Anna Jara. Wyższa Szkoła Informatyki i Zarządzania w Rzeszowie. Streszczenie. Wstęp

Transkrypt

1 ANALIZA CECH CHARAKTERYSTYCZNYCH KONSTRUOWANIA SFERY IKONICZNEJ POSTACI NIEUMARŁYCH W ŚWIECIE PRZEDSTAWIONYM WYBRANYCH FILMÓW O ZOMBIE W PERSPEKTYWIE XX I XXI WIEKU Anna Jara Wyższa Szkoła Informatyki i Zarządzania w Rzeszowie Streszczenie Celem artykułu jest omówienie problematyki tworzenia sfery obrazów w wybranych filmach o nieumarłych w XX i XXI w. Analizie zostały poddane formy przekazywania treści grozy, ikoniczność postaci zombie, różnice i podobieństwa w przekazie filmowym horrorów jako formie komunikowania oraz nowe wizje ukazywania klasycznych motywów zombie. Podstawowe pytania na jakie stara się odpowiedzieć artykuł, odnoszą się do horroru jako klasyki i nowości: czy i na ile różnią się filmy z postaciami zombie z XX i XXI wieku? Jak przedstawiany był ich obraz dawniej, a jak konstruuje się go dziś? Rozważania zostały ujęte w analizę treści, której zadaniem jest ukazanie cech charakterystycznych motywu nieumarłych w filmach z tego okresu. Wstęp Horror jako gatunek filmowy, już od końca XIX wieku straszył widzów. Ma on na celu wywołanie bardzo konkretnych emocji u widza poprzez oczywiście strach, grozę, niepewność czy lęk, zakończywszy na tak skrajnych odczuciach jak niesmak czy przerażenie. W horrorach widz jest w stanie przeżywać razem z bohaterami (np. z osobami, które uciekają przed wampirami, stworami etc.) ponieważ tak jak bohaterowie, czują lęk do tego co nieznane i przerażające. Wraz z rozwojem kinematografii, powstawało coraz to więcej filmów grozy, które współcześnie uznalibyśmy za mało przerażające (np. Diabelski zamek z 1896 r. reż. G. Méliès, lub Dr Jekyll&Mr Hyde T. A. Edisonona z 1908 r.). Jednak te filmy, poprzez kreowanie zupełnie nowych emocji, potrafiły wywoływać sensację. ISSN , Nr 3 (15) 2013, s. 6-12

2 Po I wojnie światowej, możemy mówić o rozwinięciu się tego gatunku najsłynniejszy już chyba film uznawany za klasykę horroru Nosferatu symfonia grozy (reż. Friedrich Wilhelm Murnau, 1922 r.), był tak przekonujący, że krążyły pogłoski, iż grający główną rolę aktor (Max Schreck) naprawdę był wampirem. Amerykańska produkcja Frankenstein z 1931 r. (reż. James Whale) oraz Dracula (reż. Tod Browning, 1931 r. z kapitalnym Belą Lugosim w roli głównej) sprawiły, że horrory stały się popularne na całym świecie. Postęp technologiczny i mentalny, przyczyniły się do ewolucji tego gatunku filmowego, aż do jego dzisiejszej formy pełnej efektów specjalnych, grozy podsycanej muzyką, zdjęciami czy ujęciami. Noel Carroll podaje, że Potwór to wyróżnik horroru 1, natomiast w obecnych czasach powstaje wiele tego typu filmów, choć bez potwora właśnie. Zawsze jednak, znajdzie się w nim duch, niewyjaśnione zjawiska, czy nawet złośliwość śmierci (np. seria Final Destination zapoczątkowana w 2000 r., reż. James Wong). Powiązanie horroru z potworami pozwala odróżnić go wyraźnie od innych przerażających powieści 2 może, więc samo słowo potwór uznać należy, za wszelkie nadnaturalne/dziwne/nienormalne rzeczy, wokół których usytuowana jest fabuła współczesnego horroru? Potwory w filmach grozy, przybierały najróżniejsze postaci, czy to wampirów, ożywionych mumii, wilkołaków lub mutantów. Wszystkie z czasem ewoluowały, zmieniając swój obraz na jeszcze bardziej przerażający. Natomiast jeden z motywów, przykuwa szczególną uwagę zombie. Filmy z zombie (nieumarli,) stały się popularne od czasu produkcji Nocy żywych trupów (reż. George Romer, 1968 r.). Tytułowe żywe trupy to ludzie, którzy z różnych przyczyn stali się istotami żądnymi krwi/mięsa ludzkiego i w niczym nie przypominają zwykłych obywateli. Nie potrafią czuć, myśleć (teoretycznie) i kierują się morderczym instynktem. Inaczej były obrazowane pierwsze filmy z zombie, inaczej ich symbolika przedstawia się dziś, dlatego też horrory tego typu ciągle ewoluują, przekraczając granicę efektów specjalnych. Sam motyw zombie wywodzi się z religii voodoo i tak bardzo przeraża ludzi, ponieważ wiąże się z obawami przed tym, co będzie z nimi po śmierci (np. czy nie obudzą się w trumnach, jak będzie wyglądało ich ciało po śmierci). Motyw zombie wszedł z kopyta do popkultury i do dziś jest tak popularny, że czerpią z niego nie tylko reżyserzy, ale także artyści. Powraca on nawet w formie seriali telewizyjnych (seria The Walking Dead twórca: Frank Darabont, prod. USA) czy gier komputerowych ( Resident Evil ). Po Nocy żywych trupów powstało wiele filmów o tej tematyce np.: Powrót żywych trupów, Martwica mózgu, Resident Evil, REC. Każdy przedstawiał nieco inaczej zombie od momentu powstania żywych trupów, poprzez ich inwazję i (możliwą lub nie) eksterminację. Znacznie różnią się między sobą horrory o tej tematyce z XX w. i XXI w. Inaczej bowiem, były obrazowane pierwsze filmy z zombie, inaczej ich symbolika przedstawia się dziś. Analiza symboliki i obrazu zombie, dokonana zostanie na podstawie następujących filmów z XX wieku: Noc żywych trupów (1968), Świt żywych trupów (1978) Zombie flesh eaters (1979) oraz z XXI wieku: 28 dni później (2002), REC wersje hiszpańskie (1 2007, , 3 REC 3 Geneza 2012), Zombieland ( 2009), Doghouse (2009), Juan of the dead (2011). Powyższe filmy zostały wybrane na podstawie ich wkładu w popkulturę na świecie, ale także ze względu na ich charakterystykę. W artykule zostanie zbadane, w jaki sposób konstruowana była sfera 1 Noel C., Filozofia horroru, Wyd. Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk 2005, s Tamże, s

3 ikoniczna postaci zombie w tych filmach. Każdy z nich inaczej opowiada historię zombie, buduje inaczej napięcie i w inny sposób wpływa na emocje widza. Podstawowe różnice oczywiście będą polegały na urozmaiceniu narzędzi jakimi dysponowali twórcy filmów (rezygnacja z prostych form przedstawiania zombie na rzecz wersji komputerowo obrobionej postaci, efekty specjalne, czy w końcu krew, która nie przypomina ketchupu). 1. Analiza filmów z XX w. z motywem zombie 1.1. Noc żywych trupów Analiza zostanie rozpoczęta kultowym już filmem Noc żywych trupów z 1968 r w reżyserii George A. Romero. Ten czarno-biały film, opowiada historię Barbry i Bena, których losy łączą się zrządzeniem losu (a raczej zombie). Uciekając przed apokalipsą zombie (którzy powstali przez kosmiczne promieniowanie na ziemi przez jeden z meteorytów) w Stanach Zjednoczonych, barykadują się w małym domku po środku pól i próbują przeżyć. Barbra to typowa, stereotypowa blondynka, która niezdolna jest do samoobrony, a jej rola w filmie sprowadza się do krzyku z przerażenia. To Ben (silny, czarnoskóry mężczyzna) okazuje się motorem całej akcji, jednak na nic się to zdaje, co prawda apokalipsa zombie zostaje opanowana przez władze, lecz Ben zostaje omyłkowo zastrzelony przez policjanta. Sami zombie w filmie są mało przerażający; bardziej niezdarni i groteskowi. Ponieważ film jest czarno-biały, widz nie zauważy w nim czerwonej krwi, której i tak w filmie było mało. Zombie nagle opanowują USA; są powolni, atakując nie rzucają się w pogoń, ale po prostu idą przed siebie z wyciągniętymi ramionami. Mają blade twarze i czarne, podkrążone oczy. Są rządni krwi i ludzkiego ciała; mordują bez opamiętania, a zabić ich można przez zastrzelenie. Co ciekawe, nieumarli w filmie nie są gnijący, z odpadającymi częściami ciała i prezentują się prawie jak żywi ludzie. Na zombie w końcu polują policjanci i zwykli obywatele USA, którzy mogą nareszcie dać upust swojemu zamiłowaniu do prawa do posiadania broni. Przez tak prostą kreację, zombie są mało przekonujący dla widza z XXI w.; natomiast w roku 1968 musieli wywoływać niemałe przerażenie. W filmie klimat szczególnie buduje muzyka, która jest przerażająca; ma za zadanie wprowadzać widza w nastrój grozy. Motyw nieumarłych jest mało skomplikowany; można go określić w schemacie: zombie blondynka opuszczony domek czarnoskóry mężczyzna nie do końca happy end. Dziś, na takie filmy mówi się, że są oldschoolowe Zombie Flesh Eaters Film Zombie Flesh Eaters z 1979 r. w reżyserii Lucio Fuli, pokazał, że groza w filmie miała przerazić widza maksymalnie. W czasie emisji filmu w kinach amerykańskich, rozdawano widzom woreczki na wypadek mdłości spowodowanych obrazem. Nie jest to jednak film, który dziś uznalibyśmy za przerażający (twarze aktorów zombie były ucharakteryzowane... kremem do ciast). Fabuła filmu opiera się na poszukiwaniach pewnego naukowca, który zaginął gdzieś na Karaibach, a jego córka wraz z dziennikarzem próbują dociec, co takiego stało się na opuszczonej wyspie. Motyw zombie, eksperymentów medycznych czy w końcu voo doo przewija się przez cały film, chcąc jakby przyciągnąć widza 8

4 stopniowym rozwojem akcji. Sami zombie w filmie są bezosobowi; powstają przez tajemniczą chorobę, która dziesiątkuje mieszkańców wyspy, a wszystko przez jednego, szalonego naukowca. Miejscowi wierzą jednak, ze zombie to efekt klątwy voo doo. Nieumarli są w filmie powolni lecz silni; kierują się rządzą krwi a ich wygląd jest dosyć groteskowy. Jak w większości filmów o tej tematyce, tajemniczy wirus przenosi się przez ugryzienie, a zabić zombie można tylko przez strzał prosto w głowę. Nieumarli nie mówią i nie przypominają ludzi w obejściu, gdyż z założenia są właśnie monstrami, wychodzącymi m.in. z pod ziemi aby zaspokoić swój głód ludzkiego mięsa (stąd wymowny tytuł filmu). Końcowa, kultowa chyba scena marszu zombie przez most do Nowego Jorku oraz klimatyczna muzyka, wprowadzają określony nastrój w horrorze. Koncepcja potwora i walki głównych bohaterów o przeżycie w Zombie Flesh Eaters, przypomina amerykańskie filmy klasy B, lecz jest zrobiona z nieco większym rozmachem Świt żywych trupów Film Świt żywych trupów (1978 r. reż. George A. Romeo) jako kontynuacja Nocy... opowiada historię opanowania przez żywe trupy, całego świata. Grupa młodych ludzi, znajduje schronienie przed zombie w opuszczonym centrum handlowym. Francine (znów blondynka) wraz ze swoim partnerem Stephen em inaczej przyjaciółmi próbują pokonać nieumarłych inaczej uciec przed nimi helikopterem. Nie jest to jednak takie proste, bo Francine jest w ciąży i boryka się ze swoimi problemami emocjonalnymi. Bohaterowie walczą i stając się coraz bardziej osaczeni, popadają inaczej popłoch. Zombie wałęsają się po centrum, tak jak kiedyś robili to za swojego życia. Szczególnie ten motyw jest wart zauważenia: odwołuje się do obaw ludzi przed śmiercią, przed tym, co nieznane i straszne. Zombie w Świcie... są mało straszni, powolni i zachowują się groteskowo. Najbardziej groteskowe są jednak ich twarze pomalowane na sino-niebieski kolor, wydają się kiczowate. Zombie w filmie po przemianie kierują się instynktem; chcą tylko zabijać i jeść ludzi. Niski budżet filmu sprawił, że zombie wydają się niedopracowani ; twarze aktorów grających zombie są bardziej śmieszne niż straszne. Jednak wszystkie te elementy sprawiają, że Świt... jest kultowym filmem gore. 2. Analiza filmów z XXI w. z motywem zombie dni później Filmy z motywem nieumarłych, inaczej XXI w. prezentują się już zupełnie inaczej. Nie są już tylko bezwolną masą ludzi są czasem skonkretyzowaną grupą (np. tylko kobiety-zombie, otyli-zombie, dzieci-zombie). W horrory o zombie, wkradają się obecnie motywy apokalipsy i czarnego humoru. Nieumarli są w XXI w. szybsi, agresywniejsi, bardziej morderczy i widowiskowi. Sceny w filmach grozy z nimi, ociekają krwią i wnętrznościami. Jest ich mnóstwo; są agresywni do granic i prawie nic nie jest w stanie ich powstrzymać. Groza i napięcie, które budowały filmy inaczej XX w. są zastąpione w XXI w. przez ogromne ilości krwi czy wnętrzności. 9

5 W takim filmie jak 28 dni później (2003 r., reż. Danny Boyle) apokalipsa zombie trawi Anglię i być może cały glob. Morderczy wirus, jaki wydostał się z laboratorium, zamienia w ciągu kilku sekund zdrowego człowieka we wściekłego, ogarniętego szałem, nieumarłego. W tym horrorze, żywe trupy to maszynki do zabijania; są bardzo szybcy, a objawy zarażenia (zarażenie agresją ) przypominają wściekliznę. Główny bohater, młody Jim budzi się ze śpiączki i odkrywa, że cały Londyn opustoszał. Jedynie krwiożercze zombie wyłaniają się z ciemności. Wraz z piękną Seleną, Jim próbuje przetrwać i znaleźć miejsce nietknięte wirusem. Zombie w tym filmie dramatycznie różnią się wyglądem, zachowaniem czy symboliką od tych samych potworów z filmów w XX w. Przedstawiają obraz całkiem możliwej apokalipsy; pokazują, że taka sytuacja może się zdarzyć, nawet, jeśli jest to szalony pomysł. W 28 dni później widz ma poczucie, że sytuacja z eksperymentami medycznymi może przyczynić się do wybuchu ogólnoświatowej katastrofy w tym wypadku zombie. Symbolizują upadek moralny, upadek etyczny cywilizacji. Sugerują, że tylko najsilniejsi mogą przetrwać każdą apokalipsę Hiszpańska seria REC Filmowa, hiszpańska seria REC (reż. Jaume Balagueró i Paco Plaza) podobnie jak 28 dni..., mówi o groźnym wirusie zamieniającym ludzi w bestie. W REC jednak, motyw epidemii powodujący przemianę w nieumarłego, został połączony z motywem opętania przez szatana. To stosunkowo nowe podejście, sugeruje widzowi, że zostanie przekroczona granica dla motywu zombie. Jawią się oni, jako nie tylko istoty żądne mięsa czy krwi, ale także jako bestie, które pragną duszy człowieka. Opętany zombie jest krwawy, ma czarne oczy i bladą twarz. Ze wszystkich otworów ciała nieumarłego, wycieka gęsta krew. To co odróżnia zombie z filmów z XX w. od tych z XXI w., to m.in. dołączenie do epidemii zombie mistycyzmu. Szczególnie w REC 2 i w REC 3 Geneza (zombie reagują na symbole religijne, modlitwę, odczytywanie Biblii) ten motyw ma istotny wpływ na fabułę filmu. Po usłyszeniu słów Biblii czy obecności symboli religijnych, zombie staja się łagodne i nie atakują. Pozbawione jednak tego, znów ze wściekłością napadają na ludzi, aby zawładnąć ich ciałem i duszą. W serii REC występują także dzieci-zombie, które są równie bezwzględne jak ich dorosłe odpowiedniki. Zombie w wizji Balagueró i Plaza, są uosobieniem demona, czystego zła, które nie daje się wypędzić; zombie cechują się inteligencją, przebiegłością Zombieland Zupełnie inaczej przedstawia się obraz zombie w filmie Zombieland. Główny bohater Columbus (nazwa miasta do którego zmierza aby uciec przed plagą zombie) a jednocześnie narrator filmu, poznaje Tallahassee mężczyznę całkowicie innego niż on sam i razem próbują przeżyć w USA, a raczej w Stanach Zjednoczonych Zombie. Ten horror ociekający krwią i trupami, jest w zasadzie komedią. Komiczny bowiem sposób przedstawiania postaci nieumartych czy samych sytuacji w których znajdują się główni bohaterowie, pozwala stwierdzić, iż film ten opiera się nie tylko na grozie ale i na grotesce. Główny bohater, bardziej od zombie boi się klaunów (chyba, że są to zombie-klauny), a sami nieumarli są celami do wytropienia i w jak najbardziej pokazowy sposób zabicia. Zombie w tym filmie, powstały przez epidemię szalonych krów, która przez zatrutego hamburgera, przeniosła się na 10

6 ludzi i w dwa miesiące opanowała całe USA. Sama geneza więc wydaje się komediowa, ponieważ wykorzystano w niej sztandarowy motyw popkultury amerykańskiej hamburger. Zombie w Zombieland są częścią nowej codzienności głównych bohaterów, która już nigdy nie będzie taka sama. Zombie są ogarnięte szałem, głodem i są bardzo szybcy. Powodują niezwykłą samotność ocalałych, przez co także zbliżają ich do siebie Doghouse Komediowy sposób przedstawiania katastrofy zombie, stał się popularny więc postały jeszcze tego typu horrory jak Doghouse film, w którym zombie stają się tylko kobiety. Głowni bohaterowie koledzy Vince a chcąc go pocieszyć po rozwodzie, wybierają się na męski weekend do małej wsi (pełniej wolnych kobiet), położonej malowniczo w samym środku ciemnego lasu. Na miejscu okazuje się, że kobiety tam są, ale bardziej niż na miłość, mają ochotę na ich mięso. W proszku do prania, były bowiem wojskowe chemikalia, które zamieniły jedynie żeńską część populacji tej wsi w krwiożercze monstra. Za trzeci sens w tym filmie, można uznać alegorię feminizmu, który zmienia kobiety w okrutne dla mężczyzn istoty. Bohaterowie w filmie walczą bowiem nie tylko z potworami, ale z własnym strachem w stosunku do kobiet. Borykają się z problemami przeciwstawienia się kobietom w czasach, gdzie równouprawnienie jest równie ważne jak wolność słowa. Zombie-kobiety są więc agresywne, rządne krwi i stopniowo zmieniają się w monstra. Bohaterowie filmu wspierają się więc wzajemnie, gdyż inaczej nie poradzili by sobie z tak ogromną agresja u kobiet. Można powiedzieć, że twórcy filmu przedstawili feminizm z krzywym zwierciadle, z użyciem motywu nieumartych Juan de los muertos Komediowy sposób na ukazanie zombie znalazł także reżyser Alejandro Brutus. Film Juan de los muertos z 2011 r. Ta hiszpańsko-kubańska wizja apokalipsy zombie, przedstawia całą sytuację w zabawny i groteskowy sposób. Zombie w tym filmie grozy, są masą zarażonych wirusem ludzi, ale ponieważ w tle widz ogląda efekty rewolucji komunistycznej inaczej odbiera ową apokalipsę. Niepoprawny politycznie film, to zderzenie wizji komunizmu (który gdzieś tam mimochodem się pokazuje) z wizją końca Kuby. Tytułowy Juan, życiowy nieudacznik, który w obliczu narastającej liczby zarażonych ludzi w mieście, postanawia w końcu coś zrobić i zasłużyć na szacunek swojej jedynej córki zakłada firmę specjalizującą się w zabijaniu zombie. Juan de los muertos: Zabijamy twoich najbliższych. tak reklamuje swoje usługi. Wraz ze swoim najlepszym przyjacielem Lazaro, stają się postrachem zombie. Humor w filmie, przekształca straszną wizję końca Kuby w groteskowy obraz. Zombie są tu także krwiożerczy i agresywni, nie ma jednak wątku mistycyzmu. Są wizją jaka może spotkać Hawanę może stać się miastem pełnym bezmózgich ludzi, którzy będą się nawzajem wykańczać. 11

7 Zakończenie Motyw zombie w filmach z XXI w. jest tak różny i przybiera tak różne formy, że twórcy prześcigają się w nowych pomysłach. Powstanie np. takich filmów jak Zombie SS czy Resident Evil udowadnia, że filmowcy poszukują nowego tła dla akcji filmu. Filmy z XX w. z nieumarłymi różnią się diametralnie od tych z XXI w. Siła oddziaływania tych drugich musi być większa i mocniejsza; dziś potrzeba więcej niż hektolitrów krwi, aby wystraszyć widza. Pozostaje jednak kwestią osobistych odczuć, czy te nowe filmy są lepsze lub gorsze od starych. Czy groza budowana muzyką i czarno-białym obrazem, jest większa/mniejsza od grozy powstałej przez komputerowe efekty specjalne i charakteryzację? Wniosek jest jednak taki, że zombie w każdym filmie, budzą grozę oraz przerażenie, są nośnikami wszystkich lęków ludzi i dlatego też, pozostają jednym z najchętniej oglądanych motywów w horrorach w XXI wieku. Bibliografia Noel C., Filozofia horroru, Wyd. Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk