Podstawowe Informacje Data: , Miejsce: Impart, sala teatralna Bilety: 25 zł, 20 zł. Opis

HTML
DOWNLOAD

Wielkość: px

Rozpocząć pokaz od strony:

Download "Podstawowe Informacje Data: 27-04-2013, 19.00 Miejsce: Impart, sala teatralna Bilety: 25 zł, 20 zł. Opis"

Damian Gajda
9 lat temu
Przeglądów:

1 Podstawowe Informacje Data: , Miejsce: Impart, sala teatralna Bilety: 25 zł, 20 zł Opis Pink Mama Theatre Szwajcaria,,Freaks Obsada: Giuliano Guerrini, Sławek Bendrat, Dominik Krawiecki, Simon Reimold, Marek Wieczorek Management: Angelika Rohrer Spektakl został sfinansowany przez: Kultur Kanton Bern, Kultur Stadt Bern, Burgergemeinde Bern. Pink Mama Theatre powstał w 2011 roku, wszyscy członkowie poznali się w Bernie i tam pracują. Pochodzą z różnych części Europy, jednak Szwajcarię wybrali na swoje miejsce. Kolejne spektakle coraz wyraźniej przesuwają się w przestrzeń tematyki genderowej i queer. W repertuarze grupy: spektakl,,escort, solo,,pinku Chirashi, które zrealizowane zostało w ramach w rezydencji w Klubie Żak w Gdańsku, aktualnie w stałym repertuarze zespołu Pink Mama Theatre. W lutym 2012 roku odbyła się premiera spektaklu,,afterparty. Przedstawienia zespołu są interdyscyplinarne, równorzędną rolę w nich stanowią: taniec, śpiew, tekst. Środki, którymi operują to wyolbrzymienie, groteska i parodia, która zaczyna się od obśmiania, pokazania w krzywym zwierciadle, języków tańca (szczególnie bliskiego Bendratowi baletu), przez kostiumy, postacie popkultury aż po parodię płci. Fernando Belfiore Brazylia,,Billions Wykonanie: Fernando Belfiore Muzyka Tian Rotteveld Mentorzy: Igor Dobricic, Rose Akras

Management: Angelika Rohrer Spektakl został sfinansowany przez: Kultur Kanton Bern, Kultur Stadt Bern, Burgergemeinde Bern.

2 Fernando Belfiore brazylijski choreograf i performer. Studiował w EAD (Drama Arts School ) w Sao Paulo. Aktualnie ukończył studia w School for New Dance Development w Amsterdamie. Jest nauczycielem kontakt improwizacji. Był zaangażowany w projekty z Deborah Hay, Ivaną Muller, Meg Stuart, Yoshito Ohno. Prezentował swoje prace w Norwegii, Włoszech, Brazylii i Holandii. Do ważniejszych osiągnięć zalicza swój udział w znanym spektaklu Jeremy Wade,, Peaches does herself. Przedstawienie grane jest z dużym powodzeniem na scenie HAU1 w Berlinie. Fernardo Belfiore w swoich choreografiach zadaje pytania dotyczące struktury władzy, organizacji czasu i przestrzeni, relacji człowiek maszyna, zgłębia znaczenie takich pojęć jak: rozrywka, przemysł, społeczeństwo. * Magdalena Tuka, Anita Wach, Myles Stawman Polska, Wielka Brytania Alive alivie - O! /Cold Feet/ Pomysł i wykonanie: Magdalena Tuka, Anita Wach, Myles Stawman Jedną z inspiracji spektaklu jest mit o Orfeuszu i Eurydyce. Jedną z inspiracji jest samo życie. W maju 2011 roku zrozumiałam, że linia pomięd z y życiem(szczęściem) a śmiercią (niepowodzeniem) jest naprawdę bardzo wąska. Jak zwykle jechałam metrem około godziny 6.30 rano. Szczęśliwie nie było tłoku, więc zajęłam miejsce siedzące. I ta fotografia w codziennej gazecie natychmiast przykuła moją uwagę. Kobieta wisząca z okna mieszkania. Czyjeś ręce z innych okien przytrzymywały ją za ramiona, inne za nogi. A ona unosiła się niczym anioł w swej śnieżno białej sukni ślubnej, spokojna, jakby śniła jakiś piękny sen. Artykuł pod zdjęciem mówił o młodej Chince, pannie młodej, która próbowała popełnić samobójstwo po rozmowie telefonicznej ze swym niedoszłym mężem. Zadzwonił do niej rano, tuż przed ceremonią, mówił, że zmienił zdanie i odwołuje ślub. Ona natychmiast ubrała się w suknię ślubną i wyskoczyła przez okno. Sąsiedzi uratowali ją. Magdalena Tuka aktorka, performerka. Ukończyła Akademię Teatralną w Warszawie. Karierę zawodową rozpoczęła od współpracy ze Studium Teatralnym Piotra Borowskiego. Wystąpiła m.in. w spektaklach:,,parsifal,,,hamlet, "Bramy Raju". Aktualnie występuje w spektaklach słoweńskiej grupy Via Negativa min: w spektaklu,,casablanca Therapy,,,Wstyd. Anita Wach tancerka tańca współczesnego, choreograf, pedagog tańca, instruktorka astanga jogi. Ukończyła instruktorski kurs kwalifikacyjny z zakresu

Do ważniejszych osiągnięć zalicza swój udział w znanym spektaklu Jeremy Wade,, Peaches does herself. Przedstawienie grane jest z dużym powodzeniem na scenie HAU1 w Berlinie.

3 tańca współczesnego (1998, Kielce) i uzyskała dyplom zawodowego tancerza przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich (2001). Pracę zawodową na polu tańca rozpoczęła w Kieleckim Teatrze Tańca. Wieloletnia artystka Śląskiego Teatru Tańca pod kierownictwem Jacka Łumińskiego. Razem z zespołem odbyła kilkuletnie tourneé po Europie i Stanach Zjednoczonych, występowała w Nowym Yorku (Hunter Collage, The Kitchen Theatre), Filadelfii (Swarthmore Collage), Wielkiej Brytanii, Francji (Avignon), Rosji, Czechach, Słowacji i Niemczech. Pod koniec roku 2003 dołączyła do zespołu Teatru Bretoncaffe, współpracując przy produkcji drugiego spektaklu tej grupy, tj. Śnić. Następnie brała udział w większości przedstawień zespołu m.in. Slam.in, Slam.out (2004/2005), Taniec śniącego ciała (2006), Tańcząc Sarę Kane (2007), Manifest jaszczurki (2007), Topinambur (2008) Ja, Agaue (2010). Aktualnie występuje w spektaklach słoweńskiej grupy Via Negativa min: w spektaklu,,casablanca Therapy,,,Wstyd. Spektakle dla widzów dorosłych! IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17, Wrocław IMPREZY TOWARZYSZĄCE: WYSTAWA FOTOGRAFII Marty Ankiersztejn Urban Flowers Galeria ImpArt Na swoich fotografiach autorka w różnych przestrzeniach miastach uchwyciła związanych ze stolicą artystów tańca. Sama Marta Ankiersztejn mówi o niej tak:,,jako bohaterów swojej opowieści wybrałam warszawskich tancerzy, którzy mieli za zadanie odnaleźć się w zaproponowanych przeze mnie przestrzeniach. Głównie za sprawą improwizacji szukaliśmy harmonii ciała i przestrzeni. Tancerze, których identyfikujemy z ruchem i dynamiką, na tych zdjęciach pozostają jedynie jednym z elementów obrazu. Swoim bezruchem zdają się opanowywać chaos. Marta Ankiersztejn (ur. 1986) absolwentka Wiedzy o Teatrze na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Ukończyła trzyletnie Studium fotografii w Związku Polskich Artystów Fotografików obroną dyplomu i wystawą w Starej Galerii ZPAF. Dwukrotnie nagradzana na konkursie fotograficznym Taniec energia ciała i wyobraźni, któremu towarzyszyła wystawa w ramach Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca w Lublinie. Regularnie publikuje na łamach miesięcznika TEATR i portalu internetowego Teatralia. Współpracuje między innymi z Instytutem Teatralnym, Instytutem Muzyki

Razem z zespołem odbyła kilkuletnie tourneé po Europie i Stanach Zjednoczonych, występowała w Nowym Yorku (Hunter Collage, The Kitchen Theatre), Filadelfii (Swarthmore Collage), Wielkiej Brytanii,

4 i Tańca, Fundacją Ciało/Umysł, Teatrem Studio, Teatrem Polskim, Teatrem Dramatycznym i Teatrem Powszechnym w Warszawie a także Teatrem Polskim w Bydgoszczy. Dokumentuje najważniejsze festiwale teatralne i taneczne, m.in. Warszawskie Spotkania Teatralne i Festiwal Tańca Współczesnego Ciało/Umysł. W 2012 roku otrzymała stypendium artystyczne m. st. Warszawy, w ramach którego zrealizowała projekt fotograficzny Urbanflowers. Wystawa prezentowana była m.in. podczas Festiwalu Teatrów Tańca Zawirowania w Teatrze Studio w Warszawie i Polskiej Platformy Tańca w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu. Od 2010 roku współpracuje z Bartłomiejem Sawką przy projektach komercyjnych pod szyldem Cinefoto. *** Centrum Inicjatyw Artystycznych ul. Tęczowa 79/ Wrocław Godz:19.00 Jakub Gontarski - Polska praca solowa ANIMAN - I AM THAT Koncepcja i wykonanie : Jakub Gontarski Współpraca dramaturgiczna : Przemysław Błaszczak, Sam Alty, Agnieszka Rybak Opracowanie Muzyczne : Sam Alty, Jakub Gontarski Performance ruchowy Animan i "I am that" to wielobarwna eksploracja "narzędzi" języka ruchu, który poprzez swą różnorodność wizualną skłania widza do zajrzenia w głąb siebie oraz poszukania odpowiedzi na temat znaczenia słowa JA. Artysta podejmie się próby przybliżenia oraz wyjaśnienia koncepcji dualizmu jak i niedualizmu naszej ludzkiej natury, która od zarania dziejów przeplata się jako zwierzęcość w człowieku oraz człowiek w zwierzęcości. Spektakl zainspirowany dialogiem Mesliera i Danforda z powieści,,nabrani na los",,tylko nie udawaj kogoś, kim nie jesteś! -Dobrze, będę udawał kogoś, kim jestem". Jakub Gontarski - swoje pierwsze kroki ruchowe na salach zaczął w wieku 5 lat

pendium artystyczne m. st. Warszawy, w ramach którego zrealizowała projekt fotograficzny Urbanflowers. Wystawa prezentowana była m.in.

5 Powered by TCPDF ( (akrobatyka). Od roku 1993 do 2001 praktykował japońską sztukę walki Judo. Od roku 2002 do 2012 praktykował brazylijską sztukę walki Capoeira (Brazylia, Anglia, Polska). Gra na instrumentach afrobrazylijskich. Od roku 2008 intensywnie praktykuje techniki ruchowo-taneczne jak: Contact Improvisation, Taniec Współczesny, Ruch Fizyczny, Improwizacja. Przez wiele lat prowadził zajęcia ruchowe, rozwijające sferę psychosomatyczną u dzieci w prywatnym przedszkolu Ente (Centrum Współpracy Europejskiej). Od 2008 współpracuje z Fundacją Krzyżowa-Dla Porozumienia Europejskiego, prowadząc zajęcia, warsztaty ruchowochoreograficzne podczas projektów ogólnopolskich i międzynarodowych integrujących dzieci i młodzież z różnych krajów, takich jak: Polska, Niemcy, Ukraina, Rumunia, Austria. Od wielu lat prowadzi również zajęcia ruchowe w projektach integracyjnych z młodzieżą niepełnosprawną, niedosłyszącą, dziećmi z trudnych środowisk rodzinnych, min. podczas projektu Instytutu Muzyki i Tańca Myśl w Ruchu. Od 2011 Sekretarz Stowarzyszenia Inicjatyw Twórczych Momentum oraz współorganizator Wrocławskiego Festiwalu Żywe Kultury Ruchu - Cyrkulacje. Od 2011 pracuje nad solowym spektaklem Animan-I am that oraz duetem Dom Wariatów. Improwizuje na scenie z muzyką na żywo. Od 2009 Instruktor Rekreacji ruchowej oraz I stopnia Kinezjologii Edukacyjnej metody Brain Gym Paula M.Dennisona oraz Gail E.Dennison (program technik i procedur motosensorycznych i psychosomatycznych). Absolwent wrocławskiej Szkoły Kaskaderów Filmowych 13. Od 2010 intensywnie praktykuje Hathe Joge metody B.K.S Iyengara. Współtwórca i lider Studia Dwóch Ścieżek. * Fernando Belfiore - Brazylia,,You Must Współpraca dramaturgiczna: Katarina Bakatsaki, Ivo Dimchev, Suzy Block Choreografia i taniec: Fernando Belfiore Opracowanie muzyczne: Tian Rotteveld Ciało szukające możliwości ponownego odkrywania, rewzorowania, ponownego napotkania świata. W jaki sposób możemy wyjść poza ustalone granice? Historia bez pustych momentów, taniec jak rytuał. Spektakle dla widzów dorosłych Centrum Inicjatyw Artystycznych ul. Tęczowa 79/ Wrocław

Od roku 2008 intensywnie praktykuje techniki ruchowo-taneczne jak: Contact Improvisation, Taniec Współczesny, Ruch Fizyczny, Improwizacja.

Podobne dokumenty

Podstawowe Informacje Data: 26-04-2013, 18.00 Miejsce: Impart, sala teatralna Bilety: 25 zł, 20 zł. Opis

Podstawowe Informacje Data: 26-04-2013, 18.00 Miejsce: Impart, sala teatralna Bilety: 25 zł, 20 zł Opis IX MANDALA PERFORMANCE FESTIVAL 26.04 28.04.2013 Założeniem IX edycji Mandala Performance Festival