Podstawowe Informacje Data: , Miejsce: Impart, sala teatralna Bilety: 25 zł, 20 zł. Opis

HTML
DOWNLOAD

Wielkość: px

Rozpocząć pokaz od strony:

Download "Podstawowe Informacje Data: 26-04-2013, 18.00 Miejsce: Impart, sala teatralna Bilety: 25 zł, 20 zł. Opis"

Zbigniew Piasecki
9 lat temu
Przeglądów:

1 Podstawowe Informacje Data: , Miejsce: Impart, sala teatralna Bilety: 25 zł, 20 zł Opis IX MANDALA PERFORMANCE FESTIVAL Założeniem IX edycji Mandala Performance Festival jest otwarcie przestrzeni publicznej do dyskusji na temat kanonów przedstawiania ciała i jego estetyki w tańcu współczesnym i w sztuce performance. Współcześni choreografowie unikają idealizacji ciała, chcą je pokazywać takim, jakim jest. Zajmują się społecznymi, filozoficznymi oraz kulturowymi znaczeniami cielesności i "bycia ciałem". Interesuje ich prezentacja cielesności realistycznej, dalekiej od ideału, a nawet naturalistyczna reakcja na zmęczenie, na słabość ciała. Nie boją się pokazywania na scenie brzydoty ciała czy jego ułomności. Autentyczna ekspresja ciała jest tak samo ważna jak technika. Ciało w tańcu postrzegane jest jako bezpośredni wyraz ludzkiej natury, osobny, autonomiczny byt. Ciało staje się podmiotem i przedmiotem przedstawienia opowiada swoją własną historię. Repertuar IX edycji festiwalu jest bardzo różnorodny: brazylijski artysta Fernando Belfiore znajduje punkt wyjścia swojego pokazu w rytuale, Simon Tanguy zgłębia temat ciała jako nośnika informacji, przez które w każdym momencie przepływa tysiące wiadomości. Międzynarodowy kolektyw Pink Mama Theatre z Berna analizuje problem tożsamości i alienacji. Ciało w ich spektaklach przedstawione jest jako przestrzeń zapisu wzorców zachowań i określonych ról społecznych. Magdalena Tuka w,,cold Feet łączy ruch, taniec ze sztukami wizualnymi, z tekstem, a Anita Wach jest bardziej didżejką, niż tancerką. Adam Kamiński kurator festiwalu

2 Godz:18 Galeria Impart, ul. Mazowiecka 17 Otwarcie wystawy Marty Ankiersztejn Urban Flowers Na swoich fotografiach autorka w różnych przestrzeniach miastach uchwyciła związanych ze stolicą artystów tańca. Sama Marta Ankiersztejn mówi o niej tak:,,jako bohaterów swojej opowieści wybrałam warszawskich tancerzy, którzy mieli za zadanie odnaleźć się w zaproponowanych przeze mnie przestrzeniach. Głównie za sprawą improwizacji szukaliśmy harmonii ciała i przestrzeni. Tancerze, których identyfikujemy z ruchem i dynamiką, na tych zdjęciach pozostają jedynie jednym z elementów obrazu. Swoim bezruchem zdają się opanowywać chaos. IMPART, ul. Mazowiecka 17 Godz: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Anna Piotrowska R.O.Z.G.R.Y.W.K.A. premiera: 19 maja 2012, Warszawa, Teatr Druga Strefa reżyseria: Anna Piotrowska kreacja i wykonanie: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Anna Piotrowska muzyka: Michał Mackiewicz kostiumy: Justyna Spaleniak light & space: Anna Piotrowska produkcja: Anna Piotrowska, eferte_fundacja ROZWOJU TAŃCA współprodukcja: KLUB DGW współpraca: Teatr Druga Strefa przedstawienie zostało zrealizowane ze środków Miasta Stołecznego Warszawa Dzielnicy MOKOTÓW Kolejna produkcja w kolekcji eferte firmowana nazwiskiem Piotrowskiej pt.: R.O.Z.G.R.Y.W.K.A. Tym razem został stworzony duet osobowościowy (Piotrowska & Bożek). Inspiracją do stworzenia przedstawienia był obraz Fernanda Khnopffa pt.: Memories (Lawn tenis) z 1889 r. Obraz ten wywołuje poczucie napięcia i zawieszenia w milczącej rozgrywce pomiędzy kobietami. Gęstość erotycznych marzeń. Wyczytane tęsknoty nierozumianej miłości. Napięcie pomiędzy graczami wynika z pragnień, nie z chęci bezpośredniego starcia. Zawieszenie niespełnionej miłości, erotycznego spodu zawartego w masie rozleniwionej kobiecości.

Sama Marta Ankiersztejn mówi o niej tak:,,jako bohaterów swojej opowieści wybrałam warszawskich tancerzy, którzy mieli za zadanie odnaleźć się w zaproponowanych przeze mnie przestrzeniach.

3 Tenis rozgrywka pomiędzy graczami, których zadaniem jest odbicie piłki rakietą ponad lub obok siatki na pole przeciwnika w sposób utrudniający jej odbiór. Jak rozegrają grę zawodniczki Piotrowska & Bożek zaangażowane w R.O.Z.G.R.Y.W.K.Ę? Anna Piotrowska Dyplomowana tancerka, choreograf, reżyser, nauczyciel tańca współczesnego, Fundator i Prezes Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca (eferte), założycielka "mufmi" w Warszawie. Zrealizowała ponad 60 przedstawień. Laureatka "SoloDuo Dance Festival" (Budapeszt 2005/2006), juror SoloDuo ( ). Stypendystka British Council Awards Young Polish Arts Entrepreneur. Producent przedstawień teatru tańca. Juror Doliny Kreatywnej programu TVP2 w dziedzinach taniec i animacja kultury. Pomysłodawca i koordynator wielu ogólnopolskich i międzynarodowych programów edukacyjnokulturalnych. Występowała na scenach w Berlinie, Brukseli, Budapeszcie, Palermo, Sztokholmie, Kirkenes, Tornio, Hammerfest, Pradze, Bratysławie i w Polsce na najważniejszych festiwalach tańca współczesnego w Polsce (Warszawa, Bytom, Kalisz, Lublin, Gdańsk, Poznań, Białystok i in.). Wielokrotny gość festiwalu SoloDuo Dance Festival (Budapeszt ). Stała współpraca ze Śląskim Teatrem Tańca. Wykładowca na PWST, Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu i AHE w Łodzi. Aleksandra Bożek-Muszyńska Tancerka, dyplomowany instruktor tańca współczesnego, laureatka wielu nagród teatralnych i tanecznych. Początkowo - przez prawie 10 lat - zajmowała się tańcem nowoczesnym w zespole "Klips" w Jastrzębiu Zdroju, następnie tańcem jazzowym (3 lata - Kielecki Teatr Tańca) i ostatecznie została przy współczesnym (początkowo w Rybniku - "Navras", Grupa "Wahadło" i Krakowie grupa "Hoplaaa"). W 2008 roku ukończyła instruktorski kurs kwalifikacyjny na instruktora tańca współczesnego. Obecnie związana z warszawskim teatrem "mufmi". Przedstawienia mufmi : Bóg 8 Dnia, Usługi płatne, czyli cała Polska plecie dzieciom, fall(ing) ceil(ing), przesunięcie. Twórca i współtwórca choreografii m.in.: Coaching, Przaśny, Dystans, In Brief. Michał Mackiewicz Sztuką zajmuje się od dziecka. Wychował się w rodzinie artystów i w domu nauczył się malarstwa, rzeźby i rysunku. Uczył się również gry na instrumentach - gitara, kontrabas. Przed ukończeniem studiów w Wyższej Szkole Zarządzania i Prawa rozpoczął działalność artystyczną na profesjonalnym poziomie. Jako magister Zarządzania stara się wykorzystywać swoją wiedzę z zakresu organizacji pracy w działalności kulturalnej. Zajmuje się rozmaitymi dziedzinami sztuki. Łączy różne środki ekspresji: rzeźbę, klasyczne malarstwo olejne, rysunek, fotografię i grafikę

Anna Piotrowska Dyplomowana tancerka, choreograf, reżyser, nauczyciel tańca współczesnego, Fundator i Prezes Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca (eferte), założycielka "mufmi" w Warszawie.

4 komputerową. Zajmuje się również cyfrowym nagrywaniem i przetwarzaniem dźwięku, komponuje własną muzykę eksperymentalną. Korzysta z nowoczesnych i unikalnych technik oświetleniowych, projektuje i dokonuje montażu specjalistycznych reflektorów i projektorów efektownych. Jego projekty to strefy artystycznego oddziaływania zaaranżowane światłem, dźwiękiem i obiektami przestrzennymi. Dzieła sztuki do wnętrza, których można wejść i samodzielnie eksplorować, multimedialne instalacje pobudzające różne zmysły. * Marzena Krzemińska HAIKU choreografia i wykonanie: Marzena Krzemińska opieka artystyczna: Ria Higler muzyka: Patryk Lichota kostium: Łukasz Czajkowski voice coach: Agnieszka Adamczak realizacja techniczna: Łukasz Kędzierski produkcja: Art Stations Foundation Marzena Krzemińska - choreografka, performerka, absolwentka SNDO (School for New Dance Development) w Amsterdamie i Akademii Teatralnej w Warszawie, gdzie studiowała na Wydziale Wiedzy o Teatrze. Jednym z głównych punktów zainteresowań w pracy Marzeny jest konstruowanie spektakli na wysokim poziomie energetycznym. Napięcie i eksplozja energii to ważne narzędzia za pomocą których w jej spektaklach dekonstrukcji ulegają obrazy i stereotypy okupujące naszą wyobraźnię. Współpracowała jako performerka z takimi choreografami jak: Deborah Hay, Benoit Lachambre, Rob List oraz jako asystentka choreografa z Marią Hassabi w Nowym Jorku i Jeanine Durning w Amsterdamie. * Simon Tanguy Francja,,Japan"

Jego projekty to strefy artystycznego oddziaływania zaaranżowane światłem, dźwiękiem i obiektami przestrzennymi.

5 Powered by TCPDF ( Choreografia i taniec Simon Tanguy,,Japan to eksploracja agonii, badania swojego słownictwa fizycznego i poetyckiego. Motywacją projektu jest wrócić do potencjalności ciała, jego zdolności do gęstości, intensywności, poetyckości i brutalności. Solo Simona Tanguy powstało w koprodukcji z Theatre de la Ville w Paryżu, otrzymało nagrodę za choreografię na festiwalu ITS w Amsterdamie. Simon Tanguy choreograf, performer. W 2011 roku ukończył School for New Dance Development w Amsterdamie. Wypracował własny styl pracy w którym korzysta ze swoich różnorodnych doświadczeń / cyrk, studia filozoficzne/. W tej chwili jego zainteresowania skupiają się wokół ciała gotowego do przejścia na różne częstotliwości ciała przez, które w każdym momencie przepuszczane są tysiące informacji. Jego choreografie były kilkakrotnie nagradzane min: na Danse Alergie 2010 w Paryżu i ITS Festival w Amsterdamie. Współpracował z Deborah Hay i Borisem Charmatzem.

Solo Simona Tanguy powstało w koprodukcji z Theatre de la Ville w Paryżu, otrzymało nagrodę za choreografię na festiwalu ITS w Amsterdamie. Simon Tanguy choreograf, performer.

Podobne dokumenty

Podstawowe Informacje Data: 27-04-2013, 19.00 Miejsce: Impart, sala teatralna Bilety: 25 zł, 20 zł. Opis

Podstawowe Informacje Data: 27-04-2013, 19.00 Miejsce: Impart, sala teatralna Bilety: 25 zł, 20 zł Opis Pink Mama Theatre Szwajcaria,,Freaks Obsada: Giuliano Guerrini, Sławek Bendrat, Dominik Krawiecki,