Zakres tematyczny przedmiotu:

Transkrypt

1

2 W YDZIAŁ A RT YSTYCZNY k i e runek: Eduka c ja art y styczna w zakre sie sztuk pl a st y c znych studia II stopnia (uzup e łn i ające magisterskie) Nazwa przedmiotu: HISTORIA IDEI I DOKTRYN ESTETYCZNYCH Kod przedmiotu: 08.1-WA-EASP-HIDE Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: podstawy wiedzy z filozofii, historii kultury i sztuki, Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Roman Sapeńko Prowadzący: dr hab. Roman Sapeńko Forma zajęć Liczba godzin Liczba godzin w tygodniu Semestr Forma zaliczenia Punkty ECTS Studia stacjonarne wykład zaliczenie/egzamin 5 Problem interpretacji dzieła sztuki. Społeczne miejsce sztuki, jej rola w obrębie kultury współczesnej (kultura masowa, dystans, dehumanizacja sztuki). Problem kontynuacji, ciągłości (awangarda awangardy). Estetyczna i antropologiczna perspektywa tragiczności. Żywioł appoliński i dionizyjski - ujęcie sztuki przez Friedricha Nietzsche go. Dwudziestowieczne estetyki filozoficzne - fenomenologia, psychoanaliza, egzystencjalizm, marksizm i Szkoła Frankfurcka, hermeneutyka. Estetyka polska początku XX wieku. Formizm i katastrofizm. Teoria Czystej Formy Stanisława Ignacego Witkiewicza. Nienasycenie i przeżycie metafizyczne jako zasady teorii sztuki. Wielość rzeczywistości w sztuce wg Leona Chwistka. Fenomenologiczna propozycja Romana Ingardena. Problem interpretacji dzieła sztuki. Wartości artystyczne a wartości estetyczne. Schematyczność i wielowarstwowość dzieła sztuki. Ontologia dzieła sztuki. Nowoczesne próby metodologicznego poszerzenia refleksji nad sztuką. Koncepcja psychoanalityczna. Sigmund Freud a Carl Gustav Jung. Współczesne rozstrzygnięcia. Socjologiczna propozycja Jose Ortegi y Gasseta. Problem odbiorcy dzieła sztuki. Instytucjonalna teoria sztuki Georga Dickiego. Współczesne dyskusje wokół statusu dzieła sztuki i autora. Problematyka historii, stylu, oryginalności, języka sztuki. Symbol, alegoria, metafora. Spór o pozaestetyczne wartości i kryteria wartościowania dzieł sztuki. Problem oryginalności i falsyfikatu, arcydzieła i kiczu. Śmierć autorstwa w ujęciu Rolanda Barthesa. Inspiracje postmodernistyczne w teorii sztuki. Próby przełamania kryzysu współczesnej estetyki. Nietzscheańskie podstawy współczesnej krytyki estetycznej. Modernizm jako zapowiedź ponowoczesnych problemów w ujęciu Zygmunta Baumana. Dekonstrukcja modernizmu Jaques Derrida, Jonathan Culler, Paul de Man. Wzniosłość w koncepcji Jean-Francoisa Lyotarda. Ustanowienie nowego pola współdziałania filozofii i sztuki. Propozycja Wolfganga Welscha. Rozpoznanie idei mających wpływ na twórczą aktywność człowieka. Orientacja w historii refleksji o sztuce, w myśli estetycznej (wyrażanej zarówno explicite, jak i implicite). Umiejętności teoretycznego ujęcia fenomenu sztuki i jego dziejów w obszarze kultury.

3 Obecność na zajęciach, egzamin. (1) W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, (T. 1: Estetyka starożytna, T. 2: Estetyka średniowieczna, T. 3: Estetyka nowożytna) (2) K. Wilkoszewska, Estetyki filozoficzne XX w. (3) M. Gołaszewska, Estetyka i antyestetyka (4) S. Morawski, Na zakręcie: od sztuki do posztuki (5) Postmodernizm. Wybór tekstów, red. R. Nycz (1) W. Welsch, Estetyka poza estetyką. O nową postać estetyki (2) I. Lorenc, Logos i mit estetyczności (3) M. Bachtin, Estetyka twórczości słownej (4) J. Margolis, Czym, w gruncie rzeczy, jest dzieło sztuki? (5) H. Read, Sens sztuki (6) Fragmenty tekstów źródłowych (Platon, Arystoteles, Kant, Hegel, etc.)

4 W YDZIAŁ A RT YSTYCZNY k i e runek: Eduka c ja art y styczna w zakre sie sztuk pl a st y c znych studia II stopnia (uzup e łn i ające magisterskie) Nazwa przedmiotu: METODY UPOWSZECHNIANIA KULTURY ARTYSTYCZNEJ I KRYTYKA ARTYSTYCZNA Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-MEKA Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: mgr Mirosława Vierstra Prowadzący: mgr Mirosława Vierstra Forma zajęć Liczba godzin Liczba godzin w tygodniu Studia stacjonarne Semestr Forma zaliczenia Punkty ECTS ćwiczenia zaliczenie / zaliczenie z oceną Program ćwiczeń poświęcony jest: - pogłębianiu umiejętności prezentowania w różnych formach własnego światopoglądu artystycznego - pogłębianiu znajomości kryteriów oceny twórczości artystycznej - kształtowaniu sztuki sprawności w upowszechnianiu sztuki z wykorzystaniem różnorodnych form i strategii promocji twórczości artystycznej 4 Student powinien posiąść umiejętność: - komentowanie bieżących wydarzeń artystycznych - wyrażania własnych poglądów na temat sztuki współczesnej - upowszechniania sztuki i aktywności artystycznej z wykorzystaniem różnorodnych form i strategii promocji recenzje z wystaw, udział w dyskusjach, przedstawienie własnych projektów (np. makiety katalogu, scenariusza wystawy) Galinowska, S., (red), (1992), Komercjalizacja w kulturze, Warszawa Estetyka i krytyka, (2003), nr. 5, Kraków: Uniwersytet Jagielloński Dziemidok, B., (2002), Główne kontrowersje estetyki współczesnej, Warszawa: PWN Ruskin, J., (1977), Sztuka, społeczeństwo, wychowanie, Wrocław: Ossolineum Matuchniak-Krasuska, A., (1988), Gust i kompetencja, Łódź: Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego Wybrane artykuły z prasy artystycznej.

5 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY k i e runek: Eduka c ja art y styczna w zakre sie sztuk pl a st y c znych studia II stopnia (uzup e łn i ające magisterskie) Nazwa przedmiotu: PRACOWNIA EDUKACJI TWÓRCZEJ Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-PTWR Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: Język nauczania: Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Katarzyna Podgórska-Glonti Prowadzący: dr hab. Katarzyna Podgórska-Glonti Forma zajęć Liczba godzin Liczba godzin w tygodniu Studia stacjonarne Semestr Forma zaliczenia Punkty ECTS ćwiczenia zaliczenie / zaliczenie z oceną 8 CEL PRZEDMIOTU: Głównym celem pracowni jest projektowanie i realizowanie działań edukacyjno - artystycznych rozumianych jako obszar sztuki i edukacji równocześnie. Kontynuowanie, pogłębianie i rozwijanie doświadczeń nabytych w okresie studiów pierwszego stopnia. Rozwijanie potencjału twórczego studentów. We wstępnym etapie studenci konstruują projekty, scenariusze warsztatów lub lekcji dla określonej grupy wiekowej /dzieci, młodzież, dorośli/. Konsultacje i rozmowy z prowadzącym dotyczą przede wszystkim sprecyzowania celów warsztatów, przebiegu, technik warsztatowych, formy prezentacji, wyboru miejsca warsztatu. Studenci przeprowadzają je zarówno w placówkach oświatowych, przestrzeni publicznej i innych. Drugim etapem pracy jest zrealizowanie warsztatu. Student uczy się aktywizować grupę uczestników, prowadzić warsztat, współpracować z grupą, uczy się otwartości na powstałe, czasem nieoczekiwane zdarzenia czy efekty pracy, omówienia efektów końcowych warsztatu. Oprócz indywidualnej pracy ze studentami zakładam realizację warsztatu którego scenariusz studenci tworzą wspólnie i realizują go z inną grupą studentów. Zakładam, że w warsztatach artystycznych proces jest ważniejszą wartością od efektu końcowego. Pracownia Edukacji Twórczej w Instytucie Sztuki i Kultury Plastycznej praktyki śródroczne studentów realizuje niekonwencjonalnie, na ćwiczeniach Pracowni. Efekty tej metody są interesujące. W ten sposób stwarzamy studentowi warunki rozwoju, nabywania umiejętności i doświadczeń w prowadzeniu warsztatów. Możliwość przeprowadzania form warsztatowych ze swoją grupą, każdego ze studentów/czy inną grupą/ daje dodatkowo możliwości porównawcze dla autora warsztatu jak i jego uczestników. METODY DYDAKTYCZNE: Warsztaty artystyczne, ćwiczenia, rozmowy, dyskusje, konsultacje. zaliczenie z oceną Komunikacja międzyludzka, Z. Nęcki, Kraków Warsztaty twórcze-warsztaty artystyczne, W. Karolak, wyd. Jedność, Kielce Warsztaty edukacji twórczej, E. Olinkiewicz i E. Rapach, wyd. Europa, Wrocław Projekt edukacyjny-projekt artystyczny, W. Karolak, wyd. WSHE, Łódź Nowa antologia osobista, J. L. Borges, wydawnictwo literackie, Kraków Ukryty Wymiar, E. Hall, wyd. Muza S.A., Warszawa

6 W YDZIAŁ A RT YSTYCZNY k i e runek: Eduka c ja art y styczna w zakre sie sztuk pl a st y c znych studia II stopnia (uzup e łn i ające magisterskie) Nazwa przedmiotu: PRACOWNIA WOLNEGO WYBORU Kod przedmiotu: 03.0-WA-EASP-PWW Typ przedmiotu: obowiązkowy, wybieralny Prowadzący: Prof. UZ Ryszard Woźniak, Prof. UZ Paulina Komorowska-Birger, dr hab. Magdalena Gryska; ad. Zenon Polus; dr hab. Radosław Czarkowski; dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła; ad. Piotr Czech; dr hab.jarosław Dzięcielewski; ad. Helena Kardasz; Prof. Wiesław Hudon; Prof. Wojciech Müller; Forma zajęć Liczba godzin Liczba godzin w tygodniu Studia stacjonarne ćwiczenia zaliczenie z oceną ćwiczenia zaliczenie z oceną Semestr Forma zaliczenia Punkty ECTS 5 5 (student wybiera 2 pracownie) MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: Ryszard Woźniak, prof.uz Prowadzący: Ryszard Woźniak, prof.uz Forma zamknięta. Forma otwarta. Dzieło jako rzecz, dzieło jako proces i dzieło jako zapis. Program zakłada indywidualne poszukiwania i eksperymenty artystyczne. Każdy semestr przeznaczony jest na realizację tylko jednego samodzielnie sformułowanego tematu lub realizację programu dopasowanego do indywidualnych potrzeb studenta. Ćwiczenia z zakresu autoprezentacji. Umiejętność tworzenia oryginalnych prac malarskich opartych o samodzielnie wypracowane idiomy wyrazowe i indywidualną technikę pracy. Umiejętność zaplanowania, wykonania oraz zaprezentowania i obrony indywidualnej koncepcji plastycznej. Udział w konsultacjach. Przegląd prac powstałych w czasie semestru. Warunkiem zaliczenia jest opracowanie tematu w formie rozwiniętego cyklu prac. Czasopisma: Artforum, Art Review, Flash Art., Parkett, Obieg, Art&Business, Sztuka.pl, Piktogram, Notes.na.6.tygodni, Muzeum, Arteon, Exit -

7 MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie Wymagania wstępne: znajomość podstaw malarstwa, grafiki warsztatowej, rzeźby, fotografii, angielski Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Paulina Komorowska Birger, prof. UZ Prowadzący: dr hab. Paulina Komorowska Birger, prof. UZ Przedmiot ma na celu poszerzenie zdobytej wiedzy na studiach pierwszego stopnia, związanej z szeroko rozumianą sztuką współczesną, a w szczególności malarskimi jej odniesieniami. Umiejętność wykorzystania różnych mediów w celu wyrażenia własnej wizji i indywidualności, z uwzględnieniem malarskiej wrażliwości. Uczestnictwo w zajęciach, stopień zaangażowania, przedstawienie zrealizowanych zadań na przeglądzie zaliczeniowym. Strzemiński W: Teoria widzenia. Kraków 1974; Kandinsky W : O duchowości w sztuce. Łódź 1996; Gage J: Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji. Kraków 2005; Rzepińska M: Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego. Kraków 1983; Tatarkiewicz W. : Dzieje sześciu pojęć. Warszawa 2007; Hockney D. Wiedza tajemna, Kraków 2006 Czasopisma o sztuce aktualne i archiwalne. Wydawnictwa albumowe dotyczące sztuki współczesnej. MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie Wymagania wstępne: umiejętności rysunkowe i malarskie, angielski Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Magdalena Gryska Prowadzący: dr hab. Magdalena Gryska Praca w pracowni nastawiona jest na rozwój indywidualny studenta. Punktem wyjścia jest zrozumienie i opanowanie warsztatu twórczego, znajomość budowy obrazu, materii malarskiej, struktury, światła i koloru oraz podejście do malarstwa jako dyscypliny umożliwiającej dostęp do współczesnych środków wyrazu by osiągnąć, cel jakim jest obraz. Program pracowni zawarty jest w proponowanych tematach, opartych m.in. na studiowaniu natury i Wykształcenie umiejętności w podejmowaniu samodzielnych decyzji malarskich. Rozwijanie i kształtowanie artystycznej osobowości studenta. Znajomość elementów kompozycji obrazu. Poznawanie nowych technik malarstwa, wzbogacanie ich o rozmaite, nowoczesne środki artystycznego przekazu. Realizacja prac przebiega w atmosferze świadomych wyborów artystycznych, w oparciu o wyobraźnię, wrażliwość i myślenie plastyczne.

8 Obecność na zajęciach, uczestnictwo w przeglądach śródrocznych i semestralnych, realizacja tematów. Wassily Kandinsky, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, wyd. PGS, Łódź Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wyd. Literackie, Kraków Kazimierz Malewicz, Świat bezprzedmiotowy, Wydawnictwo Słowo/Obraz/Terytoria, Heinrich Wolfflin, Podstawowe pojęcia historii sztuki, Wydawnictwo Słowo/Obraz/ Terytoria, Gdańsk Zygmunt Bauman, Sztuka życia, Wydawnictwo Literackie, Kraków 2009 Berger John, Sposoby widzenia, Wyd. Aletheia, 2008 Czasopisma: Arteon, Exit, Artluk, Format, Obieg itp. Inne źródła: Strony internetowe; Muzea świata, Galerie Sztuki Współczesnej, autorskie strony artystów. RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Zenon Polus Prowadzący: ad. Zenon Polus Zasadniczym elementem zakresu tematycznego przedmiotu jest rozwijanie umiejętności nabytych na studiach licencjackich w zakresie rysunku poprzez studyjne ujmowanie obserwowanej i analizowanej rzeczywistości, jej interpretacja i przetworzenie twórcze. Istotą pracy w pracowni jest łączenie tradycji z nowoczesną myślą artystyczną. Poszukiwanie nowych programów i metod nauczania rysunku to standardy, do których nawiązujemy w naszej pracy ze studentami. Program nauczania w pracowni obejmuje umiejętności notacji rysunkowej, zarówno tego, co jest naszą rzeczywistością jak i tego, co należy do sfery naszej wrażliwości i duchowości. Celem tej pracy jest przygotowanie studentów do realizacji rysunku jako autonomicznej formy wypowiedzi. Student potrafi samodzielnie podejmować artystyczne decyzje, które są odzwierciedleniem jego spostrzegania świata i wynikiem refleksji nad egzystencją natury oraz naturę własnej wrażliwości. Potrafi transponować je na obraz plastyczny. Obecność na zajęciach, realizacja tematów, udział w dyskusjach. Dick Higgins, Intermedia, Akademia Ruchu, Warszawa Performance, wybór tekstów, MAW, Warszawa E.H. Gombrich, O sztuce, Rebis, Marcin Czerwiński, Samotność sztuki, Warszawa A. Rottenberg, Sztuka w Polsce , Warszawa K. Wilkoszewska, Wariacje na postmodernizm, wyd. Universitas, Kraków B. Reeves, C. Nass, Media i ludzie, Wyd. PIW Wszelkie książki i katalogi, czasopisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są w zasięgu studentów, poprzez biblioteki oraz inne sposoby poznania, o których rozmawiamy na zajęciach.

9 RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe Wymagania wstępne: dyplom licencjata, kreatywne myślenie, świadomość warsztatu artystycznego Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Radosław Czarkowski Prowadzący: dr hab. Radosław Czarkowski Dyskusja indywidualna monitorowanie rozwoju świadomości warsztatowej i artystycznej, analiza jakości ideowych, kształcenie wrażliwości artystycznej. Samodoskonalenie, wzbogacanie świadomości twórczej, umiejętność argumentowania racji twórczej, kreacja swobodnego dyskursu artystycznego, umiejętność zachowania elastyczności i otwartości wobec refleksji i idei alternatywnych. aktywne uczestnictwo w zajęciach, kreatywna postawa w oparciu o zaproponowaną, indywidualną problematykę oraz np.: Umberto Eco Sztuka, Leszek Kołakowski Obecność mitu, Alicja Kępińska Energie Sztuki, itd. w oparciu o zaproponowaną, indywidualną problematykę oraz: Exit Arteon Obieg Format inne, aktualne wydawnictwa RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła Prowadzący: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła Pracownia ma za zadanie rozwijanie ogólnej wrażliwości i świadomości artystycznej, doskonalenie artystycznego warsztatu jak również wprowadzanie studenta w problematykę sztuki współczesnej. Kształcenie polega na indywidualnej pracy ze studentem, jest oparty o jego własną wrażliwość i dyspozycje. W pracowni rysunku studenci mogą posługiwać się klasycznymi oraz niekonwencjonalnymi technikami rysunkowymi. Program pracowni porusza zagadnienia rysunku interaktywnego, instalacji, rysunku mobilnego, przestrzennego i in. Spełnia je przez propozycje tematów, które pozwalają na realizacje intermedialne z wykorzystaniem rysunku, obiektu, fotografii, dźwięku i wideo. Student rozpoczyna program indywidualny, bądź realizuje zagadnienia proponowane przez program pracowni. W obu przypadkach począwszy od sformułowania idei przez etap koncepcyjny aż do ukończenia realizacji student konsultuje się z prowadzącym pracownię. Przykłady tegorocznych zadań:

10 1.Jak się czujesz? 2.Przestrzeń dziwna, osobliwa, nieznajoma. Umiejętność realizacji wybranego tematu. Swobodne poruszanie się w zakresie różnorodnych kontekstów kulturowych. Przełożenie na język intermedialnej wizualizacji zjawisk, emocji i odniesień wobec różnych przejawów i sytuacji życia codziennego oraz wytworów kultury, zachowań społecznych. Udział w przeglądach prac, systematyczne konsultacje. Warunkiem zaliczenia jest wykonanie podjętego tematu w formie cyklu prac lub innej pełnej realizacji plastycznej (instalacji, działania rysunkowego itp.) M. Archer, N. de Oliveira, N. Oxley, M. Petry, Installation Art, Smithsonian Institution Press J. Brach-Czaina, Szczeliny istnienia, PIW, Warszawa 1992 U. Czartoryska, Fotografia mowa ludzka. Perspektywy teoretyczne, Wyd. słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2005 M. Eliade, Mity, sny i misteria, Wyd. KR, Warszawa 1999 M. Głowiński (red.), Symbole i symbolika, Czytelnik, Warszawa1990 A. Jakubowska, Na marginesach lustra, Universitas, Kraków 2004 C.G.Jung, Archetypy i symbole. Pisma wybrane, Czytelnik, Warszawa 1975 A. Żmijewski, Drżące ciała, rozmowy z artystami, seria Krytyki Politycznej, t.2, Bytom-Kraków, A. Mencwel [red.], Antropologia kultury. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa L. Kolankiewicz [red.], Antropologia widowisk. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa Czasopisma papierowe i sieciowe: Obieg, ARTeon, Exit, Format, Sztuka i Filozofia, Orońsko PROJEKTOWANIE GRAFICZNE Wymagania wstępne: obsługa komputera i programów graficznych w st. zaawansowanym Odpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr Czech Prowadzący: kw. art. I st. Piotr Czech Ćwiczenia obejmują: rozwój umiejętności w zakresie: wykorzystania typografii, projektowania plakatu, znaku, grafiki edytorskiej i wydawniczej, oraz grafiki użytkowej i komunikacji wizualnej. Doskonalenie technik komputerowych w projektowaniu graficznym, umiejętny i świadomy dobór narzędzi do sposobów realizacji. Przygotowanie materiałów do druku cyfrowego. W ramach programu Pracowni student powinien rozwijać umiejętność kreatywnego myślenia i rozwiązywania problemów z zakresu samodzielnej pracy projektowej oraz poszukiwać indywidualnych rozwiązań projektowych uwzględniając estetyczne i użytkowe funkcje obiektów graficznych. W procesie edukacji program zajęć jest indywidualizowany w zależności od ujawniających się w trakcie pracy możliwości kreacyjnych studentów, aż do dyplomowych świadomych i profesjonalnych wypowiedzi artystycznych. Przedmiot ma na celu przygotowanie studenta do praktycznego wykorzystania wiedzy w zakresie: projektowania graficznego, oraz rozwinięcia nabytych umiejętności i podstaw zdobytych w trakcie studiów licencjackich. Ważne także jest uzyskanie świadomej, indywidualnej wypowiedzi przy tworzeniu projektów graficznych, a także dojrzałości artystycznej prowadzącej do realizacji pracy

11 dyplomowej. Nabycie profesjonalnego podejścia do korzystania w projektowaniu zarówno z mediów tradycyjnych jak i najnowszych technologii cyfrowych. Posługiwanie się aplikacjami graficznymi: CorelDraw, Adobe Photoshop i pochodnych w stopniu zaawansowanym i kreatywnym w realizacji projektów. aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja ćwiczeń, zaliczenie z oceną Ambrose Gavin, Harris Paul, Typografia, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2008 Ambrose Gavin, Harris Paul, Twórcze projektowanie, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2007 Bernaciński Stefan, Liternictwo, WSiP, Warszawa 1990 Bringhurst Robert, Elementarz stylu w typografii, Design Plus, Kraków 2007 Chwałowski Robert, Typografia typowej książki, Gliwice, Helion 2002 Felici James, Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składania tekstu, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2007 Frutiger Adrian, Człowiek i jego znaki, Do/Optima, Warszawa 2003 Forssman Friedrich, Hans Peter Willberg, Pierwsza pomoc w typografii, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2008 Mrowczyk Jacek, Niewielki słownik typograficzny, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2008 Szántó Tibor, Pismo i styl, Wrocław, Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich Wydawnictwo 1986 Tyczkowski Krzysztof, Lettera Magica, Polski Drukarz, Łódź 2005 Twemlow Alice, Czemu służy grafika użytkowa, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006 Newark Quentin, Design i grafika dzisiaj, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa Airey David, Logo Design Love, Wydawnictwo Helion, Gliwice Evamy Michael, Logo, Przewodnik dla projektantów, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa Manovich Lev, Język nowych mediów, Warszawa Rypson Piotr, Książki i strony. Polska książka awangardowa i artystyczna w XX wieku, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Warszawa Rypson Piotr, Obraz Słowa, Wydawnictwo AR, Warszawa Samara Timothy, Kroje i kolory pisma, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa Wiercińska Janina, Sztuka i książka, PWN, Warszawa Wills Frantz Herman, Grafika reklamowa, WNT, Warszawa Czasopisma: O ile to możliwe stała lektura periodyków: Tekst oraz 2+3D (krajowe), Graphis, Print, Typography, Computer Arts Inne źródła: strony WWW (podawane sukcesywnie) związane z tematyką projektowania. RZEŹBA Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Jarosław Dzięcielewski Prowadzący: dr hab. Jarosław Dzięcielewski Pracownie ta jest przeznaczona dla studentów stacjonarnych II stopnia (studia magisterskie).tutaj szczególny nacisk kładę na samodzielność, na umiejętność podejmowania przez studentów własnych artystycznych decyzji, wyrażenia własnych myśli, sądów i spostrzeżeń. Pracownia ta ma pomóc studentom w zrealizowaniu dyplomu artystycznego w pracowni rzeźby. Poprzez prowadzone przeze mnie indywidualne rozmowy i konsultacje dotyczące zaproponowanych przez studentów tematów autorskich programów, staram się zadbać o osobowość i jakości artystyczne moich podopiecznych. W czasie naszych wspólnych rozmów słucham, pytam, uzasadniam własne wątpliwości i własne racje, ukazuję możliwości i ograniczenia dotyczące konkretnych tematów i problemów. Tego samego oczekuję od studentów podczas proponowania przez nich własnego programu, składającego się z czterech tematów w ciągu semestru. Każdy temat zaproponowany przez studenta, oraz jego realizację,

12 mam prawo zaakceptować lub nie, mam także obowiązek to uzasadnić. Poprzez indywidualne konsultacje z dyplomantami, staram się zadbać o ich jakości twórcze i osobowościowe. Pomagam moim podopiecznym w wyborze własnych artystycznych decyzji dotyczących dyplomów w moich pracowniach. Kładę nacisk na umiejętność artykułowania sądów i przekonań związanych z twórczymi realizacjami w moich pracowniach. - Obecność na zajęciach i zrealizowanie obowiązującego programu. - - FOTOGRAFIA / Fotografia intermedialna Wymagania wstępne: opanowanie techniki i technologii fotografii; znajomość estetyki sztuki współczesnej (wiedza nabyta w ramach studiów I stopnia), teorii i estetyki fotografii Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Helena Kardasz Prowadzący: ad. Helena Kardasz Obszary fotografii proponowane do interpretacji: inscenizacja, eksperyment: fotografia postmedialna (odrzucenie konwencjonalnych zasad optyki warunkujących prawidłowość obrazu fotograficznego), fotografia otworkowa (camera obscura ciemnia optyczna); zapis cyfrowy (fotomontaż, konsultacje przy użyciu programu Adobe Photoshop); fotografia wirtualna - zagadnienia Studenci mają możliwość interpretacji programu poprzez zapis analogowy, cyfrowy, video, obiekt, instalację. Poszerzenie świadomości artystycznej, wiedzy studenta z obszaru fotografii współczesnej. Umiejętność samodzielnego proponowania znaczeń do interpretacji. - konsultacje indywidualne (projekt realizacji, założenia dot. proponowanego tematu) - udział w spotkaniach dyskusyjnych Pracowni; autoprezentacja poszczególnych etapów realizacji programu przez studentów Barthes Roland, Światło obrazu, Wyd. KR, Warszawa 1999 Benjamin Walter, Twórca jako wytwórca, Wyd. Poznańskie, Poznań 1975 Benjamin Walter, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, w: Anioł historii, red. H. Orłowski, Wyd. Poznańskie, Poznań 1996 Brauchitsch Boris von, Mała historia fotografii, Cyklady, Warszawa 2004 Przestrzenie fotografii. Antologia tekstów, praca zbiorowa pod red. T. Ferenca, K. Makowskiego, Galeria f5, Łódź 2005 Sontag Susan, O fotografii, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989

13 Berger John, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999 Berger John, Nasze twarze, moje serce, zwięzłe jak fotografie, Czuły Barbarzyńca Pies, Warszawa 2006 Co widać?, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, M. Krajewskiego, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006 Flusser Vilém, Ku filozofii fotografii, folia academiae, Katowice 2004 Fotografia: realność medium, praca zbiorowa pod red. G. Dziamskiego, A. Kępińskiej, S. Wojneckiego, ASP Poznań, Poznań 2000 Michałowska Marianna, Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii, Rabid, Kraków 2004 Michałowska Marianna, Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci, Galeria f5, Kraków 2007 Słowo o fotografii, Krzysztof Jurecki, Krzysztof Makowski, ACGM Lodart S.A., Łódź 2003 Wokół dekady. Fotografia polska lat 90, praca zbiorowa pod red. M. Bauera, K. Jureckiego, A. Soboty, Muzeum Sztuki, Galeria FF, Łódź 2002 Exit Fotografia Fototapeta Obieg - albumy, katalogi z wystaw bieżących DZIAŁANIA PRZESTRZENNE I INTERMEDIA Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: Prof. Wojciech Müller Prowadzący: Prof. Wojciech Müller Studenci różnych lat studiów i różnych kierunków mają możliwości aktywnego włączania się nurt poszukiwań relacji między przestrzeniami - realnymi i imaginacyjnymi między stanem trwałym rzeczywistości a wykreowaną krainą nienazwanych sensów. Zakładanymi efektami kształcenia jest uzyskanie absolwenta o niekwestionowanych umiejętnościach pojmowania problemów przestrzeni i wiedzy o możliwościach tej przestrzeni zagospodarowania

14 W YDZIAŁ A RT YSTYCZNY k i e runek: Eduka c ja art y styczna w zakre sie sztuk pl a st y c znych studia II stopnia (uzup e łn i ające magisterskie) Nazwa przedmiotu: PROSEMINARIUM Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-PSEM Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Roman Sapeńko Prowadzący: dr hab. Roman Sapeńko Forma zajęć Liczba godzin Liczba godzin w tygodniu Semestr Forma zaliczenia Punkty ECTS Studia stacjonarne ćwiczenia zaliczenie 6 Wybór obszaru tematycznego pracy i sformułowanie tematu. Metodyka pracy koncepcyjnej (diagnoza, poszukiwania, realizacja). Struktura pracy dyplomowej. Naukowe właściwości prac dyplomowych oraz kryteria oceny: poprawność, metodologia, struktura spisu treści i wywodu problematyki, terminologiczna precyzja, przejrzystość struktury pracy. Umiejętność formułowania wniosków oraz podsumowań. Przygotowanie studentów do samodzielnego przygotowania pracy dyplomowej. Praca powinna być dowodem opanowania umiejętności korzystania z literatury, materiałów empirycznych oraz rozwiązywania podstawowych problemów badawczych. Wynikiem zajęć powinno być osiągnięcie umiejętności swobodnego sporządzania esejów, referatów, artykułów i innych prac naukowych. Następnym celem zajęć jest opanowanie techniki publicznego prezentowania osiągniętych wyników. Seminarium jest treningiem umiejętności uczenia się, pracy zespołowej, podejmowania decyzji oraz pisania syntetycznych raportów. Opracowanie przykładowych struktur pracy, bibliografii, spisu treści, wzory odsyłaczy i przypisów. Przygotowanie streszczeń pracy oraz omówienie pracy przed audytorium. Pułło Andrzej. Prace magisterskie i licencjackie. Wskazówki dla studentów. Warszawa Oliver Paul. Jak pisać prace uniwersyteckie? Kraków Weiner Janusz. Technika pisania i prezentowania przyrodniczych prac naukowych. Warszawa Urban Stanisław. Jak napisać dobrą pracę magisterską? Wrocław

15 W YDZIAŁ A RT YSTYCZNY k i e runek: Eduka c ja art y styczna w zakre sie sztuk pl a st y c znych studia II stopnia (uzup e łn i ające magisterskie) Nazwa przedmiotu: SEMINARIUM DYPLOMOWE Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-SEMM Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Roman Sapeńko Prowadzący: dr hab. Roman Sapeńko Forma zajęć Liczba godzin Liczba godzin w tygodniu Semestr Forma zaliczenia Punkty ECTS Studia stacjonarne konwersatorium zaliczenie 26 Studia literaturowe i kwerenda biblioteczna. Wykorzystanie materiału empirycznego (interpretacja, egzemplifikacja, uogólnianie). Techniki pisania pracy (wstęp, rozwinięcie tematu, wnioski, metody badawcze, przypisy, szata graficzna, wykaz źródeł, literatura). Przygotowanie planu pracy oraz jego zatwierdzenie. Przedłożenie I wersji rękopisu, poprawki, dyskusja nad stylem i przejrzystością. Przygotowanie pracy do druku. Przygotowanie do obrony problematyki poruszanej w pracy podczas licencjackiego egzaminu dyplomowego. Przebieg egzaminu (przepisy dotyczące plagiatu, regulamin uczelni). Przygotowanie studentów do samodzielnego przygotowania pracy dyplomowej. Praca powinna być dowodem opanowania umiejętności korzystania z literatury, materiałów empirycznych oraz rozwiązywania podstawowych problemów badawczych. Wynikiem zajęć powinno być osiągnięcie umiejętności swobodnego sporządzania esejów, referatów, artykułów i innych prac naukowych. Następnym celem zajęć jest opanowanie techniki publicznego prezentowania osiągniętych wyników. Seminarium jest treningiem umiejętności uczenia się, pracy zespołowej, podejmowania decyzji oraz pisania syntetycznych raportów. Przedstawienie rękopisu pracy. Pułło Andrzej. Prace magisterskie i licencjackie. Wskazówki dla studentów. Warszawa Oliver Paul. Jak pisać prace uniwersyteckie? Kraków Weiner Janusz. Technika pisania i prezentowania przyrodniczych prac naukowych. Warszawa Urban Stanisław. Jak napisać dobrą pracę magisterską? Wrocław

16 W YDZIAŁ A RT YSTYCZNY k i e runek: Eduka c ja art y styczna w zakre sie sztuk pl a st y c znych studia II stopnia (uzup e łn i ające magisterskie) Nazwa przedmiotu: DYPLOMOWA PRACOWNIA ARTYSTYCZNA Kod przedmiotu: 03.0-WA-EASP-DPAM Typ przedmiotu: obowiązkowy, wybieralny Prowadzący: Prof. UZ Ryszard Woźniak, dr hab. Magdalena Gryska; ad. Zenon Polus; dr hab. Radosław Czarkowski; dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła; ad. Piotr Czech; dr hab.jarosław Dzięcielewski; ad. Helena Kardasz; Prof. Wiesław Hudon; Prof. Wojciech Müller Forma zajęć Liczba godzin Liczba godzin w tygodniu Semestr Forma zaliczenia Punkty ECTS Studia stacjonarne ćwiczenia 135 5,4 3-4 zaliczenie 27 MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: Ryszard Woźniak, prof.uz Prowadzący: Ryszard Woźniak, prof.uz Samodzielne sformułowanie tematu opartego o wcześniej zdobyte doświadczenia lub tematu nowego, reprezentującego bieżące zainteresowania studenta. Wykonanie szkiców koncepcyjnych do tematu. Planowanie i realizacja poszczególnych kompozycji tworzących cykl. Wybór miejsca do prezentacji dyplomowej i aranżacja wystawy. Umiejętność wizualizacji refleksji związanych z tematem. Umiejętność wyboru adekwatnych do tematu środków wyrazu, narzędzi i materiałów. Umiejętność werbalnej prezentacji własnych prac plastycznych. Umiejętność budowania spójnej, wielowątkowej wypowiedzi w formie wystawy. Warunkiem zaliczenia jest bieżące konsultowanie kluczowych etapów realizacji dyplomowej oraz ukończenie wszystkich jej części składowych. Pełne przygotowanie się do wykonania ekspozycji i obrony pracy dyplomowej. Literatura dobierana jest do wybranego tematu i obszaru zainteresowań studenta. Czasopisma: Artforum, Art Review, Flash Art., Parkett, Obieg, Art&Business, Sztuka.pl, Piktogram, Notes.na.6.tygodni, Muzeum, Arteon, Exit Inne źródła: strony internetowe, bieżąco ukazujące się katalogi z wystaw

17 MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie Wymagania wstępne: umiejętności rysunkowe i malarskie, angielski Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Magdalena Gryska Prowadzący: dr hab. Magdalena Gryska Przygotowanie do samodzielnej, autorskiej koncepcji dyplomu. Wykazanie się umiejętnością opanowania warsztatu twórczego, materii malarskiej, struktury, światła i koloru oraz podejściem do malarstwa jako dyscypliny umożliwiającej dostęp do współczesnych środków wyrazu by osiągnąć, cel jakim jest obraz. Umiejętność samodzielnego myślenia, konstruowanie problemów wokół których prowadzone są działania artystyczne realizowane w dłuższej perspektywie czasu. Wypracowanie świadomości wypowiedzi artystycznej. Student potrafi precyzować swoją idee oraz wyrażać precyzyjnie myśl, prowadzącą do celu jakim jest komunikowanie się poprzez sztukę. Potrafi przygotować i uzasadnić projekt obrazu lub cyklu obrazów. Posiada znajomość podstawowych elementów kompozycji obrazu, zagadnień związanych z warsztatem. Obecność na zajęciach, omawianie i realizacja tematów. Dyskusje i prezentacje prac. Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wydawnictwo Literackie, Kraków, Andrzej Wróblewski. Nieznany, Wyd. Galeria Zderzak, Praca zbiorowa, Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Wydawnictwo ARKADY, Warszawa,1999. Praca zbiorowa, Encyklopedia obrazu - Jak rozumieć obraz, Wyd. Solis, Małgorzata Kitowska Łysiak, Rzeczywistość obrazu, Teksty o sztuce w Polsce po 1945 roku, Wyd. Towarzystwo Naukowe KUL, Lublin Dick Higgins, Intermedia, Akademia Ruchu, Warszawa Czasopisma: Arteon, Exit, Artluk, Format, Obieg itp. Inne źródła: Strony internetowe; Muzea świata, Galerie Sztuki Współczesnej, autorskie strony artystów. RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Zenon Polus Prowadzący: ad. Zenon Polus Zadaniem studenta jest przygotowanie samodzielnej, autorskiej koncepcji dyplomu w wybranej przez siebie technice wypowiedzi artystycznej. Poprzez praktykę rysowania i związaną z nią nieustanną próbą poznawania świata oraz relacji zachodzących między procesem poznawania a jego przedmiotem student zmierza do zdefiniowania i opisania otaczającej nas rzeczywistości. Wzajemnie otwieramy się na dyskurs nad kulturą przekazu plastycznego i jego znaczeniem.

18 Efektem jest wykształcenie postaw kreatywnych i umiejętności stosowania technik rysunkowych. Studenci są przygotowani do konstruowania różnych form zbiorowej aktywności o charakterze twórczym. Obecność na zajęciach, realizacja tematów. Alicja Kępińska, Energie sztuki, PWN Warszawa 1990 Edward Nęcka, Psychologia twórczości, GWP Gdańsk 2005 Zbigniew Herbert, Znaki na papierze. Cyprian Norwid, Wyd, Bosz, 2008 A. Gwóźdź, Widzieć, myśleć, być. Technologie mediów, Wyd. Universitas, Kraków, 2001 Postmodernizm - antologia przekladów, Poznań1997 Leszek Brogowski, Powidoki i po... Unizm i "Teoria widzenia" Władysława Strzemińskiego, Wyd. Słowo/Obraz/ Terytoria, Gdańsk Jean Baudrillard, Spisek sztuki, Wyd. Sic, Warszawa Matilde Battistini, Symbole i alegorie, wyd. Arkady S. Sontag, O fotografii, wyd. Warszawa Zygmunt Bauman, Płynna nowoczesność, Wydawnictwo Literackie, Kraków Wszelkie książki i katalogi aktualnych wystaw, czasopisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są w zasięgu studentów, poprzez biblioteki oraz inne sposoby poznania, o których rozmawiamy na zajęciach. RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe Wymagania wstępne: samodzielna kreacja, świadomość warsztatu artystycznego i artystycznej idei Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Radosław Czarkowski Prowadzący: dr hab. Radosław Czarkowski Przygotowanie i opieka nad realizacją dyplomową - dyskusja indywidualna monitorowanie rozwoju świadomości warsztatowej i artystycznej, analiza jakości ideowych, kształcenie wrażliwości artystycznej. Cały cykl kształcenia kończy się obroną prezentacji na poziomie dyplomu magisterskiego absolutnie samodzielnej realizacji artystycznej, w której elementy składowe będą się wzajemnie uzasadniał, a ty samym uzupełniały. Wartości merytoryczne powinny być logiczne przez co spójne, a warsztat artystyczny, jego jakość nie będzie budził żadnych zastrzeżeń. Idea winna być czytelna i nie pozostawiająca wątpliwości co do intencji wypowiedzi artystycznej. Sylwetka absolwenta winna odpowiadać aktywnemu, świadomemu twórcy. Pozyskane z możliwie szerokich źródeł jakości, mają być gwarantem permanentnego poszukiwania, gwarantem umiejętności budowania tez, stawiania pytań, analizy rzeczywistości oraz rzetelnej oceny różnorakich zjawisk. Ważnym elementem jest nabycie umiejętności unikania postaw skrajnych, narzucających, nie popartych rzeczową argumentacją, postaw destrukcyjnych, nie proponujących w zamian żadnych rzeczowych wartości. Stąd potrzeba umiejętności budowania elastyczności w dyskursie artystycznym i elastyczności postrzegania i oceny rzeczywistości. aktywne uczestnictwo w zajęciach, kreatywna postawa

19 w oparciu o zaproponowaną, indywidualną problematykę w oparciu o zaproponowaną, indywidualną problematykę RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła Prowadzący: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła Kontynuacja wcześniejszych zagadnień poruszanych w ramach pracowni wolnego wyboru, lub realizacja nowego tematu sformułowanego przez studenta. Przedstawienie idei pracy, zaplanowanie i wykonanie jej poszczególnych elementów tworzących spójną wypowiedź artystyczną. Umiejętność sformułowania tematu, przełożenie na język plastyczny własnych idei i wyobrażeń z nim związanych. Dostosowanie odpowiednich środków wyrazu do indywidualnej realizacji tematu. Wykonanie prac tworzących wystawę dyplomową. Sformułowanie tematu pracy dyplomowej. Konsultacje nad realizacją poszczególnych etapów tematu. Wykonanie prac tworzących wystawę dyplomową. Według zainteresowań studenta, adekwatna do sformułowanego tematu. Czasopisma papierowe i sieciowe: Obieg, ARTeon, Exit, Format, Sztuka i Filozofia, Orońsko PROJEKTOWANIE GRAFICZNE Wymagania wstępne: obsługa komputera oraz programów graficznych w st. zaawansowanym Odpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr Czech Prowadzący: kw. art. I st. Piotr Czech W ramach przygotowania do dyplomu student powinien rozwijać umiejętność kreatywnego myślenia. Samodzielnie rozwiązywać problemy z zakresu pracy projektowej oraz poszukiwać indywidualnych form wypowiedzi, uwzględniając estetyczne i użytkowe funkcje obiektów graficznych. Ważna jest zarówno treść, czyli pomysł jak i forma przekazu graficznego oraz sposób realizacji.

20 W procesie edukacji program zajęć jest indywidualizowany w zależności od ujawniających się w trakcie pracy możliwości kreacyjnych studentów, aż do dyplomowych świadomych i profesjonalnych wypowiedzi artystycznych. aktywne uczestnictwo w konsultacjach, zaliczenie 1. Ambrose Gavin, Harris Paul, Typografia, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa Ambrose Gavin, Harris Paul, Twórcze projektowanie, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa Bernaciński Stefan, Liternictwo, WSiP, Warszawa Bringhurst Robert, Elementarz stylu w typografii, Design Plus, Kraków Chwałowski Robert, Typografia typowej książki, Gliwice, Helion Felici James, Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składania tekstu, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa Frutiger Adrian, Człowiek i jego znaki, Do/Optima, Warszawa Forssman Friedrich, Hans Peter Willberg, Pierwsza pomoc w typografii, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa Mrowczyk Jacek, Niewielki słownik typograficzny, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa Szántó Tibor, Pismo i styl, Wrocław, Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich Wydawnictwo Tyczkowski Krzysztof, Lettera Magica, Polski Drukarz, Łódź Twemlow Alice, Czemu służy grafika użytkowa, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa Newark Quentin, Design i grafika dzisiaj, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa Airey David, Logo Design Love, Wydawnictwo Helion, Gliwice Evamy Michael, Logo, Przewodnik dla projektantów, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa Manovich Lev, Język nowych mediów, Warszawa Rypson Piotr, Książki i strony. Polska książka awangardowa i artystyczna w XX wieku, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Warszawa Rypson Piotr, Obraz Słowa, Wydawnictwo AR, Warszawa Samara Timothy, Kroje i kolory pisma, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa Wiercińska Janina, Sztuka i książka, PWN, Warszawa Wills Frantz Herman, Grafika reklamowa, WNT, Warszawa Czasopisma: O ile to możliwe stała lektura periodyków: Tekst oraz 2+3D (krajowe), Graphis, Print, Typography, Computer Arts Inne źródła: strony WWW (podawane sukcesywnie) związane z tematyką projektowania. RZEŹBA Wymagania wstępne: Język nauczania: Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab.jarosław Dzięcielewski Prowadzący: dr hab.jarosław Dzięcielewski Pracownia ta przeznaczona jest dla studentów chcących zrealizować dyplom magisterski. Tutaj szczególny nacisk kładę na samodzielność, na umiejętność podejmowania przez studentów własnych artystycznych decyzji, wyrażenia własnych myśli, sądów i spostrzeżeń. Pracownia ta ma pomóc studentom w zrealizowaniu dyplomu artystycznego w pracowni rzeźby.

21 Pracownia ta przeznaczona jest dla studentów chcących zrealizować dyplom magisterski. Tutaj szczególny nacisk kładę na samodzielność, na umiejętność podejmowania przez studentów własnych artystycznych decyzji, wyrażenia własnych myśli, sądów i spostrzeżeń. Pracownia ta ma pomóc studentom w zrealizowaniu dyplomu artystycznego w pracowni rzeźby. Obecność na zajęciach i realizacja ustalonego programu zajęć. J. Brodski-,,Pochwała nudy. Z. Bauman-,,Humanista w ponowoczesnym świecie. W.Tatarkiewicz-,,O sztuce filozofii. H. Gadamer-,,Aktualność piękna. Sztuka jako gra,symbol i święto. Rocznik Rzeźby Polskiej, Orońsko poświęcony instalacji i obiektowi. - FOTOGRAFIA / Fotografia intermedialna Wymagania wstępne: wiedza z obszaru fotografii (technika i technologia w st. zaawansowanym; teoria i estetyka fotografii) Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Helena Kardasz Prowadzący: ad. Helena Kardasz Aktywność studentów w zakresie interpretacji programu wiąże się z pogłębieniem samoświadomości kreacji artystycznej. Studenci mają możliwość realizacji pracy dyplomowej poprzez zapis analogowy, cyfrowy, video, obiekt, instalację. Realizacja tematu proponowanego w Pracowni (semestr zimowy). Temat pracy dyplomowej proponowany przez studenta. - poszerzenie świadomości artystycznej, wiedzy studenta z obszaru fotografii współczesnej - umiejętność samodzielnego proponowania obszaru znaczeń do interpretacji - umiejętność samodzielnej realizacji pracy w kontekście ekspozycyjnym (wystawienniczym) - dyplom magisterski konsultacje indywidualne (projekt - założenia dot. proponowanego tematu, realizacja) udział w spotkaniach dyskusyjnych Pracowni; prezentacja poszczególnych etapów realizacji programu przez studenta w grupie Barthes Roland, Światło obrazu, Wyd. KR, Warszawa 1999 Benjamin Walter, Twórca jako wytwórca, Wyd. Poznańskie, Poznań 1975 Benjamin Walter, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, w: Anioł historii, red. H. Orłowski, Wyd. Poznańskie, Poznań 1996

22 Brauchitsch Boris von, Mała historia fotografii, Cyklady, Warszawa 2004 Przestrzenie fotografii. Antologia tekstów, praca zbiorowa pod red. T. Ferenca, K. Makowskiego, Galeria f5, Łódź 2005 Flusser Vilém, Ku filozofii fotografii, folia academiae, Katowice 2004 Michałowska Marianna, Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii, Rabid, Kraków 2004 Michałowska Marianna, Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci, Galeria f5, Kraków 2007 Rosenblum Naomi, Historia fotografii światowej, Wyd. Baturo i Grafis Projekt, Bielsko Biała 2005 Rouillé André, Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną, Universitas, Kraków 2007 Sontag Susan, O fotografii, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989 Bakke Monika, Ciało otwarte, Wyd. Naukowe IF UAM, Poznań 2000 Berger John, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999 Berger John, Nasze twarze, moje serce, zwięzłe jak fotografie, Czuły Barbarzyńca Pies, Warszawa 2006 Co widać?, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, M. Krajewskiego, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006 Czartoryska Urszula, Fotografia mowa ludzka. Perspektywy historyczne. Tom 2, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2006 Efekt rzeczywistości. Fotografia i wideo z Polski, praca zbiorowa pod red. M. Jurkiewicz, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2007 Estetyka wirtualności, praca zbiorowa pod red. M. Ostrowickiego, Universitas, Kraków 2005 Ferenc Tomasz, Fotografia amatorzy, dyletanci i artyści, Galeria f5, Łódź 2004 Fotografia lat 90. Czas przemian czy stagnacji?, praca zbiorowa pod red. K.Jureckiego, Muzeum Sztuki, Galeria FF, Łódź 2002 Fotografia: realność medium, praca zbiorowa pod red. G. Dziamskiego, A. Kępińskiej, S. Wojneckiego, ASP Poznań, Poznań 2000 Margolis Joseph, Czym, w gruncie rzeczy jest dzieło sztuki?, Universitas, Kraków 2004 Miselbeck Reinhold, Fotografia XX wieku. W Muzeum Ludwig w Kolonii, Taschen, Bonn 2001 Giżycki Marcin, Koniec i co dalej?, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2001 Jenkins Henry, Kultura konwergencji, Wyd. WaiP, Warszawa 2006 Kadrowanie rzeczywistości. Szkice z socjologii wizualnej, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006 Kluszczyński Ryszard W., Film, video, multimedia, Instytut Kultury, Warszawa 1999 Kluszczyński Ryszard W., Obrazy na wolności, Instytut Kultury, Warszawa 1998 Nowoczesnośc jako doświadczenie, praca zbiorowa pod red. R. Nycz, A. Zeidler Janiszewskiej, Universitas, Kraków 2006 Manovich Lev, Język nowych mediów, Wyd. WaiP, Warszawa 2006 Od fotografii do rzeczywistości wirtualnej, praca zbiorowa pod red. M. Hopfinger, IBL PAN 1997 Ostrowicki Michał, Wirtualne realis. Estetyka w epoce elektroniki, Universitas, Kraków 2006 Pontremoli Edouard, Nadmiar widzialnego. Fenomenologiczna interpretacja fotogeniczności, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2007 Popczyk Maria, Przestrzeń sztuki: obrazy słowa komentarze, ASP Katowice, Katowice 2005 Ronduda Łukasz, Strategie subwersywne w sztukach medialnych, Rabid, Kraków 2006 Ryczek Justyna, Piękno w kulturze ponowoczesnej, Rabid, Kraków 2006 Słowo o fotografii, Krzysztof Jurecki, Krzysztof Makowski, ACGM Lodart S.A., Łódź 2003 Segal Hanna, Marzenie senne. Fantazja i sztuka, Universitas, Kraków 2003 Sobota Adam, Szlachetność techniki, Wyd. Naukowe Scholar, Warszawa 2001 Tomaszczuk Zbigniew, Odwzajemnione spojrzenie, Typoscript, Wrocław 2004 Wasilewski Marek, Sztuka nieobecna, Obserwator, Poznań 1999 Widzieć, myśleć, być. Technologie mediów, opr. Andrzej Gwóźdź, Universitas, Kraków 2001 Fototapeta Obieg - albumy, katalogi z wystaw bieżących DZIAŁANIA PRZESTRZENNE I INTERMEDIA Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: Prof. Wojciech Müller Prowadzący: Prof. Wojciech Müller

23 W pracowni dyplomowej trwa praca nad samodzielnie przez dyplomanta - sformułowanym tematem (problemem), który powinien on rozwinąć i nadać mu kształt dojrzałej wypowiedzi artystycznej. Do podjęcia i realizacji jest ogromny zakres zagadnień z obszaru kontaktów człowieka z przestrzenią. Rozumianą jak najszerzej. Zakładanymi efektami kształcenia jest uzyskanie absolwenta o niekwestionowanych umiejętnościach pojmowania problemów przestrzeni i wiedzy o możliwościach tej przestrzeni zagospodarowania

24 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY k i e runek: Eduka c ja art y styczna w zakre sie sztuk pl a st y c znych studia II stopnia (uzup e łn i ające magisterskie) Nazwa przedmiotu: ARTETERAPIA Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-ARTE Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: ukończone studia licencjackie, postawa społeczna, holistyczna wizja terapii Odpowiedzialny za przedmiot: mgr Agnieszka Graczew-Czarkowska Prowadzący: mgr Agnieszka Graczew-Czarkowska Forma zajęć Liczba godzin Liczba godzin w tygodniu Studia stacjonarne Semestr Forma zaliczenia Punkty ECTS ćwiczenia zaliczenie / zaliczenie z oceną Sens istnienia; jakość, cel, rozwój. Indywidualność twórcza jako potencjał dla komunikatu; indywidualność a zbiorowość. Ekspresja droga do harmonii. Inspirująca natura sztuki. Struktura warsztatu, terapeutyczna natura warsztatów artystycznych. Motywacja. Rola terapeuty. Wybrane zagadnienia z historii i teorii sztuki. Poznanie indywidualnych możliwości twórczego kreowania warsztatu. Poszerzenie wiedzy na własny temat, autodyscyplina, elastyczność, afirmacja. Otwartość na eksperyment. Pogłębienie świadomości na temat różnorodności form wyrazu podległych regułom pracy. Projektowanie, przewidywanie a oczekiwania. Frekwencja, aktywność, samodzielność. (do wyboru) WITA SZULC: Sztuka w służbie medycyny od antyku do postmodernizmu Poznań 2001 MARWIN CARLSON: Performans Wyd. Naukowe PWN, W-wa 2007 MAREK WASILEWSKI: Czy sztuka jest wściekłym psem? Stowarzyszenie Czasu Kultury, Poznan 2009 Red. LIDIA KATARYŃCZUK MANIA: Wybrane elementy terapii w procesie edukacji artystycznej Zielona Góra 2002 RICHARD J.GERRIG PHILIP G. ZIMBARDO; Psychologia i życie. Wydanie nowe. Wyd. Naukowe PWN, W-wa 2006 Exit Arteon Obieg Format inne, aktualne wydawnictwa oraz DVD i CD 4

25 WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY k i e runek: Eduka c ja art y styczna w zakre sie sztuk pl a st y c znych studia II stopnia (uzup e łn i ające magisterskie) Nazwa przedmiotu: PSYCHOFIZJOLOGICZNE PODSTAWY SZTUKI Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-PPSZ Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: Prof. dr hab. Janina Fyk Prowadzący: Prof. dr hab. Janina Fyk Forma zajęć Liczba godzin Liczba godzin w tygodniu Semestr Forma zaliczenia Punkty ECTS Studia stacjonarne wykład zaliczenie/egzamin 4 semestr 1 Artystyczne geny a biofunkcjonalne podstawy percepcji sztuki. Wybrane zagadnienia dotyczące rozwoju mózgu w okresie prenatalnym i po urodzeniu. Artystyczna i naukowa półkula mózgu i ich działanie. Rodzaje inteligencji rodzaje aktywności a metody kształcenia. Kanony w muzyce i w plastyce. Wielka Teoria Piękna i jej odbicie w nauce i sztuce. Psychofizjologiczne podstawy muzyki. Podstawy audiometrii próg bólu i granice słyszalności. Psychofizyczne i psychologiczne podstawy percepcji barwy wizualnej. Wymiary wrażeniowe w muzyce i plastyce - czułość i progi różnicowe. Integralna percepcja, synestezja i chromostezja i ich zastosowanie w muzyce, plastyce i arteterapii. semestr 2 Muzyczny i plastyczny mózg w świetle badań naukowych. Percepcja holistyczna i percepcja analityczna. Psychologia postaci na gruncie sztuki - podstawowe prawa psychologii postaci. Stany świadomości, częstotliwość i charakterystyka fal mózgowych. Tworzenie i moment twórczy według Tadeusza Wrońskiego. Podstawy metody Alfreda Tomatisa i jej wykorzystanie w edukacji i terapii. Sugestia sugestopedia superlerning - rola muzyki i sztuki. Zasady nauczania sugestopedycznego. Aktywizacja półkul mózgowych - oddychanie a muzyka. Efekt Mozarta w muzyce, plastyce i medycynie - wykorzystanie Efektu Mozarta w nauce i w życiu codziennym. Terapeutyczne oddziaływanie dźwięku i koloru. Poszerzenie wiedzy na temat psychofizjologicznych i neurobiologicznych uwarunkowań rozwoju zdolności plastycznych i muzycznych w funkcji rozwoju i kształcenia człowieka. Umiejętność wykorzystania wiedzy dotyczącej psychofizjologicznych i neurobiologicznych uwarunkowań sztuki w kształcenia i wzbogacaniu doznań estetycznych. Aktywny udział na zajęciach, ew. samodzielne opracowanie zadanego tematu. Odrobienie zaległości na zajęciach (w formie opracowań na zadany temat) oraz pozytywny wynik egzaminu końcowego. Konieczna, E. Arteterapia w teorii i praktyce, Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków, Kataryńczuk-Mania, L., Karcz, J. (red.) Sztuka w kontekście oddziaływań na człowieka, Uniwersytet Zielonogórski, Szulc, W. Sztuka w służbie medycyny, Akademia Medyczna im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu, Poznań, 2001.