczona jest dla studentów chcących zrealizować dyplom licencjacki. Tutaj szczególny nacisk kładę na samodzielność, na umiejętność podejmowania przez studentów własnych artystycznych decyzji, wyrażenia własnych myśli, sądów i spostrzeżeń. Pracownia ta ma pomóc studentom w zrealizowaniu dyplomu artystycznego w pracowni rzeźby. Pracownia ta przeznaczona jest dla studentów chcących zrealizować dyplom licencjacki. Tutaj szczególny nacisk kładę na samodzielność, na umiejętność podejmowania przez studentów własnych artystycznych decyzji, wyrażenia własnych myśli, sądów i spostrzeżeń. Pracownia ta ma pomóc studentom w zrealizowaniu dyplomu artystycznego w pracowni rzeźby. Obecność na zajęciach i realizacja ustalonego programu zajęć. Artur Hutnikiewicz -,,Od czystej formy do literatury faktu Marek Wasilewski -,,Sztuka nieobecna Grzegorz Dziamski -,,Postmodernizm wobec kryzysu estetyki współczesnej - FOTOGRAFIA / Fotografia intermedialna Wymagania wstępne: wiedza z obszaru fotografii (technika i technologia w st. zaawansowanym; teoria i estetyka fotografii) Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Helena Kardasz Prowadzący: ad. Helena Kardasz Fotografia jako autonomiczny (posiadający swoją własną tradycję) środek wypowiedzi. Fotografia jako interdyscyplinarny język wypowiedzi artystycznej. Obszar ten dotyczy doświadczenia fotografii jako narzędzia umożliwiającego i poszerzającego środki i sposoby obrazowania w różnych dziedzinach twórczości. Aktywność studentów wiąże się z pogłębieniem samoświadomości artystycznej, co umożliwia swobodną wypowiedź w obszarze fotografii. Studenci mają możliwość realizacji pracy dyplomowej poprzez zapis

27 analogowy, cyfrowy, video, obiekt, instalację. Realizacja jednego z tematów proponowanych w Pracowni (wybór semestr zimowy). Temat pracy dyplomowej proponowany przez studenta. -umiejętność samodzielnego proponowania obszaru znaczeń do interpretacji -umiejętność samodzielnej realizacji pracy do etapu końcowego - ekspozycyjnego -dyplom licencjacki konsultacje indywidualne (projekt - założenia dot. proponowanego tematu, realizacja) Barthes Roland, Światło obrazu, Wyd. KR, Warszawa 1999 Benjamin Walter, Twórca jako wytwórca, Wyd. Poznańskie, Poznań 1975 Benjamin Walter, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, w: Anioł historii, red. H. Orłowski, Wyd. Poznańskie, Poznań 1996 Flusser Vilém, Ku filozofii fotografii, folia academiae, Katowice 2004 Michałowska Marianna, Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii, Rabid, Kraków 2004 Michałowska Marianna, Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci, Galeria f5, Kraków 2007 Sontag Susan, O fotografii, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989 Berger John, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999 Berger John, Nasze twarze, moje serce, zwięzłe jak fotografie, Czuły Barbarzyńca Pies, Warszawa 2006 Co widać?, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, M. Krajewskiego, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006 Czartoryska Urszula, Fotografia mowa ludzka. Perspektywy historyczne. Tom 2, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2006 Efekt rzeczywistości. Fotografia i wideo z Polski, praca zbiorowa pod red. M. Jurkiewicz, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2007 Estetyka wirtualności, praca zbiorowa pod red. M. Ostrowickiego, Universitas, Kraków 2005 Fotografia lat 90. Czas przemian czy stagnacji?, praca zbiorowa pod red. K.Jureckiego, Muzeum Sztuki, Galeria FF, Łódź 2002 Fotografia: realność medium, praca zbiorowa pod red. G. Dziamskiego, A. Kępińskiej, S. Wojneckiego, ASP Poznań, Poznań 2000 Giżycki Marcin, Koniec i co dalej?, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2001 Kadrowanie rzeczywistości. Szkice z socjologii wizualnej, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006 Kluszczyński Ryszard W., Film, video, multimedia, Instytut Kultury, Warszawa 1999 Kluszczyński Ryszard W., Obrazy na wolności, Instytut Kultury, Warszawa 1998 Nowoczesnośc jako doświadczenie, praca zbiorowa pod red. R. Nycz, A. Zeidler Janiszewskiej, Universitas, Kraków 2006 Manovich Lev, Język nowych mediów, Wyd. WaiP, Warszawa 2006 Od fotografii do rzeczywistości wirtualnej, praca zbiorowa pod red. M. Hopfinger, IBL PAN 1997 Pontremoli Edouard, Nadmiar widzialnego. Fenomenologiczna interpretacja fotogeniczności, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2007 Popczyk Maria, Przestrzeń sztuki: obrazy słowa komentarze, ASP Katowice, Katowice 2005 Segal Hanna, Marzenie senne. Fantazja i sztuka, Universitas, Kraków 2003 Widzieć, myśleć, być. Technologie mediów, opr. Andrzej Gwóźdź, Universitas, Kraków 2001 Exit Fotografia Obieg Fototapeta - albumy, katalogi z wystaw bieżących