Międzynarodowa konferencja Muzeum w świetle reflektorów Wystawa naukowe laboratorium czy artystyczna kreacja
Muzeum Historyczne Miasta Krakowa Serdecznie zaprasza do wzięcia udziału w międzynarodowej konferencji Muzeum w świetle reflektorów. Wystawa naukowe laboratorium czy artystyczna kreacja. miejsce: Pałac Krzysztofory Rynek Główny 35 31-011 Kraków termin: 12 14 października 2011 Charakterystyka wydarzenia W ciągu ostatnich 20 lat nastąpił nagły rozwój polskiego muzealnictwa. Zmiany dotyczyły zarówno sposobów zarządzania placówkami muzealnymi, jak i prac na polu wystawienniczo-edukacyjnym. Jeszcze dzisiaj pracownicy muzeów, naukowcy i badacze próbują odpowiedzieć na pytanie, czym jest lub czym powinno być muzeum w XXI wieku. Jakie są cele jego istnienia? Dokąd zmierza muzealnictwo polskie? Obraz muzeum jako statycznej instytucji kultury zmienia się. Dzisiaj muzea to najszybciej rozwijające się placówki, które kreują nowe trendy oraz nowe formy kultury i rozrywki. Muzeum Historyczne Miasta Krakowa również jest w okresie przemian i przebudowy. Jednym z celów strategicznych jest reorganizacja Oddziału Teatralnego i jego zmiana w Nowe Muzeum Teatralne. Stąd pomysł przygotowania i zrealizowania konferencji naukowej. Tytuł konferencji Muzeum w świetle reflektorów. Wystawa naukowe laboratorium czy artystyczna kreacja ma sprowokować dyskusję ma temat: w jaki sposób muzea teatralne mogą najlepiej realizować swoje cele w świetle specyfiki posiadanych przez nich kolekcji i swoistej tematyki, którą się zajmują. Zadaniem konferencji jest także omówienie koncepcji muzeów teatralnych, wystaw teatralnych i artystycznych. Do dyskusji zaprosimy naukowców, muzealników i artystów. Różnorodny dobór gości, prezentujących niejednolite poglądy, pomoże nam uzyskać opinie na temat muzealnictwa, pozwoli zobaczyć istotę muzeum z różnych perspektyw. Chcemy zwrócić uwagę na problemy i racje przedstawiane przez kuratorów, ale także artystów odpowiedzialnych za aranżację plastyczną wydarzenia muzealnego, naukowców, badaczy zajmujących się szeroko pojętą historią teatru i edukacją, również widzów i uczestników zajęć muzealnych. Warto spróbować rozstrzygnąć dylemat dotyczący roli muzeum teatralnego: czy powinno ono być tradycyjnie pojętą placówką muzealną czy może powinno działać, korzystając z różnorodnych kreacji teatralnych?
Pierwszą część konferencji chcemy oddać historykom teatru oraz samym artystom dramatycznym, reżyserom, inscenizatorom, scenografom. Warto jest także usłyszeć głos naukowców, którzy opowiedzą nam, co w ich przekonaniu jest najbardziej cenne w zbiorach teatralnych, czy są one tylko dodatkiem do przygotowywanych przez nich publikacji, czego oczekują oni od pracowników muzeów teatralnych, komu ma służyć teatralna wystawa i jaka według nich powinna być. Czy ekspozycja teatralna to wydarzenie czysto artystyczne, czy też naukowa i dydaktyczna pomoc? Czy artyści na co dzień tworzący widowiska teatralne uważają, że forma przechowywania pamiątek i dokumentów proponowana przez muzea jest istotna dla ich pracy? Czy muzeum teatralne może odtworzyć pamięć o minionych spektaklach, a nawet je zrekonstruować? Jaka dzisiaj powinna być rola muzeów teatralnych, których tak niewiele istnieje w naszym kraju? Poprzez dyskusję chcemy też zwrócić uwagę aktorów na potrzebę istnienia muzeów teatralnych. Muzea artystyczne zachowują przecież dziedzictwo naszej kultury, dziedzictwo sztuki scenicznej. Wyręczają w tym obowiązku teatry, które w swojej codziennej pracy są zobowiązane do przygotowywania bieżących wydarzeń artystycznych i mają zupełnie inne zadania do wypełnienia. Drugi temat tego sympozjum będzie dotyczył nowych form muzealnictwa teatralnego. Obszarem, któremu chcemy się przyjrzeć, jest wpływ nowych zjawisk i formy wystawienniczych na strukturę i sposób konstruowania ekspozycji poświęconej ulotnej sztuce teatru. Dopełnieniem tego tematu będzie prezentacja innych muzeów i archiwów teatralnych istniejących w Europie, także prowadzonych przez nie szeroko pojętych laboratoriów edukacyjnych oraz zapoznanie się ze sposobami pozyskiwania i udostępniania zbiorów. Zjazd ma być okazją do wymiany doświadczeń i skonfrontowania nowych idei. Trzecia część konferencji będzie dotyczyć specyfiki edukacji teatralnej w muzeum. Konferencja będzie się składać z trzech bloków tematycznych: I. Muzeum w świetle reflektorów a) Referaty i wykłady teatrologów, muzealników, studentów oraz artystów na temat potrzeby istnienia muzeów i archiwów teatralnych, jakości zbiorów, specyfiki tworzenia ekspozycji teatralnych. b) Panel z udziałem muzealników, teatrologów i artystów, podczas którego spróbujemy poruszyć tematy związane z ich osobistymi oczekiwaniami. Czym według nich powinno być muzeum teatralne? Przedłużeniem instytucji teatru, jego założeń ideowych i artystycznych, czy jeszcze jedną placówką nastawioną na kolekcjonowanie zbiorów? Czy sami oddaliby swoje kolekcje, pamiątki, rekwizyty do muzeum teatralnego? Jakie wystawy czasowe chcieliby zwiedzać? Jak sprawić, by muzeum teatralne stało się miejscem bliskim artystom, miejscem, z którym poczują się związani?
Rozmowa z artystami na temat ich doświadczenia związanego z pracą w teatrze, a co za tym idzie z pracą z widzami, może dać wskazówki, jak dotrzeć do publiczności i jak komunikować się z odbiorcą. Problem ten jest istotny dla muzealników, gdyż muzeum, tak jak teatr, nie istnieje bez publiczności, a to właśnie teatr ma w pracy z widzami największe i najdłuższe doświadczenie. II. Muzeum jako artystyczna kreacja a) Referaty dotyczące specyfiki wystaw teatralnych i nowoczesnych tendencji panujących obecnie w muzealnictwie. Chcemy porozmawiać na tematy: Czy aranżacja plastyczna ma służyć eksponatom, czy odwrotnie to eksponaty dopełniają plastyczną część pokazu? Jak znaleźć złoty środek, czyli jak pogodzić tendencje zmierzające do kreowania w muzeum teatralnym osobnej przestrzeni (samoistnej rzeczywistości) opartej na wrażeniach wzrokowo-słuchowych z tradycyjnie pojętą ekspozycją miejscem oglądania i pokazywania pojedynczych obiektów? Jak przygotowywać scenariusze wystaw? Jak zilustrować i zaprezentować idee danej wystawy, posługując się środkami plastycznymi, obiektami i artefaktami? Jak daleko można się posunąć w próbach rekonstruowania wydarzenia z historii teatru (przedstawienie, dekorację, kostium)? Jaka wobec tego powinna być rola widza w muzeum? Czy jest on odbiorcą sztuki, czy tylko klientem, któremu dostarczamy konkretną usługę? A może wystawa przez swoją konstrukcję merytoryczno-plastyczną ma stać się miejscem spotkania, tworzenia wspólnoty, miejscem konfrontacji własnych doświadczeń z gotowym dziełem artystycznym lub co w tym wypadku wydaje się ważniejsze pokazywanymi, odpowiednio przedstawianymi faktami i zjawiskami z historii teatru? b) Prezentacje wybranych muzeów teatralnych istniejących w Europie, specyfiki ich kolekcji oraz podejścia do tworzenia ekspozycji. III. Muzeum jako naukowe laboratorium a) Działalność naukowa pracowników muzeum, obszary zainteresowań pracowników a kierunek rozwoju placówki, możliwość przeprowadzania własnych badań, a przez to ubogacanie wiedzy (wkład w naukę polską) i jej popularyzowanie poprzez odpowiednie wydawnictwa. b) Specyfika edukacji teatralnej w muzeum. Propozycje edukacyjne skierowane do różnych grup wiekowych i społecznych oparte na aktywizacji widza muzealnego. Próba dyskusji na tematy: Czy wystawa to tylko pomoc w dopełnieniu programu nauczania dla szkół?
Jak atrakcyjnie, ale i mądrze, bez zbytniego upraszczania kształtować wrażliwość widza, a także kształcić kompetentnego odbiorcę wydarzeń muzealnych? Jak uczynić z zajęć muzealnych interesujące narzędzie służące twórczej, ale i naukowej wymiany doświadczeń? Jak przez proponowane programy edukacyjne wytworzyć wspólnotę widzów i artystów? c) Muzeum jako miejsce jednoczące artystów z różnych dziedzin sztuki, miejsce kreowania wydarzeń artystycznych. Przykłady konkretnych działań i zajęć edukacyjnych łączących widza z artystą lub przestrzenią muzealną. Termin: 12 14 października 2011, miejsce: Pałac Krzysztofory dzień pierwszy: początek konferencji i zwiedzanie ekspozycji w Fabryce Emalia Oskara Schindlera dzień drugi: konferencja i wieczorne przedstawienie w teatrze Groteska dzień trzeci: konferencja oraz wieczorny bankiet kończący spotkanie Muzeum planuje przygotowanie elektronicznego wydawnictwa zawierającego referaty zgłoszone na konferencję, a także publikacji pokonferencyjnej (recenzowanej). Nadsyłanie zgłoszeń Osoby zainteresowane uczestnictwem lub wystąpieniem na konferencji prosimy o rejestrację przez wypełnienie formularza, dostępnego na stronie: http://www.mhk.pl/formularze/muzeum- -w-swietle-reflektorow-rejestracja Termin zgłaszania abstraktów: 13.05.2011 Termin zgłaszania udziału dla pozostałych zainteresowanych: 15.09.2011 Do zgłoszenia prosimy dołączyć streszczenie referatu w języku polskim i angielskim (maksymalnie 500 słów, czcionka Times New Roman 12 pkt., format pliku: dokument Microsoft Word 1997 2003 lub rtf) W streszczeniu powinny się znaleźć następujące informacje: imię i nazwisko autora, krótka informacja o autorze, nazwa instytucji, adres pocztowy i adres mailowy, numer telefonu Maksymalna długość jednego wystą pienia przewidziana została na 20 minut Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do wyboru proponowanych tematów. 31.05.2011 informacja o akceptacji referatu. Zainteresowani zostaną poinformowani o decyzji drogą mailową. 01.08.2011 ostateczny termin zgłaszania gotowych referatów. Po tym terminie wykłady nie będą przyjmowane. Języki konferencyjne: polski i angielski
Opłata konferencyjna Opłata konferencyjna obejmuje udział uczestników w wydarzeniach (spektakl, bankiety, warsztaty prowadzone przez pracowników Małopolskiego Instytutu Kultury), poczęstunek w przerwach oraz 3 lunche, materiały konferencyjne. Podstawowa opłata konferencyjna 100 PLN (25 ) Opłata ulgowa dla studentów i doktorantów 80 PLN (20 ) Opłata jednodniowa 40 PLN (10 ) Za zamówione noclegi płacą Państwo sami w dniu wyjazdu z hotelu (rachunek w recepcji). Muzeum nie pobiera z tytułu rezerwacji żadnych dodatkowych opłat. Kontakt Oddział Teatralny Dom pod Krzyżem ul. Szpitalna 21, Kraków tel. +48 12 422 68 64 wew. 15 konferencja@mhk.pl www.mhk.pl Opłaty konferencyjnej należy dokonać do 20.06.2011 przelewem na poniższe konto: właściciel rachunku: Muzeum Historyczne Miasta Krakowa Rynek Główny 35, 31-011 Kraków nr konta PEKAO S.A. 83 1240 4722 1111 0000 4858 1895 W tytule przelewu proszę podać swoje imię i nazwisko i dopisać Konferencja. Termin płatności dla osób niezgłaszających referatu: 15.09.2011 Organizator: Muzeum Historyczne Miasta Krakowa Zespół projektowy w składzie: dr Agnieszka Kowalska kierownik projektu, kierownik naukowy konferencji Michał Grabowski współpraca międzynarodowa Kamil Jurewicz redakcja Zuzanna Miśtal organizacja Marta Śmietana promocja Grzegorz Łojowski organizacja Witold Turdza współpraca merytoryczna Opłata konferencyjna nie uwzględnia kosztów dojazdu i noclegów. Muzeum na Państwa prośbę może pomóc w rezerwacji noclegów. W tym wypadku prosimy o wypełnienie dodatkowego formularza znajdującego się na stronie www.mhk.pl.
Muzeum Historyczne Miasta Krakowa Rynek Główny 35, 31-011 Kraków www.mhk.pl