córka szamana trudny 160 min.

Transkrypt

1 trudny 160 min. Photoshop CS3 córka szamana Ten artykuł ma na celu pokazanie jak utworzyć tekstury różnego typu. Konstruowanie tekstur będzie oparte na stopniowym powstawaniu całego rysunku, zaczynając od szkicu, aż do efektu końcowego. Jako tematu przewodniego użyjemy ludzkiej postaci. Szkic wykonamy samodzielnie jako ćwiczenie. Do pracy używam Photoshopa w wersji CS2 oraz zwykłego tabletu. 158

2 córka szamana 01 podstawowy szkic zaczynamy od zera Aby zacząć utworzymy nowy plik z niezbędnymi wymiarami, w tym celu zaplanujemy szkic figury używając szkieletu z dodatkowej warstwy (do tego potrzebna będzie umiejętność rysowania), nakładając Aerograf (Airbrush Tool) z miękkim pędzlem 5 pikseli, kryciem i przepływem 100%. 04 włosy definiowanie obszarów W warstwie włosów użyjemy aerografu pokrywając strefy światła kolorem R: 227, G: 224, B: 223 w trybie normalnym, krycie i przepływ 100%. 02 definicja rysowania Zmniejszając krycie warstwy bazowej szkicu do 20% i używając jej jako przewodnika dodajemy nową warstwę z linią rysunku bez cieni i kłębów. W tym celu nadal używamy aerografu z takimi samymi parametrami, jak w kroku poprzednim. 05 włosy dodawanie detali Używając narzędzia Smużenie (Smudge) z naciskiem 50% i miękkim pędzlem o szerokości 13 pikseli usuwamy ostre krawędzie szarych obszarów. Następnie dodajemy lśniące elementy używając narzędzia Rozjaśnianie (Dodge Tool) w Półcieniach (Midtones) i ekspozycji 50%. Włóknistą strukturę włosów rysujemy pędzlem o grubości 10 pikseli. Wykańczamy narzędziem Aerograf (Airbrush Tool) o szerokości 5 px, kolor czarny. 03 podstawowe kolory Dodajemy dwie nowe warstwy. Pierwszej użyjemy do nałożenia koloru wszystkich obszarów skóry rysowanej postaci (kolor musi zgadzać się z potrzebami projektu), w tym celu wybieramy kolor dla skóry R: 238, G: 203, B: 169. W drugiej warstwie pokryjemy kolorem obszar włosów kolorem czarnym. Obie strefy pokrywamy płaskim kolorem w 100% powierzchni. 06 pióra i początki cieniowania Aby utworzyć pióra używamy Aerografu (Airbrush Tool) o grubości 2 pikseli. Obrysowujemy krawędzie tym samym kolorem, którego użyliśmy wcześniej, i podkreślamy kontury kolorem czarnym. Następnie używając narzędzia Smużenie (Smudge Tool) o nacisku 80% i pędzla o grubości 5 pikseli nadajemy płynne kształty krawędziom i uzyskujemy przebłyski. Dalej używamy narzędzia Ściemnianie (Burn Tool) w półcieniach (50%) do nadania efektu cieni. 159

3 07 rysy twarzy i jej detale Najpierw wybieramy kolory. Będą to brunatno żółty i sienna. Rysujemy na warstwie twarzy pędzlem o grubości 5 pikseli o kryciu 100% paski symulując kształt. Następnie używamy narzędzia Ściemniania (Burn Tool) o nacisku 50% w półcieniach i grubości pędzla 40 pikseli, żeby oznaczyć ciemniejsze strefy twarzy. Jaśniejsze miejsca uzyskujemy za pomocą Rozjaśniania (Dodge Tool) o grubości 20 px. Uważamy, żeby nie przesadzić z czernią lub bielą. Tak samo postępujemy z resztą postaci. 10 realistyczne ręce Używając Ściemniania (Burn Tool) o szerokości pędzla 12 pikseli i ekspozycji 50% kreślimy zarys żył i ścięgien. Tak samo, używając Rozjaśniania (Dodge Tool) zaznaczamy rozświetlone miejsca. Aby rozmazać i nadać płynność ciemnym kształtom, które narysowałeś, użyj Smużenia (Smudge Tool) o nacisku 80% i szerokości pędzla 20 pikseli. Staraj się płynnie mieszać kolory w zależności od oświetlenia w danym miejscu. 08 brwi, oczy, usta Do rysowania oczu i brwi używamy Aerografu (Airbrush Tool) o grubości 3 pikseli w kolorze czarnym, Krycie (Opacity) 100%. Brwi i rzęsy rysujemy nieregularnie, aby osiągnąć naturalny wygląd. Oczy i usta tworzymy małymi konturami zaznaczając ciemniejsze obszary. Dalej użyjemy narzędzia Ściemniania (Burn Tool) i zaakcentujemy półcienie oczodołów i ust zgodnie z kierunkiem światła. Narzędziem Rozjaśniania (Dodge Tool) wyeksponujemy rozświetlone obszary. Aby rozmyć kontury i nadać rysunkowi gładkość użyjemy Smużenia (Smudge Tool) o nacisku 80%. 11 kryształy i klejnoty Dla klejnotów wybraliśmy kolory takie, które się nam podobały. Używając Aerografu (Airbrush Tool) o szerokości pędzla 5 pikseli i Kryciu (Opacity) 100% rysujemy płaskie kształty kryształów. Nadajemy im blask i kształt używając Rozjaśniania (Dodge Tool) i Ściemniania (Burn Tool). Rysujemy cienie i rozbłyski pamiętając o strukturze kryształu. 09 rysujemy tkaninę Rysowanie białego materiału zaczynamy od nałożenia koloru białego. Na powstałą plamę nałożymy trzy odcienie koloru szarego używając Aerografu (Airbrush Tool) o kryciu 100%. Czysta biel pozostaje w głównych strefach tkaniny, aż do ciemnych konturów w załamaniach. Żółtym kolorem zaznaczymy zarys haftu na krawędzi. Następnie używając Smużenia (Smudge Tool) o nacisku 80% i szerokości pędzla 20 pikseli wymieszamy kolory wydobywając zacienione i rozświetlone strefy. Zawsze pamiętaj o kierunku światła. 12 klepane złoto Klepane złoto bransoletek malujemy kolorem żółtym, sienną i czarnym. Używamy Aerografu (Airbrush Tool) o kryciu 100%. Rysujemy kształt i zaznaczamy miejsca cieniowania, a następnie za pomocą Smużenia (Smudge Tool) 80% mieszamy kolory. Staramy się uzyskać efekt ręcznego klepania rysując nieregularne powierzchnie. Następnie używamy Rozjaśniania (Dodge Tool) i Ściemniania (Burn Tool) z gradientem, aby nadać owalny kształt, cały czas pamiętając o nieregularności ręcznie robionych ozdób. 160

4 córka szamana 13 łuski Dodajemy nową warstwę, na którą nanosimy niebieski kształt ramienia za pomocą Aerografu (Airbrush Tool) o kryciu 38%. W ten sam sposób rysujemy zarys łusek (rozmiar 8 pikseli, kolor czarny). Następnie użyjemy Gumki (Eraser Tool) 36%, aby nadać cieniowanie i światła. Miejscami wymazujemy kolor niebieski aż do końca pozostawiając widoczny kolor skóry. Niebiesko zielonym i żółtym kolorem wydobywamy kontury łusek, a następnie Rozjaśniając (Dodge Tool) i Ściemniając (Burn Tool) mieszamy kolory i nadajemy kształt ramieniu zgodnie z kierunkiem światła. 16 skóra ciała kontrast Aby zwiększyć kontrast użyjemy Aerografu (Airbrush Tool) o miękkim pędzlu 100 pikseli i kryciu 24% z przepływem 29%. Czarnym kolorem zaznaczymy strefy, do których nie dociera światło bezpośrednio. To podkreśli efekt tkanki. 14 cienie na ciele Podobnie jak na twarzy przyciemniamy strefy pozbawione światła. Używamy Ściemniania (Burn Tool) o ekspozycji 50% i pędzlu 46 pikseli. 17 łuski na ciele Używając pędzla 5 pikseli Aerografu (Airbrush Tool) o kryciu i przepływie 29% rysujemy kształt łusek w obrębie ciała. 15 skóra ciała wygładzanie Aby wygładzić teksturę skóry ciała użyjemy Smużenia (Smudge Tool) o nacisku 50% w normalnym trybie o grubości pędzla 83 piksele. Ujednolicamy kolor cieniowania tylko na tyle, żeby nie utracić naturalnych nierówności skóry. 18 kolorowanie łusek Używając Aerografu (Airbrush Tool) o rozmiarze 200 pikseli, kryciu 33% i przepływie 41%, pokryjemy strefę pokrytą łuskami niebieskim kolorem. Dopuszczając częściową przezroczystość i pozwalając na przenikanie koloru skóry oddamy wrażenie transformacji. 161

5 19 kolory łusek i połączeń Podobnie jak na ramieniu podkreślamy kontury łusek używając Aerografu (Airbrush Tool). Również używamy kolorów zielono niebieskiego i sienna. 22 szczegóły włosów Używając Smużenia (Smudge Tool) o nacisku 50% i miękkim pędzlu, 25 pikseli, rozmywamy ostre krawędzie szarych stref. Dodajemy jasne przebłyski za pomocą Rozjaśniania (Dodge Tool) o miękki pędzlu - 10 pikseli - symulując włóknistość włosów. 20 kolory łusek i połączeń Używając Aerografu (Airbrush Tool) o pędzlu 7 pikseli, kryciu 33% i przepływie 41%, akcentujemy czarnym kolorem spojenia łusek. Kolorem białym wydobywamy teksturę pokryw łusek. Aby wygładzić uzyskane efekty użyjemy Smużenia o pędzlu 19 pikseli i nacisku 50%. 23 skończone włosy Aby wykończyć detale włosów używamy Aerograf (Airbrush Tool) o rozmiarze 5 pikseli i kryciem koloru czarnego na poziomie 100%. Na koniec używamy miękkiego pędzla Ściemniania (Burn Tool) na poziomie 50% i o rozmiarze 81 px. 21 kolory łusek i połączeń Żeby zaakcentować cienie i światła na łuskach użyjemy Rozjaśniania (Dodge Tool) i Ściemniania (Burn Tool) na poziomie 50% i używając pędzli w przedziale px. Cieniowanie tworzymy zgodnie ze światłem nie naruszając struktury łusek. 24 efekt końcowy W ten sposób otrzymaliśmy gotowy rysunek zawierający tekstury bez używania filtrów i dodatkowych efektów. Alesandro Guzmán 162