Górnicki Mateusz 17681

Transkrypt

1 Streszczenie referatu pt.: Obróbka i montaż wideo w programie Sony Vegas -ścieżki audio/wideo, przejścia, filtry, rendering i inne Tytuł streszczenia: Maskowanie i animacja w programie Sony Vegas Pro Data opracowania streszczenia (wersja czwarta): Sony Vegas Pro to płatne oprogramowanie służące do obróbki i montażu filmów. Jego możliwości są na tyle duże, że stał się jednym z najchętniej i najczęściej używanym tego typu oprogramowaniem. W tym streszczeniu zostanie omówione maskowanie oraz podstawowe, a zarazem kluczowe kwestie z animacją danych obiektów w projekcie. Maskowanie Maskę w Sony Vegas stosuje się w sytuacji, gdy zamierzamy wyświetlić tylko część danego obrazu i ma być wyświetlany np. na tle innego. Od wycinania różni się tym, że żadna część obrazu nie jest wycinana maska jest po prostu informacją dla programu, która część obrazu ma zostać wyświetlona, a która pominięta. Najprostsza maska składa się z dwóch kolorów czarnego i białego. Czarny kolor oznacza, że dany obszar obrazka będzie miał krycie równą 0%, biały zaś 100%. W bardziej rozbudowanej masce występują odcienie szarości; stopień krycia danego obszaru zależy od jasności danego odcienia im ciemniejszy, tym stopień krycia mniejszy. Obrazek 1a i 1b. Obrazek i przykładowa maska, źródło: własne str. 1

2 Maskę do klipu (można dodać też do statycznego obrazu) dodaje się w oknie Video Event Pan/Crop. Opcja ta jest dostępna po kliknięciu prawym przyciskiem myszy na klip. Zaznaczamy na dole opcję Mask, z lewej strony z paska narzędziowego wybieramy stalówkę. Teraz wystarczy tylko zaznaczyć interesujący nasz obszar. Obrazek 2. Zaznaczony obszar, przyciemniony obszar zostanie ukryty, źródło: własne Jeżeli się pomyliliśmy na etapie zaznaczania, nie musimy wszystkiego tworzyć od nowa wykorzystujemy skrót klawiszowy Ctrl + Z. Jeżeli dany obszar już zaznaczyliśmy, to mamy możliwość zmiany kształtu zaznaczania, jeżeli obecna forma nam nie odpowiada. Oprócz zaznaczania, mamy także wpływ na to, który obszar chcemy ukryć. W podmenu Path mamy trzy tryby maskowania: Positive zostaje ukryty niezaznaczony obszar Negative zostaje ukryty zaznaczony obszar Disabled nie ukrywa niczego Mamy także możliwość zaznaczenia prostokątnego, lub elipsy. Oba te narzędzia, podobnie jak omówiona wcześniej stalówka są dostępne w pasku narzędziowym. str. 2

3 Stosowanie maski ma sens, jeżeli mamy co najmniej dwie ścieżki, czyli specjalne obszary na osi czasu, które zawierają dodane przez nas klipy wideo, obrazy itp. Jeżeli w projekcie mamy tylko jedną ścieżkę, a na niej obiekt (obraz, klip wideo) z zaaplikowaną maską, to wówczas w miejsce ukrytego obszaru zobaczymy czerń. Obrazek 3. Źródło: własne Aby wypełnić jakoś ten czarny obszar, tworzymy nową ścieżkę (prawy przycisk myszy Insert Video Track), umieszczamy ją pod ścieżką z klipem z zaaplikowaną maską i dodajemy do niego klip wideo lub obrazek. Obrazek 4. Źródło: własne Należy zaznaczyć, że ścieżki w Sony Vegas działają w taki sam sposób jak warstwy w programie graficznym ścieżka z najwyższym numerem jest zawsze na wierzchu, więc upewnijmy się, że ścieżka, na której jest klip z nałożoną maską jest umieszczona nad ścieżką, która ma alternatywne tło, mniej więcej jak na obrazku wyżej. str. 3

4 Jeżeli wszystko jest w porządku, powinniśmy uzyskać poniższy efekt: Obrazek 5. Źródło: własne Maskowanie w Sony Vegas posiada znaczącą i dość oczywistą wadę przy obrazach ruchomych trzeba aktualizować maskę do niemalże każdej klatki, co jest żmudnym zajęciem, dlatego częściej stosuje się ją do statycznych, nieruchomych obrazów. Animacja W Sony Vegas mamy możliwość animacji niemalże dowolnego elementu umieszczonego na ścieżkach wideo. Animacja w Sony Vegas sprowadza się w głównej mierze do przesuwania, obracania, skalowania, czy po prostu wyłączania i włączania danego elementu. Wszystkie informacje dotyczące danego elementu, np. położenie, skala, wartość w polu tekstowym, czy nawet nałożona maska i jej kształt, są zapisywane w tzw. keyframe. Szybkość danej animacji w głównej mierze zależy od rozmieszczenia keyframe ów. Należy zaznaczyć, że czas trwania animacji jest sprzężony z czasem trwania danego elementu na osi czasu. Jeżeli luka między jednym, a drugim keyframem jest większa niż jedna klatka obrazu, to wtedy następuje tzw. interpolacja, czyli dana wartość jest generowana w zakresie wartości podanych w tych keyframach (ponieważ między nimi jest nieokreślona). Generowana wartość może się odnosić np. do położenia obiektu, jego rotacji, skali itp. str. 4

5 Obrazek 6. Animowanie napisu. Oś czasu z keyframe ami w dolnej partii obrazka, na dole widoczny pasek narzędziowy do przewijania keyframe ów, dodawania i ich usuwania. Źródło: własne W tym przykładzie zdecydowałem się na nałożenie kilku masek do każdej klatki klipu, żeby podczas trwania klipu mieć alternatywne tło z niebieskim niebem zamiast szarego. Kształt maski zmienia się co każdą klatkę, dzięki zastosowaniu animacji w klipie. Animację np. do klipu wideo dodaje się w tym samym menu, w którym możemy nakładać maski, czyli Video Event Pan/Crop. Obrazek 7. Oś czasu animacji i parę dodanych keyframe ów. Zauważalna luka między keyframe ami. Źródło: własne Można sobie troszkę ułatwić życie ponieważ na klipie, na którym pracowałem w ramach przykładu zmieniała się minimalnie pozycja kamery, to wystarczyło tylko zmodyfikować dane punkty zaznaczania. Po prostu tworzyłem kopie keyframe a dla większości klatek na osi czasu i później do tych kopii nanosiłem niezbędne poprawki w kształcie maski. Jeżeli chodzi o dodawanie keyframe a, to Sony Vegas jest tak zaprojektowany, że niemalże każda zmiana, czy to pozycji, czy wielkości, czy nawet rotacji danego obiektu powoduje automatyczne dodanie keyframe a; działa to podobnie do punktu kontrolnego. str. 5

6 Tak wygląda ostateczny rezultat z połączenia maski i animacji (kilka przykładowych klatek): str. 6