PRZEDMIOTOWY SYSTEM OCENIANIA Z PLASTYKI Kl. 4 6

Transkrypt

1 PRZEDMIOTOWY SYSTEM OCENIANIA Z PLASTYKI Kl. 4 6 CELE EDUKACYJNE OPRACOWANE W OPARCIU O PODSTAWĘ PROGRAMOWĄ Z PRZEDMIOTU PLASTYKA. 1. Rozbudzanie twórczej postawy ucznia wobec siebie i świata. 2. Rozwijanie ogólnej wrażliwości i wrażliwości plastycznej ucznia. 3. Rozwijania umiejętności refleksyjnego patrzenia. 4. Rozwijanie zainteresowań i zamiłowań plastycznych. 5. Wyposażenie uczniów w podstawowe umiejętności plastyczne, oraz podstawową wiedze dotyczącą poszczególnych okresów w sztuce. 6. Wprowadzenie uczniów do aktywnego uczestnictwa w kulturze. Małgorzata Jaczewska PRZEDMIOTOWY SYSTEM OCENIANIA Z PLASTYKI KLASA IV WARUNKI OBIEKTYWNEJ OCENY Z PRZEDMIOTU PLASTYKA Specyfika przedmiotu sprawia, iż nauczyciel dokonując oceny zwraca uwagę przede wszystkim na: poziom umiejętności i predyspozycji plastycznych ucznia, jego indywidualny wkład pracy potrzebny do realizacji określonych zadań plastycznych, zaangażowanie ucznia w działania plastyczne, uzyskany przez niego poziom wiedzy i umiejętności w zakresie różnych form aktywności plastycznej (ćwiczenia praktyczne, warsztat twórczy ucznia) i wiadomości z teorii plastyki (elementy wiedzy o sztuce, zagadnienia plastyczne), postawę ucznia wobec dóbr kultury i wytworów sztuki, podejmowanie przez ucznia dodatkowych zadań plastycznych, włączanie się w życie artystyczne szkoły i środowiska, uczestnictwo ucznia w zajęciach, przygotowanie ucznia do zajęć, umiejętność formułowania problemów, wyciągania wniosków oraz poszukiwania własnych rozwiązań. 1. Wymagania edukacyjne na poszczególne stopnie Po zakończeniu klasy IV uczeń wykazuje się wiedzą i umiejętnościami w zakresie: RYSUNEK. KRESKA: potrafi pokazać i wykonać różne rodzaje kreski, które można uzyskać dzięki narzędziom rysunkowym: ołówki o różnej grubości grafitu, kredka, kreda, patyk, długopis, mazak, piórko, pędzel, węgiel, rozróżnia techniki rysunkowe, określa funkcje kreski w rysunku, potrafi rysować, wykorzystując sposoby operowania kreską, konieczne do tworzenia różnych faktur, wyjaśnia funkcję konturu i wykonuje kontur wskazanego obiektu, potrafi określić i wykonać szkic rysunkowy, kwalifikuje rysunek jako samodzielne dzieło sztuki, rozróżnia rysunek linearny i światłocieniowy, interpretuje pojęcie rysunku jako dziedziny sztuki, gdzie istotą przekazu są linie i kreski zna i wykorzystuje świadomie techniki i narzędzia rysunkowe: ołówek, węgiel, piórko i tusz, wykonuje szkic jako projekt rysunkowy wykorzystuje komputer, jako narzędzie tworzenia prac plastycznych za pomocą programu graficznego wyposażonego w narzędzia rysunkowe. MALARSTWO. BARWA: definiuje pojęcie barwa, wymienia barwy podstawowe,

2 tworzy barwy pochodne, łącząc ze sobą odpowiednie pary barw podstawowych, zna barwy neutralne: czarna i biała, wskazuje barwy ciepłe, barwy zimne, rozróżnia gamy barwne w dziełach plastycznych i potrafi je adekwatnie zastosować we własnej pracy, zna pary barw kontrastowych, wykonuje własne prace plastyczne, świadomie stosując wiedzę o barwach wyjaśnia pojęcie malarstwa jako dziedziny sztuki, gdzie istotą przekazu jest głównie barwa, rozpoznaje dzieła malarskie wykonane w technikach: akwarela, gwasz, malarstwo olejne, akryl potrafi rozpoznać i stosować we własnym warsztacie pracy narzędzia malarza: sztalugę, paletę, pędzle, farby, papier, płótno, deskę, wykonuje prace plastyczne w różnorodnych technikach malarskich. wykorzystuje komputer jako narzędzie tworzenia prac plastycznych za pomocą programu graficznego wyposażonego w narzędzia malarskie i filtry. RZEŹBA. BRYŁA: definiuje pojęcie bryły jako formy posiadającej trzy wymiary wysokość, szerokość i głębię. określa pojęcie rzeźby jako dzieła sztuki oglądanego w trzech wymiarach, potrafi wyjaśnić funkcje rzeźby m.in. religijne, dekoracyjne, historyczne, rozróżnia rodzaje rzeźb: posąg, pomnik, forma przestrzenna, wymienia materiały i narzędzia rzeźbiarskie: glina, kamień, drewno, blacha, dłuto, wykonuje kompozycje w przestrzeni: rzeźbę, formę przestrzenną. definiuje pojęcie płaskorzeźby jako dzieła rzeźbiarskiego na płaszczyźnie, rozpoznaje rodzaje płaskorzeźb: wypukłe i wgłębne, zna funkcje płaskorzeźby: dekoracyjna, jako element związany z architekturą, projektuje i wykonuje płaskorzeźbę. KONTRAST. GRAFIKA: potrafi wymienić pary barw kontrastowych, wyszukuje w otoczeniu i potrafi zdefiniować kontrast kształtów, wykonuje prace plastyczne, świadomie stosując kontrasty barw lub form, definiuje grafikę artystyczną jako dziedzinę sztuki i wie, na czym polega jej istota: wykonanie matrycy, drukowanie i powielanie, rozróżnia techniki graficzne wyjaśnia praktyczny charakter grafiki użytkowej i wymienia jej wytwory: wizytówki, zaproszenia, plakaty, znaczki pocztowe, opakowania, reklamy, ilustracje itp., wykonuje pracę graficzną, używa komputera jako narzędzia tworzenia druków użytkowych. KOMPOZYCJA. ARCHITEKTURA: definiuje pojęcie kompozycji jako sposobu rozmieszczenia elementów na płaszczyźnie: linie, plamy barwne, w przestrzeni: bryły, obiekty, rozpoznaje w dziełach sztuki i świadomie stosuje we własnych pracach plastycznych kompozycje rytmiczną i symetryczną. określa architekturę jako dziedzinę sztuki uwzględniającą projektowanie, a następnie wznoszenie budowli, potrafi rozpoznać typy architektury ze względu na funkcje: mieszkalna, sakralna, użyteczności publicznej, obronna, przemysłowa, wymienia materiały budowlane: kamień, cegła, metal, beton, szkło, zna zasady tworzenia dzieł architektury: estetyka, funkcjonalność, planowanie przestrzeni, potrafi wskazać układy kompozycyjne stosowane w architekturze, wie, jakie techniki stosuje architekt i próbuje z nich korzystać, tworząc własne projekty: rysunek, program komputerowy. ZNAK PLASTYCZNY: definiuje znak plastyczny jako informację, obraz pojęcia, rozróżnia rodzaje znaków plastycznych: znaki informacyjne, ostrzegawcze, drogowe, rozpoznaje znaki jednoelementowe i wieloelementowe, wykonuje własny projekt znaku plastycznego.

3 PLAKAT: określa plakat jako kompozycję obrazu i słowa, wyjaśnia różne funkcje plakatu: informujący, reklamowy, społeczny, wykonuje projekt plakatu. ILUSTRACJA: opisuje ilustrację jako obrazową opowieść tekstu: bajki, opowiadania, wiersza, encyklopedii, podręcznika, zna narzędzia ilustratora i korzysta z nich, tworząc własną ilustrację interpretującą wskazany tekst. SZTUKA LUDOWA: potrafi wyjaśnić znaczenie pojęć: sztuka ludowa i artysta ludowy, zna wybrane dzieła, formy i motywy sztuki ludowej: wzory dekoracyjne wysypywane piaskiem, malarstwo na szkle, wycinankę, haft. Ocenę celującą otrzymuje uczeń, który opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem w stopniu bardzo dobrym i dodatkowo: czynnie uczestniczy w zajęciach lekcyjnych, wykazuje zainteresowanie sztuką (bierze udział w wystawach, gromadzi reprodukcje i książki o sztuce), zawsze do zajęć jest przygotowany /nosi przybory potrzebne na plastykę/, bardzo dobrze orientuje się w poznanych zasadach kompozycji: symetrycznej, rytmicznej, zamkniętej i otwartej oraz stosuje je w swojej pracy twórczej, wykonuje ciekawe prace plastyczne przestrzenne i na płaszczyźnie, proponuje oryginalne rozwiązania zadań plastycznych, podejmuje dodatkowe zadania (zdobywa informacje z innych źródeł, angażuje się w życie artystyczne klasy i szkoły), chętnie uczestniczy w konkursach plastycznych, reprezentuje szkołę w konkursach plastycznych, uzyskuje celujące i bardzo dobre oceny cząstkowe. Ocenę bardzo dobrą otrzymuje uczeń, który opanował zakres wiedzy i umiejętności w wysokim stopniu, a ponadto: wykazuje aktywną postawę w pracach indywidualnych i zespołowych, bardzo dobrze wywiązuje się z wszelkich zadań i powierzonych mu ról, do lekcji zawsze jest przygotowany /nosi przybory/, wykazuje aktywną postawę w pracach indywidualnych i zespołowych, prace wykonuje chętnie, starannie, zgodnie z zadanym tematem i zagadnieniem, potrafi odpowiednio dobierać materiały i techniki plastyczne do zadanej pracy, umie dostrzegać i stosować zasady kompozycji symetrycznej i rytmicznej w sztuce, poznane wiadomości o barwach, linii, grafice, rzeźbie wykorzystuje w swoich pracach, uzyskuje bardzo dobre i dobre oceny cząstkowe, starannie wykonuje zadania i ćwiczenia, potrafi obronić swój pogląd i postawę twórczą. Ocenę dobrą otrzymuje uczeń, który opanował zakres programowy wiedzy i umiejętności w stopniu średnim, a także: zwykle pracuje systematycznie i efektywnie, indywidualnie i w grupie, poprawnie formułuje wnioski i udaje mu się bronić swych poglądów, odpowiednio wywiązuje się z części zadań i powierzonych ról, zna główne pojęcia dotyczące barw podstawowych, pochodnych, ciepłych i zimnych oraz potrafi je zastosować w działaniach plastycznych, chętnie wykonuje prace, starannie i twórczo, potrafi wyróżniać różnego rodzaju linie i stosować je w środkach wypowiedzi plastycznej, rozróżnia kontrasty w świecie kolorów i dźwięków, potrafi wykonać projekt znaku plastycznego, nosi przybory potrzebne na lekcje,

4 najczęściej uzyskuje dobre oceny cząstkowe. Ocenę dostateczną otrzymuje uczeń, który opanował zakres wiedzy i umiejętności w stopniu poprawnym oraz: nie zawsze pracuje systematycznie i niezbyt chętnie podejmuje wszelkie działania, nie jest przygotowany do zajęć /od 3 5 razy brak przyborów w semestrze/, rzadko uczestniczy w dyskusjach i pracach zespołowo-grupowych, pracuje poprawnie na miarę swoich możliwości i zdolności, czasami poprawnie formułuje wnioski, ma problemy z obroną swoich poglądów, najczęściej uzyskuje dostateczne oceny cząstkowe. Ocenę dopuszczającą otrzymuje uczeń, który opanował zakres wiedzy i umiejętności na poziomie elementarnym, a także: nie pracuje systematycznie oraz na miarę swoich możliwości, niezbyt chętnie podejmuje działania, biernie uczestniczy w dyskusjach, niestarannie wykonuje ćwiczenia, często nie kończy prac plastycznych, nie formułuje własnych wniosków, do zajęć często jest nieprzygotowany/ nie nosi potrzebnych przyborów/ Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który nawet w stopniu elementarnym nie opanował materiału i nie nabył umiejętności wskazanych w programie nauczania oraz: nie wykazuje zainteresowania przedmiotem, nie bierze udziału w działaniach twórczych, do zajęć bardzo często jest nieprzygotowany /brak przyborów potrzebnych na zajęcia / nie wykazuje chęci pracy na miarę swoich możliwości, nie wykonuje zadań w ćwiczeniach przedmiotowych, biernie uczestniczy w dyskusjach, nie wykazuje żadnej chęci do poprawy swojej oceny. *Ocena ta nie wynika z możliwości czy z braku uzdolnień ucznia, lecz z całkowitej niechęci do przedmiotu oraz pracy na lekcjach. * Nauczyciel nie ocenia zdolności ucznia, lecz bierze pod uwagę jego możliwości. Ważne jest zaangażowanie ucznia i wkład w pracę na lekcji. * Prace plastyczne nauczyciel oddaje uczniom w dniu oceny. Część prac jest zostawiana w szkole na wystawy i konkursy. 3. Warunki i sposób poprawy oceny cząstkowej * Nie ma poprawy ocen cząstkowych za prace plastyczne, ponieważ uczniowie otrzymują oceny za pracę na lekcji. * Uczeń może być dwa razy w semestrze nieprzygotowany do zajęć (brak przyborów zapowiedzianych przez nauczyciela), lecz musi to zgłosić nauczycielowi na początku lekcji. ( w dzienniku wpisuje się np..) Za trzy nieprzygotowania uczeń otrzymuje ocenę niedostateczną. W klasie IV nie przewiduje się sprawdzianów. 4. Wystawianie oceny śródrocznej i rocznej - ustala się następującą hierarchię ocen cząstkowych: oceny za zadania praktyczne wykonane na lekcji, oceny z aktywności i zaangażowania ucznia na lekcji, przygotowanie do zajęć Ocenę śródroczną i roczną wystawia się na podstawie ocen cząstkowych, w oparciu o ustalone kryteria ocen z plastyki. 5. Poprawa oceny rocznej Formy sprawdzenia wiadomości i umiejętności ucznia, starającego się o poprawę oceny rocznej z plastyki. KL. IV Ćwiczenia praktyczne plastyczne związane z podstawowymi wiadomościami dotyczącymi następujących zagadnień, objętych programem nauczania plastyki w kl. IV tej:

5 RYSUNEK. KRESKA: pojęcia: kreska, linia rodzaje kreski, które można uzyskać dzięki narzędziom rysunkowym: ołówki o różnej grubości grafitu, kredka, kreda, patyk, długopis, mazak, piórko, pędzel, węgiel funkcje kreski w rysunku: kreska jako kontur kreska jako tworzywo światłocienia kreska jako tworzywo faktury kreska dekoracyjna pojęcie rysunku jako dziedziny sztuki szkic jako projekt rysunkowy rysunek jako samodzielne dzieło sztuki techniki i narzędzia rysunkowe: ołówek, węgiel, piórko i tusz komputer jako narzędzie tworzenia prac plastycznych za pomocą programów graficznych: program graficzny wyposażony w narzędzia rysunkowe. MALARSTWO. BARWA: barwy podstawowe barwy pochodne odcienie barw barwy neutralne: czarna i biała temperatura barw barwy ciepłe i zimne gamy barwne kontrast barwny wpływ barw na odbiór dzieła sztuki pojęcie malarstwa jako dziedziny sztuki, której istotą przekazu jest barwa techniki malarskie: akwarela, gwasz, malarstwo olejne, akryl, - narzędzia malarza: sztaluga, paleta, pędzle, farby, papier, płótno, deska inne techniki malarskie: fresk, mozaika, witraż komputer jako narzędzie tworzenia prac plastycznych za pomocą programów graficznych: program graficzny wyposażony w narzędzia malarskie i filtry. RZEŹBA. BRYŁA: pojęcie bryły jako formy posiadającej trzy wymiary wysokość, szerokość i głębię komputer jako narzędzie tworzenia prac plastycznych za pomocą programów graficznych: narzędzia do tworzenia brył i układów w przestrzeni wirtualnej (3D). pojęcie rzeźby jako dzieła sztuki oglądanego w trzech wymiarach funkcje rzeźby: religijne, dekoracyjne, historyczne, społeczne, artystyczne rodzaje rzeźb: posąg, pomnik, forma przestrzenna materiały i narzędzia rzeźbiarskie: glina, kamień, drewno, blacha oraz dłuto, rylec, młotek pojęcie płaskorzeźby jako dzieła rzeźbiarskiego na płaszczyźnie rodzaje płaskorzeźb: wypukłe i wklęsłe funkcje płaskorzeźby: dekoracyjna, jako element związany z architekturą. KONTRAST. GRAFIKA: pojęcie kontrastu w sztukach plastycznych barwy kontrastowe kontrast kształtów grafika artystyczna jako dziedzina sztuki: wykonanie matrycy, drukowanie i powielanie techniki graficzne: ryt wklęsły (miedzioryt), wypukły (linoryt, drzeworyt), płaski (litografia) grafika użytkowa i jej zastosowanie: wykonanie wizytówek, zaproszeń, plakatów, znaczków pocztowych, projektów opakowań, reklam, ilustracji. komputer jako narzędzie projektowania dzieł grafiki użytkowej. KOMPOZYCJA. ARCHITEKTURA: pojęcie kompozycji jako sposobu rozmieszczenia elementów na płaszczyźnie: linie, plamy barwne, w przestrzeni: bryły, obiekty kompozycja rytmiczna kompozycja symetryczna

6 architektura jako dyscyplina plastyczna uwzględniająca projektowanie, a następnie wznoszenie budowli typy architektury ze względu na funkcje: mieszkalna, sakralna, użyteczności publicznej, obronna, przemysłowa materiały budowlane: kamień, cegła, metal, beton, szkło zasady tworzenia dzieł architektury: estetyka, funkcjonalność, planowanie przestrzeni układy kompozycyjne stosowane w architekturze warsztat architekta: rysunek, program komputerowy dziedziny architektury: architektura wnętrz, krajobrazu komputer jako narzędzie tworzenia prac plastycznych za pomocą programów graficznych: narzędzia do projektowania układów architektonicznych w przestrzeni wirtualnej (3D). ZNAK PLASTYCZNY: znak plastyczny jako informacja, obraz pojęcia, rodzaje znaków plastycznych: znaki informacyjne, ostrzegawcze, drogowe, znaki jednoelementowe i wieloelementowe. PLAKAT: plakat jako kompozycja obrazu i słowa, różne funkcje plakatu: informujący, reklamowy, społeczny. ILUSTRACJA: ilustracja jako obrazowa opowieść tekstu: bajki, opowiadania, wiersza, encyklopedii, podręcznika, narzędzia ilustratora: ołówek, pędzel i komputerowy program graficzny. SZTUKA LUDOWA: Sztuka ludowa i artysta ludowy. Definicja i funkcja. Wybrane dzieła, formy i motywy sztuki ludowej: wzory dekoracyjne wysypywane piaskiem malarstwo na szkle rzeźba religijna wycinanka styl zakopiański, haft. 6. Sposoby informowania uczniów o ocenach Nauczyciel informuje ucznia ustnie o każdej ocenie wobec całej klasy. 7. Sposoby informowania rodziców o ocenach - zgodnie z zapisem w WZO. Rodzice informowani są o ocenach na wywiadówkach. Informacje o ocenach i postępach dziecka w nauce rodzice mogą również uzyskać kontaktując się z wychowawcą lub nauczycielem plastyki. Informacja o ocenie śródrocznej i rocznej przekazywana jest rodzicom na wywiadówce przez wychowawcę klasy w terminie zgodnym z WZO i kalendarzem roku szkolnego. 8. Postępowanie w sprawie nieobecności ucznia W przypadku nieobecności ucznia ma on obowiązek nadrobić materiał i uzupełnić brakujące prace w terminie do dwóch tygodni, od daty powrotu do szkoły. PRZEDMIOTOWY SYSTEM OCENIANIA Z PLASTYKI KLASA V WARUNKI OBIEKTYWNEJ OCENY Z PRZEDMIOTU PLASTYKA Specyfika przedmiotu sprawia, iż nauczyciel dokonując oceny zwraca uwagę przede wszystkim na: poziom umiejętności i predyspozycji plastycznych ucznia, jego indywidualny wkład pracy potrzebny do realizacji określonych zadań plastycznych, zaangażowanie ucznia w działania plastyczne, uzyskany przez niego poziom wiedzy i umiejętności w zakresie różnych form aktywności plastycznej (ćwiczenia praktyczne, warsztat twórczy ucznia) i wiadomości z teorii plastyki (elementy wiedzy o sztuce, zagadnienia plastyczne), postawę ucznia wobec dóbr kultury i wytworów sztuki,

7 podejmowanie przez ucznia dodatkowych zadań plastycznych, włączanie się w życie artystyczne szkoły i środowiska, uczestnictwo ucznia w zajęciach, przygotowanie ucznia do zajęć, umiejętność formułowania problemów, wyciągania wniosków oraz poszukiwania własnych rozwiązań. 1. Wymagania edukacyjne na poszczególne stopnie Po zakończeniu klasy V uczeń wykazuje się wiedzą i umiejętnościami w zakresie: KRESKA: zna funkcje i sposoby operowania kreską w rysunku, określa rysunek jako szkic geometryczny uwzględniający trzy wymiary, wykonuje rysunek światłocieniowy, FAKTURA: opisuje pojęcie faktury, pokazuje faktury występujące w naturze i w sztuce, rozpoznaje faktury w rysunku i faktury w malarstwie, wie, jakie jest znaczenie faktury w dziele, BARWA: wskazuje w pracach plastycznych i wyjaśnia pojęcie akcent kolorystyczny, potrafi zdefiniować pojęcie dominanta barwna, wymienia barwy czyste, wyjaśnia pojęcie barwy dopełniające, rozróżnia rodzaje plam barwnych w malarstwie, potrafi korzystać z komputerowych programów graficznych z narzędziami do tworzenia prac o charakterze komputerowo tworzonych kolaży, wykonuje własne prace plastyczne, świadomie stosując wiadomości o barwie. KOMPOZYCJA: rozpoznaje w dziełach sztuki, pracach plastycznych i opisuje: kompozycję otwartą i zamkniętą, kompozycję statyczną i dynamiczną, kompozycję asymetryczną, potrafi korzystać z komputerowych programów graficznych z narzędziami do tworzenia projektów grafiki użytkowej, wykonuje własne prace plastyczne, adekwatnie stosując wybrane układy kompozycyjne. PRZESTRZEŃ: definiuje pojęcie perspektywy, rozpoznaje i opisuje perspektywę pasową, kulisową, zbieżną, barwną, malarską, powietrzną, używa komputerowych programów graficznych jako narzędzi tworzenia prac plastycznych za pomocą programów graficznych: narzędzia do tworzenia przestrzeni w świecie wirtualnym (3D), wykonuje własne prace plastyczne, adekwatnie stosując wybrane rodzaje perspektyw. DZIEDZINY SZTUKI FILM, TEATR, FOTOGRAFIA: zna terminologię związaną z filmem: kadry, reżyser, scenografia, aktor, zna terminologię związana z teatrem: akt, scenografia, definiuje fotografię artystyczną jako dziedzinę sztuki, wyjaśnia użytkowe funkcje fotografii: reklama, dokumentacja wydarzeń, fotografia naukowa, wykonuje fotografię na określony temat za pomocą aparatu fotograficznego Współczesne formy wyrazu wizualnego: rozumie i wyjaśnia pojęcia: happening, instalacja, video art. ŚWIATŁO: określa pojęcie walor, wskazuje plamy walorowe w obrębie danej barwy, potrafi wyjaśnić związki pomiędzy światłem a barwami, opisuje rolę światła w dziele sztuki, wymienia naturalne i sztuczne źródła światła, rozpoznaje i opisuje witraż i mozaikę

8 wykonuje własne prace plastyczne, stosując wiadomości dotyczące wpływu światła na barwę. PRZEDMIOT, SZTUKA UŻYTKOWA: potrafi określić praktyczne i estetyczne funkcje sztuki użytkowej, wie, że projekty przedmiotów sztuki użytkowej można tworzyć za pomocą komputerowych programów graficznych, wykonuje projekt przedmiotu użytkowego, wymienia i opisuje dziedziny sztuki w życiu codziennym projektowanie wnętrz i przedmiotów, moda. TEMATYKA DZIEŁ SZTUKI: kwalifikuje i opisuje portret i autoportret, scenę rodzajową, martwą naturę, pejzaż, sceny historyczne i religijne jako tematy dzieła sztuki. SZTUKA LUDOWA: - zna wybrane regiony sztuki ludowej i charakterystyczne dla nich dzieła, formy i motywy Ocena celująca uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności w wysokim stopniu, a ponadto: wykazuje zainteresowania sztuką i aktywnie uczestniczy w lekcjach. starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne i jest zaangażowany w ich realizację. prace wykonuje z bogatą wyobraźnią. wykazuje się ponadprogramową wiedzą z terminologii plastycznej, a także z historii sztuki. biegle posługuje się w swoich działaniach plastycznych technikami plastycznymi. rozwija swoje zainteresowania i uzdolnienia poprzez angażowanie się w dodatkową pracę. uczestniczy w konkursach plastycznych reprezentując szkołę, o różnym zasięgu: szkolnym, regionalnym, ogólnopolskim, międzynarodowym. proponuje oryginalne rozwiązania plastyczne do zadanego tematu pracy. potrafi analizować dzieła sztuki wraz z elementami własnej interpretacji. wykonuje zadania i ćwiczenia ponadprogramowe. prezentuje swoją twórczość w klasie, szkole, np. w formie wystaw, prezentacji.. posługuje się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych. korzysta z albumów, słowników, dotyczących sztuki. do zajęć zawsze jest przygotowany. Ocena bardzo dobra uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności w wysokim stopniu, a ponadto: prace wykonuje z dużą starannością i bogatą wyobraźnią. rozróżnia i wykonuje samodzielnie kompozycje statyczne i dynamiczne bardzo dobrze opanował wiadomości ze sztuki. na podstawie reprodukcji potrafi omówić dane dzieło sztuki pod względem formy, tematu oraz treści. aktywnie uczestniczy w zajęciach. posługuje się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych. wykonuje zadania dodatkowe po zachęceniu przez nauczyciela. do lekcji zawsze jest przygotowany. Ocena dobra uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności na poziomie dobrym, a także: sprawnie posługuje się technikami plastycznymi. właściwie wykonuje ćwiczenia plastyczne. potrafi zilustrować na płaszczyźnie postać w ruchu, wydarzenia realne i fantastyczne z wykorzystaniem poznanych wiadomości plastycznych. starannie wykonuje prace. stosuje w pracach plastycznych określoną gamę barwną i nasycenie koloru. wykonuje układy statyczne i dynamiczne. dobrze opanował obowiązujący materiał ze sztuki. jest skupiony na lekcjach.

9 nosi zawsze przybory potrzebne na lekcje. posługuje się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych. potrafi analizować dzieło sztuki Ocena dostateczna uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności w stopniu poprawnym, a ponadto: posługuje się technikami plastycznymi w zakresie podstawowym. wykonuje prace, ale mało starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne. mało aktywny na zajęciach. opanował podstawowy materiał objęty programem nauczania. potrafi się wykazać podstawowymi pojęciami z zakresu wiedzy o sztukach plastycznych. do zajęć często jest nieprzygotowany/ brak przyborów 3 5 razy w semestrze/. pracuje na miarę swoich możliwości. podstawowe działania w zakresie technologii informacyjno-komunikacyjnej. Ocena dopuszczająca uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności na poziomie ementarnym, a także: wykonuje prace plastyczne zgodne z tematem, lecz niestaranne. z pomocą nauczyciela realizuje zagadnienia plastyczne. posługuje się podstawowymi technikami plastycznymi. przejawia bierny udział w lekcji. często nie ma przyborów potrzebnych na lekcję. częściowe opanowanie wiadomości objętych programem nauczania. posiada spore luki w podstawowych wiadomościach o sztuce. Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który nawet w stopniu elementarnym nie opanował materiału i nie nabył umiejętności wskazanych w programie nauczania oraz: nie wykazuje zainteresowania przedmiotem. nie bierze udziału w działaniach twórczych. do zajęć bardzo często jest nieprzygotowany /brak przyborów potrzebnych na zajęcia / nie wykazuje chęci pracy na miarę swoich możliwości. nie wykonuje zadań w ćwiczeniach przedmiotowych. biernie uczestniczy w dyskusjach. nie opanował wiadomości objętych programem. brak zaangażowania i woli poprawy ocen. Ocena ta nie wynika z możliwości czy z braku uzdolnień ucznia, lecz z całkowitej niechęci do przedmiotu oraz pracy na lekcjach. * Nauczyciel nie ocenia zdolności ucznia, lecz bierze pod uwagę jego możliwości. Ważne jest zaangażowanie i wkład ucznia w pracę na lekcji. * Prace plastyczne nauczyciel oddaje uczniom w dniu oceny. Część prac jest zostawiana w szkole na wystawy i konkursy, za zgodą ucznia. 3. Warunki i sposób poprawy oceny cząstkowej * Uczeń może poprawić ocenę niedostateczną za brak pracy lub zadania domowego, jeżeli je dostarczy w terminie do dwóch tygodni od daty zapowiedzianej przez nauczyciela. * Nie ma poprawy ocen cząstkowych za prace plastyczne wykonywane w szkole, ponieważ uczniowie otrzymują oceny za pracę na lekcji. * Ocenę niedostateczną z odpowiedzi lub kartkówki może uczeń poprawić, jeżeli zgłosi chęć poprawy w ciągu tygodnia od podania oceny przez nauczyciela. Termin poprawy ustala nauczyciel i informuje ucznia. * Uczeń może być dwa razy w semestrze nieprzygotowany do zajęć, lecz musi to zgłosić nauczycielowi na początku lekcji. Za trzy nieprzygotowania uczeń otrzymuje ocenę niedostateczną. * Nauczyciel informuje ucznia ustnie o otrzymanej ocenie. 4. Ocenianie sprawdzianów procentowo:

10 ocena celująca powyżej 100% ocena bardzo dobra % ocena dobra 75 89% ocena dostateczna 50 74% ocena dopuszczająca 30 49% ocena niedostateczna poniżej 30% 5. Wystawianie oceny śródrocznej i rocznej ustala się następującą hierarchię ocen cząstkowych: oceny za zadania praktyczne wykonane na lekcji, oceny z aktywności i zaangażowania ucznia na lekcji oceny z wiadomości teoretycznych o sztuce Ocenę śródroczną i roczną wystawia się na podstawie ocen cząstkowych, w oparciu o ustalone kryteria ocen z plastyki. 6. Poprawa oceny rocznej Formy sprawdzenia wiadomości i umiejętności ucznia, starającego się o poprawę oceny rocznej z plastyki zgodnie z założeniami WZO. KL. V Pisemny test z ćwiczeniami praktycznymi dotyczącymi obowiązujących wiadomości z plastyki w kl. V tej. Wiadomości dotyczące dziedzin sztuki oraz środków wyrazu plastycznego: DZIEDZINY SZTUKI: rysunek jako samodzielne dzieło na przestrzeni epok w sztuce, dzieło malarskie na przestrzeni epok w sztuce, rzeźba na przestrzeni epok w sztuce, architektura na przestrzeni epok w sztuce, artystyczne i użytkowe funkcje fotografii, sztuka użytkowa, teatr i film; scenografia. KRESKA: funkcje i sposoby operowania kreską w rysunku, rysunek jako szkic geometryczny uwzględniający trzy wymiary, rysunek światłocieniowy. FAKTURA: pojęcie faktury w naturze i w sztuce, funkcja faktury w dziele. BARWA: dominanta i akcent kolorystyczny, barwy czyste i złamane, barwy dopełniające, rodzaje plam barwnych w malarstwie. KOMPOZYCJA: kompozycja otwarta i zamknięta, kompozycja statyczna i dynamiczna, kompozycja asymetryczna, układ diagonalny. PRZESTRZEŃ: pojęcie perspektywy, perspektywa pasowa, kulisowa, zbieżna, barwna, malarska i powietrzna, ŚWIATŁO: walor, plamy walorowe w obrębie danej barwy, światło i barwy, rola światła w dziele sztuki, naturalne i sztuczne źródła światła, witraż i mozaika. PRZEDMIOT: praktyczne i estetyczne funkcje sztuki użytkowej,

11 sztuka codzienna moda, wnętrza, przedmioty. WSPÓŁCZESNE FORMY WYRAZU ARTYSTYCZNEGO: happening, instalacja, video art. NOWOCZESNE NARZĘDZIA GRAFICZNE: programy graficzne do projektowania na płaszczyźnie i w przestrzeni. TEMATYKA DZIEŁ SZTUKI: portret i autoportret, martwa natura, pejzaż, scena historyczna i religijna scena rodzajowa. SZTUKA LUDOWA: Wybrane regiony sztuki ludowej i charakterystyczne dla nich dzieła, formy i motywy - Łowicz, Kujawy, Kurpie, Kraków i Podhale, Podlasie, Śląsk. Przewiduje się w teście 4 ćwiczenia praktyczne i 2 zadania teoretyczne dotyczące wiadomości o sztuce. 7. Sposoby informowania uczniów o ocenach Nauczyciel informuje ucznia ustnie o każdej ocenie wobec całej klasy. 8. Sposoby informowania rodziców o ocenach - zgodnie z zapisem w WZO: rodzice informowani są o ocenach na wywiadówkach. Informacje o ocenach i postępach dziecka w nauce rodzice mogą również uzyskać kontaktując się z wychowawca lub nauczycielem plastyki. Informacja o ocenie śródrocznej i rocznej przekazywana jest rodzicom na wywiadówce przez wychowawcę klasy lub nauczyciela uczącego przedmiotu w terminie zgodnym z WZO i kalendarzem roku szkolnego. 9. Postępowanie w sprawie nieobecności ucznia W przypadku nieobecności ucznia ma on obowiązek nadrobić materiał i uzupełnić brakujące prace w terminie do dwóch tygodni od daty powrotu do szkoły. PRZEDMIOTOWY SYSTEM OCENIANIA Z PLASTYKI KLASA VI WARUNKI OBIEKTYWNEJ OCENY Z PRZEDMIOTU PLASTYKA Specyfika przedmiotu: nauczyciel dokonując oceny zwraca uwagę przede wszystkim na: poziom umiejętności i predyspozycji plastycznych ucznia, jego indywidualny wkład pracy potrzebny do realizacji określonych zadań plastycznych, zaangażowanie ucznia w działania plastyczne, uzyskany przez niego poziom wiedzy i umiejętności w zakresie różnych form aktywności plastycznej (ćwiczenia praktyczne, warsztat twórczy ucznia) i wiadomości z teorii plastyki (elementy wiedzy o sztuce, zagadnienia plastyczne), postawę ucznia wobec dóbr kultury i wytworów sztuki, podejmowanie przez ucznia dodatkowych zadań plastycznych, włączanie się w życie artystyczne szkoły i środowiska, uczestnictwo ucznia w zajęciach, przygotowanie ucznia do zajęć, umiejętność formułowania problemów, wyciągania wniosków oraz poszukiwania własnych rozwiązań. 1. Wymagania edukacyjne na poszczególne stopnie Po zakończeniu edukacji plastycznej w klasie VI uczeń wykazuje się wiedzą i umiejętnościami w zakresie: Sztuka starożytnej Grecji: omawia style zdobienia w malarstwie wazowym rozpoznaje rzeźbę: Dyskobol Myrona analizuje dzieło architektury starożytnej Grecji

12 definiuje pojęcie proporcji dostrzega proporcje w ludzkim ciele i proporcje obserwowanych przedmiotów tworzy własną pracę plastyczną, prawidłowo stosując proporcje. Sztuka starożytnego Rzymu: omawia obiekty architektury i rzeźby wznoszone na cześć zwycięskich władców: łuki triumfalne, pomniki konne, kolumny rozpoznaje i definiuje rzeźbiarski portret realistyczny analizuje dzieło architektury starożytnego Rzymu określa portret jako temat dzieł sztuki tworzy portrety, stosując różne techniki i narzędzia plastyczne. Sztuka romańska: definiuje religijny charakter sztuki romańskiej analizuje dzieło architektury romańskiej rozpoznaje i omawia rzeźby/płaskorzeźby: Drzwi Gnieźnieńskie opisuje miniatury/iluminacje jako elementy sztuki zdobienia ksiąg zna najważniejsze zagadnienia dotyczące historii pisma omawia wpływ formy liter i ich kompozycji na charakter dzieł grafiki użytkowej stosuje zasady kompozycji liternictwa stosowane w tworzeniu projektów za pomocą programów komputerowych do edycji tekstu. Sztuka gotycka: definiuje religijny charakter sztuki gotyckiej analizuje dzieło architektury gotyckiej rozpoznaje i omawia dzieła rzeźbiarskie: portale, ołtarz Wita Stwosza oraz witraże potrafi określić sposoby oświetlenia obserwowanych elementów zna rolę światła w dziele sztuki tworzy prace plastyczne, stosując światłocień. Sztuka renesansu: rozpoznaje i omawia architekturę sakralną: Kaplica Zygmuntowska na Wawelu w Krakowie opisuje rzeźbę Michała Anioła Dawid potrafi rozpoznać dzieła malarstwa i zna jego osiągnięcia: perspektywa zbieżna i barwna analizuje dzieło malarskie L. da Vinci Ostatnia wieczerza dostrzega i potrafi określić w dziele sztuki rodzaj perspektywy wykonuje szkice stosując, perspektywę zbieżną. Sztuka baroku: rozpoznaje i omawia architekturę sakralną: kościół Il Gesu w Rzymie definiuje cechy malarstwa: dynamiczna kompozycja, światłocień, kolorystyka na podstawie obrazów P. P. Rubensa opisuje rzeźbę: ekspresja, dynamika, akcentowanie kontrastów analizuje dzieło rzeźbiarskie Ekstaza św. Teresy G. L. Bernini potrafi rozpoznać, wymienić cechy i zastosować we własnych pracach plastycznych kompozycję dynamiczną. Klasycyzm: zna antyczne inspiracje sztuki klasycystycznej rozpoznaje i opisuje kościół św. Genowefy (Panteon) w Paryżu potrafi wymienić cechy rzeźby na podstawie dzieł A. Canovy: klasyczne zasady kompozycji i idealizacja kształtów opisuje na podstawie reprodukcji dzieła polskiej sztuki klasycystycznej analizuje dzieła malarskie weduty B. Bellotto (Canaletto). Sztuka XIX wieku Romantyzm: potrafi wymienić na podstawie dzieł sztuki inspiracje malarstwa: ruchy narodowowyzwoleńcze, wolność jednostki, dokumentowanie na obrazach wydarzeń współczesnych artystom. Symbolizm: odczytuje proste symbole i alegorie w sztuce. Architektura XIX wieku: rozumie pojęcie eklektyzm. Impresjonizm: określa genezę nazwy, opisuje wpływ światła na barwę, analizuje dzieło malarskie Impresja, wschód słońca C. Moneta. Postimpresjonizm: rozumie pojęcie ekspresja na podstawie twórczości V. van Gogha

13 wie, na czym polega technika impasto analizuje dzieło malarskie Kruki nad polem zboża V. van Gogha. Sztuka XX wieku: Abstrakcjonizm: rozumie pojęcie sztuka nieprzedstawiająca analizuje dzieło malarskie Pierwsza akwarela abstrakcyjna W. Kandinskiego. Kubizm: zna genezę nazwy kierunku, na podstawie obrazu P. Picasso Panny z Avignon wymienia cechy charakterystyczne: geometryzacja, uproszczenie kształtu. Popular-art (pop-art): wie, na czym polega idea kierunku: podniesienie cywilizacyjnych osiągnięć ludzkości do rangi dzieł sztuki A. Warhol Marylin Monroe (analiza dzieła) zna funkcje muzeum uczestniczy w życiu artystycznym, odwiedzając muzea, galerie, wystawy również wirtualne realizuje różnorodne prace i projekty plastyczne inspirowane kierunkami w sztuce XIX i XX wieku. Architektura XX wieku: zna przeznaczenie i funkcje współczesnych budowli wymienia nowoczesne materiały budowlane analizuje dzieła architektoniczne realizuje projekty i makiety architektoniczne. Rzeźba XX wieku: opisuje współczesne rzeźby wykorzystujące łączenie różnorodnych elementów i korzystanie z przedmiotów gotowych definiuje rzeźbę kinetyczną jako instalację z elementów wprawianych w ruch przez wiatr omawia rzeźbę abstrakcyjną wykonuje formy rzeźbiarskie z różnorodnych materiałów. Kryteria oceniania na poszczególne stopnie: Ocena celująca uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności w wysokim stopniu, a ponadto: wykazuje zainteresowania sztuką aktywnie uczestniczy w lekcjach. starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne i jest zaangażowany w ich realizację prace wykonuje z bogatą wyobraźnią wykazuje się ponadprogramową wiedzą z zakresu terminologii plastycznej, a także z historii sztuki biegle posługuje się w swoich działaniach plastycznych technikami plastycznymi rozwija swoje zainteresowania i uzdolnienia poprzez dodatkową pracę na szkolnym kółku plastycznym uczestniczy w konkursach plastycznych reprezentując szkołę, o różnym zasięgu: szkolnym, regionalnym, ogólnopolskim, międzynarodowym proponuje oryginalne rozwiązania plastyczne do zadanego tematu pracy potrafi analizować dzieła sztuki wraz z elementami własnej interpretacji wykonuje zadania i ćwiczenia ponadprogramowe prezentuje swoją twórczość w klasie, szkole, np. w formie wystaw, prezentacji.. posługuje się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych korzysta z albumów, słowników, dotyczących sztuki do zajęć zawsze jest przygotowany Ocena bardzo dobra uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności w wysokim stopniu, a ponadto: prace wykonuje z dużą starannością i bogatą wyobraźnią rozróżnia i wykonuje samodzielnie kompozycje statyczne i dynamiczne bardzo dobrze opanował wiadomości ze sztuki na podstawie reprodukcji potrafi omówić dane dzieło sztuki pod względem formy, tematu oraz treści

14 często aktywnie uczestniczy w zajęciach posługuje się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych wykonuje zadania dodatkowe po zachęceniu przez nauczyciela do lekcji zawsze jest przygotowany posługuje się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych. potrafi analizować dzieło sztuki Ocena dobra uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności na poziomie dobrym, a także: sprawnie posługuje się technikami plastycznymi właściwie wykonuje ćwiczenia plastyczne potrafi zilustrować na płaszczyźnie postać w ruchu, wydarzenia realne i fantastyczne z wykorzystaniem poznanych wiadomości plastycznych starannie wykonuje prace stosuje w pracach plastycznych określoną gamę barwną i nasycenie koloru wykonuje układy statyczne i dynamiczne dobrze opanował obowiązujący materiał ze sztuki jest skupiony na lekcjach nosi zawsze przybory potrzebne na lekcje Ocena dostateczna uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności w stopniu poprawnym, a ponadto: posługuje się technikami plastycznymi w zakresie podstawowym wykonuje prace, ale mało starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne mało aktywny na zajęciach opanował podstawowy materiał objęty programem nauczania potrafi się wykazać podstawowymi pojęciami z zakresu wiedzy o sztukach plastycznych do zajęć często jest nieprzygotowany/ brak przyborów 3 5 razy w semestrze/ pracuje na miarę swoich możliwości podstawowe działania w zakresie technologii informacyjno-komunikacyjnej Ocena dopuszczająca ucz. opanował zakres wiedzy i umiejętności na poziomie elementarnym, a także: wykonuje prace plastyczne zgodne z tematem, lecz niestaranne z pomocą nauczyciela realizuje zagadnienia plastyczne posługuje się podstawowymi technikami plastycznymi bierny udział w lekcji często nie ma przyborów potrzebnych na lekcję częściowe opanowanie wiadomości objętych programem nauczania posiada spore luki w podstawowych wiadomościach o sztuce Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który nawet w stopniu elementarnym nie opanował materiału i nie nabył umiejętności wskazanych w programie nauczania oraz: nie bierze udziału w działaniach twórczych, do zajęć bardzo często jest nieprzygotowany /brak przyborów potrzebnych na zajęcia / nie wykazuje chęci pracy na miarę swoich możliwości, biernie uczestniczy w dyskusjach, nie opanował wiadomości objętych programem, brak zaangażowania i woli poprawy ocen Ocena ta nie wynika z możliwości czy z braku uzdolnień ucznia, lecz z całkowitej niechęci do przedmiotu oraz braku pracy na lekcjach. * Nauczyciel nie ocenia zdolności ucznia, lecz bierze pod uwagę jego możliwości. Ważne jest zaangażowanie ucznia i wkład w pracę na lekcji. * Prace plastyczne nauczyciel oddaje uczniom w dniu oceny. Część prac jest zostawiana w szkole na wystawy i konkursy, za zgodą ucznia.

15 3. Warunki i sposób poprawy oceny cząstkowej * Uczeń może poprawić ocenę niedostateczną za brak pracy lub zadania domowego, jeżeli je dostarczy w terminie do dwóch tygodni od daty zapowiedzianej przez nauczyciela. * Nie ma poprawy ocen cząstkowych za prace plastyczne wykonywane w szkole, ponieważ uczniowie otrzymują oceny za pracę na lekcji. * Ocenę niedostateczną, dopuszczającą z odpowiedzi lub kartkówki może uczeń poprawić, jeżeli zgłosi chęć poprawy w ciągu tygodnia od podania oceny przez nauczyciela. Termin poprawy ustala nauczyciel i informuje ucznia. * Uczeń może być dwa razy w semestrze nieprzygotowany do zajęć, lecz musi to zgłosić nauczycielowi na początku lekcji. Za trzy nieprzygotowania uczeń otrzymuje ocenę niedostateczną. * Nauczyciel informuje ucznia ustnie o otrzymanej ocenie. 4. Ocenianie sprawdzianów procentowo: ocena celująca powyżej 100% ocena bardzo dobra % ocena dobra 75 89% ocena dostateczna 50 74% ocena dopuszczająca 30 49% ocena niedostateczna poniżej 30% 5. Wystawianie oceny śródrocznej i rocznej Ustala się następującą hierarchię ocen cząstkowych: zadania praktyczne wykonane na lekcji, aktywność i zaangażowanie ucznia na lekcji wiadomości teoretyczne o sztuce i historii sztuki(odpowiedzi ustne i pisemne) Ocenę śródroczną i roczną wystawia się na podstawie ocen cząstkowych, w oparciu o ustalone kryteria ocen z plastyki. 6. Poprawa oceny rocznej Formy sprawdzenia wiadomości i umiejętności ucznia, starającego się o poprawę oceny rocznej z plastyki zgodnie z założeniami WZO. KL. VI Pisemny test z ćwiczeniami praktycznymi dotyczącymi obowiązujących wiadomości z plastyki w kl. VI tej. Sztuka starożytnej Grecji style zdobienia w malarstwie wazowym, rzeźba i jej twórca: Dyskobol Myrona, architektura: Partenon. Sztuka starożytnego Rzymu architektura: Panteon, obiekty architektury i rzeźby wznoszone na cześć zwycięskich władców łuki triumfalne, pomnik konny, pomnik cesarza Marka Aureliusza, rzeźba: portret realistyczny. Sztuka romańska religijny charakter sztuki romańskiej, rzeźba/płaskorzeźba: Drzwi Gnieźnieńskie, architektura: kolegiata w Tumie, sztuka zdobienia ksiąg: miniatura/iluminacja. Sztuka gotycka religijny charakter sztuki gotyckiej; architektura: katedra gotycka, rzeźba: portale, ołtarz Wita Stwosza, witraż. Sztuka renesansu architektura sakralna: Kaplica Zygmuntowska na Wawelu w Krakowie, rzeźba: Michał Anioł Dawid, malarstwo i jego osiągnięcia: perspektywa zbieżna i barwna, Leonardo da Vinci Ostatnia wieczerza. Barok architektura sakralna: kościół Il Gesu w Rzymie, malarstwo: dynamiczna kompozycja, światłocień, kolorystyka w obrazach P. P. Rubensa, rzeźba: ekspresja, dynamika, akcentowanie kontrastów, G. L. Bernini Ekstaza św. Teresy. Klasycyzm architektura inspirowana formą budowli antycznych: kościół św. Genowefy (Panteon) w Paryżu, rzeźba: klasyczne zasady kompozycji i idealizacja kształtów A. Canova, malarstwo: polska sztuka klasycystyczna weduty B. Bellotto, zwanego Canaletto. Sztuka XIX wieku: Romantyzm malarstwo: ruchy narodowowyzwoleńcze, wolność jednostki, dokumentowanie na obrazach wydarzeń współczesnych artystom: E. Delacroix Wolność wiodąca lud na barykady. Symbolizm na przykładzie twórczości J. Malczewskiego, symbole i alegorie w

16 sztuce. Architektura XIX w. eklektyzm, Wieża Eiffla. Impresjonizm geneza nazwy, wpływ światła na barwę, Claude Monet Impresja, wschód słońca. Postimpresjonizm inspiracje i charakterystyka twórczości V. van Gogha, ekspresja, technika impasto, V. van Gogh Kruki nad polem zboża. Sztuka XX wieku: Abstrakcjonizm sztuka nieprzedstawiająca; W. Kandinsky Pierwsza akwarela abstrakcyjna. Kubizm geneza nazwy kierunku, cechy charakterystyczne: geometryzacja kształtu, uproszczenie P. Picasso Panny z Avignon. Popular-art (pop-art) podniesienie cywilizacyjnych osiągnięć ludzkości do rangi dzieł sztuki, A. Warhol Marylin Monroe. Architektura XX wieku funkcjonalne budowle o geometrycznych kształtach, zbudowane z wykorzystaniem nowoczesnej technologii i materiałów. Analiza dzieła architektonicznego. Rzeźba XX wieku łączenie różnorodnych elementów i korzystanie z przedmiotów gotowych, rzeźba kinetyczna instalacje z elementów wprawianych w ruch przez wiatr, rzeźba abstrakcyjna. Muzeum realne i wirtualne Środki wyrazu plastycznego: rodzaje perspektywy zbieżnej proporcje liternictwo wybrane elementy analizy dzieła sztuki: kolorystyka, kompozycja, przestrzeń, światło program graficzny jako narzędzie tworzenia animacji, prezentacji, fotokastu. Sylwetki wybranych twórców ludowych. Inspiracje sztuką ludową we współczesnym projektowaniu przedmiotów użytkowych (etno design). Przewiduje się w teście 4 ćwiczenia praktyczne i 2 zadania teoretyczne dotyczące wiadomości o sztuce. 7. Sposoby informowania uczniów o ocenach Nauczyciel informuje ucznia ustnie o każdej ocenie wobec całej klasy. 8. Sposoby informowania rodziców o ocenach - zgodnie z zapisem w WSO: rodzice informowani są o ocenach na wywiadówkach. Informacje o ocenach i postępach dziecka w nauce rodzice mogą również uzyskać kontaktując się z wychowawcą lub nauczycielem plastyki. Informacja o ocenie śródrocznej i rocznej przekazywana jest rodzicom na wywiadówce przez wychowawcę klasy lub nauczyciela uczącego przedmiotu w terminie zgodnym z WZO i kalendarzem roku szkolnego. 9. Postępowanie w sprawie nieobecności ucznia W przypadku nieobecności ucznia ma on obowiązek nadrobić materiał i uzupełnić brakujące prace w terminie do dwóch tygodni od daty powrotu do szkoły.