SANDY POWELL Dodano: 06.11.2015 Od samego początku organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych CAMERIMAGE nagradzają artystów, którzy wytyczają własne ścieżki w branży filmowej, tworząc ciekawe formalnie i unikatowe wizualnie projekty oraz inspirując innych do zmiany sposobu myślenia. Wraz z rozwojem festiwalu zwiększeniu uległa liczba profesji docenianych na Camerimage obecnie związanych nie tylko z działem operatorskim czy scenograficznym, ale także z technologią 3D czy sztuką tworzenia wideoklipów. W tym roku do tego grona dołączą artyści zajmujący się projektowaniem i tworzeniem kostiumów, rzeczy nieodzownej przy realizacji dzieła filmowego. Kostiumy nie tylko bowiem naznaczają istotnie grę aktorów, zapewniając im nowe pomysły do swych ról oraz pozwalając lepiej zrozumieć stany emocjonalne postaci, lecz wpływają także na jakość scenografii, dobór oświetlenia czy planowanie ruchów kamery. Pomagają zdefiniować postać oraz świat, w którym ona funkcjonuje, pozwalają widzom wczuć się mocniej w ekranowe wydarzenia. I potrafią, jak żaden inny aspekt kina, oddziaływać intensywnie na wyobraźnię. Jest nam niezmiernie miło ogłosić, że laureatką pierwszej Nagrody Specjalnej Camerimage w tej dziedzinie będzie Sandy Powell, jedna z najbardziej znanych kostiumografek branży filmowej, której kreacje zachwycają świat już od trzech dekad. Sandy Powell, Archiwum Sandy Powell
Sandy Powell jest znana w branży jako specjalistka od nadawania filmom za pomocą kostiumów posmaku konkretnych epok i ożywiania nieistniejących już miejsc i czasów, a także jako niestrudzona poszukiwaczka nowych form wizualnej ekspresji. To dzięki jej pracy i pomysłowości Emily Blunt stała się Królową Wiktorią w Młodej Wiktorii Jean-Marca Vallée, ukazując majestat brytyjskiej monarchini między innymi poprzez przywdziewanie aż 58 wspaniale wykonanych strojów. To dzięki jej kreatywności i tonom zebranych materiałów Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis i reszta obsady Gangów Nowego Jorku Martina Scorsese wyglądali wiarygodnie w rolach walczących o wpływy irlandzkich imigrantów oraz Amerykanów z drugiej połowy XIX wieku. To dzięki kostiumom stworzonym przez Powell emocjonalne rozterki bohaterów Daleko od nieba Todda Haynesa nabrały kolorów mijających pór roku, a Idol tego samego reżysera skrzy się po dzień dzisiejszy blichtrem glam rocka i zachwyca kolejne pokolenia. Przykładów można podać jeszcze wiele, bowiem Powell, zawdzięczająca miłość do projektowania kostiumów matce, która nauczyła ją szycia oraz indywidualnego patrzenia na świat, nie boi się żadnych wyzwań. Jak choćby w Być człowiekiem Billa Forsytha, na potrzeby którego stworzyła kostiumy z pięciu diametralnie różnych okresów w dziejach ludzkości (wliczając w to epokę brązu oraz czasy współczesne).
Kadry z filmów "Caravaggio", "Wywiad z wampirem" oraz "Aviator" Karierę Powell, która zaczynała od tworzenia kostiumów dla teatru oraz na potrzeby wideoklipów, wyznaczają projekty zrealizowane z wieloma uznanymi reżyserami i wizjonerami kina, od Iaina Softleya i Sally Potter po Atoma Egoyana i Julie Taymor. Najważniejszymi współpracownikami kostiumografki byli jednak Derek Jarman, Neil Jordan, Todd
Haynes i Martin Scorsese. Ten pierwszy dał jej w 1986 roku zadebiutować w swoim Caravaggio, przy którym Powell inspirowała się obrazami tytułowego malarza, a później dopingował ją do tworzenia własnych reguł. W ciągu kilku kolejnych lat nakręcili jeszcze trzy wspólne projekty. Filmy zrealizowane z tym drugim pozwoliły jej rozwinąć skrzydła w latach 90. W szczególności drapieżny, elegancki i stylowy Wywiad z wampirem, na planie którego Powell uczyniła ze wschodzących gwiazd Hollywood emanujące niebezpiecznym erotyzmem filmowe ikony, oraz Michael Collins, perfekcyjnie przygotowany portret Irlandii początku XX wieku. Haynesowi pomogła odzwierciedlić na ekranie oszałamiające lata 70. w Idolu i odtworzyć atmosferę lat 50. w dwóch różnych miejscach Ameryki, w stanie Connecticut (Daleko od nieba) oraz w Nowym Jorku (tegoroczna Carol). Ze Scorsese związała się u zarania nowego tysiąclecia, pomagając legendarnemu reżyserowi między innymi zajrzeć w Aviatorze za kulisy Hollywood lat 30. i 40. zeszłego stulecia, zafascynować widzów w Infiltracji wizją współczesnego Bostonu, a także wykreować w Hugo i jego wynalazku cudowny i wizualnie zachwycający hołd dla magii kina. Do dnia dzisiejszego nakręcili wspólnie już 6 filmów i z pewnością na tym nie koniec.
Kadry z filmów "Daleko od nieba", "Młowa Wiktoria" i "Gangi Nowego Jorku" Sandy Powell nie trzyma się jednej metody i zestawu sprawdzonych narzędzi, lecz dostosowuje swój styl do projektu, przy którym pracuje. Nie boi się pobrudzić sobie rąk, uwielbia nadawać swoim kreacjom wizualny charakter i zawsze poszukuje kolejnych artystycznych wyzwań, które pomogą jej się rozwijać. W tegorocznym Kopciuszku kreacja subtelnej i jednocześnie idealnie
baśniowej błękitnej sukni balowej głównej bohaterki zajęła jej i ponad 20 współpracownikom około 500 godzin roboczych, a stylizowane na szyk hollywoodzkich gwiazd z lat 40. XX wieku stroje Cate Blanchett doprowadziły wielu widzów do estetycznego zauroczenia. W rezultacie nikt dzisiaj już nie myśli o postaci Kopciuszka obrazami z animowanego klasyka Disneya. Sandy Powell zasłużenie otrzymała za swoje kreacje 10 nominacji do Oscara i 3 statuetki (za Zakochanego Szekspira Johna Maddena, Aviatora Martina Scorsese i Młodą Wiktorię Jean-Marca Vallée), a także została za swoje zasługi dla kina mianowana Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego. I jak na rasową kostiumografkę przystało, jest od dawna ikoną mody prezentującą własny, unikatowy styl. Nie moglibyśmy wyobrazić sobie lepszej laureatki pierwszej w historii Nagrody Specjalnej Camerimage dla Kostiumografki ze Szczególną Wrażliwością Wizualną i z wielką przyjemnością wręczymy osobiście to wyróżnienie Sandy Powell już w listopadzie w Bydgoszczy.