BIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH W KIELCACH WITOLD TOMASZ KOWALSKI malarstwo
www.wtkowalski.pl WITOLD TOMASZ K O W A L S K I Urodził się 28 maja 1944 roku w Radomiu. Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1963-1969), pod kierunkiem profesorów: Andrzeja Jurkiewicza, Artura Nachta-Samborskiego i Aleksandra Kobzdeja. Dyplom z wyróżnieniem. Zrealizował około 30 wystaw indywidualnych w Polsce, m.in.: Radom (BWA, KMPiK, Muzeum Sztuki Współczesnej oddział Muzeum im. Jacka Malczewskiego), Rzeszów (BWA), Słupsk (BWA), Toruń (BWA), Warszawa (MCKiS), oraz 3 wystawy za granicą: Bratysława, Jarosławl, Koszyce. Brał udział w niemal 100 wystawach zbiorowych w Polsce i w 9 wystawach zbiorowych za granicą. Za swoją działalność artystyczną i udział w konkursach uhonorowany został licznymi nagrodami i wyróżnieniami.
DZIKIE WINO CZERWONY akryl, płótno, 92x120 cm, 2013 3
4 Pomimo wszystkich utrapień i potworności dotykających otaczający nas świat, Witold Tomasz Kowalski postrzega go jako pełną uroku krainę, kryjącą w każdym drobnym wycinku namiastkę cudowności. Artysta wychowany w tradycji łączącej elementy realizmu i koloryzmu, ma za sobą niemal pięćdziesięcioletni okres doświadczeń w tym zakresie, przenosząc akcenty zainteresowań, świadomie pozostał wierny, współcześnie niezbyt atrakcyjnym, w oczach krytyków, problemom sztuki. Po młodzieńczych, studenckich inspiracjach poarsenałową ekspresją, twórczością Artura Nachta - Samborskiego i Jacka Sienickiego, których efektem były swobodnie malowane sceny z pracowni, nieistotne wnętrza, żywiołowo oddane sylwetki ludzkich postaci oraz portrety, w połowie lat 70., realistycznie malowane martwe natury i pejzaże stały się jego ulubionymi tematami. W połowie lat 80. pejzaż dominował już samodzielnie. Motywami pierwszych pejzaży były dla Kowalskiego radomskie osiedla widziane z okien kolejnych pracowni, wzbogacały je ujęcia architektury innych miast, dokumentowane podczas plenerowych sesji wyjazdowych. Formalna strona tych obrazów, w stosunku do okresu wcześniejszego uległa jednak znacznemu uporządkowaniu. Proces estetycznej ewolucji wspomagały motywy powtarzających się płaszczyzn kwadratów, prostokątów, trapezów, trójkątów i innych architektonicznych form geometrycznych, organizujących powierzchnię i przestrzeń kolejnych płócien. Rodziła się fascynacja rytmem i efektem pomnażanych elementów obrazu. W kolejnych latach tę tendencję wzbogacały wprowadzane motywy drewnianych rusztowań, także zbliżenia kadru oddające fragmenty wyeksploatowanych, odrapanych ceglanych ścian. Niektórzy dopatrywali się w tych rozwiązaniach metaforycznych odniesień do ówczesnej sytuacji społeczno-politycznej Polski, autor konsekwentnie dystansował się do takich prób interpretacji. Powtarzalność elementów, rytm podkreślany gestem i duktem pędzla, zaczęły charakteryzować także przestrzenie obrazów inspirowanych motywami natury. Jesienne ścierniska i zaorane pola rozciągające się aż po horyzont sytuowany przy górnej krawędzi krosna, wypełniały kolejne realizacje artysty. Rytm pionowych pni porządkował przestrzeń ściany lasu, zboża, trawy, motywy innych roślin określały wizerunki kolejnych gatunkowych enklaw. Malował obrazy, wyszukując motywy zaspokajające u twórcy jak i u odbiorcy, naturalne uczucie radości, zachwytu. Wykorzystując kolor i formę zmierzał do celu, czasem nawet ryzykując otarcie się o kicz, nie przejmując się tym, sięgał po coraz to atrakcyjniejsze dla oka motywy. Czerpiąc ze świata natury kierował się ku krawędzi jego realności. Wybierając wycinkowo, motywy liści, gałęzi, krzewów, wyschniętych pnączy, trzcin i traw, obserwowanych w różnych porach roku, stworzył specyficzną
płaszczyznę porozumienia między tym co realistyczne, a tym, co abstrakcyjne. Z okien pracowni przy ulicy Czarnej w Radomiu, Witold Kowalski od lat studiuje urodę wiernej modelki - siatki ogrodzeniowej zarośniętej pnączem. Ten temat zdaje się oferować mu niewyczerpalne pokłady inspiracji, które poddane jego doświadczeniu i umiejętnościom warsztatowym, w formie otwartych kompozycji, przenoszą piękno odkryte w naturze w świat wyrafinowanego obrazu i sztuki. Kilka lat temu tekst poświęcony działalności Witolda Kowalskiego zamknąłem zdaniem: Kształtując formę kolorem, snując refleksje nad przemijaniem i ulotnością życia, artysta kontynuuje i rozwija doświadczenia historycznych szkół, tradycji piękna, koncepcji obrazu określonej przez Henri Matisse a, porównującego dobry obraz do wygodnego fotela, miejsca, w którym człowiek z radością odpoczywa od emocji minionego dnia. 1 Nic się nie zmieniło, jest coraz wygodniej. 5 Mariusz Jończy 1 M. Jończy, słowo wstępne w: Witold Tomasz Kowalski. Malarstwo. 40-lecie pracy twórczej, red. M. Jończy, Warszawa 2009, s. 5. < DZIKIE WINO BORDO Z NIEBIESKIM akryl, płótno, 140x80 cm, 2014 > DZIKIE WINO JESIENNY akryl, płótno, 140x80 cm, 2015/2016
6 OBRAZ BIAŁY akryl, płótno, 80x120 cm, 2015
SAD CZARNY akryl, płyta pilśniowa, 81x124 cm, 2015 7
8 POPLĄTANIEC Z ZIELONYM akryl, płótno, 70x140 cm, 2009
DZIKIE WINO Z ZIELENIĄ akryl, płótno, 92x120 cm, 2013 9
10 SAD BRUNATNY akryl, płyta pilśniowa, 124x81 cm, 2015
SAD ŻÓŁTY akryl, płótno, 73x92 cm, 2015 11
BWA w Kielcach, Filia w Busku-Zdroju Galeria Sztuki Zielona 28-100 Busko-Zdrój, al. Mickiewicza 7 tel./fax 41 378 71 91 Kierownik: Bogdan Ptak galeriazielona@busko.com.pl Wystawa: WITOLD TOMASZ KOWALSKI - malarstwo Galeria Sztuki Zielona : 12.05.2016-11.06.2016 12 Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach Dyrektor: Stanisława Zacharko-Łagowska 25-011 Kielce, ul. Kapitulna 2 tel. 41 367 64 47 fax. 41 367 69 83 www.bwakielce.art.pl e-mail: sekretariat@bwakielce.art.pl Wydawnictwo: Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach Kurator wystawy: Bogdan Ptak Tekst: Mariusz Jończy Foto reprodukcje: Marcin Kucewicz Foto autora: Marcin Kucewicz Projekt graficzny, łamanie, skład: Monika Cybulska Korekta: Tamara Maj Na okładce: Dzikie wino srebrny, akryl, płótno, 92x120 cm, 2013 ISBN 978-83-943318-6-3 Druk: Oficyna Poligraficzna APLA www.apla.net.pl