OPOWIADANIE OBRAZEM O WIELKICH TAJEMNICACH FILMOWA ADAPTACJA POWIEŚCI

Transkrypt

1 OPOWIADANIE OBRAZEM O WIELKICH TAJEMNICACH FILMOWA ADAPTACJA POWIEŚCI Debiutancka powieść Światło między oceanami M.L. Stedman, urzekająco piękna i zarazem potrafiąca złamać najtwardsze serce, została po premierze w 2012 roku okrzyknięta literacką sensacją. Amerykański reżyser i scenarzysta Derek Cianfrance zrealizował wierną adaptację książki, przefiltrował ją jednak przez swoją wrażliwość i uzupełnił o własne refleksje na temat decyzji, które popychają ludzi do doświadczania szczęścia oraz zaznawania katastrof.

2 TWÓRCY FILMU Scenariusz i reżyseria DEREK CIANFRANCE główna nagroda na festiwalu Sundance 8 nominacji na międzynarodowych festiwalach, między innymi: Sundance, AFF, Film Independent, Gotham NOMINACJA DO ZŁOTEGO LWA nagrody głównej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, za film ŚWIATŁO MIĘDZY OCEANAMI Zdjęcia ADAM ARKAPAW Złota Żaba CAMERIMAGE 1994 Złota Żaba CAMERIMAGE 2010 Muzyka ALEXANDRE DESPLAT Zdobywca: Oscara, Złotego Globu, 2 nagród BAFTA, Srebrnego Niedźwiedzia, 2 Cezarów oraz 2 Europejskich Nagród Filmowych 57 nominacji za muzykę do filmów: Jak zostać królem, Grand Budapest Hotel, Gra tajemnic, Operacja Argo, Rzeź, Tajemnica Filomeny, Ciekawy przypadek Benjamina Buttona, Dziewczyna z portretu i wielu innych W kinach od 18 listopada 2016 Produkcja: USA 2016

3 MICHAEL FASSBENDER jako TOM SHERBOURNE - LATARNIK Z SEKRETAMI 12 zdobytych nagród dla najlepszego aktora i 32 nominacje MFF w Wenecji nagroda dla najlepszego aktora 3 nominacje do Złotych Globów 4 nominacje do nagród BAFTA nominacja do Oscara - najlepszy aktor pierwszoplanowy za film Steve Jobs nominacja do Oscara - najlepszy aktor drugoplanowy za film Zniewolony. 12 Years a Slave (2013) NAJPOPULARNIEJSZE FILMY Z UDZIAŁEM AKTORA: Steve Jobs, Makbet, Zniewolony. 12 Years a Slave, Bękarty wojny, X-Man, W trakcie czytania scenariusza Tom zaimponował mi swoimi zasadami, lojalnością oraz siłą charakteru, twierdzi Fassbender. To spokojny i szczery człowiek, który próbuje znaleźć lek na swoje wewnętrzne rany, te zaznane na wojnie, ale przerasta to jego możliwości. Świeżość i niewinność Isabel pomagają mu otworzyć przed nią swe serce. Jednym z ważniejszych wątków filmu stała się także nieufność Toma wobec wszelkich przejawów pasji. Jest emocjonalnie otępiały, był świadkiem wielu horrorów, jakie ludzie byli w stanie zgotować innym ludziom, więc nauczył się nikomu nie ufać, we wszystko wątpić, kontynuuje Fassbender. Pojawienie się Isabel w jego życiu rozbudza w Tomie uczucia i zmysły o których dawno zapomniał. Zaczyna na nowo widzieć świat i stopniowo nabierać wiary w lepszą przyszłość. Sęk w tym, że Tom zaczyna być zależny od kobiety i nie potrafi wyobrazić sobie życia na wyspie bez niej u swego boku. Gdy pojawia się niemowlę, jest rozdarty pomiędzy własnymi zasadami, a chęcią uszczęśliwienia żony. Łódź z dzieckiem pojawia się w specyficznym momencie ich życia, dlatego podejmują taką, a nie inną decyzję. Są jednak świadomi, że ich dwuosobowy raj może stać się w rezultacie więzieniem.

4 MICHAEL FASSBENDER WCIELAJĄC SIĘ W ROLĘ TOMA, SAMOTNIKA Z SUROWYM KODEKSEM ZASAD, STWORZYŁ NAJINTYMNIEJSZĄ ROLĘ W SWOJEJ KARIERZE Ta historia jest tak niesamowita, ponieważ oddaje poziom skomplikowania prawdziwego życia, zachwyca się aktor. Nikt nie jest przecież idealny. Zdarza się, że musimy podejmować decyzje wbrew sobie, a prawda jest taka, że przy pewnych wyborach nie ma złych lub prawidłowych odpowiedzi. Światło między oceanami nie polega na wydawaniu osądów, lecz obserwowaniu, w jaki sposób postaci radzą sobie z konsekwencjami własnych decyzji. Czy może być coś bardziej ludzkiego?, zastanawia się Fassbender. Emocjonalny dysonans pomiędzy byciem dobrym ojcem oraz nieustającym lękiem przed wyjawieniem prawdy przed innymi ludźmi zaczynają być w pewnym momencie widoczne w każdym ruchu wykonywanym przez Michaela Fassbendera. Jestem dumny z jego roli, bo zagrał w pewnym sensie przeciwko wszystkim swoim aktorskim instynktom, wyznaje reżyser, Derek Cianfrance. Michael pokazuje Toma jako skałę, opokę, jako filar bezpieczeństwa, który w rzeczywistości w środku umiera ze strachu. Nie sądzę, by istniało zbyt wielu aktorów, którzy byliby w stanie ukazać te dwie rzeczy w tym samym czasie, ba w trakcie wypowiadania jednej kwestii dialogowej.

5 ALICIA VIKANDER jako ISABEL SHERBOURNE - KOBIETA DOKONUJĄCA TRUDNYCH WYBORÓW zdobywczyni Oscara najlepsza aktorka drugoplanowa za film Dziewczyna z portretu nominacja do Złotych Globów 2 nominacje do nagród BAFTA łącznie 13 nominacji do najważniejszych nagród filmowych NAJPOPULARNIEJSZE FILMY Z UDZIAŁEM AKTORKI: Jason Bourne, Ex Machina, Dziewczyna z portretu, Ugotowany Derek Cianfrance wiedział, że do tej roli potrzebuje aktorki potrafiącej sięgać głęboko w dusze swoich bohaterek oraz ukazywać publiczności ich prawdziwe ja. Isabel jest zresztą kobietą wielu pasji i sprzeczności żywiołową, lojalną, wierną własnym przeczuciom i przynajmniej raz na jakiś czas lekkomyślną co nastręczało dodatkowych trudności interpretacyjnych. Reżyser znalazł swoją Isabel w osobie tegorocznej laureatki Oscara (za rolę w Dziewczynie z portretu), Alicii Vikander, młodej baleriny, która stała się w przeciągu kilku zaledwie lat uznaną na całym świecie aktorką specjalizującą się w graniu nietypowych, silnych kobiet. Widać to było chociażby w przełomowym dla Vikander 2015 roku, w którym zagrała niebezpiecznie ludzką sztuczną inteligencję Avę (Ex Machina) oraz duńską artystkę Gerdę Wegener (Dziewczyna z portretu), która musi sobie poradzić ze świadomością, że jej mąż, Einar, dąży do zmiany płci. Gdy wreszcie doszło do naszego spotkania, po kilku minutach byłem pewien, że Alicia będzie idealną Isabel. Przeważnie tego nie robię, ale przeczytałem z nią kilka fragmentów scenariusza i zakochałem się w jej spontanicznym wykonaniu. Wyczułem również, że świetnie zgra się z Michaelem miałem rację, ponieważ mają na ekranie fantastyczną chemię, której wielu aktorów może im jedynie pozazdrościć kontynuuje reżyser.

6 PIĘKNA, CHARAKTERNA I ZDETERMINOWANA ISABEL JEST DLA TOMA OD POCZĄTKU EKSCYTUJĄCĄ TAJEMNICĄ I JEDNOCZEŚNIE ŹRÓDŁEM NADZIEI W WALCE Z POWOJENNĄ TRAUMĄ KOBIETA JEST RÓWNIEŻ ODPOWIEDZIALNA ZA DECYZJĘ, KTÓRA DOPROWADZI JEJ MAŁŻEŃSTWO DO SERII DRAMATYCZNYCH WYDARZEŃ Podejmujemy często w życiu decyzje, które nie są być może zbyt mądre, ale wywodzą się z tego, kim jesteśmy w danym momencie, mówi aktorka. Każda historia ma dwa oblicza i uważam, że piękno tego filmu polega na tym, że widz rozumie, dlaczego bohaterowie podejmują takie, a nie inne decyzje. To magiczna chwila, dorzuca Cianfrance. Takich emocji nie da się zawrzeć w scenariuszu ani wyreżyserować. Na naszych oczach Alicia stała się Isabel.

7 RACHEL WEISZ jako HANNAH ROENNFELDT - W POSZUKIWANIU ODPOWIEDZI zdobywczyni Oscara najlepsza aktorka drugoplanowa za film Wierny ogrodnik zdobywczyni Złotego Globu najlepsza aktorka drugoplanowa w filmie Wierny ogrodnik łącznie 13 nominacji do najważniejszych nagród filmowych NAJPOPULARNIEJSZE FILMY Z UDZIAŁEM AKTORKI: Wierny ogrodnik, Dziedzictwo Bourne a, Oz Wielki i Potężny, Nostalgia anioła, Był sobie chłopiec, Wróg u bram, Lobster Gdy Tom i Isabel Sherbourne znajdują dziecko w szalupie, z miejsca zakładają, że jego rodzice nie żyją. Dopiero później mężczyzna dowiaduje się o istnieniu kobiety, która stanie się przekleństwem dla jego sumienia. Hannah Roennfeldt to mieszkanka Partageuse, która trzyma się kurczowo nadziei, że pewnego dnia spotka się ponownie z zaginionymi na morzu mężem i córeczką. Postać ta przechodzi najbardziej efektowną przemianę w całym filmie od goryczy i pogardy po pogodzenie się z losem stając się kluczem do opowiadanej w Świetle między oceanami ludzkiej historii. Do roli tej Derek Cianfrance zatrudnił laureatkę Oscara Rachel Weisz, zachwycając się wcześniej jej kreacjami w takich produkcjach jak: Wierny ogrodnik, Nostalgia anioła, Był sobie chłopiec czy Lobster. Reżyser chciał od dawna pracować z aktorką, a rola Hanny wydawała mu się wprost dla niej stworzona. Rachel jest matką, a sądzę, że tylko rodzic mógł wcielić się w tę postać, wyjaśnia Cianfrance. Współpracę z nią będę wspominał jako jedno z najlepszych doświadczeń w mojej karierze wypracowaliśmy sobie zaufanie, które pozwoliło nam na wiele eksperymentów.

8 ROLA HANNY BYŁA RYZYKOWNA I ŁATWO BYŁO OPRZEĆ JĄ NA SENTYMENTALNYCH EMOCJACH RACHEL WEISZ WIEDZIAŁA, ŻE ZAGRANIE TEJ BOHATERKI BĘDZIE WIĄZAŁO SIĘ Z ZAGŁĘBIANIEM SIĘ W MROCZNE ZAKAMARKI WŁASNEJ PSYCHIKI, OBSZARY POWIĄZANE Z TAKIMI NEGATYWNYMI EMOCJAMI JAK STRATA, ZDRADA ORAZ OBSESJA NA TEMAT POZNANIA PRAWDY NIEZALEŻNIE OD KOSZTÓW Odkrycie zaskakującego losu swego dziecka jest dla Hanny jednocześnie chwilą wielkiego szczęścia oraz smutnej świadomości, że ich więzi zostały na zawsze zerwane. Jej miłość do córki nie uległa zmianie, ale dziewczynka widzi w niej wyłącznie przerażającą nieznajomą. Dla Hanny jest to ogromny szok, że jej własne dziecko jej nie poznaje. Uważam, że ten wątek wprowadza wiele fascynujących pytań o ludzką naturę oraz sedno tego, co znaczy być rodzicem, mówi Weisz. Choć opowieści o Hannie i Isabel rozwijają się niezależnie od siebie, w pewnym momencie dochodzi do momentu ich przecięcia. Jedną z najbardziej intensywnych dla Weisz scen była ta, w której ściera się z Isabel twarzą w twarz po powrocie jej córki. To pojedynek dwóch oddanych matek. Iskry dosłownie latają w powietrzu, informuje aktorka, podkreślając, że kwestię tego, która z nich ma rację, pozostawia każdemu widzowi z osobna.

9 PRZENOSZENIE UNIKALNEJ ATMOSFERY POWIEŚCI NA EKRAN KINOWY RYTM ŚWIATŁA MIĘDZY OCEANAMI WYZNACZAJĄ NIEZWYKŁE ROLE AKTORSKIE, JEDNAKŻE U ICH PODSTAWY LEŻY NASTROJOWE I SUGESTYWNE ODTWORZENIE REALIÓW OPISANYCH Z TAK WIELKĄ SIŁĄ W POWIEŚCI M.L. STEDMAN Derek Cianfrance pragnął zanurzyć widzów w specyficznej atmosferze egzystowania na niemalże pierwotnej w swej surowości wyspie Janus Rock, miejscu pełnym niewysłowionego piękna i wszechogarniającej, kapryśnej pogody. Reżyser chciał również ukazać w realistyczny sposób styl życia w prowincjonalnych australijskich miasteczkach pierwszych dekad XX wieku, w których ludzie próbowali zapomnieć o tragedii I wojny światowej. Bezlitosna pogoda, dzikie tereny i zachmurzone niebo były kluczowe dla autora zdjęć Adama Arkapawa, który wykreował na potrzeby filmu porażającą stronę wizualną. Znalezienie latarni, która odpowiadałaby opisom z książki, nie było więc łatwe. Najlepszą opcją okazała się Cape Campbell Lighthouse, usytuowana w Cieśninie Cooka, na samym czubku północno-wschodniego brzegu Południowej Wyspy Nowej Zelandii. Latarnia ta prowadzi statki przez zdradzieckie wody już od 1870 roku; mającej ponad 21 metrów wieży towarzyszą chatka dla latarnika oraz znajdujący się idealnie pod latarnią ogród. PRODUCENT FILMU MA NADZIEJĘ, ŻE PUBLICZNOŚĆ WYNIESIE Z TEJ FILMOWEJ PODRÓŻY COŚ WIĘCEJ NIŻ JEDNORAZOWĄ ROZRYWKĘ. Chciałbym, żeby widzowie wychodzili z kin ze świadomością obejrzenia pięknej i staromodnej historii miłosnej przemieszanej z nieco baśniową opowieścią o ścieraniu się prawdy z uczuciem. Pragnę także, by dyskutowali zawzięcie na temat tego, z którym z bohaterów potrafili się zidentyfikować; żeby zastanawiali się nad podejmowanymi przez nich wyborami, niezależnie od tego, czy były dobre, czy też jednak złe.