INSTRUMENT W DOBRYM NASTROJU

Transkrypt

1 Warszawa, dnia 30 maja 2015 Szanowni Państwo, miło mi zaprosić Państwa, do uczestnictwa w ogólnopolskim programie edukacyjnym INSTRUMENT W DOBRYM NASTROJU. Program powstał w środowisku profesjonalnych stroicieli, zrzeszonych w niezależnym od koncernów muzycznych, samorządnym Stowarzyszeniu Polskich Stroicieli Fortepianów oraz Europejskiej Federacji Stroicieli Euro-Piano. Jako twórca Programu wierzę, że przyczyni się on do zachęty w edukacji muzycznej. Poruszane w Programie i stosowane w codziennym życiu proste zasady z pewnością przyniosą każdemu muzykowi zadowolenie. Wierzę również, że zasady te stosowane powszechnie w instytucjach muzycznych czy innych placówkach edukacyjno - kulturalnych, przyczynią się do podniesienia ogólno społecznej świadomości w przedmiotowym zakresie. Muzyka powinna być piękna i wykonywana zawsze i jedynie na czysto brzmiących instrumentach! Wojciech Kuleczka Autor Programu

2 OPIS PROJEKTU Do kogo dedykowany jest Program? Program INSTRUMENT W DOBRYM NASTROJU dedykowany jest do wszystkich instytucjonalnych i prywatnych użytkowników fortepianów i pianin. Jaki jest cel Programu? Myślą przewodnią Programu INSTRUMENT W DOBRYM NASTROJU jest pragnienie podniesienia świadomości użytkowników pianin i fortepianów w zakresie poprawnego ich użytkowania; aby muzyka mogła być piękna, a zachęta do twórczości i satysfakcja z muzykowania była optymalna, przepełniona radością. Sumienne stosowanie kilku naprawdę prostych prawideł, które możemy nazwać dobrymi obyczajami, czy kulturą dbania o instrumenty, może sprawić, że nasze muzyczne pociechy będą nam służyć wiele, wiele lat, a muzyka w naszych domach, czy salach koncertowych, stanie się naprawdę przyjemnością, dla samych muzyków, słuchaczy i oczywiście dla naszych instrumentów:). Jakie są korzyści z przystąpienia do Programu? Ponieważ upowszechnienie Programu Instrument w Dobrym Nastroju jest inicjatywą niezmiernie potrzebną społecznie, pozytywną i nowatorską w swoim sektorze, jesteśmy głęboko przekonani, że popieranie idei Programu i współuczestniczenie w nim, przełoży się w sposób bezpośredni, na pozytywne spostrzeganie Państwa firmy jako placówki nowatorskiej, współczesnej, reagującej na potrzeby społeczne i kreatywnej, a nie trzeba wyjaśniać, że pozytywna i twórcza atmosfera dookoła każdego przedsiębiorstwa jest magnesem dla wszystkich klientów. Dodatkową korzyścią z uczestnictwa w Programie są atrakcyjne rabaty dla wszystkich Państwa klientów: 10% zniżki na wykonywane usługi strojenia i korekty pianin i fortepianów oraz 5% zniżki na zakupy wszystkich instrumentów z naszej bogatej oferty w tym zakresie. Przywilej ten, który chcemy Państwu zaoferować może stanowić pozytywną wartość dodaną dla Państwa klientów/ uczniów i być odczuwalnym pozytywnym bodźcem/ wyróżnikiem w spostrzeganiu Państwa przedsiębiorstwa na tle konkurencji,.

3 Opcją specjalną jest współpraca na polu edukacyjnym, gdzie dla wybranych przez Państwa klientów/ uczniów możemy zorganizować indywidualne spotkania/ szkolenia przeprowadzane przez wykwalifikowanego stroiciela, który: - może opowiadać o sztuce poprawnego użytkowania pianin i fortepianów, by służyły długie lata, - może wyjaśniać jak skutecznie komunikować swoje potrzeby muzyczne z poziomu pianisty - stroicielowi, aby należycie przygotować fortepian do koncertu? Aby być uczestnikiem Programu należy promować ideę Programu. Pragniemy w tym celu wykorzystać proste narzędzie pozytywnego PR-u, jakim jest publiczny wyraz woli poparcia inicjatywy Programu, dlatego pragniemy zachęcić Państwa do: 1. uwidocznienia aktywnego LOGO Programu na stronie WWW Państwa firmy, 2. na tablicy firmowej FB zamieszczenia lajku polubienia oraz linku do opisu programu, 3. uwidocznienia aktywnego LOGO Programu na wszystkich innych wizytówkach internetowo - medialnych Państwa firmy (wraz z aktywnym linkiem do źródłowego opisu projektu). 4. zamieszczenia plakatu lub ulotki informacyjnej o Programie na tablicy informacyjnej w Państwa placówce, tak by informacje te były łatwo dostępne i widoczne dla uczniów, partnerów i gości. 5. wykorzystując kanał kontaktu z klientem jakim jest mailing, zachęcamy do indywidualnego dotarcia do każdego ucznia/ klienta Państwa placówki z informacją o przysługujących mu rabatach.

4 MAŁY PORADNIK ŚWIADOMEGO UŻYTKOWNIKA AKUSTYCZNEGO INSTRUMENTU KLAWISZOWEGO gra na rozstrojonym instrumencie podobna jest do chaosu panującego w powietrzu, otaczającego nas nieładu, gdzie panuje wiele dysharmonii, przypadkowych dźwięków, przydźwięków, irytujących alikwotów, niekontrolowanych wzbudzeń akustycznych, niepokoju i zniechęcenia Warto utrzymywać swój instrument w stanie ciągłego, dobrego nastroju, bowiem muzyka wykonywana na czysto brzmiącym instrumencie uwrażliwia, zachęca do edukacji i muzykowania. Sam natomiast instrument, wdzięczny za okazane serce, daje nam radość, satysfakcję z gry i odpoczynek Osiem najczęściej popełnianych błędów przez użytkowników pianin i fortepianów, wynikających z niewiedzy, bądź niewłaściwego zrozumienia zagadnienia dbania o instrumenty 1. Potocznie uważa się, że pianina i fortepiany nie muszą być strojone regularnie, stąd ich strój u wielu użytkowników jest zaniżony w stosunku do 440 Hz, a relacje harmoniczne pomiędzy interwałami są zupełnie zaburzone, 2. wielu użytkom pianin / fortepianów zupełnie nie przeszkadza ich rozstrój, to bardzo smutne 3. pianina i fortepiany często stoją w miejscach dla nich niedogodnych np. w pobliżu bezpośredniego oddziaływania źródeł ciepła (różnych grzejników, kominków, nawiewów), na ogrzewanych podłogach, w miejscach przechodnich, narażonych na częste zmiany wilgotności, temperatury i ruchy powietrza, 4. przez brak regularnej i cyklicznej regulacji mechanizmy wielu instrumentów są rozregulowane, mając wiele luzów, drobnych usterek, często ślady po obecnościach moli, bardzo duże zakurzenie, zapylenie, zaśmiecenie, zabrudzenie etc,

5 5. przeciętny użytkownik pianina zupełnie nie dba w swoim mieszkaniu/domu o poprawną wilgotność względną powietrza, 6. wielu użytkowników uważa, że jeżeli obecnie nie gra na pianinie/ fortepianie, to nie trzeba go stroić 7. wielu użytkowników pianin/ fortepianów zaczynając na nich edukację (własną lub swoich dzieci), uważa, że nie ma większego znaczenia jakiej klasy mają instrument, ważne aby instrument był tani 8. wiele osób uważa również, że na początkowym etapie nauki gry, można zastąpić pianino akustyczne pianinem cyfrowym FAQ odpowiedzi na najczęstsze pytania użytkowników Dlaczego strój opada? Zjawisko opadania stroju jest naturalne i wynika z kilku współdziałających ze sobą zależności, m.in.: a) z faktu, że na kołki stroikowe oddziaływają naprawdę duże i stałe siły napięciowe, powstałe podczas naciągnięcia danych strun do wyznaczonego im poziomu, które sumarycznie można przeliczyć na wartość ponad 20 ton, b) kołki stroikowe usadowione są w strojnicy drewnianej, która jak każde drewno: wyrabia się z wiekiem oraz ilością strojeń, reaguje na zmiany wilgotności powietrza, c) rozciągliwość strun sprawia, że nieznacznie się wyciągają, zmieniając swoje napięcie i tym samym wysokość dźwięku. Proces ten nie jest ciągły, jest stabilizujący się, d) drewniane dno rezonansowe, podobne jest do wypukłej membrany głośnika, podobnie jak strojnica reaguje na zmiany wilgotności powietrza, delikatnie pracując (góra- dół), nieznacznie zmieniając napięcie strun. Zjawisko to powoduje niewielkie, ale powtarzalne podwyższanie lub obniżanie stroju instrumentu. Zjawisko to podobne jest do niemego grania czyli generowania zmiennych napięć strun, jednak bez wydawania dźwięków, Przy całościowym obniżeniu się stroju o ponad 3-4 Hz, pianino/fortepian wymaga już podwójnej a nawet potrójnej usługi strojenia, która sama w sobie jest droższa i bardziej czasochłonna,

6 bowiem związana jest z koniecznością ponownego przeprowadzeniem procesów stabilizacji stroju, oraz układania kołków stroikowych. Dlatego wbrew pozorom opłaca się regularnie i cyklicznie stroić swój instrument, ponieważ utrzymując stabilnie strój instrumentu na zalecanej wysokości (440 Hz) minimalizuje się koszty usług strojenia i bieżących napraw, a maksymalizuje się żywotność pianina/fortepianu oraz satysfakcję z pięknie i czysto brzmiącej muzyki. Dlaczego instrument powinien być nastrojony? Na co to ma wpływ? Każde pianino/fortepian będąc nastrojone lepiej brzmi; czyściej, łagodniej, piękniej, dźwięczniej, zachęcająco, ujednoliconą barwą, optymalizując doznania i przeżycia artystyczne samego muzyka jak i słuchacza. Gra na rozstrojonym instrumencie podobna jest do chaosu panującego w powietrzu, otaczającego nas nieładu, gdzie panuje wiele dysharmonii, przypadkowych dźwięków, przydźwięków, irytujących, niekontrolowanych wzbudzeń akustycznych, niepokoju i zniechęcenia. Warto utrzymywać swój instrument w stanie ciągłego dobrego nastroju, bowiem muzyka wykonywana na czysto brzmiącym instrumencie zachęca do edukacji i muzykowania, pianino/fortepian zwrotnie daje nam radość, satysfakcję z gry i odpoczynek. Warto wiedzieć, że profesjonalne strojenie składa się z kilku procesów: stabilizacji stroju ułożenia kołków stroikowych elementów intonacji W jakiej odległości od bezpośredniego źródła ciepła powinno stać pianino/ fortepian? Zaleca się, aby instrument nie stał bliżej niż 1,5 m od źródła emisji ciepła, należy unikać również bezpośredniego, stałego oddziaływania promieni słonecznych oraz usadawiania pianin/fortepianów na podgrzewanych podłogach. Nieprzestrzeganie tych zasad naprawdę może zupełnie zniszczyć każdy instrument (nowy czy używany) i narazić nas na wysokie koszty remontowe. Jakie niebezpieczeństwo kryje rozregulowany mechanizm instrumentu? Rozregulowany mechanizm można porównać do lekko odkręconych kół użytkowanego samochodu, który jeżdżąc stale powiększa powstały luz i sukcesywnie zwiększa proces samodestrukcji śrub i kół. Mechanizmy pianin, wykorzystując dźwignie mechaniczne, zamieniają siłę nacisku klawisza w siłę

7 uderzeniową młotka w strunę. Innymi słowy, proces ten wyzwala główkę młotka do swobodnego uderzenia w struny inicjując dźwięk, uruchamiając tym samym dość durzą siłę mechaniczno uderzeniową młotka oraz siłę jego odbicia od struny. Dlatego nie korygowane przez stroiciela istniejące w mechanizmie luzy, wypaczenia, braki symetrii mechanizmu, źle wyprofilowane lub zgrane filce młotka, są dla mechanizmu bardzo szkodliwe. Powodują one bowiem znacznie szybsze zużycie filców, osi i łożysk poszczególnych elementów mechanizmu. Korekta mechanizmu (czyli bieżące regulacja), powinna być regularną i cyklicznie, równie jak strojenie powtarzalną czynnością. Jaka powinna być należyta dla instrumentu względna wilgotność powietrza w moim mieszkaniu/ domu? Do pomiaru względnej wilgotności powietrza używa się higrometru mechanicznego lub wilgotnościomierza elektronicznego. Z doświadczenia polecamy urządzenia elektroniczne, ale nie stacje pogodowe, a typowe mierniki skoncentrowane na badaniu wilgotności, bowiem szybciej i bardziej precyzyjniej reagują na zmiany wilgotności. Ich cena nie jest wysoka, bowiem kształtuje się w przedziale od 50 do 100 zł. Wilgotność względna powietrza natomiast zalecana ludziom jak i instrumentom powinna kształtować się w przedziale pomiędzy 40% a 65%. Utrzymywanie wilgotności w tym rejestrze jest naprawdę kluczowe dla żywotności i utrzymania dobrego stanu naszego instrumentu. Niekontrolowanie tego parametru naprawdę potrafi zupełnie zniszczyć każdy instrument zarówno nowy, jak i używany. Konsekwencjami przesuszenia instrumentu jest m.in.: osłabienie siły utrzymania stabilnego stroju, popękania płyty rezonansowej, liczne rozregulowania procesów pracy mechanizmu młoteczkowego. Konsekwencjami zbyt dużej wilgoci w pomieszczeniu, w którym usytuowany jest instrument jest natomiast m.in.: skłonność do występowania grzybów i pleśni, wypaczenia mechanizmu, zmurszenia i zniszczenia powłok wykończeniowych obudowy, rdza na strunach. Aby zadbać o należytą wilgotność powietrza wystarczy naprawdę niewiele. Przede wszystkim należy w okresie grzewczym regularnie kontrolować pomiar wilgotności, a w przypadku przesuszenia nawilżać pomieszczenie. Do nawilżania pomieszczenia najbardziej skuteczne są nawilżacze klasyczne, zasadą ich działania jest obracający się bęben, który zanurzony jest częściowo w wodzie, następnie poprzez zwykły nawiew, powietrze absorbuje wilgoć z bębna, rozprowadzając ją w pomieszczeniu. Nawilżacze, które wykorzystują rozpylenie

8 powietrza poprzez ultradźwięki dodatkowo wytrącają z wody wapń, który niekorzystnie osiada w pomieszczeniu jak i na instrumencie. Czy powinienem stroić instrument, jeżeli obecnie go nie użytkuję? Tak. Każde pianino czy fortepian należy stroić nawet jeżeli się go obecnie nie wykorzystuje. Strojenie wówczas można wykonać jedynie troszkę rzadziej. Pianino/fortepian, reaguje na zmiany wilgotności powietrza (wiosna lato jesień zima), a więc w sposób dla nas niewidoczny pracuje. Wahania te sprawiają, że strój zawsze stopniowo osiada. Nadmierne zwlekanie z okresowym strojeniem rzutuje na zwiększone koszty serwisowe, a nie oszczędności, jak się potocznie uważa. Na co w edukacji ma wpływ jakość instrumentu? Jakość instrumentu przekłada się w sposób bezpośredni na zadowolenie z gry, a więc zachętę i satysfakcję z edukacji, czy naszego muzykowania. Jakościowo brzmiący instrument, który jednocześnie jest mechanicznie wyrównany i sprawny, pomaga muzykowi doświadczać szerokości i głębokości dynamiki i kolorów barw dźwięku; sprawia, że muzykowanie staje się wyjątkowo inspirujące i ciekawe. Nie można zakochać się w muzyce bez prawdziwego doświadczania jej potężnych głębin. Edukacja na słabym, źle brzmiącym instrumencie przypomina oranie pola twardej gleby, co sprawia trud, zmęczenie i niezadowolenie.

9 Tło historyczne zagadnienia Sięgając analizą do okresu przedwojennego, zauważyć należy, że dawnymi laty edukacja muzyczna na pianinie, podobnie jak nauka języków obcych, była czymś tak zasadniczo powszechnym i oczywistym, że obecna w każdym szanującym się domu, rodzinie, której zależało na wykształceniu młodego pokolenia. Zapewne Państwo potwierdzą spostrzeżenia, że ludzie przedwojennej daty pomimo, że wielu z nich nie jest Chopinami, Bachami czy Beethovenami, jednak w każdej wolnej chwili potrafią zagrać na swoim instrumencie coś dla własnej przyjemności i to często ze słuchu! Tak więc, dawna edukacja była skuteczna, co sumarycznie przekładało się na wysoką średnią kultury muzycznej polskiego społeczeństwa. Dawne szkoły wykształciły wielu znakomitych muzyków profesjonalnych, ale również wielu szczęśliwych, muzykujących prywatnie osób, doceniających wartość muzyki i jej wpływ na kształcenie młodego pokolenia. Sytuacja ta była też spójna z kulturą dbania o instrumenty. Dlaczego? Nie każdy wie, że w przedwojennej Polsce istniało ok. 64 fabryk budowy pianini fortepianów. W fabrykach tych stworzono łącznie ok. 200 różnych marek instrumentów, z czego wiele z nich było lubianymi i rozpoznawalnymi w Europie, m.in. firma/marka Arnold Fibiger z Kalisza, znana była i ceniona jest na całym świecie do dzisiaj. Polska ma potężne dziedzictwo w zakresie wkładu w kulturę europejską w zakresie budownictwa instrumentów, tym samym dbania o instrumenty. Polska w okresie powojennym, z racji panującego systemu, jako kraj bloku wschodniego, zamknięta była gospodarczo i kulturowo na rynki zachodnie. Ta trudna, politycznie sytuacja w znaczny sposób ograniczała dostęp do rozwiniętego, europejskiego i światowego muzycznego dziedzictwa, w które wpisuje się nasze przedmiotowe zagadnienie należytej kultury dbania o akustyczne instrumenty muzyczne. Drugim, głównym, negatywnym czynnikiem minionego okresu, była bieda odbudowywanego kraju i długotrwałe odradzanie się społeczeństwa, jego zamożności i powojennej edukacji. Tak więc, choć w Polsce szkolono się muzycznie, muzyczne środowiska nie rozwijały się jednak w pełnym tego słowa znaczeniu, bowiem, nie zwrócono dostatecznej uwagi na potrzebę należytego dbania o pianina i fortepiany, a sztuka ta powinna podążać równorzędnie i harmonijnie za edukacją muzyczną. Skutkiem finalnym tej sytuacji jest rzeczywistość, w której instrumenty głównie

10 eksploatowano, dlatego obecnie w Polsce posiadamy wiele instrumentów w stanie klasyfikującym je do kapitalnego remontu lub kasacji. Zarys obecnej sytuacji Przyglądając się rynkowi instytucji (które użytkują instrumenty akustyczne), można stwierdzić, że sytuacja wcale nie wygląda lepiej. Instytucje bowiem, zwłaszcza publiczne, są właścicielami dużej ilości instrumentów, gdzie stopień eksploatacji pianin/fortepianów jest bardzo wysoki; znacznie wyższy, niż u użytkowników prywatnych. Niestety, stopień świadomości kadry zarządzającej opisywanego zagadnienia w wielu placówkach jest niewielki, a kultura należytej dbałości o pianina i fortepiany nie wzrasta proporcjonalnie do stopnia ich zużycia, ani ilości instrumentów. W wielu ośrodkach, począwszy od przedszkoli, poprzez miejskie czy osiedlowe domy kultury, ogólnokształcące szkoły poziomów podstawowego - gimnazjalnego czy licealnego, a skończywszy nawet na niektórych szkołach muzycznych, pianina i fortepiany traktuje się zupełnie przedmiotowo, bez szacunku, nie przeznaczając na ich bieżącą i regularną konserwację latami praktycznie żadnych środków finansowych. Źródłem tego problemu nie jest nawet niezadowalająca sytuacja finansowa oświaty, a zasadniczo brak świadomości kadry zarządzającej, która nie rozumiejąc dogłębnie omawianego zagadnienia, nie potrafi stanąć w obronie sprawy pianin i fortepianów. Niestety, sytuacja ta nie kształtuje w młodzieży dobrych zasad i wzorców, a wręcz przeciwnie, uczy kolejne pokolenia braku szacunku i zrozumienia dla sprawy instrumentów, a tym samym niszczy nasze wspólne, narodowe dziedzictwo muzyczno-kulturowe. Podsumowując: w minionej, powojennej Polsce, funkcjonowaliśmy jako naród zubożony i okradziony z dużej części dobrego i szerokiego muzycznego dziedzictwa muzyczno narodowego. Przez wiele lat istnieliśmy w niesprzyjającym środowisku, w którym rozwój kultury należytego dbania o pianino czy fortepian, nie miał wielkich szans rozwoju. Efektem tej smutnej rzeczywistości jest nasze obecne, niedostatecznie wyedukowane w tym zakresie społeczeństwo, które często nie potrafi rozróżnić tego, co jest jakościowe i cenne w instrumencie i muzyce, czy należyte, w kulturze dbania o pianino czy fortepian. Teraźniejszością wpłyńmy na przyszłość!