RAFAŁ ŁAGOWSKI. plakat

Transkrypt

1 RAFAŁ ŁAGOWSKI plakat

2 Przedwiośnie 32 Doroczna pokonkursowa wystawa prac twórców regionu świętokrzyskiego ARKADIUSZ LATOS statuetka okolicznościowa dla laureatów Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach GALERIA PIWNICE wrzesień / październik

3 PATRONAT Bożentyna Pałka-Koruba Wojewoda Świętokrzyski Adam Jarubas Marszałek Województwa Świętokrzyskiego Wojciech Lubawski Prezydent Miasta Kielce FUNDATORZY NAGRÓD Marszałek Województwa świętokrzyskiego WOJEWODA ŚWIĘTOKRZYSKI Prezydent Miasta Kielce Rektor UNIWERSYTETU JANA KOCHANOWSKIEGO w Kielcach Prezes Targów Kielce Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach JURY Urząd Miasta i Gminy Busko-Zdrój prof. Gustaw Zemła artysta rzeźbiarz przewodniczący Dom środowisk Twórczych w Kielcach Piotr Głowacki krytyk sztuki FUNDACJA CZAPLA ART prof. Sławomir Kuszczak artysta malarz zarząd główny związku polskich artystów plastyków prof. Wojciech Sadley artysta malarz zespół państwowych Szkół Plastycznych w Kielcach Jacek Sroka artysta malarz i grafik Świętokrzyski Miesięcznik Kulturalny Teraz prof. Andrzej Zwolak artysta rzeźbiarz 4 5

4 Ku wiośnie Mam szczególną możliwość dwukrotnej oceny prac Przedwiośnia. Za pierwszym razem było to, niejako na gorąco, z tytułu wejścia do Jury kieleckiego salonu, drugim razem, z możliwością większego dystansu i spokojniejszego namysłu, mając przywilej napisania tekstu do katalogu. Kieleckie środowisko twórcze jawi mi się zasadniczo jako pozostające w zdecydowanej większości w najszerszym nurcie praktyki artystycznej. Wśród zgłoszonych prac praktycznie nieobecne były przykłady prezentujące media najnowsze. Z ich właściwą tematyką jak sztuka krytyczna, polityczna, relacyjna czy tożsamościowa (kulturowa, gender) i rodzajami typu wideo, instalacja, obiekt. W obecnym na salonie malarstwie znalazło się nawiązanie do najbardziej dzisiaj modnego popbanalizmu [Jacek Gonciarz, Jerzy Jarmołowicz]. Podobnie jak w innych, także co bardziej zachowawczych, ośrodkach artyści idą zdecydowanie indywidualnymi drogami twórczych rozwiązań kontynuacji kierunków wielkiej awangardy. Odnajdujemy toteż na nowo podejmowane nurty [zatem post lub neo] takie jak konstruktywistyczny, abstrakcji geometrycznej [Eliza Podkowa, Marcin Słowik-Wilczyński], chromatycznej i jej innych odmian [Rafał Łagowski, Andrzej Słomski], i w końcu surrealizmu [Edward Tuz]. Nie traci nic na świeżości wyrazowych jakości figuracja [Krzysztof Jackowski, Bogdan Kowalczyk]. Obecne są wszelkie dyscypliny łącznie z fotografią, co zrozumiałe w odniesieniu do wybitnej i słynnej kieleckiej szkoły pejzażu [Wojciech Domagała, Cezary Łutowicz]. Reprezentowane są wszelkie rodzaje rzeźby, obfitujące też w interesujące rozwiązania strukturalno-wizualne. Autorzy wychodzą ku nietradycyjnym propozycjom [Sławomir Micek, Wacław Stawecki] lub budują obiekty rzeźbiarskie o mobilnym charakterze [Bogdan Kowalczyk]. Podobnie czyni malarz Marek Wawro. Jest też nowego typu obiekt sztuki o poetyce ekologicznej [Tamara Maj]. Jeżeli chodzi o niepodważalne w swej naturze rozstrzygnięcia Jury, to są one zawsze wynikiem prostej matematycznej większości głosów jurorów o zbieżnych preferencjach estetycznych i stylistycznych. Osobiście trochę zabrakło mi podczas obrad prawie że nieobecnego nerwu dyskursywnego czy dyskusyjno-dialektycznego. Bo działalność artystyczna odbywa się w sporze o racje i nieodzowny tak naprawdę ich uzasadniający wykład. Co stało się milczącą deklaracją wpisania się w tendencję do odchodzenia od refleksji teoretycznej. Niestety powszechnie panującą, sankcjonującą relatywizujący subiektywizm, więc nie dążącą do obiektywizacji. A w przyszłości śmiertelnie grożącą logosowi sztuki. Jednak nie chodzi mi tutaj o przynależny chyba jednak bardziej do łask fortuny los nagród, lecz próbę przybliżenia kilku zwracających na siebie i robiących przekonujące wrażenie postaw i zjawisk. Nie wiem jak wytłumaczyć absencję kilku uczestników poprzednich edycji konkursu Moim zdaniem Andrzej Rachoń bardzo wartościowo rozwija język surrealistyczno-metafizycznych form. Jego pracochłonne pastele posiadają ciekawe efekty wizualno-formalne. Odczuwalny jest silny klimat tajemniczych relacji niejasnych przestrzeni, miejsc, znaków i figur, co można postrzegać jako ulegające przetworzeniu na język sztuki mistyczne odpowiedniki ludzkiego wnętrza. Finezyjny, acz nieco nadto estetyzujący, postkolorystyczny strukturalizm prezentują prace Tadeusza Czarneckiego. Bliskie mu są harmonijnie chromatycznie rozwijane z ducha neoplastycyzmu płótna Zbigniewa Piotra Porębskiego. Bardziej syntetyczną odmianę koloryzmu praktykują Paweł Liszewski i Rafał Urbański. Odrębnymi mistrzami są: Jacek Nowakowski i Krzysztof Jackowski. Nowakowski pogłębił bardzo efekty monochromatyczne, nadając im niecodzienną poetycką i wysublimowaną aurę nostalgii. Jackowski natomiast udanie drąży zagadnienia ekspresji figuratywnej o nie starzejącej się naprawdę groźnej agresji międzyludzkiej i jej przyczynach nieczułości i ignorancji. Marek Wawro dokonał zwrotu ku quasi-instalacji malarskiej, niestety zbyt upraszczając wymowę szaty malarskiej materii w porównaniu z poprzednim bardzo przyjemnym działaniem jego bardzo instynktownie i trafnie, radośnie konstruowanych obrazów. Podsumowując trzeba powiedzieć, że środowisko kieleckie może wygrać sytuację sztuki i kultury ponowoczesnej na własną korzyść, kiedy zechce pogłębić twórczo tendencje do rekonstrukcji wartości, co zresztą właśnie czyni, tak by jednak zbliżyć się do stanu wiosny. Będącej metaforą bardziej (niż przedwiośnie) wielorakiej dojrzałości. I niekoniecznie nawet próbować stawać w morderczym, co do tempa, wyścigu z postsztuką. W jej wynajdywaniu nowych elementów kombinatorycznej formalno-myślowej gry wszystkim. Gdyż to po- posti anty-sztuka najczęściej zanurzone są w jednolicie chłodnych (zimowych) rejestrach rozumowo-uczuciowych. Dlatego niedobrze się stało, ze Jury odrzuciło być może niedoskonałe, ale na pewno na przyzwoitym poziomie zerkające w stronę akademizmu rysunki. Bo to w tym obszarze sprawdzonych wartości należy szukać drogi ratunku w epoce powszechnego patologicznego minimalizmu wyrazowego. Bo jakże inaczej wyrwać się z mającej katastroficzny już wydźwięk - jakieś apokalipsy artystycznej i kulturalnej redukcji paradygmatu ideału ludzkiego. Bo nie można chyba a szczególnie artyści nie powinni godzić się na charakteryzujący się znieczuleniem duchowym i psychicznym automatyzmem nowy antropologiczny model czy typ post-ludzki. Trzeba, by bitwa sztuki toczyła się chyba o wszystko. Piotr Głowacki 6 7

5 Przedwiośniane przywołania Pragnienie nieśmiertelności jest swoiście ludzkim szaleństwem B. Baczko Przedwiośnie powołano do życia w 1975 roku jako doroczny konkursowy przegląd dorobku twórczego artystów zrzeszonych w Okręgu Kieleckim Związku Polskich Artystów Plastyków. Ta podstawowa idea pozostała aktualna do dziś. Ulegał nieznacznym zmianom zasięg terytorialny konkursu. Początkowo ograniczał się on do terenu ówczesnego województwa kieleckiego. Po kolejnych zmianach podziału terytorialnego kraju obejmował swym zasięgiem województwa: kieleckie, radomskie i tarnobrzeskie, z czasem kulturowy region świętokrzyski terytorium położone w widłach Wisły i Pilicy a obecnie województwo świętokrzyskie. Jurorzy Przedwiośnia składający się w pierwszych konkursach z komisji mieszanych wywodzących się między innymi ze związanych ze środowiskiem kieleckim artystów plastyków i przedstawicieli władz kultury i sztuki ewoluowali do całkowicie zewnętrznych. Obecnie są to głównie profesorowie wyższych uczelni artystycznych i niezależni krytycy sztuki. Udział w Przedwiośniu obejmuje artystów zrzeszonych w związkach twórczych, niezrzeszonych absolwentów wyższych uczelni plastycznych, ale także twórców wywodzących się ze środowisk amatorskich, twórczy poziom poszukiwań których każdorazowo potwierdza swym profesjonalnym autorytetem Jury. Trzydzieści cztery lata od pierwszej wystawy to dużo i mało. Nieraz taką przestrzeń czasową obejmowały kierunki i tendencje artystyczne, toteż można powiedzieć, że dużo jak na obserwacje artystycznych przemian sztuki poszczególnych autorów i regionu, na ewolucje pokoleniową środowiska, rewolucyjne zmiany w tzw. mecenacie artystycznym. Mało, żeby oceniać umuzealnienie, trwałe wpisanie w ponadczasowe wartości, nawet tej twórczości sprzed kilkudziesięciu lat, szczególnie gdy mamy do czynienia z ograniczeniem a nawet zaniechaniem sukcesywnego gromadzenia sztuki współczesnej, w tym szczególnie tej regionalnej przez placówki do tego uprawnione z uwagi na nieustanny brak funduszy na te cele. Dałoby się też na przykładzie Przedwiośnia prześledzić, jacy mecenasi dawniej fundowali nagrody (i w jakiej wysokości!), a kto czyni to dziś. I kwestia ta może być podstawą do szerszych badań socjologicznych, i jak również to, że sztuka współczesna znika z żywej przestrzeni publicznej, pozostając w gestii muzealnych i kolekcjonerskich penetracji. Tak zazwyczaj dzieje się z twórczością artystów naszego regionu w ostatnich czasach, szczególnie w ostatnim 20-leciu i to nawet wówczas, gdy niektórzy autorzy odeszli z tego świata, a pośród nich laureaci pierwszych i kolejnych Przedwiośni. Przedwiośnie od początku stymulowało powstawanie prac twórczych, chociaż charakter części prac nosi znamiona powtórzeń, modyfikacji idei bądź formy. Na etapie prac zgłaszanych do wystawy przez autorów można odnotować wielorakość tendencji już utrwalonych w polskim życiu artystycznym: od typowych prac odtwórczych do wszelkich interpretacji otaczającej rzeczywistości i tworzenia nowej. Jury preferowało z zasady twórczość, a nie odtwarzanie. Zawsze dostrzegano i wyróżniano prace o szczególnym charakterze języka plastycznego, wyrazu, sensu, ważności kontekstu miejsca i czasu. Każdorazowo zauważano i nagradzano nowatorskie środki wyrazowe i dążenia do aktualizacji sensów twórczego myślenia na miarę teraźniejszości czy przyszłości. Oczywiście, jak to w sztuce bywa, zdarzały się prace i wystawy ważne i średnie, nie tylko z powodu kondycji twórczej poszczególnych autorów, ale i kontekstów społecznych, politycznych, czasów. Katalogi wystaw są tego znakomitym dokumentem, dowodem i świadectwem. Niezwykle ważna jest tu cykliczność Przedwiośnia (znam przypadki powstawania prac wyłącznie z powodu tej wystawy), która wymusza w jakimś sensie mecenat (na przykład poprzez fundowanie nagród), chociaż doświadczenia w tej materii z poszczególnych lat poświadczają efemeryczność jego zachowań i reakcji. Wreszcie wystawy upubliczniały trudy i znoje artystów, przynosząc stosowny plastyczny wyraz ich widzeń i przemyśleń o czasach, w którym przyszło im żyć, tworzyć i mocować się z twórczą materią. Nagrody uzyskane na Przedwiośniu są istotnym elementem artystycznej biografii wielu twórców. Dla niektórych były etapem na drodze do członkostwa w związkach twórczych, dla innych dokumentem dorobku twórczego podczas nauczycielskich specjalizacji zawodowych, a jeszcze inni dokumentowali swój artystyczny dorobek podczas uczelnianych awansów. Niezależnie od powyższego dla wszystkich nagrody stanowiły wielką satysfakcję, potwierdzaną przez innych słuszność własnej drogi artystycznych poszukiwań. Zauważenie na Przedwiośniu owocowało kolejnymi pracami, wystawami w kraju i zagranicą. Z jednej strony stanowiło ukoronowanie artystycznych poszukiwań, z drugiej otwierało dalsze twórcze możliwości. I jak można zauważyć, z sukcesami przez autorów podejmowane. Co nam zostało z tych lat? Autorskie prace, artystyczne decyzje, teksty poświadczające refleksje zarówno te aprobujące, jak też przepojone troskliwymi wątpliwościami! Życie w sztuce pozostawia trwałe ślady, zarówno te w zbiorowej świadomości, jak i te utrwalone na kartach papieru, taśmach, płytach: dźwiękiem, słowem i obrazem. Jakąś formą podsumowania są nieustająco powstające opracowania, które będą podstawą do szerszych i wnikliwych badań wpisujących dokonania artystyczne naszych twórców w kontekst sztuki polskiej. Dorobek wielu artystów na to zasługuje. Myślę, że Przedwiośnie, będzie docenione za upublicznianie, dokumentowanie i promowanie niekomercyjnej części dorobku artystycznego środowiska Kielc i regionu. I jest to rzecz szczególnie cenna w czasach zauważalnej dziś komercjalizacji obejmującej i tę dziedzinę, dziedzinę sztuki. Dorobek dotychczasowych wystaw i ich naukowe opisanie to swoiste przywołanie spotkań wszystkich jego artystycznych uczestników, również jurorów i krytyków. Ostatnia wystawa jest szczególna w tym sensie, że przywołała twórczość wielu młodych autorów (w tym debiutantów), również absolwentów Instytutu Sztuk Pięknych naszego Uniwersytetu, zapoczątkowując ścieżki ich artystycznych poszukiwań, wątpliwości, ale i olśnień. Może być pretekstem do wielu refleksji nad kondycją środowiska plastycznego regionu, preferowanymi sposobami artystycznej wypowiedzi, formami i jakością mecenatu publicznego i prywatnego, wreszcie pretekstem do publicznego dialogu ze sztuką i o sztuce, o tym, co jest ważne i wartościowe tu i teraz, ale i tym, co ponadczasowe. Moim zdaniem, Przedwiośniane konkursy i wystawy są bardzo ważnym miejscem artystycznych spotkań i bezcennym terenem obserwacji życia artystycznego miasta i regionu z jego niedoskonałościami i nadziejami. Marian Rumin 8 9

6 NAGRODY Eliza Podkowa za zestaw obrazów nagroda Marszałka Województwa Świętokrzyskiego ELIZA PODKOWA Z cyklu Konstrukcje olej, płótno, 120 x 80 cm Marek Wawro za zestaw prac nagroda Wojewody Świętokrzyskiego Sławomir Micek za rzeźbę Moim sąsiadom nagroda Prezydenta Miasta Kielce Magdalena Szplit za zestaw grafik nagroda Rektora Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach Stanisław Świeca za zestaw grafik nagroda Prezesa Targów Kielce Małgorzata Świeca-Dzierżak za zestaw obrazów nagroda Biura Wystaw Artystycznych w Kielcach Andrzej Rachoń za zestaw pasteli nagroda Urzędu Miasta i Gminy Busko-Zdrój Antoni Myśliwiec za zestaw fotografii nagroda Domu Środowisk Twórczych w Kielcach Aria Milewska za zestaw rysunków nagroda Fundacji CZAPLA ART Dobiesław Gała za zestaw płaskorzeźb nagroda Zarządu Głównego Związku Polskich Artystów Plastyków Tamara Maj za zestaw prac nagroda Zespołu Państwowych Szkół Plastycznych w Kielcach Wojciech Domagała za zestaw fotografii nagrodę Świętokrzyskiego Miesięcznika Kulturalnego Teraz dla młodego twórcy prezentacja na łamach pisma oraz organizacja wystawy promocyjnej. (nagroda wycofana przez redakcję Teraz ) Rafał Łagowski nagroda-realizacja plakat Przedwiośnie 32 Arkadiusz Latos nagroda-realizacja statuetka okolicznościowa dla laureatów 10 11

7 MAREK WAWRO Interior werbalno-bliskoznaczny obiekt SŁAWOMIR MICEK Moim sąsiadom rzeźba, piaskowiec, 260 x 40 cm 12 13

8 MAGDALENA SZPLIT Bez tytułu papier, linoryt, 93,5 x 70 cm STANISŁAW ŚWIECA Marzanna papier, gipsoryt kolorowy, 80 x 50 cm 14 15

9 MAŁGORZATA ŚWIECA-DZIERŻAK Z cyklu Modelka w pracowni, olej, płótno, 70 x 91 cm ANDRZEJ RACHOŃ Z cyklu Cienie Uluru, papier, pastel olejny, 100 x 140 cm (dyptyk) 16 17

10 ANTONI MYŚLIWIEC XXX fotografia, 50 x 70 cm XXX fotografia, 50 x 70 cm ARIA MILEWSKA No enter rysunek, węgiel, papier, 58 x 58 cm 18 19

11 DOBIESŁAW GAŁA Zjawisko II płaskorzeźba, technika własna, 103 x 92 cm TAMARA MAJ Na skrzydłach wiatru tkanina artystyczna, technika własna, 100 x 90 x 90 cm 20 21

12 WOJCIECH DOMAGAŁA Poręcze fotografia, 40 x 30 cm JANUSZ BARAN Nieprzeczytane listy technika własna, digital print, 70 x 100 cm 22 23

13 MAŁGORZATA BIELECKA Yes/No women dyptyk, olej, płótno, 2 x 100 x 100 cm TADEUSZ CZARNECKI Wschód ekolina, 52 x 74,5 cm 24 25

14 ANNA CISZEK 10 miękkich form wypchanych frustracją technika własna, cm AGNIESZKA DOMAŃSKA-KURKOWSKA Fantasmagoria sitodruk, 200 x 112 cm 26 27

15 JACEK GONCIARZ Zabawki 12 olej, płótno, 120 x 80 cm OTTON GRYNKIEWICZ Anioł ekumeniczny olej, płótno, 73 x 60 cm 28 29

16 KRZYSZTOF JACKOWSKI Acedia olej, płótno, 100 x 81 cm JERZY JARMOŁOWICZ Bez tytułu olej, płótno, 60 x 60 cm 30 31

17 URSZULA JAROCIŃSKA Bocheniec tempera, pastel, papier, 29,5 x 39,5 cm PIOTR KALETA Agroplastyka I fotografia, 60 x 40 cm Agroplastyka II fotografia, 60 x 40 cm 32 33

18 RADOSŁAW KASZYŃSKI Jezioro ognia grafika komputerowa, 100 x 160 cm ARTUR KĘPIŃSKI Ciało linoryt, 210 x 100 cm 34 35

19 JOANNA MARIA KLICH Bez tytułu technika własna, 30 x 40 cm RENATA KOT-KONIECZNA Bez tytułu I technika mieszana, papier 61 x 43 cm 36 37

20 JOANNA KOWAL Bez tytułu, fotografia, 40 x 30 cm BOGDAN KOWALCZYK Dualizm korpuskularno-falowy olej, płótno, 130 x 95 cm Instalacja optymistyczna stal, kamień, 180 x 60 x 60 cm 38 39

21 WALDEMAR KOZUB Z cyklu Wyobrażenia z natury: Activus 1 technika komputerowa, 60 x 90 cm MICHAŁ LACH Owad olej, płótno, 70 x 50 cm 40 41

22 PAWEŁ LISZEWSKI Stogi V olej, płótno, 50 x 70 cm CZESŁAW ŁAGOWSKI Kopalnia olej, płótno, 60 x 70 cm 42 43

23 RAFAŁ ŁAGOWSKI xxx akryl, płótno, 120 x 90 cm xxx akryl, płótno, 120 x 90 cm TOMASZ ŁUKASZCZYK Dykten form dykta, 70 x 116 cm 44 45

24 CEZARY ŁUTOWICZ Madryt 01 fotografia, 50 x 70 cm CZESŁAW LESZEK MACHNICKI III pastelograf, 80 x 60 cm 46 47

25 JÓZEF GRZEGORZ MICHAŁEK Król zieleni akryl, 70 x 50 cm ELŻBIETA MUSIAŁ Kiedy kobiety patrzą w niebo fotografia na płótnie, 41 x 51 cm 48 49

26 WOJCIECH NACZELNIK Bez tytułu rysunek ołówkiem, 105 x 73 cm JACEK NOWAKOWSKI Pejzaż miejski IV technika własna, 18 x 20 cm 50 51

27 JAROSŁAW PAJEK Dwoje ceramika, 40 x 42 x 30 cm ZBIGNIEW PIOTR PORĘBSKI Architektonika II olej, płyta, 60 x 80 cm 52 53

28 ARTUR PTAK Potop akryl, płótno 41 x 33 cm BOGDAN PTAK Dzień po dniu akryl, płótno, 100 x 120 cm 54 55

29 ALEKSANDER SALIJ Akt I a, Akt II b fotografia, 2 x 37 x 25 cm HENRYK SIKORA Jak to nazwać. Jak to poznać. Jak pokochać rzeźba, drewno 3 x 220 x 40 x 40 cm 56 57

30 EWA SKOWERSKA-KOSMALSKA Stamtąd II ceramika szkliwiona, wys. 41 cm ANDRZEJ SŁOMSKI XXX rysunek, ołówek, papier 4 x 30 x 20 cm 58 59

31 MARCIN SŁOWIK-WILCZYŃSKI Moja przestrzeń/pomiędzy konstrukcją a emocją akryl, płótno, collage, grafit, 100 x 120 cm MARIUSZ SOBOCIŃSKI Rytm akryl, 70 x 80 cm 60 61

32 IWONA STACHURA Bez tytułu cykl Domki olej, płótno, 100 x 130 cm ANNA STAWECKA Oczekiwanie I rzeźba, brąz, 50 cm Oczekiwanie II rzeźba, brąz, 50 cm 62 63

33 BARBARA STAWECKA Kamienne serce rzeźba, granit, 33 cm WACŁAW STAWECKI Rzeźba architektoniczna rzeźba, granit, 40 x 45 cm Olśnienie olej, płótno, 100 x 81 cm 64 65

34 ZDZISŁAW SUROWIEC Pomiędzy czerwienią a czernią tkanina broszowana, 70 x 140 cm AGATA SUSZCZYŃSKA Bardzo dobry obraz olej, płótno, 114 x 150 cm 66 67

35 EDWARD TUZ Morze miłości LX olej, płyta, 70 x 55 cm MARTA URBANEK Umysł ciała historia w trzech aktach akt III, akt VI, akt XI olej, płótno, 3 x 100 x 80 cm 68 69

36 RAFAŁ URBAŃSKI Czwarta rano, cykl 4 akryl, 120 x 150 cm ANNA WIERZCHOWSKA-GRABIWODA Stalaktyt z Jaskini Raj pastel, papier 100 x 70 cm 70 71

37 LONGIN WITCZAK Trąbić na rogu rzeźba, drewno, żelazo, 31 x 12 x 35 cm PAWEŁ WITKOWSKI Kapliczka rzeźba, drewno lipowe, 220 x 30 x 30 cm 72 73

38 RADOSŁAW WOJCIESZEK Polish Venus Naturalis fotografia, 24 x 24 cm EWA WOJTAS Ukochane akryl, płótno, 40 x 50 cm 74 75

39 STANISŁAWA ZACHARKO Zapis fotografia, 30 x 45 cm Zapis fotografia, 30 x 45 cm SPIS PRAC JANUSZ BARAN MAŁGORZATA BIELECKA TADEUSZ CZARNECKI ANNA CISZEK WOJCIECH DOMAGAŁA Nieprzeczytane listy technika własna, digital print, 100 x 70 cm Yes/No women dyptyk, olej, płótno, 2 x 100 x 100 cm Korowód ekolina, 52 x 74,5 cm Wschód ekolina, 52 x 74,5 cm 10 miękkich form wypchanych frustracją technika własna, cm Bruzdy fotografia cyfrowa, 30 x 45 cm Poręcze fotografia cyfrowa, 30 x 40 cm AGNIESZKA DOMAŃSKA-KURKOWSKA Fantasmagoria sitodruk, 112 x 200 cm DOBIESŁAW GAŁA JACEK GONCIARZ OTTON GRYNKIEWICZ KRZYSZTOF JACKOWSKI JERZY JARMOŁOWICZ URSZULA JAROCIŃSKA PIOTR KALETA RADOSŁAW KASZYŃSKI ARTUR KĘPIŃSKI JOANNA MARIA KLICH RENATA KOT-KONIECZNA JOANNA KOWAL Zjawisko I technika własna Zjawisko II technika własna Zabawki 11 olej, płótno, 120 x 80 cm Zabawki 12 olej, płótno, 120 x 80 cm Anioł ekumeniczny olej, płótno, 73 x 60 cm Anioł na Pegazie olej, płótno, 73 x 60 cm Acedia olej, płótno, 100 x 81cm Bez tytułu olej, płótno, 50 x 50 cm Bez tytułu olej, płótno, 60 x 60 cm Bez tytułu olej, płótno, 60 x 60 cm Bocheniec tempera, pastel, papier, 39,5 x 29,5 cm Agroplastyka I fotografia, 60 x 40 cm Agroplastyka II fotografia, 60 x 40 cm Jezioro ognia grafika komputerowa, 160 x 100 cm Nr 12 grafika komputerowa, 100 x 70 cm Ciało linoryt, 100 x 210 cm Cykl prac bez tytułu technika własna, 4 x 30 x 40 cm Bez tytułu I technika mieszana, papier, 43 x 61 cm Bez tytułu III pastel, papier, 67 x 48 cm Bez tytułu fotografia, 30 x 40 cm 76 77

40 BOGDAN KOWALCZYK WALDEMAR KOZUB MICHAŁ LACH PAWEŁ LISZEWSKI Dualizm korpuskularno-falowy olej, płótno, 130 x 95 cm Instalacja optymistyczna stal, kamień, 180 x 60 x 60 cm Z cyklu Wyobrażenia z natury: Supra viridis technika komputerowa, 60 x 90 cm Z cyklu Wyobrażenia z natury: Activus 1 technika komputerowa, 60 x 90 cm Owad olej, płótno, 50 x 70 cm Turak olej, płótno, 50 x 70 cm Stogi IV olej, płótno, 60 x 90 cm Stogi V olej, płótno, 50 x 70 cm JACEK NOWAKOWSKI JAROSŁAW PAJEK ELIZA PODKOWA Pejzaż miejski I technika własna, 18 x 20 cm Pejzaż miejski II technika własna, 18 x 20 cm Pejzaż miejski III technika własna, 15 x 21 cm Pejzaż miejski IV technika własna, 18 x 20 cm Maski ceramika, 24 x 39 x 22 cm Dwoje ceramika, 40 x 42 x 30 cm Z cyklu Konstrukcje olej, płótno, 120 x 80 cm Z cyklu Konstrukcje olej, płótno, 120 x 80 cm CZESŁAW ŁAGOWSKI RAFAŁ ŁAGOWSKI TOMASZ ŁUKASZCZYK CEZARY ŁUTOWICZ CZESŁAW LESZEK MACHNICKI TAMARA MAJ SŁAWOMIR MICEK Kopalnia olej, płótno, 70 x 60 cm xxx akryl, płótno, 120 x 90 cm xxx akryl, płótno, 120 x 90 cm Dykten form dykta, 56 x 40 cm Madryt 01 fotografia, 50 x 70 cm Madryt 02 fotografia, 50 x 70 cm III pastelograf, 60 x 80 cm IV pastelograf, 60 x 80 cm Historie wiatrem pisane tkanina, technika własna, 100 x 200 cm Na skrzydłach wiatru tkanina, technika własna, 100 x 90 x 90 cm Moim sąsiadom płaskorzeźba, piaskowiec, 260 x 40 cm Doskonałość kuli rzeźba, granit polerowany, 40 x 40 cm Narodziny kuli rzeźba, granit szlifowany, 40 x 40 cm JÓZEF GRZEGORZ MICHAŁEK Miasto akryl, 70 x 50 Król zieleni akryl, 70 x 50 Dwa światy akryl, 70 x 50 cm ARIA MILEWSKA ELŻBIETA MUSIAŁ ANTONI MYŚLIWIEC WOJCIECH NACZELNIK Enter rysunek, węgiel, papier, 58 x 58 cm No enter rysunek, węgiel, papier, 58 x 58 cm Kiedy kobiety patrzą w niebo fotografia na płótnie, 41 x 51cm xxx fotografia, 50 x 70 cm xxx fotografia, 50 x 70 cm xxx fotografia, 50 x 70 cm Bez tytułu olej, płótno, 105 x 63 cm Bez tytułu rysunek ołówkiem, 105 x 73 cm Bez tytułu rysunek ołówkiem, 105 x 73 cm ZBIGNIEW PORĘBSKI ARTUR PTAK BOGDAN PTAK ANDRZEJ RACHOŃ ALEKSANDER SALIJ HENRYK SIKORA EWA SKOWERSKA-KOSMALSKA ANDRZEJ SŁOMSKI MARCIN SŁOWIK-WILCZYŃSKI MARIUSZ SOBOCIŃSKI IWONA STACHURA ANNA STAWECKA BARBARA STAWECKA Architektonika I olej, płótno, 60 x 80 cm Architektonika II olej, płyta, 60 x 80 cm Przedmioty nieożywione II rysunek lawowany, papier, 60 x 50 cm Potop akryl, płótno, 41 x 33 cm Dzień po dniu akryl, płótno, 100 x 120 cm Trudy lenistwa akryl, płótno, 100 x 120 cm Z cyklu Cienie Uluru pastel olejny, papier, 100 x 140 cm Z cyklu Cienie Uluru pastel olejny, papier, 100 x 140 cm cykl prac Akt I a, Akt II b fotografia, 2 x 25 x 37cm Akt dramatyczny fotografia, 68 x 90 cm cykl prac: Jak to nazwać. Jak to poznać. Jak pokochać rzeźba, drewno, 3 x 220 x 40 x 40 cm Stamtąd I ceramika szkliwiona Stamtąd II ceramika szkliwiona cykl prac: xxx rysunek, ołówek, papier, 3 x 20 x 30 cm Moja przestrzeń/pomiędzy konstrukcją a emocją akryl, płótno, collage, grafit, 100 x 120 cm Rytm akryl, 70 x 80 cm Bez tytułu, cykl Domki olej, płótno, 130 x 60 cm Bez tytułu, cykl Domki olej, płótno, 50 x 50 cm Oczekiwanie I rzeźba, brąz, 50 cm Oczekiwanie II rzeźba, brąz, 50 cm Kamienne serce rzeźba, granit, 30 cm Kamienne serce rzeźba, granit, 40 cm 78 79

41 WACŁAW STAWECKI ZDZISŁAW SUROWIEC AGATA SUSZCZYŃSKA MAGDALENA SZPLIT STANISŁAW ŚWIECA Rzeka rzeźba, marmur, 20 x 60 cm Rzeźba architektoniczna rzeźba, granit, 40 x 45 cm Olśnienie olej, płótno, 100 x 81cm Pomiędzy czerwienią a czernią tkanina broszowana, 70 x 140 cm Bardzo dobry obraz olej, płótno, 150 x 114 cm Bez tytułu linoryt, 93,5 x 70 cm Bez tytułu linoryt, 93,5 x 70 cm Penetracja gipsoryt kolorowy, 50 x 80 cm Marzanna gipsoryt kolorowy, 50 x 80 cm Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach dziękuje Urzędowi Marszałkowskiemu Województwa Świętokrzyskiego za pomoc w organizacji Przedwiośnia 32 MAŁGORZATA ŚWIECA-DZIERŻAK Z cyklu Modelka w pracowni z czerwonym parasolem olej, płótno, 100 x 85 cm Z cyklu Modelka w pracowni olej, płótno, 91 x 70 cm EDWARD TUZ MARTA URBANEK Morze, miłość LX olej, płyta, 70x55 cm xxx olej, płyta, 60x50 cm Umysł ciała historia w trzech aktach akt III, akt VI, akt XI olej, płótno, 3 x 240 x 100 cm RAFAŁ URBAŃSKI Czwarta rano, cykl 4 akryl, 150 x 120 MAREK WAWRO Interior tea technika mieszana, papier, 100 x 70 cm Interior głosy technika mieszana, papier, 100 x 70 cm Interior werbalno bliskoznaczny, wózek I, obiekty 2 ANNA WIERZCHOWSKA-GRABIWODA Stalaktyt z Jaskini Raj pastel, papier, 100 x 70 cm LONGIN WITCZAK PAWEŁ WITKOWSKI RADOSŁAW WOJCIESZEK EWA WOJTAS STANISŁAWA ZACHARKO Trąbić na rogu rzeźba, drewno, żelazo, 31 x 12 x 35 cm Dom Home rzeźba, drewno, żelazo, 12 x 9,8 x 21 cm Kapliczka rzeźba, drewno lipowe, 220 x 30 x 30 cm Polish Venus Naturalis fotografia, 24 x 24 cm Portret matki fotografia, 24 x 24 cm Ukochane akryl, płótno, 50 x 40 cm Drzewo w mieście technika własna, płótno, 50 x 40 cm Zapis fotografia, 30 x 35 cm Zapis fotografia, 30 x 45 cm Komentarze fotografia, 30 x 45 cm Komentarze fotografia, 30 x 45 cm 80

42 Dyrektor: Marian Rumin Biuro Wystaw Artystycznych Kielce, ul. Leśna 7 tel. (0-41) , fax: (0-41) galeriabwakielce@pro.onet.pl Kurator wystawy: Marian Rumin Fotografie: Bogdan Ptak, Stanisława Zacharko, Joanna Kowal (fot. Jury) Opracowanie graficzne katalogu: Stanisława Zacharko Wydawca katalogu: Biuro Wystaw Artystycznych Kielce, ul. Leśna 7, tel. (0-41) , fax: (0-41) Druk: Zakład Poligraficzny SAM-WIL Masłów, ul. Modrzewiowa 46e ISBN