Dokumentacja złożona do konkursu na kuratorski projekt wystawy w Pawilonie Polskim na 58 Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji w 2019r. Projekt: Andrzej DUDEK DÜRER Żywa Rzeźba 1969-2019 -? Kuratorzy: Jerzy Truszkowski wraz z Katarzyną Jeleń i Krzysztofem Kozakiewiczem Jerzy Truszkowski wraz z Katarzyną Jeleń i Krzysztofem Kozakiewiczem
GODŁO CZAS I PRZESTRZEŃ KONCEPCJA PROJEKTU Andrzej DUDEK DÜRER Żywa Rzeźba 1969-2019 -? żywy pobyt artysty - live performance, wybrane prace, fotografia, grafika, obiekty, instalacje, wideo i performance, dokumentacje... projekt na 58. Biennale w Wenecji do Pawilonu Polskiego
KONCEPCJA PROJEKTU Andrzej DUDEK DÜRER Żywa Rzeźba 1969-2019 -? żywy pobyt artysty - live performance, wybrane prace, fotografia, grafika, obiekty, instalacje, wideo i performance, dokumentacje... projekt na 58. Biennale w Wenecji do Pawilonu Polskiego W roku 2019 przypada 50 - lecie performance Sztuka Butów - Sztuka Spodni - Sztuka Andrzeja Dudka-Dürera działającego jako żywa rzeźba. Projekt proponowany na 58. Biennale w Wenecji, to prezentacja odnosząca się do tej praktyki. Pomieszczenie Pawilonu Polskiego podzielone zostanie na trzy przestrzenie: 1. Największa przestrzeń ekspozycyjna. 2. Średnia - pracownia wraz z laboratorium. 3. W trzech mniejszych pomieszczeniach - przestrzeń życia, higieny i wypoczynku oraz przestrzeń konsumpcji posiłków wegetariańskich. Dudek-Dürer będzie się przemieszczał po przestrzeniach Biennale/Giardini, Arsenału, innych wystaw towarzyszących oraz po samej Wenecji. Z tych miejsc będzie odbywała się retransmisja na żywo, odtwarzana przez monitory znajdujące się w pawilonie Polskim. Całość prezentacji ma charakter wielowątkowej i wielopłaszczyznowej instalacji zintegrowanej z live performance. Odnosi się do realizowanego non stop life performance od 1969 roku: Sztuka Butów Sztuka Spodni Sztuka Andrzeja Dudka-Dürera. Artysta staje się żywą rzeźbą w miejscach, w których się pojawia. Artysta konsekwentnie realizuje swoje autorskie działanie nie tylko we Wrocławiu, w którym się urodził (w tej czasoprzestrzeni) i żyje do teraz, ale także podczas swoich niezależnych podróży po świecie, również po bardzo prestiżowych miejscach takich jak: m.in. w The Art Institute w Chicago; Academy of Art College w San Francisco; Conservatorio National de Musica w Mexico City; School of Art Otago Polytechnic w Dunedin Nowa Zelandia; The City Art Institute w Sydney; University of California, Berkeley; ASP w Gdańsku; Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, czy Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Swój życiowy projekt artystyczny realizuje także w niezależnych przestrzeniach sztuki, świątyniach i przestrzeniach życia, gdziekolwiek się znajdował i znajduje, od Wrocławia, Krakowa, poprzez Londyn, Paryż, Berlin, Madryt, Mediolan do Tokio, Singapuru, Sydney, czy Auckland w Nowej Zelandii. Prezentacji będzie towarzyszył katalog w wielu obcych językach (j. angielski, francuski, włoski, niemiecki, hiszpański, chiński oraz japoński) z tekstami informacyjnymi o doświadczeniach artysty oraz o realizowanym podczas biennale projekcie. Artysta będzie przebywał podczas biennale w następujących odstępach czasowych: 1) rozpoczęcie biennale 30 dni. 2) okresowe retransmisje z Wrocławia 30 dni.
3) po 2 miesiącach przerwy 30 dni. Koncepcja Dudka-Dürera doskonale się wpisuje w ideę Ralpha Rugoffa, kuratora 58. Międzynarodowej Wystawy Sztuki w Wenecji Obyś żył w ciekawych czasach. Jego działanie i postawa to ciągłe zmaganie się z miejsce i czasem TU i TERAZ jak i z aspektem metafizycznym PRZESZŁOSCI i PRZYSZŁOŚCI. Jest to zarówno minimalizm egzystencjalny jak i maksymalizm artystyczny. Jego ciało to żywa rzeźba, która poprzez wegetariańskie odżywianie jak i wyznawaną przez niego filozofię, ruch i higienę od 1969 roku zachowuje specyficzne cechy. Artysta waży 60kg, jego włosy są już siwe, ale ciągle zachowuje energię do życia i pracy. Podczas transmisji na Biennale w Wenecji pokaże wszystkim to co ukryte, w pewnym sensie niedostępne, prywatne, ale i mistyczne: życie artysty, ale przede wszystkim swoją własną egzystencję, którą jest sztuką. Poprzez te nagrania, ale i prezentację swoich wcześniejszych prac będzie prowadził mentalną rozmowę z gośćmi zwiedzającymi pawilony prezentując pokój, dobroć, miłość czy inność w świecie pełnym poróżnień. Sam okres jego twórczości jest ciekawy ponieważ artysta zaczął tworzyć w okresie przemian społeczno-kulturalnych oraz czasie niestabilności w Polsce i na świecie. Nierzadko i z tego powodu cenzura dotykała również wielu artystów, jak i samego Dudka-Dürera. Z racji swoich podróży doświadczył kontaktu z innymi kulturami i mógł zdobyć cenne doświadczenie przebywając z artystami, kuratorami i innymi osobistościami ze świata sztuki i kultury. Temat: Obyś żył w ciekawych czasach jest w tym wypadku fundamentalne, bo czas zostaje przekroczony poprzez zarówno zaprezentowanie prac archiwalnych jak i działania TU i TERAZ. Słowo życie również ma znaczenie, sam artysta określa swoje życie mianem sztuki, a sztuką mianuje życie. Ciekawym może być za to obcowanie z jego sztuką, z jej wielowątkowością i ilością mediów, których artysta używa w swojej twórczości. Chce przedstawić swoją sztukę za pomocą wielu zmysłów, choćby dwóch elementarnych: wzroku i słuchu by całkowicie zespolić się nie tylko z własnych życiem czy duchem, ale i z odbiorcami niekoniecznie przez kontakt fizyczny, ale duchowy i spirytualistyczny. Odbiorca zarówno będzie mógł uczestniczyć w procesie powstawania dzieła, jak i stanie się jego częścią. Będzie mógł poczuć metafizyczny kontakt z artystą dzięki czemu będzie mógł nabrać większej świadomości, wrażliwości na sztukę, formy przekraczające stereotypy konwencjonalnych form ekspresji w sztuce. Zostanie również przekazana historia miejsc, czasu, kontekstów historycznych w których i poprzez które artysta tworzył swoją sztukę. Ważnym elementem jest funkcja edukacyjna prezentowanego projektu, który przybliży osobom zwiedzającym wielorakość sposobów przekazu audiowizualnego od tradycyjnych metod graficznych, poprzez malarstwo, fotografię, muzykę, sztukę konceptualną, performance, kończąc na najnowszej formie przekazu jakim są nowe media. Istotnym doświadczeniem na przestrzeni lat były związki Dudka-Dürera z Wenecją. W 1997 roku uczestniczył w projekcie PERFOMEDIA, w 2003 roku brał udział w Extra 50, koncepcie towarzyszącym Biennale di Venice. W wielu kolejnych edycjach Biennale Weneckiego, był obserwatorem, skupiony również na jego kontekście niezależnie prezentował działania w Wenecji. Na wystawie zamierzamy zaprezentować wybrane prace z rożnych okresów twórczości oraz kontekst miejsca i czasu poprzez archiwalne filmy, prezentowane na wybranych monitorach lub projektorach. Przedstawiać one będą przemiany zachodzące w Polsce i na świecie w okresie działania artysty czyli od 1969 roku do współczesności.
SCENARIUSZ WYSTAWY Tytuł i podtytuł: Andrzej DUDEK DÜRER Żywa Rzeźba 1969-2019 -? żywy pobyt artysty live performance, wybrane prace, fotografia, grafika, obiekty, instalacje, wideo i performance, dokumentacje... projekt na 58. Biennale w Wenecji do Pawilonu Polskiego Miejsce: Pawilon Polski podczas 58. Biennale w Wenecji. Czas: 24.04.2019 7.05.2019 montaż wystawy 08.05.2019 10.05.2019 preview wystawy 11.05.2019 24.11.2019 czas trwania Biennale w Wenecji: Artysta będzie przebywał podczas biennale w następujących odstępach czasowych: 4) rozpoczęcie biennale 30 dni 5) okresowe retransmisje z Wrocławia 30 dni 6) po 2 miesiącach przerwy 30 dni Autor prac i realizacji: Andrzej Dudek-Dürer jest jedną z najbardziej oryginalnych, konsekwentnych i rozpoznawalnych osobowości współczesnej polskiej sztuki. Performer, fotograf, grafik, kompozytor i muzyk. [ ] Członek ZPAP, ZPAF. Współpracował z pismami m.in. Sigma, Odra, Dekada Literacka, Format, Rampike - Kanada, DOCK/S - Francja, Fotografia, Rita Baum. Zanim pojawił się Andrzej Dudek-Dürer we Wrocławiu żyła świadomość Andrzeja Dudka. Artysta, który zdecydowanie i świadomie od roku 1969 jako swoją datę urodzenia podaje czas urodzin renesansowego artysty Albrechta Dürera rok 1471. Od 1969 roku zaczyna poznawać tajniki filozofii i etyki Wschodu, między
innymi medytację, która pozwalała mu odczuć zarówno fizyczny jak i psychiczny komfort w trudnym dla niego okresie. Zapoznaje się z terminem reinkarnacja i odkrywa, że posiadał w swoim długim, bo trwającym 547 lata życiu, siedem wcieleń w tym wspomnianego już Albrechta Dürera. Zaczyna kreować się jego droga artystyczna, która będzie niezmienna aż do czasów obecnych. Realizuje swój life performance, czyli słynną Żywą Rzeźbę składającą się ze Sztuki Butów, Spodni, Włosów oraz ciała i duszy artysty. Jaką formą sztuki zajmuje się Dudek-Dürer? Można nazwać go człowiekiem renesansu. Nadrzędny obszarem jego twórczości jest performance, od którego odchodzą inne formy sztuki jak: wideo, grafika, instalacje, malarstwo, fotografia, muzyka czy antypoezja. Wszystkie te media składają się na jedno życie Andrzeja Dudka-Dürera. Artysta konsekwentnie realizuje swoje autorskie działanie nie tylko we Wrocławiu, w którym się urodził (w tej czasoprzestrzeni) i żyje do teraz, ale także podczas swoich niezależnych podróży po świecie, również po bardzo prestiżowych miejscach takich jak: m.in. w The Art Institute w Chicago; Academy of Art College w San Francisco; Conservatorio National de Musica w Mexico City; School of Art Otago Polytechnic w Dunedin Nowa Zelandia; The City Art Institute w Sydney; University of California, Berkeley; ASP w Gdańsku; Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, czy Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Swój życiowy projekt artystyczny realizuje także w niezależnych przestrzeniach sztuki, świątyniach i przestrzeniach życia, gdziekolwiek się znajdował i znajduje, od Wrocławia, Krakowa, poprzez Londyn, Paryż, Berlin, Madryt, Mediolan do Tokio, Singapuru, Sydney, czy Auckland w Nowej Zelandii. Prezentował swoją twórczośc oraz przeprowadzał wykłady m.in. w The Art Institute w Chicago; Conservatorio National de Musica w Mexico City; The City Art Institute w Sydney; University of California, Berkeley; ASP w Gdańsku; CSW w Warszawie. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2002; 2011.[ ] uczestnik wielu prezentacji sztuki na świecie m.in. La Biennale di Venezia/ Extra 50/ Brain Academy Apartment - Wenecja 2003; XX Wiek w Fotografii Polskiej z Kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi, prezentacja w Shoto Museum of Art w Tokio i Nigata City Art Museum w Nigata w Japonii 2006; ; Polska Fotografia w XX wieku, Pałac Kultury i Nauki Warszawa 2007; Nature Morte... Muzeum Narodowe, Wrocław 2017. Jest również zdobywcą wielu nagród w tym: Marszałka Województwa Dolnośląskiego
za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury, 2014, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za nieocenione zasługi dla Kultury Polskiej, 2014 [ ] Dokumentacje i prace w wielu zbiorach prywatnych i publicznych (m.in. Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Miejskie we Wrocławiu, Stedelijk Museum w Amsterdamie, Museum of Modern Art w Nowym Yorku, Tate Gallery w Londynie, City Art Institute Library w Sydney, The School of the Art Institute of Chicago). http://www.a.dudek.durer.artwroc.com Adresaci: -Artyści i osoby ze świata sztuki. -Szeroki odbiorca: osoby zwiedzające wystawę (dzieci, młodzież, dorośli, seniorzy). Opis projektu: W roku 2019 przypada 50 - lecie performance Sztuka Butów - Sztuka Spodni - Sztuka Andrzeja Dudka-Dürera - żywa rzeźba w miejscach, w których się pojawia. Projekt proponowany na 58. Biennale w Wenecji, to prezentacja odnosząca się do tej praktyki. Pomieszczenie Pawilonu Polskiego podzielone zostanie na trzy przestrzenie: 1. Największa przestrzeń ekspozycyjna. 2. Średnia - pracownia wraz z laboratorium. 3. W trzech mniejszych pomieszczeniach - przestrzeń życia, higieny i wypoczynku oraz przestrzeń konsumpcji posiłków wegetariańskich. Dudek-Dürer będzie się przemieszczał po przestrzeniach Biennale/Giardini, Arsenału, innych wystaw towarzyszących oraz po samej Wenecji. Z tych miejsc będzie odbywała się retransmisja na żywo, odtwarzana przez monitory znajdujące się w Pawilonie Polskim. Całość prezentacji ma charakter wielowątkowej i wielopłaszczyznowej instalacji zintegrowanej z live performance.
Koncepcja Dudka-Dürera doskonale się wpisuje w ideę Ralpha Rugoffa, kuratora 58. Międzynarodowej Wystawy Sztuki w Wenecji Obyś żył w ciekawych czasach. Jego działanie i postawa to ciągłe zmaganie się z miejsce i czasem TU i TERAZ jak i z aspektem metafizycznym PRZESZŁOSCI i PRZYSZŁOŚCI. Jest to zarówno minimalizm egzystencjalny jak i maksymalizm artystyczny. Jego ciało to żywa rzeźba, która poprzez wegetariańskie odżywianie jak i wyznawaną przez niego filozofię, ruch i higienę od 1969 roku zachowuje specyficzne cechy. Artysta waży 60 kg, jego włosy są już siwe, ale ciągle zachowuje energię do życia i pracy. Podczas transmisji na Biennale w Wenecji pokaże wszystkim to co ukryte, w pewnym sensie niedostępne, prywatne, ale i mistyczne: życie artysty, ale przede wszystkim swoją własną egzystencję, którą jest sztuką. Poprzez te nagrania, ale i prezentację swoich wcześniejszych prac będzie prowadził mentalną rozmowę z gośćmi zwiedzającymi pawilony prezentując pokój, dobroć, miłość czy inność w świecie pełnym poróżnień. Sam artysta tworzył w czasie niestabilności państwowej, często nieakceptowany i cenzurowany przez swoją inność. Sam okres jego twórczości jest ciekawy ponieważ artysta zaczął tworzyć w okresie przemian społeczno-kulturalnych w Polsce i na świecie. Nierzadko i z tego powodu cenzura dotykała również wielu artystów, jak i samego Dudka-Dürera. Z racji swoich podróży również doświadczył kontaktu z innymi kulturami i mógł zdobyć cenne doświadczenie przebywając z artystami, kuratorami i innymi osobistościami ze świata sztuki i kultury. Istotnym doświadczeniem na przestrzeni lat były związki Dudka-Dürera z Wenecją. W 1997 roku uczestniczył w projekcie PERFOMEDIA, w 2003 roku brał udział w Extra 50, koncepcie towarzyszącym Biennale di Venice. W wielu kolejnych edycjach Biennale Weneckiego, był obserwatorem, skupiony również na jego kontekście niezależnie prezentował działania w Wenecji. Na wystawie zamierzamy zaprezentować wybrane prace z rożnych okresów twórczości oraz kontekst miejsca i czasu poprzez archiwalne filmy, prezentowane na wybranych monitorach lub projektorach. Przedstawiać one będą przemiany zachodzące w Polsce i na świecie w okresie działania artysty czyli od 1969 roku do współczesności.
Cele: Celem wystawy jest prezentacja wyjątkowego artysty, który za pomocą swojej sztuki przedstawia odbiorcom niekonwencjonalną koncepcję konwencji życia ze sztuką oraz życia jako sztuki wyrastającej z synkretyzmu religijnego i kulturowego. Ważnym elementem jest funkcja edukacyjna prezentowanego projektu, który przybliży osobom zwiedzającym wielorakość sposobów przekazu audiowizualnego od tradycyjnych metod graficznych, poprzez malarstwo, fotografię, muzykę, sztukę konceptualną, performance, kończąc na najnowszej formie przekazu jakim są nowe media. Odbiorca zarówno będzie mógł uczestniczyć w procesie powstawania dzieła, jak i stanie się jego częścią. Będzie mógł poczuć metafizyczny kontakt z artystą dzięki czemu będzie mógł nabrać większej świadomości, wrażliwości na sztukę, formy przekraczające stereotypy konwencjonalnych form ekspresji w sztuce. Zostanie również przekazana historia miejsc, czasu, kontekstów historycznych w których i poprzez które artysta tworzył swoją sztukę. Temat: Obyś żył w ciekawych czasach jest w tym wypadku fundamentalne, bo czas zostaje przekroczony poprzez zarówno zaprezentowanie prac archiwalnych jak i działania TU i TERAZ. Słowo życie również ma znaczenie, sam artysta określa swoje życie mianem sztuki, a sztuką mianuje życie. Ciekawym może być za to obcowanie z jego sztuką, z jej wielowątkowością i ilością mediów, których artysta używa w swojej twórczości. Chce przedstawić swoją sztukę za pomocą wielu zmysłów, choćby dwóch elementarnych: wzroku i słuchu by całkowicie zespolić się nie tylko z własnych życiem czy duchem, ale i z odbiorcami niekoniecznie przez kontakt fizyczny, ale duchowy i spirytualistyczny. Wstępne warunki techniczne: Przestrzenie: ekspozycyjna, życia, higieny i wypoczynku oraz pracownia wraz z laboratorium będą za pomocą kamer non stop retransmitowane na monitory umieszczone w przestrzeni ekspozycyjnej. Trzy kamery będą się znajdować w przestrzeni prywatnej, dwie w pracowni wraz z laboratorium oraz jedna w przestrzeni ekspozycyjnej.
W przestrzeni ekspozycyjnej prezentowane będą prace Andrzeja Dudka-Dürera, będące zapisem miejsca i czasu od 1969 roku: fotografie, obiekty, grafiki, realizacje video, realizacje audio oraz prace wielkoformatowe. Posadzka galerii zostanie wypełniona czarno-białymi pracami z okresu 50 lat. Na wystawie znajdować się będzie również miejsce do spania, mycia się, medytacji, sporządzania i konsumpcji posiłków wegetariańskich. We wszystkich przestrzeniach zamontowanych zostanie kilka kamer. Artysta również zamontuje mikrokamery na swoim ciele, nagrywając obraz z kilku perspektyw: 1. perspektywa Butów. 2. perspektywa głowy artysty. 3. kamera skierowana na artystę. W przestrzeni pracowni z laboratorium znajdują się urządzenia typu drukarka z możliwością druku wielkoformatowego, drukarka do druku standardowego, komputery, aparaty fotograficzne i statywy. Częściowo zostanie odwzorowana i zrekonstruowana faktyczna przestrzeń życia i twórczości Dudka-Dürera. Promocja: Promocja w polskich i zagranicznych czasopismach kulturalnych: ARTFORUM, FORMAT, Artluk, Flash Art. Ulotki A4, plakaty A3 i A0, torby z nadrukiem promocyjnym wystawy w wielu językach. Popularne środki promocyjne w postaci portali społecznych oraz strony internetowej promującej wystawę artysty w języku polskim i angielskim. Katalog - prezentacji będzie towarzyszył katalog w wielu obcych językach (j. angielski, francuski, włoski, niemiecki, hiszpański, chiński oraz japoński) z tekstami informacyjnymi o doświadczeniach artysty oraz o realizowanym podczas biennale projekcie.
Imprezy towarzyszące: W wybranych galeriach w Polsce i zagranicą zostaną zaprezentowane dokumentacje filmowe przedstawiające wystawę i działanie artysty podczas jego pobytu w Wenecji. Bibliografia chronologiczna: 1) Katarzyna Jeleń, Trans Pozycja Rzeczywistości, ArtLuk, nr 1(36) 2017, s.80-90, Poznań. 2) Jerzy Truszkowski, www.walbrzych.wroclaw.warszawa.poznan.lublin.pl, ArtLuk, nr 1(36) 2017, s.9-11, Poznań 3) Paweł Modzelewski, Andrzej Dudek-Dürer uczynić życie sztuka, Format nr 67 s. 110-115, Wrocław. 4) Fotografia bez Cenzury 1976-1989, Nieoficjalny Portret PRL, opracowanie Paweł Sasanka, Tomasz Stępień (IPN), Tomasz Gleb (Agencja Forum) IPN, Warszawa 5) Paweł Możdżński Inicjacje I Transgresje. Antystrukturalność sztuki XX i XXI wieku w oczach socjologa, s. 93, 128, 171,172, 174, 176, 204, 205 Wydawnictwo Uniwersytetu warszawskiego, Warszawa. 6) M. Dawidek-Gryglicka, WroConcret. WROCŁAWSKI TEKST WIZUALNY 1967+, Jednodniówka MWW Wrocław 16 XII 2011. 7) Zwiadowca, pod red. M. Rogulskiego, CSW Gdańsk. 8) Krzysztof Jurecki, Poszukiwanie sensu fotografii, Toruń, BWA Wozownia. 9) Andrzej DUDEK-DÜRER REKONSTRUKCJA TOŻSAMOŚCI Fotografia i wideo Prace z lat 1965-2005, pod red. Krzysztofa Jureckiego, z tekstami A. Kostołowskiego, A. Soboty, A. Saja, K. Jureckiego, OŚRODEK KULTURY I SZTUKI, DOLNOŚLĄSKI FESTIWAL ARTYSTYCZNY, Wrocław. 10)Krzysztof Jurecki, Sztuka jest formą medytacji, Exit 2005, nr 3 (63). 11)D. Jarosz-Franczak, Transcendencja w performance Andrzeja Dudka-Dürera, praca magisterska pod kierunkiem B. Ostrowskiej, Uniwersytet Śląski, Wydział Artystyczny, Instytut Sztuki, Cieszyn. 12)R. Baliński, Robert BALIŃSKI rozmawia z A. DUDKIEM- DÜREREM, Moda i Styl [Pabianice], nr 3/2004. 13)EXTRA 50 / La Biennale di Venezia, 50 Esposizione Internazionale d Arte / Brain Academy Apartment, kat. wyst., Wenecja 2003. 14)J. Truszkowski, Artyści Radykalni, Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała. 15)Marcin Czerwiński, Trans- Meeting, Rozmowa z A. Dudkiem-Dürerem; Rita Baum s.33-41,nr.5, Wiosna Wrocław. 16)C.C. Malzahn, Ein Stadt sucht ihre Seele, Der Spiegel, nr 16., Hamburg. 17)L. Wiśniewska, Andrzeja Dudka-Dürera wędrówki w czasie i przestrzeni, [w:] Czasoprzestrzenie 1471-2000 [kat. aut.], Studio im Hochnaus, 18)A. Sobota, Trans... Komunikacja, Format, nr 35/36, Wrocław 19)A. Lasoń, Punktem wyjścia jest performance..., Estrada i studio 2000, nr 2.
20)A. Olędzka, Przekraczanie potoczności, czyli o co chodzi Andrzejowi Dudkowi- Dürerowi?, wywiad z A.Dudkiem-Dürerem, Wegetariański świat, nr 6/1999. 21)A. Tiśma, Art as Telepathy, Meeting and (Spi)rituality, ND 14 [Austin, Texas] 22)Łukasz Gorczyca, Dürer Żyje, ART & BUSINESS Nr 5/98 Warszawa 23)KIM, Jae-Young, Nine Dragon Heads Heritage for the Future, kat. wyst., Chong Ju. 24)Jerzy Truszkowski, Lagerhaarschneider Zbigniew Libera EXIT No 4/1996 Warszawa 25)E. Sonnenberg, Między ciszą a dźwiękiem, wywiad z A. Dudkiem-Dürerem, Nowy Nurt, nr 8/06, 1994. 26)P. Lipiński, Siódme wcielenie Albrechta Dürera, Gazeta Wyborcza, nr 234, 6 X 1993 27)A. Dudek-Dürer, Meta Przestrzenie X, Galeria 526, Łódź 28)A. Sobota, Andrzej Dudek-Dürer, ND, [Austin, Texas] nr 16. 29)A. Sobota, Życie jako sztuka, Format, nr 4-5, Wrocław 30)L. Harris, Life as an Art Form, Otago Daily Times [Dunedin], 26 VI 89. 31)C. Rauber, Bienal lnternacional De Arte Reune 4 Mil Obras Em Brusque, Jornal de Santa Catarina, 5.404-7 de Junho de 89, Brazylia. 32)K. Eliot, A Polish Story, Variant No 4/1988, Glasgow. A. Smalcerz, Performance w Polsce, praca magisterska pod kierunkiem P. Krakowskiego, Uniwersytet Jagielloński, Wydział Filozoficzno-Historyczny, Instytut Historii Sztuki, Kraków 1988. 33)Festival International de Poesia Viva, kat. wyst., Museum Municipal Dr Santos Rocha, Lizbona 1987. 34)K. Groh, Artists Books, [katalog wystawy], Uniwersytet w Oldenburgu, Oldenburg 35) Andrzej DUDEK-DÜRER Eulalia DOMANOWSKA SCENA Nr 5/84 Warszawa Poland 36) DOCK/S nr 6/84, 71/85 Ventabren France 37) TO GET CLOSE HUMAN CONTACT -Stichting Makkom Amsterdam Holland 38) Voices Through, kat. wyst., Stichting Makkom, Amsterdam 39)W. Sztukowski, Bez konwencji, Sigma, nr 1 (123), [Wrocław],. 40)Audio-Moderna Museet, katalog wystawy, Moderna Museet, Sztokholm. 41)Sztuka Otwarta - Parateatr II Wrocław 42)A. Dudek-Dürer, Teksty Antypoetyckie. Zbiór wybrany 1973-79, (archiwum artysty). 43)ODRA NR 6/78, 9/78, 10/79, 4/80, 9/81,10/98 Wrocław 44)Informator Kulturalny Nr 4/78, 12/79, 3/81, 5/81, 9/81 Wrocław 45)SIGMA 4/77-78, 4/79-80 Wrocław
Streszczenie scenariusza Tytuł i podtytuł: Andrzej DUDEK DÜRER Żywa Rzeźba 1969-2019 -? żywy pobyt artysty live performance, wybrane prace, fotografia, grafika, obiekty, instalacje, wideo i performance, dokumentacje... projekt na 58. Biennale w Wenecji do Pawilonu Polskiego. Miejsce: Pawilon Polski podczas 58. Biennale w Wenecji. Czas: 24.04.2019 7.05.2019 montaż wystawy; 08.05.2019 10.05.2019 preview wystawy; 11.05.2019 24.11.2019 czas trwania Biennale w Wenecji. Autor prac i realizacji: Andrzej Dudek-Dürer jest jedną z najbardziej oryginalnych, konsekwentnych i rozpoznawalnych osobowości współczesnej polskiej sztuki. Zanim pojawił się Andrzej Dudek-Dürer we Wrocławiu żyła świadomość Andrzeja Dudka. Artysta, który zdecydowanie i świadomie od roku 1969 jako swoją datę urodzenia podaje czas urodzin renesansowego artysty Albrechta Dürera rok 1471. Od 1969 roku zaczyna poznawać tajniki filozofii i etyki Wschodu, między innymi medytację, która pozwalała mu odczuć zarówno fizyczny jak i psychiczny komfort w trudnym dla niego okresie. Zapoznaje się z terminem reinkarnacja i odkrywa, że posiadał w swoim długim, bo trwającym 547 lata życiu, siedem wcieleń w tym wspomnianego już Albrechta Dürera. Realizuje swój life performance, czyli słynną Żywą Rzeźbę składającą się ze Sztuki Butów, Spodni, Włosów oraz ciała i duszy artysty. Adresaci: Artyści i osoby ze świata sztuki oraz szeroki odbiorca: osoby zwiedzające wystawę (dzieci, młodzież, dorośli, seniorzy). Opis projektu: W roku 2019 przypada 50 - lecie performance Sztuka Butów Sztuka Spodni - Sztuka Andrzeja Dudka-Dürera - żywa rzeźba w miejscach, w których się pojawia. Projekt proponowany na 58. Biennale w Wenecji, to prezentacja odnosząca się do tej praktyki. Pomieszczenie Pawilonu Polskiego podzielone zostanie na trzy przestrzenie: największa ekspozycyjna, średnia - pracownia wraz z laboratorium, w trzech mniejszych pomieszczeniach - przestrzeń życia, higieny i wypoczynku oraz konsumpcji posiłków wegetariańskich. Dudek-Dürer będzie się przemieszczał po przestrzeniach Biennale i innych wystaw towarzyszących oraz po samej Wenecji. Z tych miejsc będzie odbywała się retransmisja na żywo, odtwarzana przez monitory znajdujące się w Pawilonie Polskim. Całość prezentacji ma charakter wielowątkowej i wielopłaszczyznowej instalacji zintegrowanej z live performance. Istotnym doświadczeniem na przestrzeni lat były związki Dudka-Dürera z Wenecją. W 1997 roku uczestniczył w projekcie PERFOMEDIA, w 2003 roku brał udział w Extra 50, koncepcie towarzyszącym Biennale di Venice. W wielu kolejnych edycjach Biennale Weneckiego, był obserwatorem, skupiony również na jego kontekście niezależnie prezentował działania w Wenecji. Na wystawie zamierzamy
zaprezentować wybrane prace z rożnych okresów twórczości oraz kontekst miejsca i czasu poprzez archiwalne filmy, prezentowane na wybranych monitorach lub projektorach. Przedstawiać one będą przemiany zachodzące w Polsce i na świecie w okresie działania artysty czyli od 1969 roku do współczesności. Cele: Celem wystawy jest prezentacja wyjątkowego artysty, który za pomocą swojej sztuki przedstawia odbiorcom niekonwencjonalną koncepcję konwencji życia ze sztuką oraz życia jako sztuki wyrastającej z synkretyzmu religijnego i kulturowego. Odbiorca zarówno będzie mógł uczestniczyć w procesie powstawania dzieła, jak i stanie się jego częścią. Będzie mógł poczuć metafizyczny kontakt z artystą dzięki czemu będzie mógł nabrać większej świadomości, wrażliwości na sztukę, formy przekraczające stereotypy konwencjonalnych form ekspresji w sztuce. Temat: Obyś żył w ciekawych czasach jest w tym wypadku fundamentalne, bo czas zostaje przekroczony poprzez zarówno zaprezentowanie prac archiwalnych jak i działania TU i TERAZ. Temat: Obyś żył w ciekawych czasach jest w tym wypadku fundamentalne, bo czas zostaje przekroczony poprzez zarówno zaprezentowanie prac archiwalnych jak i działania TU i TERAZ. Słowo życie również ma znaczenie, sam artysta określa swoje życie mianem sztuki, a sztuką mianuje życie. Ciekawym może być za to obcowanie z jego sztuką, z jej wielowątkowością i ilością mediów, których artysta używa w swojej twórczości. Chce przedstawić swoją twórczość za pomocą wielu zmysłów, choćby dwóch elementarnych: wzroku i słuchu by całkowicie zespolić się nie tylko z własnych życiem czy duchem, ale i z odbiorcami niekoniecznie przez kontakt fizyczny, ale duchowy i spirytualistyczny. Wstępne warunki techniczne: Przestrzenie: ekspozycyjna, życia, higieny i wypoczynku oraz pracownia wraz z laboratorium będą za pomocą kamer non stop retransmitowane na monitory umieszczone w przestrzeni ekspozycyjnej. Trzy kamery będą się znajdować w przestrzeni prywatnej, dwie w pracowni wraz z laboratorium oraz jedna w przestrzeni ekspozycyjnej. W przestrzeni ekspozycyjnej prezentowane będą prace Andrzeja Dudka-Dürera, będące zapisem miejsca i czasu od 1969 roku. Posadzka galerii zostanie wypełniona czarno-białymi pracami z okresu 50 lat. Artysta również zamontuje mikrokamery na swoim ciele, nagrywając obraz z kilku perspektyw. W przestrzeni pracowni z laboratorium znajdują się urządzenia: drukarki, komputery, aparaty fotograficzne i statywy. Promocja: Polskie i zagraniczne czasopisma kulturalne, ulotki, plakaty, torby z nadrukiem promocyjnym wystawy, popularne środki promocyjne w postaci portali społecznych oraz strony internetowej promującej wystawę artysty, katalog w 8 językach dla zwiększenia ilości odbiorców. Imprezy towarzyszące: W wybranych galeriach w Polsce i zagranicą zostaną zaprezentowane dokumentacje filmowe przedstawiające wystawę i działanie artysty podczas jego pobytu w Wenecji.