5 Rysowanie i edycja

5 Rysowanie i edycja

2 Lekcja 5 W tej lekcji poznasz następujące zagadnienia związane z rysowaniem i edycją. Nauczysz się: Używać podstawowych narzędzi rysunkowych i dobierać różne dostępne dla nich opcje Pracować z kolorem, gradientem oraz wzorem na warstwie Używać warstw do rysowania, dopasowywania, tworzenia efektów oraz zmieniać kolor w wybranych częściach obrazu Ustawiać tryb nakładania warstw oraz zmieniać przeźroczystość narzędzi rysunkowych, aby dopasować je do edytowanego obrazu Używać narzędzi wymazujących, pędzla historycznego oraz palety History do wprowadzania poprawek w edytowanym dokumencie Używać próbki z innego obrazu do wypełnienia obramowania obrazu wzorem Tworzyć własne pędzle i udostępniać je innym narzędziom rysunkowym Lekcja powinna zakończyć się po około 120 minutach całkowitym opanowaniem materiału. Wykonywane ćwiczenia dotyczą programu Adobe Photoshop. Przygotuj się do przećwiczenia lekcji i skopiuj do lokalnego katalogu Moje dokumenty katalog Photoshop Lekcja5 z podanej przez prowadzącego lokalizacji. Rozpoczynamy pracę Prze rozpoczęciem pracy przywróć domyślne ustawienia aplikacji (otwarte palety, ustawienia narzędzi). Zobacz Lekcja 1 Rozpoczęcie pracy z programem. 1 Uruchom program Adobe Photoshop 2 Wybierz polecenie File Open i otwórz plik L5_rys_ef_kon.psd, który znajduje się w katalogu Photoshop-Lekcja5 na dysku lokalnym twojego komputera. Po otwarciu pliku zobaczysz finalny obrazek z dzisiejszej lekcji. Jest to zadanie, które wykonasz w dzisiejszej lekcji. Plik możesz zamknąć lub zostawić otwarty jako wzorzec.

Lekcja 5 3 Wypełnienie warstwy tła kolorem Podczas tej lekcji będziesz zmuszony do używania różnych narzędzi rysunkowych. Pierwsze narzędziem, jakie wykorzystamy będzie Paint Bucket Tool. Za pomocą niego zmienimy kolor tła obrazu na jasnozielony kolor. Narzędzie Paint Bucket Tools wypełnia selekcję lub warstwę kolorem pierwszoplanowym, drugoplanowym lub wzorem. 1 Otwórz plik L5_rys_pocz.psd z katalogu Photoshop-Lekcja5, który znajduje się na twoim dysku twardym w katalogu Moje dokumenty. 2 Jeśli paleta Layers nie jest widoczna, wybierz Window Show Layers, aby ją wyświetlić. W palecie Layers zobaczysz dziewięć warstw. Każda z nich pozwala tobie rysować, stosować efekty lub zmieniać kolor wybranych części obrazu. 3 W palecie Layers wybierz warstwę tła (Background). 4 Jeśli w oknie są widoczne linie pomocnicze (guides), wybierz View Show Extras lub View Show Guides, aby je teraz ukryć. Będziesz ich używać pod koniec tej lekcji. 5 Jeśli paleta Color nie jest widoczna, wybierz Window Show Color, aby ją wyświetlić. 6 Upewnij się, że w ustawieniach palety Color jest wybrany tryb RGB Sliders. 7 W palecie Color ustaw kolor używając następujących wartości: R = 182, G = 201, B = 139.

4 Lekcja 5 Zauważ, że podana definicja koloru odpowiada jasnej oliwkowej zieleni i ten kolor ustawił się jako kolor pierwszoplanowy. 8 Wybierz narzędzie Pain Bucket Tool -, jest ono ukryte pod przyciskiem Gradient Tool -. 9 Kliknij wewnątrz obrazu wybranym narzędziem, aby wypełnić warstwę tła jednolitym kolorem oliwkowym. 10 Zapisz swoją pracę. Nałożenie warstwy z obrazem na tło Tryby nakładania ustalają, w jaki sposób piksele powstające podczas używania narzędzi rysunkowych lub edycyjnych oddziaływują na obraz. Pomocną w zrozumieniu tego zagadnienia będzie wyjaśnienie terminów stosowanych w tej lekcji. Kolor podstawowy (Base Color) oryginalny kolor obrazu Kolor nakładany (Blend Color) kolor narzędzia lub warstwy nakładanej Kolor wynikowy (Result Color) kolor otrzymany w wyniku zmieszania kolorów Podczas tej lekcji nauczysz się dobierać sposób nakładania na siebie warstw jak i sposobu nakładania narzędzi rysunkowych i edycyjnych.

Lekcja 5 5 Ustawianie trybów nakładania warstw (tłumaczenie z wbudowanej pomocy Adobe Photoshop) Opcje nakładania warstw w oknie dialogowym Layer Style w Photoshopie i palecie Layer Options w programie ImageRead, dają tobie możliwość zmiany przezroczystości warstwy i sposobu mieszania pikseli z warstwami pod nią. Zapamiętaj, że przeźroczystość i sposób nakładania warstwy wpływa na przeźroczystość i tryb nakładania narzędzi, które użyjesz do malowania czy edycji na tej warstwie. Na przykład, pracujesz na warstwie, której tryb nakładania jest ustawiony na Disolve a przezroczystość na 50%. Jeśli zaczniesz rysować na tej warstwie narzędziem Paintbrush ustawionym na 100% krycie i tryb nakładania Normal, rysunek na warstwie pojawi się z 50% przezroczystością tryb nałożenia Disolve. Tak się dzieje, ponieważ takie ograniczenia narzuca warstwa dla wszystkich narzędzi na niej stosowanych. Z drugiej strony, jeśli nie warstwa nie ma żadnych ograniczeń, a narzędzie ustawisz na przykład na 60% krycia i tryb Multiply to otrzymasz rysunek właśnie z takimi ograniczeniami i tylko dla tego narzędzia. Jeśli użyjesz narzędzia Eraser z ustawionymi ograniczeniami co do przezroczystości to będziesz mógł usuwać piksele zgodnie z ustawieniami narzędzia. Użyjemy teraz możliwości zmiany trybu nakładania warstw tak, aby zmieszać białe tło obrazu z liliami oliwkowym tłem warstwy Background. 1 W palecie Layers wybierz warstwę Lilie. 2 Kliknij dwukrotnie na warstwie Lilie, otworzy się okno Layer Style.

6 Lekcja 5 3 W oknie Layer Style włącz opcję Preview, a następnie wybieraj różne tryby z menu Blend Mode i obserwuj jak zmienia się obraz. Możesz przesunąć okno dialogowe, aby widzieć większą część edytowanego obrazu. Zapamiętaj: Do zmiany trybu nakładania warstw i przezroczystości możesz też używać rozwijanego menu i suwaka na palecie Layers, które znajdują się w jego górnej części. Nie ma tam jednak wielu opcji dostępnych w oknie dialogowym Layer Style. 4 Ostatecznie wybierz jako tryb nakładania Multiply i zamknij okno Layer Style przez kliknięcie na przycisku OK. Warstwa Lilie w trybie Normal Warstwa Lilie w trybie Multiply W trybie Multiply kolor każdej warstwy leżącej pod tą, którą zmieniamy jest mnożony przez kolor warstwy nakładanej. Kolor wynikowy jest zawsze ciemniejszy od oryginalnego. Pomnożenie dowolnego koloru przez kolor czarny da nam w efekcie zawsze kolor czarny. Pomnożenie dowolnego koloru przez biały pozostawi kolor niezmieniony. Jeśli użyjesz koloru innego niż czarny lub biały, zmiana trybu nakładania spowoduje powstanie koloru ciemniejszego niż kolor oryginalny na warstwie. 5 Zapisz teraz swoją pracę.

Lekcja 5 7 Kolorowanie płatków kwiatów Teraz zastosujemy narzędzie Paintbrush Tool, aby namalować białe płatki lilii. 1 W palecie Layers przejdź na warstwę Kwiaty. 2 Za pomocą przełącznika kolorów (Switch Foreground and Background Colors - ), ustaw jako pierwszoplanowy kolor biały (jako kolor drugoplanowy automatycznie ustawi się kolor oliwkowy). 3 Wybierz narzędzie Paintbrush Tool -. 4 Na pasku opcji rozwiń menu stylów pędzli i wybierz pędzel o średnicy 5 pikseli i twardych brzegach (Hard Round 5 Pixels). 5 W polu Opacity ustaw teraz za pomocą suwaka wartość 75%. 6 Kliknij teraz na przycisk Brush Dynamic -, który znajduje się na pasku opcji z prawej strony. Otworzy się dodatkowa paleta opcji. Rozwiń teraz pozycję Opacity i wybierz z niej opcję Fade. W tekstowym polu - steps, które się teraz uaktywni, wprowadź wartość 50. Ustawienia opcji pędzla po 50 krokach pędzel zanika Opcja Fade ustawiona na 10 kroków Opcja Fade ustawiona na 50 kroków

8 Lekcja 5 Czym większa liczbę wartość wprowadzimy w tym polu tym dłuższy będzie ślad pędzla zanim on zniknie. 7 Tak przygotowane narzędzie zastosujemy teraz na warstwie Kwiaty do nałożenia subtelnych pociągnięć pędzlem na płatkach kwiatów. Zauważ, że każde maźnięcie pędzlem powoduje że zaczynamy rysować białą linię, ale od początkowej przeźroczystości 75% do jej całkowitego zanikania. Inną metodą zmiany wielkości malowanej linii jest użycie pędzli o mniejszej lub większej średnicy. Podczas rysowania do zmiany rozmiarów pędzla, wygodnie jest stosować skróty na klawiaturze: [ - rozmiar pędzla zmniejszmy o stopień, ] rozmiar pędzla zwiększamy o stopień. 8 Teraz namaluj wszystkie płatki kwiatów. Zmieniaj rozmiar pędzla i jeśli sobie życzysz inne opcje narzędzia Paintbrush. Zapamiętaj: Możesz zmieniać wygląd kursora narzędzia na ekranie przez wybranie Edit Preferences Display & Cursors. W sekcji Painting Cursors masz do wyboru: Standard, Precise i Brush Size. Rozmiar pędzla zmieni się na większy jeśli naciśniesz klawisz ]. 9 Zapisz swoją pracę. Wnoszenie poprawek Podczas pracy nad obrazem, mogą się zdarzyć sytuacje, kiedy będziesz chciał cofnąć czynność, aby poprawić błąd. Istnieje wiele metod na poprawienie błędów w Photoshopie. Poniżej znajdziesz opis jak można wykorzystać paletę History, narzędzie Eraser Toll i History Brush Tool, aby przywrócić obraz do poprzedniego stanu.

Lekcja 5 9 Używanie palety History Możesz używać palety History do przywracania poprzedniego stanu obrazu, do kasowania stanu obrazu z pozycji na liście oraz, w programie Adobe Photoshop, do tworzenia nowego dokumentu z danego stanu. 1 Narysuj kilka linii powyżej kwiatów na obrazie. 2 Jeśli paleta History jest niewidoczna, wybierz Window Show History, aby ją wyświetlić. Każda linia, którą narysujesz narzędziem Paintbrush Tool pojawia się na liście w palecie History. Najświeższe czynności znajdują się na dole listy. 3 Na liście w palecie History wskaż przedostatni stan użycia narzędzia Paintbrush. Zauważ, że ostatnia narysowana linia zniknie z obrazu. Możesz wrócić do dowolnego stanu wyświetlanego na liście i przywracać w ten sposób obraz przed wieloma zmianami lub z powrotem je włączać. Używanie narzędzia Eraser Narzędzie Eraser(gumka) zmienia piksele obrazu, nad którymi przeciągniesz myszką. Jeśli pracujesz na warstwie tła lub warstwie z włączona opcją utrzymania przeźroczystości, zmieniane piksele przybierają kolor drugoplanowy. W każdym innym przypadku uzyskujemy przeźroczyste piksele. Poza tym możesz użyć narzędzia Eraser, aby przywrócić edytowaną powierzchnię do stanu wskazanego w palecie History. 1 Wybierz narzędzie Eraser Tool -. 2 Przeciągnij narzędziem Eraser Toll nad narysowanymi liniami na obrazie lilii. Zauważ, że ta operacja zostanie natychmiast umieszczona w palecie History.

10 Lekcja 5 Użycie narzędzia Eraser Tool jest natychmaist widoczne na liście w palecie History. 3 Na pasku opcji narzędzia wybierz odpowiedni rozmiar pędzla oraz ustaw parametr Opacity na 10% 20%. Zwiększenie przeźroczystości będzie miało wpływ na subtelność efektu działania narzędzia. Dodatkowo masz możliwość zmiany trybu, w jakim pracuje narzędzie Eraser. Możesz wybrać tryby: Airbrush, Pencil lub Block. Zmiana trybu działania narzędzia Eraser pozwala jemu na używanie stylu, w jakim pracuje specyficzne narzędzie. 4 Przeciągnij myszką nad innymi już zamalowanymi częściami obrazu. Zauważ jak miękki jest efekt działania narzędzia Eraser. 5 W palecie History wybierz ostatni stan, od którego chcesz kontynuować pracę. 6 Zapisz swoja pracę. Używanie narzędzi historycznych Narzędzia historyczne rysują linie oparte na zaznaczonym stanie lub migawce (snapshot) w palecie History. Teraz poznasz dwa narzędzia pracujące tą techniką: Art History Brush Toll oraz History Brush Tool. Narzędzie Art History Brush Tool rysuje wymodelowane linie, które mogą emulować różne style malowania. 1 W palecie History kliknij na przycisk tworzenia migawki - Create New Snapshot -. Na liście w palecie History pojawi się miniaturka, która zapisuje aktualny stan obrazu, jest to jak gdyby kamień milowy.

Lekcja 5 11 2 W palecie Layers zaznacz warstwę Lilie. 3 Wybierz narzędzie Art History Brush Tool -, które jest ukryte pod narzędziem History Brush Tool -. 4 W opcjach narzędzia wybierz mały rozmiar pędzla (np. Hard Round 3 Pixels) a w pozycji Style wybierz jakąś pozycję (np. Tight Long). 5 Obrysuj teraz narzędziem Art History Brush Toll krawędzie kwiatów oraz liści. Możesz także poeksperymentować z pojedynczym kliknięciem i przeciągnięciem myszką pewnego obszaru. 6 Wybierz inne style w opcjach narzędzia i spróbuj je zastosować, aby uzyskać artystyczny efekt. Przed i po zastosowaniu narzędzia Art History Brush Toll Narzędzie History Brush rysuje kopie wybranego poprzedniego etapu obrazu na bieżącym widoku. Możesz użyć tego narzędzia do usunięcia linii utworzonych przy pomocy narzędzia Art History Brush przywrócić oryginalne linie rysunku lilii przed zmianami. Jako źródła dla narzędzia History Brush możesz użyć migawki (snapshot), stworzonej na początku tego rozdziału. 7 Kliknij na puste pole z lewej strony miniaturki migawki.

12 Lekcja 5 Ikona -, która tam pojawi się oznacza, że każda linia narysowana tym narzędziem usunie w tym obszarze wszystkie pozycje aż do wskazanego miejsca. 8 Wybierz narzędzie History Brush Tool - i przeciągnij myszka nad obszarami, na których używałeś narzędzia Art History Brush Tool. Zauważ, że linie, które rysujesz narzędziem History Brush Tool odsłaniają oryginalne linie zmodyfikowane przy pomocy narzędzia Art History Brush Tool. 9 W palecie History wskaż migawkę, którą stworzyłeś wcześniej, aby odwrócić wszystkie zmiany. 10 Zapisz swoją pracę. Rozmazywanie brzegów linii Teraz poznasz metodę rozmazania narysowanych linii przy pomocy narzędzia Smudge Tool. Narzędzie to symuluje rozmazywanie palcem mokrej farby na rysunku. Podczas rysowania linii pobierana jest próbka powierzchni rysunku i przepychana w kierunku, w którym pociągniesz myszką. 1 Upewnij się, że warstwa Kwiaty jest zaznaczona (jeśli robiłeś wszystko zgodnie z ćwiczeniem to powinna być wybrana w migawce, którą tworzyłeś). 2 Wybierz narzędzie Paintbrush Tool -. 3 Na pasku opcji kliknij na przycisk Brush Dynamic - i wyłącz opcję Fade (ustaw pozycję Opacity na Off).

Lekcja 5 13 4 Narysuj kilka linii, tak jak przy rysowaniu płatków kwiatów. 5 Wybierz narzędzie Smudge Tool -, które jest ukryte pod narzędziem Blur Tool -. 6 Przy użyciu tego narzędzia spróbuj przeciągnij nad liniami narzędzia Paintbrush Tool. Przed i po zastosowaniu narzędzia Smudge Tool Możesz także używać narzędzia Smudge Tool do rysowania nowych linii, wystarczy zaznaczyć opcję Finger Painting w opcjach narzędzia. 7 Przywróć teraz stan początkowy przez kliknięcie na migawkę na palecie History. 8 Zapisz swoja pracę. Tworzenie subtelnego efektu nałożenia Teraz dokończymy kolorowanie kwiatka i zastosujemy tryb Overlay do subtelnego zmieszania warstwy kwiatów z warstwami leżącymi pod spodem. Tryb nakładania Overlay mnoży lub przesiewa kolory zależnie od wybranego koloru bazowego. Podczas nakładania koloru bazowego są zachowywane jasne i ciemne obszary na oryginalnych pikselach, jednak przybierają one nakładany kolor. Bazowy kolor jest mieszany z kolorami, na który jest nakładany tak, aby odwzorować blaski i cienie oryginalnego obrazu. 1 W palecie Color wybierz żółty kolor jako kolor pierwszoplanowy.

14 Lekcja 5 2 Wybierz narzędzie Paintbrush Tool - i namaluj żółte pręciki kwiatów lilii. 3 Kliknij dwukrotnie na warstwie Kwiaty, aby otworzyć okno dialogowe Layer Style. Przesuń je teraz tak, aby widzieć jednocześnie zawartość okno i obraz. 4 W oknie dialogowym Layer Style wybierz tryb Overlay z menu Blend Mode oraz ustaw przezroczystość (Opacity) na 70%. Kliknij OK. 5 Zapisz swoją pracę. Rysowanie cieni w nieprzeźroczystych obszarach W tej części zablokujesz miejsca przeźroczyste na warstwie Liście przed edycją. W ten sposób wprowadzimy restrykcje rysowania tylko tam gdzie piksele są wypełnione jakimś kolorem, piksele przezroczyste natomiast zostaną nienaruszone. 1 W palecie Layers wybierz warstwę Liscie i zrób ją widoczną. 2 W palecie Colors wybierz ciemno-zielony kolor. 3 Wybierz narzędzie Paintbrush Tool - i namaluj długą linię przez kilka liści kwiatu. Robimy to, aby pokazać znaczenie blokowania przeźroczystości. Zauważ, że linie są rysowane wszędzie gdzie przeciągasz narzędziem malarskim. 4 Wybierz Edit Undo Paintbrush. 5 Na górze palety Layers kliknij na opcji Lock -, aby zablokować przeźroczyste piksele na warstwie Liscie.

Lekcja 5 15 6 Narysuj jeszcze raz długą linie przecinającą liście. Zauważ, że teraz przestrzeń miedzy liśćmi nie zostaje zamalowana. Piksele przeźroczyste są zablokowane przed edycją. Oryginalny obraz Rysowanie linii z wyłączoną opcją Lock Włączenie opcji Lock chroni przeźroczyste piksele 7 Jeszcze raz cofnij ostatnią czynność (Edit Undo Paintbrush). 8 Teraz przy zablokowanej edycji przeźroczystych pikseli narysuj cienie, które powstają pod kwiatami i liśćmi. 9 Zmień przeźroczystość warstwy Liscie do około 80%. 10 Zapisz swoją pracę. Dodanie gradientu do tła Narzędzie Gradient Tool pozwala tobie stworzyć prostoliniowe, kołowe, kątowe, odbłyskowe i diamentowe przejście między kolorami. Przy pomocy tego narzędzia możesz wypełnić tło lub selekcję płynnym przejściem między kolorami. 1 W palecie Layers wybierz warstwę Gradient. 2 Wybierz narzędzie Gradient Tool - ukryte pod narzędziem Bucket Tool -. Chcemy stworzyć przejście od koloru białego na lewej części obrazu do koloru brązowego na prawej części obrazu. 3 W opcjach narzędzia rozwiń style gradientów, przez kliknięcie na okienko podglądu wybranego stylu.

16 Lekcja 5 Okno dialogowe, które się teraz otworzy Gradient Editor, pozwala tobie na modyfikację istniejących stylów, tworzenie nowych, dodawanie jednego lub więcej kolorów pośrednich oraz zarządzania stylami. 4 W otwartym oknie Gradient Editor, kliknij dwukrotnie na ikonce odpowiedzialnej za kolor końcowy Color Stop -, znajdującą się na dolnej lewej części paska gradientu. Wyświetlisz w ten sposób okno wyboru koloru. Dwukrotne kliknięcie na kolorach krańcowych poniżej paska gradietnu otwiera okno wyboru koloru 5 W oknie wyboru koloru Color Picker, wybierz biały kolor z górnego lewego rogu a następnie zaznacz opcję Only Web Colors, aby zastosować kolor zarezerwowany dla stron WWW. 6 Kliknij OK. 7 W podobny sposób włącz okienko wyboru koloru dla koloru końcowego na prawej części paska gradientu. 8 W oknie Color Picker ustaw kolor o następujących parametrach: R = 147, G = 132, B = 100. Podczas wprowadzania tych wartości Photoshop automatycznie dopasuje kolory do tych, stosowanych na stronach WWW. Ustawi, więc następujące wartości: R = 153, G = 153, B = 102.

Lekcja 5 17 9 Kliknij OK, aby zamknąć okno Color Picker, a później jeszcze raz OK, aby zamknąć okno Gradient Editor. 10 W opcjach narzędzia Gradient wybierz kierunek gradientu: Radial Gradient -. 11 Narysuj teraz gradient od środka obrazu do brzegów. Narysowanie gradientu od środka obrazu Biały kolor gradientu znajdzie się w środku obrazu i płynnie przechodzi do brzegów obrazu. Jeszcze tylko dopasujemy jaskrawość gradientu do jaskrawości oliwkowego tła obrazu. 12 W palecie Layers zmień tryb nakładania warstwy Gradient na Luminosity, co da nam zmieszanie gradientu z tłem pod względem jaskrawości obydwu warstw. 13 Zapisz swoją pracę. Tworzenie efektu poświaty przy pomocy narzędzia Airbrush Narzędzie Airbrush rysuje linie z bardzo miękkim brzegiem. Masz możliwość stworzenia własnych stylów rozpylania i następnie zapisać je do ponownego użycia.

18 Lekcja 5 1 W palecie Layers zaznacz warstwę Poswiata. 2 Wybierz narzędzie Airbrush Tool -. 3 Naciśnij i przytrzymaj klawisz Alt, aby zmienić wskaźnik narzędzia na próbnik koloru (Eyedropper - ) i kliknij na płatek kwiatu, aby pobrać próbkę koloru z jego jasnej części. Kolor, który pobrałeś z płatka kwiatu pojawi się jako kolor pierwszoplanowy. Teraz dopasujemy rozmiar narzędzia Airbrush do naszych potrzeb. 4 Na pasku opcji kliknij na przycisk Brush Editor -, na lewo od strzałki rozwijającej menu wyboru końcówki narzędzia. 5 W palecie Brush Editor wprowadź wartość 150 pikseli w polu Diameter. Zachowaj parametr Hardness na poziomie 0% oraz Spacing na 25%. Następnie wpisz nazwę dla nowego pędzla w polu Name, nazwij go np. Glow Brush. 6 Teraz kliknij na przycisk Create New Preset - w prawej górnej części palety Brush Editor. Przycisk tworzenia nowego pędzla w palecie Brush Editor Nowa końcówka narzędzia pojawi się teraz na liście dostępnych pędzli oraz będzie automatycznie wybrana do użycia. Możesz wyświetlić listę dostępnych pędzli w różnej postaci. Wystarczy wejść do menu palety (kliknij na mały trójkącik w kółku) i wybrać inny typ listy np. Small List. Poeksperymentuj i zapoznaj się z innymi widokami dostępnymi w menu palety.

Lekcja 5 19 7 Przeciągnij teraz lekko nowostworzoną przez nas końcówką pędzla narzędzia Airbrush wokół kwiatów, aby powstał efekt poświaty. Tworzenie efektu poświaty przy pomocy nowej końcówki narzędzia Airbrush 8 W palecie Layers ustaw przeźroczystość warstwy na 80% oraz włącz tryb Overlay. 9 Zapisz swoją pracę. Tworzenie efektu naturalnej tekstury przy pomocy dodatkowego pędzla Teraz stworzysz efekt tekstury wokół lilii przy użyciu naturalnego pędzla i stosowania różnych trybów mieszania dla malowanych linii. Wraz z programem Adobe Photoshop dostępne są specjalne bonusowe dodatki takie jak dodatkowe kształty i pędzle. Można je dodać do palety standardowych pędzli. W tej lekcji dodamy dodatkowe naturalne pędzle. Naturalne pędzle symulują używanie takich narzędzi malarskich jak: pióro, ołówek, węgiel, kredka. 1 W palecie Layers wybierz warstwę Tekstura.

20 Lekcja 5 2 Na pasku opcji dla narzędzia Airbrush Tool rozwiń paletę dostępnych rodzajów pędzli a następnie wybierz z menu palety pozycję Natural Brushes 2.abr. Wybór dodatkowych pędzli z menu palety Brush 3 W oknie dialogowym, które się teraz pojawi, kliknij Append, aby dołączyć nowe pędzle do już istniejących. 4 W palecie Brush wybierz pędzel o oznaczeniu 118 Pastel Light 120 Pixels. 5 W opcjach narzędzia wybierz tryb Screen z menu Mode oraz ustaw parametr Pressure na 50%. 6 Na pasku narzędzi kliknij na kolor pierwszoplanowy, aby wywołać okno wyboru kolory (Color Picker). 7 W oknie Color Picker zanzacz opcję Only Web Color i wybierz ciemno niebieski kolor lub wpisz następujące wartości: R = 65, G = 73, B = 157.

Lekcja 5 21 8 Przy użyciu narzędzia Airbrush i wybranej końcówki nałóż wokół kwiatów oraz w środku lilii kolorową teksturę. Nie martw się, że nałożyłeś zbyt dużo niebieskiego koloru. Zastosujemy tryb mieszania, który zniweluję większość tego koloru. Namalowane linie znikną i odkryją częściowo oryginalny kolor obrazu. Rysowanie narzędziem Airbrush z użyciem naturalnego pędzla 9 W opcjach narzędzia, wybierz teraz tryb Color Dodge z menu Mode. Tryb mieszania Color Dodge analizuje kolor na każdym kanale i rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszany. Mieszanie koloru bazowego z czarnym nie powoduje żadnych zmian w tym trybie. 10 W tym trybie rozjaśnij partie obrazu w środku kwiatów dodając więcej jasnego koloru. 11 Dodamy teraz filtr z szumem, wybierz Filter Noise Add Noise. 12 W oknie dialogowym filtru Add Noise ustaw wartość 10 w polu Amount, wybierz rodzaj Gaussian dla opcji Destribution oraz Monochromatic i kliknij OK.

22 Lekcja 5 Filtr Noise dodaje lub usuwa każdy piksel obrazu lub wprowadza do niego szum z losowo generowanych poziomów kolorów, jest to losowanie oparte na matematycznych wzorach z rachunku prawdopodobieństwa. Ta technika pomaga czasami wtopić zaznaczony obszar w otaczający obraz. Filtr ten potrafi generować ciekawe tekstury oraz usuwać z obrazu niepożądane rzeczy np. kurz lub zadrapania. 13 W palecie Layer wybierz tryb nakładania Diference dla warstwy Tekstura i ustaw przeźroczystość na 80%. Zależnie od tego jak dużo wprowadziłeś na początku koloru niebieskiego, może go teraz okazać się mniej lub więcej. W trybie Difference analizowany jest kolor na każdym kanale i odejmowany od koloru bazowego każdy kolor mieszany lub odwrotnie, zależnie od jasności kolorów. Mieszanie z białym tworzy inwersję koloru bazowego. Mieszanie z czarnym nie powoduje żadnych zmian. 14 Zapisz swoją pracę. Tworzenie obramowania W poprzednich lekcjach wspomnieliśmy, że selekcję można wypełnić kolorem, teksturą lub wzorem. W tej części zdefiniujemy wzór szachownicy i wypełnimy nim obramowanie przy pomocy narzędzia Paint Bucket Tool. 1 W palecie Layers wybierz warstwę Ramka. 2 Otwórz teraz plik L5_rys_szachownica.psd z katalogu Photoshop Lekcja5. 3 Wybierz Select All. 4 Wybierz Edit Define Pattern. 5 W oknie dialogowym Pattern Name, wpisz nazwę dla nowo tworzonego wzoru np. Szachownica i kliknij OK. 6 Zamknij plik L5_rys_szachownica.psd. 7 Wybierz narzędzie Paint Bucket Tool -, ukryte pod narzędziem Gradient Tool -. 8 Na pasku opcji wybierz opcję Pattern w menu Fill. Następnie rozwiń paletę wyboru wzorów i wybierz wzór szachownicy, który przed chwilą zdefiniowaliśmy.

Lekcja 5 23 Wybór zdefiniowanego wzoru dla narzędzia Paint Bucket Tool 9 Kliknij teraz narzędziem Paint Buck Tool - na oknie z obrazem, aby go wypełnić wzorem szachownicy. Wzorem pokryje się cała warstwa, przysłaniając wszystko, co znajduje się pod nią. Możesz teraz użyć linii pomocniczych (prowadnic), które pomogą tobie wyciąć środkową część okna. 10 Wybierz View Show Extras lub View Show Guides. 11 Wybierz narzędzie do selekcji Rectangular Marquee Toll - i narysuj prostokątne zaznaczenie zostawiając po brzegach miejsce na ramkę, kieruj się liniami pomocniczymi. Aby uprościć sobie pracę, upewnij się, że masz włączoną opcję przyciągania do prowadnic (View Snap To Guides). Prostokątna ramka selekcji Wycięcie zaznaczonej powierzchni

24 Lekcja 5 12 Wybierz Edit Cut, aby wyciąć zaznaczoną część. 13 Zmień teraz tryb nakładania warstwy Ramka na tryb Multiply. Tryb Multiply powoduje mnożenie koloru mieszanego z kolorem oryginalnym, co w efekcie daje zawsze ciemniejszy kolor końcowy. Aby zobaczyć obraz bez prowadnic wybierz View Show Extras lub View Show Guides. 14 Na tym kończymy pracę, zapisz swoją pracę. Pytania kontrolne 1 Co to jest tryb nakładania (Blending Mode) i jakie trzy zdefiniowane typy kolorów możesz wykorzystać do opisu jego działania? 2 Co mają wspólnego paleta History, narzędzie Eraser Tool oraz narzędzie Paintbrush Tool? 3 Jaka jest różnica pomiędzy narzędziem Art History Brush Tool i History Brush Tool? 4 W jakim celu używałeś narzędzia Smudge Tool? 5 Jakie zastosowanie ma w palecie History migawka (Snapshot)? 6 Opisz, w jaki sposób można utworzyć nową końcówkę pędzla (Brush)? 7 W jaki sposób możesz chronić przeźroczyste obszary warstwy przed zmianami? 8 Opisz, w jaki sposób zdefiniować nowy typ gradientu. 9 W jaki sposób działa filtr Noise? 10 Opisz, w jaki sposób zdefiniować nowy typ wzoru (Pattern).