PROGRAMY I HARMONOGRAM WARSZTATÓW RZEMIOSŁA ARTYSTYCZNEGO

HTML
DOWNLOAD

Wielkość: px

Rozpocząć pokaz od strony:

Download "PROGRAMY I HARMONOGRAM WARSZTATÓW RZEMIOSŁA ARTYSTYCZNEGO"

Seweryna Paulina Grzelak
8 lat temu
Przeglądów:

PROGRAMY I HARMONOGRAM WARSZTATÓW RZEMIOSŁA ARTYSTYCZNEGO semestr leni 2017 RENOWACJA PRZEDMIOTÓW DAWNYCH I INTARSJA 5 bloków programowych 1.

1 PROGRAMY I HARMONOGRAM WARSZTATÓW RZEMIOSŁA ARTYSTYCZNEGO semestr leni 2017 RENOWACJA PRZEDMIOTÓW DAWNYCH I INTARSJA 5 bloków programowych 1. Materiały używane do produkcji przedmiotów dawnych: drewno i sposoby jego zdobienia; kamień oraz gips i sposoby jego zdobienia; metal i sposoby jego zdobienia; inne materiały używane do produkcji przedmiotów dawnych; materiały używane historycznie (klej, żywice, oleje, woski, spoiwa, lakiery, farby, werniksy); 2. Stan zachowania i rodzaje zniszczeń mechaniczne; biologiczne; chemiczne; 3. Zabiegi techniczne (metody i środki potrzebne do ich przeprowadzenia) czyszczenie; usuwanie i zatrzymywanie różnych rodzajów zniszczeń; stabilizacja materiału (klejenie, impregnacja); usuwanie starych wtórnych materiałów; 4. Intarsja jako szczególny sposób zdobienia przedmiotów dawnych rodzaje intarsji w odniesieniu do historii i kraju pochodzenia; omówienie podstawowego warsztatu pracy; materiały używane do intarsjowania (w tym omówienie budowy drzewa i drewna oraz rodzajów okładzin); intarsja w praktyce technika trudna czy łatwa czyli zrób to sam: o projekt; o przygotowanie podłoża; o przygotowanie fornirów, sposoby cięcia, barwienie, wypalanie; o klejenie; o o opracowanie powierzchni (różne sposoby i narzędzia); metody zabezpieczania i wykańczania intarsji (woski, politury szelakowe i współczesne techniki) Uwaga: zagadnienia dotyczące renowacji intarsji wplecione są w poszczególne bloki całego kursu renowacji. 5. Zabiegi estetyczne (stare i nowe metody oraz środki potrzebne do ich przeprowadzenia) uzupełnianie warstw oryginalnych; rekonstrukcje w różnych materiałach; sposoby zabezpieczania; postarzać czy nie postarzać;

2 POZŁOTNICTWO 7 bloków programowych 1. Materiały i narzędzia używane w pozłotnictwie podstawowy warsztat narzędziowy pozłotnika (deska, nóż, rodzaje pędzli, kamienie polerskie; omówienie materiałów używanych w pozłotnictwie (kleje, zaprawy, bolus i pulmenty, oleje i mixtiony, żywice naturalne i żywice sztuczne, inne tworzywa sztuczne); szlachetne metale używane w pozłotnictwie i ich różne formy występowania (złoto i srebro płatkowe proszkowe, złoto wiatrowe, złoto muszelkowe); nieszlachetne metale używane w pozłotnictwie i ich formy występowania (szlagmetal płatkowy, złota mineralne, mikka, pasty pozłotnicze, złotole i inne imitacje szlachetnych metali); 2. Złocenie w różnych technikach złocenie w technice klejowej; złocenie w technice olejnej; złocenie przy użyciu współczesnych materiałów tj. tworzyw akrylowych (poligrunty i pulmenty akrylowe); 3. Przygotowanie podłoża pod złocenie przygotowanie podłoża i gruntów pod klejową technikę złocenia (w tym przygotowanie pulmentów); przygotowanie podkładów pod złocenia w technice olejnej; przygotowanie podkładów pod złocenie w technikach współczesnych; omówienie sposobów przygotowania różnych rodzajów materiałów pod złocenia (kamień, drewno, metal, papier, gips itp.); 4. Złocenie materiałami płatkowymi złotem; srebrem; metalami nieszlachetnymi (szlagmetal i szlagaluminium); 5. Złocenie materiałami proszkowymi złoto proszkowe i muszelkowe; srebro proszkowe czyste i srebro proszkowe strącone; proszki innych metali nieszlachetnych; złota mineralne; 6. Złocenia materiałami nieszlachetnymi i imitacjami złota złota mineralne; brązy pozłotnicze; złotole; pasty brązownicze; 7. Metody zabezpieczania i wykańczania złoceń oraz imitacji złota powłoki naturalne; powłoki sztuczne; patyny i postarzanie; 2

3 TECHNIKI ZDOBNICZE (MALARSTWO ŚCIENNE, ELEMENTY SGRAFFITA, STIUKU, POZŁOTNICTWA) 4 bloki programowe 1. Malarstwo ścienne i nie tylko omówienie historycznych technik i materiałów wykorzystywanych w malarstwie wielkoformatowym na ścianach (w tym techniki fresku mokrego i suchego); omówienie współczesnych materiałów używanych w malarstwie wielkoformatowym; sposoby przygotowania podłoża; sposoby przenoszenia rysunku na duże powierzchnie; metody malowania elementów powtarzalnych (w tym malarstwo patronowe); złocenie w malarstwie ściennym; technika sgraffita; malarskie imitacje innych materiałów (marmoryzacja i fladrunek); ćwiczenie: wykonanie fragmentu malowidła w wybranej technice 2. Stiuk, odlewnictwo i imitacje materiałów rzeźbiarskich Metody i materiały wykorzystywane w odlewnictwie omówienie historycznych metod odlewniczych; o formy na gips tracony; o formy klinowe i medalierskie; o formy silikonowe i rodzaje silikonu; Różne materiały stosowane w odlewnictwie: o stiuk jako sztuczny marmur; o odlewy gipsowe (i jego odmiany); o odlewy z gipsu barwionego (stiuk) i dla porównania marmoryzacje malowane; o odlewy w żywicy sztucznej (epoksydowe, akrylowe i inne); o odlewy imitujące brąz; o odlewy z brązu; ćwiczenie: wykonanie odlewu fragmentu własnego ciała w wybranej technice i materiale; 3. Pozłotnictwo (skrócony wariant programu kursu pozłotniczego) ćwiczenie: złocenie elementu snycerskiego w wybranej technice pozłotniczej; 3

4 RYSUNEK ARCHITEKTONICZNY Kurs jest kierowany do osób zainteresowanych opanowaniem umiejętności odręcznego rysunku architektonicznego (tematyka: architektura miejska, architektura krajobrazu, wnętrza oraz kompozycje przestrzenne). Zapraszamy na zajęcia pasjonatów, osoby początkujące jak również osoby, które chcą doszlifować swój warsztat rysunkowy, zainteresowane studiami związanymi z projektowaniem i wyobraźnią przestrzenną. Zakres: podstawy teorii rysunku z uwzględnieniem historia rysunku na przestrzeni wieków (rysunki w jaskiniach Altamiry, starożytna Grecja, Egipt, Daleki Wschód, rysunek w średniowieczu, rysunek w renesansie (Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, Dürer), rysunek w baroku i pierwsze akademie rysunku (Szkoła Bolońska), rysunek jako podstawa wyrazu graficznego (akwaforta, miedzioryt drzeworyt itp.), romantyzm i realizm, impresjonizm i pastele, rysunek współczesnych mistrzów; materiały, narzędzia i techniki rysownika (ołówek, węgiel, kredy i sangwiny, pastele, rysownie piórkiem i tuszem, kolorowe kredki, markery itp., rodzaje papierów, rozcieraki, gumki); Na zajęciach będą przeprowadzane ćwiczenia z takich zagadnień, jak: podstawy perspektywy (linia horyzontu, punkt widzenia, punkt zbiegu); perspektywa zbieżna; perspektywa kątowa; perspektywa kątowa (perspektywa ukośna z trzema punktami zbiegu); światło i cienie w budowaniu brył; walor; kompozycja; obliczanie proporcji; 4

5 RYSUNEK STUDYJNY Kurs jest przeznaczony dla tych, którzy chcą rozwijać swój potencjał twórczy, chcą stworzyć indywidualny styl rysunku oraz zamierzają doskonalić swój warsztat (jednak również dla tych, którzy pragną rozpocząć swoją przygodę z rysunkiem). Zakres: podstawy teorii rysunku z uwzględnieniem historia rysunku na przestrzeni wieków (rysunki w jaskiniach Altamiry, starożytna Grecja, Egipt, Daleki Wschód, rysunek w średniowieczu, rysunek w renesansie (Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, Dürer), rysunek w baroku i pierwsze akademie rysunku (Szkoła Bolońska), rysunek jako podstawa wyrazu graficznego (akwaforta, miedzioryt drzeworyt itp.), romantyzm i realizm, impresjonizm i pastele, rysunek współczesnych mistrzów; materiały, narzędzia i techniki rysownika (ołówek, węgiel, kredy i sangwiny, pastele, rysownie piórkiem i tuszem, kolorowe kredki, markery, itp., rodzaje papierów, rozcieraki, gumki); Na zajęciach będą przeprowadzane ćwiczenia z takich zagadnień, jak: proporcje (obliczanie proporcji i wymiarów); perspektywa (podstawy perspektywy i skrót perspektywiczny); podstawa konstrukcji (wpisywanie w formy geometryczne); światłocień i walor (szrafowanie i kierunek pociągnięć a budowanie formy); kompozycja (rodzaje kompozycji, prawo złotego podziału, kanony ludzkiego ciała); portret; szkic; 5

6 HARMONOGRAM KURSY WEEKENDOWE każdy z kursów 60 godz. (4 weekendy, 1 zjazd w miesiącu), grupy 8-12 osób zajęcia w sobotę od do (z godzinną przerwą), zajęcia w niedzielę od 9.30 do (bez dłuższych przerw) Pozłotnictwo początek lutego 2017, cena: 490 zł miesięczna rata (łącznie 4 raty) Renowacja przedmiotów dawnych i intarsja początek lutego 2017, cena: 420 zł miesięczna rata (łącznie 4 raty) Malarstwo ścienne i zdobnictwo (elementy sgraffita, stiuku, pozłotnictwa) początek marca 2017, cena: 450 zł miesięczna rata (łącznie 4 raty) Konsultacje z rysunku architektonicznego i studyjnego (w małych grupach) soboty, początek 18. lutego 2017, , cena 130 zł KURSY W TYGODNIU Rysunek architektoniczny (2,5 godz. w każdy wtorek i czwartek, łącznie 85 godz. warsztatów) początek: 14 lutego, godz zł miesięcznie (łącznie 4 i ¼ raty) Rysunek studyjny (dzieci i młodzież w wieku lat; 2 godz. w każdy piątek, łącznie 32 godz. warsztatów) początek: 17 lutego, godz zł miesięcznie (łącznie 4 raty) Rysunek studyjny (dorośli; 2,5 godz. w każdy piątek, łącznie 40 godz. warsztatów) początek: 17 lutego, godz zł miesięcznie (łącznie 4 raty) Pozłotnictwo (3 godz. w każdy poniedziałek, łącznie 48 godz. warsztatów) początek: 13 lutego, godz zł miesięcznie (łącznie 4 raty) Renowacja przedmiotów dawnych i intarsja (3 godz. w każdą środę, łącznie 48 godz. warsztatów) początek: 15 lutego, godz zł miesięcznie (łącznie 4 raty) Wszystkie kursy są prowadzone przez czynnych konserwatorów zabytków i wykładowców akademickich. W cenie każdego z kursów zawiera się również koszt materiałów i narzędzi. 6% zniżki przy płatności jednorazowej za cały kurs 15% zniżki dla uczestników Dni Otwartych 6

Podobne dokumenty

Treści podstawowe i przedmioty kierunkowe (przedmioty obowiązkowe)

Treści podstawowe i przedmioty kierunkowe (przedmioty obowiązkowe) UNIWERSYTET MIKOŁAJA KOPERNIKA W TORUNIU WYDZIAŁ SZTUK PIĘKNYCH KIERUNEK: KONSERWACJA I RESTAURACJA DZIEŁ SZTUKI SPECJALNOŚĆ WEDŁUG UZYSKANYCH KWALIFIKACJI: Konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby