-etapy powstawania filmu;

Transkrypt

1 NR ROBOCZA NAZWA SPOTKANIA 1 ORGANIZACYJNE -czym jest film?; ETAPY PRODUKCJI FILMOWEJ ZAGADNIENIA DO PRZYGOTOWANIA -etapy powstawania filmu; TEMATY SPOTKANIA - czym jest AKRF FOSA, - zasady działania klubu, - zapoznanie się z regulaminem, - etapy produkcji filmowej, - skład ekipy filmowej, - organizacja planu filmowego, - komendy na planie filmowym, - asystent operatora. 2 FORMY FILMOWE SZWENKOWANIE cz.1 -kadr, przestrzeń pozakadrowa (OFF), ujęcie (rodzaje), scena (rodzaje), perspektywa kamery, Rodzaje filmów, gatunki filmowe, scenariusz -user guide SONY PMW EX1R, Cannon EOS 7D, głębia ostrości, zoom, przetwornik, matryca, ISO, zapoznanie się z funkcjami kamery, - niesamodzielne formy filmowe, - formy filmowe-charakterystyka, - ujęcia opisu, akcji, wypowiedzi, - narracja syntezująca i analizująca, - cele i rodzaje dokumentacji, - dobór lokalizacji, jej aspekt operatorski i reżyserski, - struktura i sposób dokumentacji miejsca - techniczne aspekty realizacji obrazu 3 STRUKTURA FILMU cz.1 - sekwencja, sekwencja zagęszczona, elipsa SZWENKOWANIE cz.2 i KOMPOZYCJA - rodzaje ruchu kamery, cel i sens ruchu, plany filmowe(dystansu), - najazd a transfokacja, montaż wewnątrzkadrowy, kadr, off, ujęcie (rodzaje), scena (rodzaje), sekwencja(rodzaje), plany wgłębne, plany dystansu, perspektywa kamery -scena złożona. -sceny równoległe. -eliminowanie zbędnego czasu na poziomie sceny. - cechy sekwencji, - łączenie sekwencji (interpunkcja) -prowadzenie kamery z ręki, trzymanie kadru i wyrównywanie podczas ruchu obiektu, podczas ruchu kamery oraz w trakcie ruchu łącznego, - prowadzenie ostrości, dystans zmienny (plan otwierający, akcji, końcowy), - kadr jako zmienna część przestrzeni scenicznej, na poziomie ujęcia, sceny określenie zakresu przestrzeni scenicznej w plenerze i we wnętrzu(jedno, dwu, trójpłaszczyznowa, zmiennopłaszczyznowa), - wyznaczanie zakresu przestrzeni roboczej, - wyznaczanie pozycji kamery oraz rodzaju i zakresu penetracji - kadrowanie, temat i zawartość kadru 4 SCENARIUSZ cz.1 - akcja, fabuła, determinizm, behawioryzm, - jak rozpocząć scenariusz,

2 OŚWIETLENIE cz.1 5 SCENARIUSZ cz.2 OŚWIETLENIE cz. 2 6 SCENARIUSZ cz. 3 FILMOWANIE KONTRPLANOWE SCENY - teoria światła, strumień świetlny, ekrany (współczynnik odbicia i pochłaniania), natężenie światła zasięg, jednostki pomiaru, źródła światła (naturalne i sztuczne), rozproszenie a zmiękczenie, od czego zależy wyrazistość cienia, budowa lamp i reflektorów, -kontrapunkt wizualno-dźwiękowy, zadanie wstępne: nagraj dźwięk rozmowy 2-3 osób telefonem komórkowym napisz słowo po słowie treść rozmowy w notesie reżyserskim, - rodzaje świateł i oświetlenia w aspekcie kreacyjnym, ekspozycja, akcja, kontrapunkt - źródła inspiracji, - formułowanie tematu (dobry temat, zły temat), - temat a problem, - pomysł i jego formułowanie, - determinizm i behawioryzm filmowy, - schemat fabularny, - po drugiej stronie sztampy - park oświetleniowy w gestii operatora i oświetleniowca, - lampy i reflektory, - charakterystyka i przeznaczenie, - sprzęt i materiały pomocnicze, - zasady instalowania sprzętu oświetleniowego na planie zdjęciowym, - BHP planu zdjęciowego, - prymat obrazu nad dźwiękiem oraz akcji nad opisem, - rodzaje wypowiedzi w fabule i dokumencie, - prehistoria postaci i jej konsekwencje, - kondensacja fikcyjnej rzeczywistości, - rola i sens słowa, - kontekst i podtekst dialogu, - twarz aktora jako główny punkt ruchowy sceny, - analiza przestrzeni scenicznej oraz schematu inscenizacyjnego, - ocena zakresu tonalnego sceny, - określenie średniego poziomu oświetlenia oraz poziomu ekspozycji, - pomiar i dobór ekspozycji roboczej, - atrakcja dialogu, - dialog improwizowany, - akcja i reakcja w dialogu, - cel działania postaci, - kontrapunkt, - kreowanie postaci poprzez dialog, - oś akcji (oś konfliktu, strefa akcji), - kamera a oś akcji, -zmiana pozycji kamery, - następstwo planów dystansu

3 7 SCENARIUSZ cz. 4 8 SZWENKOWANIE cz. 3 KOMPOZYCJA OBRAZU cz.3 - realizm, naturalizm, fikcja, fabuła, fakt, narracja, -planu wgłębne, oś kamery, kąt obiektywu, złoty podział - prawda czasu, prawda ekranu (rzeczywistość filmowa i jej wiarygodność) - budowanie filmowej prawdy, - składniki fabuły : postać sytuacja, tło wydarzeń, - charakterystyka, historia, cel postaci, - retrogresja, - przejście/ przemiana, - zasada sceniczności, - szwenk ze statywu, - zasady zabezpieczenia i konserwacji sprzętu filmowego, - technika panoramowania, - standardy proporcji kadru, - podział pomocniczy kadru, - elementy strukturalne, 9 10 METODY FILMOWANIA SCENY - analiza sceny i jej podział (dobór metody), - zapis wielokamerowy, - mastershot, - ujęcia cząstkowe, 11 SCENARIUSZ cz.5 - dramaturgia, synopsis, drabinka, treatment, OŚWIETLENIE cz.3 -ekspozycja i jej pomiar, światło kluczowe, wypełniające, kontrowe, ekspozycyjne, tłowe, efektowe, rozpiętość tonalna, gradacja tonalna, tablica szara, halacje, nadekspozycja, efekt poślizgowy, - paradygmat Hollywood, - otwarcie filmu ekspozycja, - zwroty akcji, - rozwój intrygi (konfliktu), - kulminacja dramaturgiczna w zakończeniu, - zamknięcie filmu, - struktura otwarta, - magiczny kwadrans, - scenariusz fabuły krótkometrażowej, - kryteria weryfikacji scenariusza, - rozproszenie powierzchniowe, - rozproszenie stożkowe, - rozproszenie dyfrakcyjne, - dyfuzja, - klucze oświetleniowe, - oświetlenie bezcieniowe, - temperatura barwowa i filtry korekcyjne,

4 12 SCENARIUSZ cz. 6 - kompozycja, wątek narracyjny, KOMPOZYCJA OBRAZU FILMOWEGO cz.3 - rodzaje układów scenariusza, - wykresy strukturalne, - cel i logika treści dla ujęcia, sceny, sekwencji, - formy i cechy tworzywa, - układy strukturalne, - układy geometryczne, - dobór układu i jego uzasadnienie, - rozpoznawalność układu, - sposób ekspresji, - dominanta układu, 13 SCENARIUSZ cz. 7 SZWENKOWANIE cz.4 - postmodernizm, commedia dell arte, burleska, groteska, farsa, pastisz, intermedia, leitmotiv, refren, - realizm jako założony stopień deformacji, - konwencje, style kanony, - gatunki i odmiany gatunkowe, - konwencje, style kanony, - gatunki i odmiany gatunkowe, -kontynuacja poprzednich tematów SCENOPIS cz.1 -ujęcie, scena, sekwencja, scenariusz, lokalizacja, przestrzeń sceniczna - umiejętności szwenkierskie, znajomość obsługi kamery, operatorska umiejętność komponowania obrazu, - praca bez scenopisu, - scenopis jako etap projektu, - źródła i podstawy scenopisu, - cel scenopisu i jego wersje, - zawartość scenopisu, - formy scenopisu, -formułowanie treści scenopisu, - inscenizacja operatorska, - koordynacja operatorsko- scenograficzna, - oświetlenie sceny, 16 cz.2 -akcja, ujęcie, scena, kontrplan, oś akcji i konfliktu, strefa akcji, zasady łączenia planów, zasady zmiany pozycji kamery, - inscenizacja reżyserska a operatorska, - koordynacja celu i efektu, - sceniczność, - myślenie w aspekcie całości sceny, - dobór metody filmowania, - inscenizacja reżyserska, 17 cz.3 - podział sceny, - wyznaczanie pozycji aktorów,

5 - koncepcja otwarcia sceny, - określenie i uzgodnienie ruchu scenicznego, - określenie dramaturgii sceny, - określenie zamknięcia sceny, 18