S Y L A B U S. PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA rok akademicki 2013/2014

Transkrypt

1 S Y L A B U S PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA rok akademicki 2013/2014 Praca nad rolą w technikach związanych z kierunkiem studiów 1. NAZWA PRZEDMIOTU polska/angielska Elementarne zadania aktorskie, Podstawy gry aktorskiej, Sceny klasyczne II i III rok, Sceny współczesne II i III rok 2. KOD PRZEDMIOTU WAW-A-D-EZ,1 WAW-A-D-PG,2 WAW-A-D-SK,3,4,5,6 WAW-A-D-SW,3,4,5,6, 3. KIERUNEK Aktorstwo, Wydział Aktorski WYDZIAŁ 4. SPECJALNOŚĆ specjalność: aktorstwo dramatyczne 5. TYP PRZEDMIOTU kierunkowy 6. WYMAGANIA WSTĘPNE (WARUNKI UCZESTNICTWA) Semestr I zdanie egzaminu wstępnego i przyjęcie na studia. Zaliczenie przedmiotowego semestru 7. WYMAGANIA KOŃCOWE Umiejętność scalenia poszczególnych elementów warsztatu aktorskiego (wymowa, impostacja głosu, świadomość ciała, wyprowadzenie intencji, wyrazisty przekaz zastosowanych w efekcie końcowym pracy, czyli pokazie egzaminacyjnym- w procesie prowadzenia tematu aktorskiego lub konstruowania roli 8. ETYKIETA LEKCYJNA Rozgrzewka przed rozpoczęciem zajęć, odpowiedni strój dostosowany do zadania do wykonania. Zakaz jedzenia, picia i używania podczas zajęć mobilnego sprzętu elektronicznego ( laptopy, komórki) 9. CELE PRZEDMIOTU/MODUŁU 10. ZAMIERZONE EFEKTY KSZTAŁCENIA Celem do którego dążymy ( na coraz wyższych poziomach w każdym kolejnym semestrze) jest maksymalne rozwinięcie i uruchomienie takich pokładów wyobraźni, emocjonalności i wrażliwości studentów, aby byli przygotowani do samodzielnego, twórczego proponowania postaci scenicznych. Umiejętność powtarzalności uzyskanych efektów pracy. W ZAKRESIE WIEDZY: K_W02 Osiągnięcie umiejętności praktycznego wykorzystania walorów interpretacji literackiej poszczególnych scen, dialogów postaci dramatycznych w kształtowaniu roli aktorskiej. K_W03 Posiadanie kreatywnego (analiza, synteza) myślenia o tekście a także możliwość wypracowania własnego sposobu interpretowania materiału dramatycznego i propozycji niekonwencjonalnych rozwiązań. 1

2 K_W04 Posiadanie wiedzy z zakresu środków warsztatowych i elastyczne posługiwanie się nią w stopniu niezbędnym do konstruowania i realizowania istnienia scenicznej postaci. K_W06 Znajomość stylów gry aktorskiej. K_W07 Świadomość funkcji społecznej, ideowej i estetycznej kreowanej postaci. W ZAKRESIE UMIEJĘTNOŚCI: Proces kształcenia polegający na systematycznym wprowadzaniu i przyswajaniu przez studentów elementarnych pojęć istnienia scenicznego, bycia na scenie, funkcjonowania w określonej przestrzeni, uruchomienia inwencji, impulsu, intencji, monologu wewnętrznego, dialogu, kontaktu z partnerem. Improwizacje. Umiejętność na coraz bardziej zaawansowanym poziomie operowania różnorodnymi środkami wyrazu: słowo, gest, pozawerbalne środki wyrazu, świadomość ciała i uzyskanie organiczności. Nabycie kondycji psychofizycznej pozwalającej na wiarygodny przekaz prowadzonego tematu aktorskiego aż do umiejętności przeprowadzenia całkowitego procesu twórczego od analizy do prezentacji roli na scenie. K_U01 Rozwijanie osobowości artystycznej umożliwiającej tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcja artystycznych. K_U05 Posiadać umiejętność świadomego posługiwania się aparatem mowy w każdej przestrzeni przeznaczonej do realizacji dzieła artystycznego, świadomego posługiwania się oddechem w budowaniu frazy, wrażliwości na rozszerzenie przestrzeni dźwiękowej dla wzbogacenia intencji, elastyczność w posługiwaniu się środkami ekspresji, barwy, tempa, rytmu i dynamiki (harmonia łączenia mowy z innymi środkami ekspresji aktorskiej. K_U07 Posiadać świadomość emisji głosu poprzez koordynację pracy mięśni oddechowych, narządu głosu i rezonatorów. K_U08 Posiadać umiejętność mówienia wierszem ( sceny klasyczne) oparta na znajomości wszystkich elementów formalnych konstruujących wiersz oraz opanować dyscyplinę techniczną wiersza ( frazy, średniówki, przerzutnie). K_U09 Posiadać umiejętność w zakresie plastyki ruchu oraz świadomość ciała w przestrzeni, jako nośnika emocji. K_U10 Posiadać umiejętność samodzielnej analizy tekstu literackiego oraz wytwarzania i zapamiętywania określonych stanów emocjonalnych poprzez logiczne i konsekwentne działanie słowem. K_U013 Opanować techniki ćwiczenia umiejętności warsztatowych umożliwiające ciągły rozwój poprzez samodzielną pracę. Rozwijać nabyte umiejętności służące tworzeniu i realizowaniu własnych koncepcji artystycznych poprzez dalsze indywidualne studia. W ZAKRESIE KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH: Współtworzenie i współodpowiedzialność umiejętność pracy w grupie, zespole. Umiejętność tworzenia spójnego co do konwencji i estetyki świata przedstawianego. K_K01 Stawać się w pełni kompetentnym i samodzielnym artystą zdolnym do świadomego interpretowania zdobytej wiedzy w obrębie

3 własnej specjalizacji a także wykraczanie poza nią. K_K04 Posiadać umiejętność krytycznej oceny własnych działań twórczych i artystycznych oraz umieć poddać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin działalności artystycznej w obrębie sztuki teatralnej. K_06 Wykazać się umiejętnością funkcjonowania w społeczeństwie w zakresie wykonywania własnych działań artystycznych oraz umiejętnością swobodnego komunikowania się w rzeczywistości zawodowej artysty sztuki aktorskiej. K_07 Student posiada odpowiedzialność za końcowy efekt artystyczny zarówno w perspektywie indywidualnej jak i zbiorowej. K_K010 Student posiada zdolność krytycznej oceny własnych działań artystycznych, łatwość komunikowania się z pozostałymi członkami zespołu (pedagog, choreograf, muzyk, partner ect). 11. FORMY KSZTAŁCENIA Ćwiczenia warsztatowe zajęcia grupowe i indywidualne oparte na rozwijaniu i pobudzaniu świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu aktorskiego. Proces od analizy tekstu poprzez improwizacje, konstrukcje poszczególnych scen do przeprowadzenia tematu aktorskiego w kilku scenach, a w efekcie finalnym w spektaklu dyplomowym. 12. PUNKTY ECTS (nakład pracy studenta niezbędny do osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia) rok semestr I II III IV V Ilość punktów 3 3 4,4=8 4,4=8 4,4=8 4,4=8 Łącznie: 13. METODY I KRYTERIA OCENY Zal/Zal notą EK/EIndyw z.ek. z.ek. z.ek. z.ek. z.ek. z.ek. Kryteria: kreatywność, samodzielność, pracowitość, inwencja własna, dyscyplina, zaangażowanie, rozwój w pracy. Efekt końcowy. Powtarzalność osiągniętych wyników pracy 14. SPOSÓB ZALICZENIA Rok I prezentacja przed komisją egzaminacyjną Rok II i III prezentacja przed komisją egzaminacyjną i widownią pokaz otwarty. 15. JĘZYK WYKŁADOWY Język Polski 16. PROWADZĄCY (stopień/tytuł naukowy) Rok I: mgr E. Paszke-Lowitzsch, dr K. Boczkowski Rok II: mgr A. Ilczuk,, dr A. Cywka, dr hab. E. Czaplińska-Mrozek, mgr

4 G. Wojdon Rok III: prof. K. Dubiel-Hrydzewicz, prof. K. Kuliński, dr hab. T. Sawicka, dr K. Dracz, 17. LITERATURA Współczesna i klasyczna literatura polska i światowa. 18. UWAGI Pomoce dydaktyczne, oczekiwania względem wyposażenia technicznego sali, uwagi o charakterze informacyjno-organizacyjnym. S Y L A B U S PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA rok akademicki 2013/2014 Praca nad rolą w technikach związanych ze specjalnością studiów (od III roku) NAZWA PRZEDMIOTU Praca przed kamerą, Praca z reżyserem polska/angielska 2. KOD PRZEDMIOTU WAW-A-D-PK-5,6 WAW-A-D-PR-5,6 3. KIERUNEK aktorstwo WYDZIAŁ 4. SPECJALNOŚĆ Specjalność: aktorstwo dramatyczne 5. TYP PRZEDMIOTU kierunkowy 6. WYMAGANIA WSTĘPNE (WARUNKI UCZESTNICTWA) Zaliczenie 4 semestrów studiów 7. WYMAGANIA KOŃCOWE Twórcza komunikacja i współpraca z profesjonalnym reżyserem. Zrozumienie proponowanej konwencji i aktorskiego zadania przydzielonego przez reżysera. Umiejętność dostosowania się do określonych wymagań reżysera i kreatywny stosunek do zaproponowanego materiału twórczego. Umiejętność dokonywania wyboru i selekcji środków wyrazu przekazu aktorskiego w procesie pracy przed kamerą i pracy scenicznej 8. ETYKIETA LEKCYJNA Punktualność, dyscyplina. Systematyczne przygotowanie miejsca pracy łącznie z kostiumami i rekwizytami. Indywidualna lub zbiorowa rozgrzewka jako wstęp do wykonania określonych zdań aktorskich. 9. CELE PRZEDMIOTU/MODUŁU Przygotowanie studentów do twórczej pracy i współpracy w teatrze, filmie i TV. Opanowanie umiejętności pracy przed kamerą możliwość obserwacji i analizy własnej propozycji aktorskiej utrwalonej w zapisie. Umiejętność uzyskania twórczego porozumienia z profesjonalnym reżyserem i nawiązanie partnerskiej współpracy.

5 10. ZAMIERZONE EFEKTY KSZTAŁCENIA W ZAKRESIE WIEDZY: K_W03 Posiadać umiejętność praktycznego wykorzystania walorów interpretacji literackiej poszczególnych scen, dialogów, postaci dramatycznych w kształtowaniu roli aktorskiej K_W03 Posiadać zdolność kreatywnego myślenia o tekście a także wypracować własne sposoby wyróżniania i interpretowania tworzywa dramatycznego, dokonywać analizy treściowej i porównawczej. Posiadać wiedzę z zakresu środków warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych. Znać i rozumieć podstawowe linie rozwojowe w historii teatru i filmu oraz mieć orientację w piśmiennictwie związanym z tymi zagadnieniami. K_W06 Wykazywać się znajomością stylów gry aktorskiej ( w tym najnowszych trendów z zakresu określonych kierunków sztuki i osiągnięć najwybitniejszych przedstawicieli różnych specjalności). K_W07 Posiadać świadomość funkcji społecznej, ideowej i estetycznej kreowanej postaci. K_W08 Wykazywać głębokie zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiów, a także wykorzystać te wiedzę dla dalszego artystycznego rozwoju. K_W010 Mieć szeroką orientację w zakresie problematyki związanej z technologiami stosowanymi w teatrze i filmie ( ujęciu całościowym) i być świadomym rozwoju technicznego związanego ze swoją specjalnością. W ZAKRESIE UMIEJĘTNOŚCI: K_U01 Posiadać rozwinięta osobowość artystyczną, umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych. Wykazać umiejętność rozumienia istoty konstrukcji scenariusza, samodzielnego oceniania tekstu literackiego i możliwości jego adaptacji dla teatru i filmu. K_U03 Posiadać zdolność rozumienia technologii realizacji widowisk teatralnych, telewizyjnych i filmowych: stosowania zasad i technik adaptacji utworów literackich i ich przekształcania na język filmowy i teatralny. K_U04 Być przygotowanym do współdziałania z innymi osobami w ramach prac zespołowych także o charakterze interdyscyplinarnym. Posiadać umiejętność z zakresu warsztatu w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych. K_U05 Posiadać umiejętności świadomego posługiwania się aparatem mowy w każdej przestrzeni scenicznej oraz harmonijnego łączenia mowy z innymi środkami ekspresji aktorskiej. K_U07 Posiadać świadomość emisji głosu poprzez koordynację pracy mięśniami oddechowymi, narządów głosu i rezonatorów. K_U09 Posiadać umiejętność w zakresie plastyki ruchu oraz świadomość ciała w przestrzeni jako nośnika emocji. K_U010 Posiadać umiejętność samodzielnej analizy tekstu literackiego oraz wytwarzania i zapamiętywania określonych stanów emocjonalnych poprzez logiczne i konsekwentne działanie słowem. K_U016 Zdobyć umiejętności kształtowania i tworzenia w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu dramatu (scenariusza))

6 partytury działań. W ZAKRESIE KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH K_K01 Stać się w pełni kompetentnym i samodzielnym artystą, zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie specjalizacji oraz innych szeroko pojętych działań kulturotwórczych. K_K04 Posiadać umiejętność krytycznej oceny własnych działań twórczych i artystycznych oraz umieć poddać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin. Wykazywać się umiejętnością funkcjonowania w społeczeństwie w zakresie wykonywania własnych działań artystycznych jak też i umiejętnością swobodnego komunikowania się rzeczywistością zawodową artysty sztuki aktorskiej. K_K010 Posiadać wiedzę i umiejętności umożliwiające ciągły rozwój poprzez samodzielną pracę. 11. FORMY KSZTAŁCENIA Próby. Ćwiczenia. Improwizacje. Fragmenty sztuk zapisywane przed kamerą. Praca z reżyserem nad tekstem sztuki lub tekstami wybranego autora. 12. PUNKTY ECTS (nakład pracy studenta niezbędny do osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia) rok semestr I II III IV Ilość punktów 3,3=6 3,3=6 13. METODY I KRYTERIA OCENY Zal. notą Zal.notą Zal.notą Kryteria: Kreatywność, inwencja, umiejętność porozumiewania się z reżyserem. Jakość wykonanej pracy aktorskiej i jej efekt. 14. SPOSÓB ZALICZENIA Przegląd, analiza i ocena zapisanego materiału aktorskiego w pracy przed kamerą Całościowy przegląd pracy nad ustalonym tekstem. Możliwość pokazu otwartego 15. JĘZYK WYKŁADOWY Język polski 16. PROWADZĄCY dr Waldemar Krzystek, mgr Remigiusz Brzyk (stopień/tytuł naukowy) 17. LITERATURA Wybrane przez reżysera. 18. UWAGI pomoce dydaktyczne: kamera, monitor, oczekiwania względem wyposażenia technicznego sali: sala oświetlona,

7 1. NAZWA PRZEDMIOTU polska/angielska S Y L A B U S PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA rok akademicki 2013/2014 Przedstawienie dyplomowe Przedstawienie dyplomowe 2. KOD PRZEDMIOTU WAW-A-D-PD, 7,8,9 3. KIERUNEK WYDZIAŁ Aktorstwo Wydział Aktorski 4. SPECJALNOŚĆ specjalność: aktorstwo dramatyczne 5. TYP PRZEDMIOTU kierunkowy 6. WYMAGANIA WSTĘPNE (WARUNKI UCZESTNICTWA) Zaliczenie 6 semestrów studiów 7. WYMAGANIA KOŃCOWE Umiejętność przeprowadzenia pełnego procesu twórczego od analizy tekstu do prezentacji roli na scenie. Twórcza komunikacja i współpraca z reżyserem zrozumienie proponowanej koncepcji, konwencji i zadania do wykonania. Ocena przebiegu procesu rozwoju i kreatywności w pracy nad rolą. Umiejętność powtarzalności uzyskanych efektów. 8. ETYKIETA LEKCYJNA W zakresie prób punktualność, dyscyplina samodzielna lub zbiorowa rozgrzewka, odpowiedni strój. Perfekcyjna znajomość tekstu. W czasie eksploatacji przedstawienia obecność w miejscu prezentacji przedstawienia godzinę przed rozpoczęciem. Indywidualna lub zbiorowa rozgrzewka przygotowująca do wykonania określonych zadań aktorskich. Sprawdzenie kostiumów i rekwizytów. Wyłączony mobilny sprzęt elektroniczny ( laptopy, komórki). 9. CELE PRZEDMIOTU/MODUŁU Przygotowanie do twórczej pracy i współpracy w teatrze, filmie, TV. Stworzenie roli w przedstawieniu z zachowaniem spójności poszczególnych elementów warsztatu aktorskiego, stylistyki i konwencji. Powtarzalność uzyskanych i zaakceptowanych efektów pracy w każdym kolejnym przedstawieniu. 10. ZAMIERZONE EFEKTY KSZTAŁCENIA W ZAKRESIE WIEDZY: K_W01 Poprzez indywidualna pracę i poszukiwania pogłębiać znajomość tematu twórczego, nad którym student podjął pracę w przedstawieniu dyplomowym. K_W02 Uzyskiwać umiejętność zastosowania perspektywy porównawczej. K_W03 Posiadać umiejętność praktycznego wykorzystania walorów interpretacji literackiej poszczególnych scen, dialogu, postaci dramatycznych w kształtowaniu roli aktorskiej. Posiadać zdolność kreatywnego myślenia o tekście a także wypracować własne sposoby wyróżniania i interpretowania tworzywa dramatycznego, dokonywać analizy treściowej i porównawczej.

8 K_W04 Posiać wiedzę z zakresu środków warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych. K_W06 Wykazywać się znajomością stylów gry aktorskiej ( w tym najnowszych trendów z zakresu określonych kierunków sztuki i osiągnięciami najwybitniejszych przedstawicieli różnych specjalności. K_W07 Posiadać świadomość funkcji społecznej, ideowej i estetycznej kreowanej postaci. W ZAKRESIE UMIEJĘTNOŚCI: K_U01 Posiadać rozwiniętą osobowość artystyczną, umożliwiającą tworzenie, analizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych. K_U01 Wykazać umiejętność rozumienia istoty konstrukcji scenariusza, samodzielnego oceniania tekstu literackiego i możliwość jego adaptacji dla teatru i filmu. K_U03 Posiadać zdolność rozumienia technologii i realizacji widowisk teatralnych, telewizyjnych i filmowych: stosowania zasad i technik adaptacji utworów literackich i ich przekształcenia na język filmowy i teatralny. K_U04 Być przygotowanym do współdziałania z innymi osobami w ramach prac zespołowych ( także o charakterze interdyscyplinarnym) i być zdolnym do podjęcia wiodącej roli w takich zespołach. K_U05 Posiadać umiejętność z zakresu warsztatu w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych. K_U09 Posiadać umiejętność z zakresu plastyki ruchu oraz świadomość ciała w przestrzeni jako nośnika emocji. K_U010 Posiadać umiejętność samodzielnej analizy tekstu literackiego oraz wytwarzania i zapamiętywania określonych stanów emocjonalnych poprzez logiczne i konsekwentne działanie słowem. K_U11 Posiadać umiejętność wykonania indywidualnej lub zbiorowej formy wokalnej K_U013 Opanować techniki ćwiczenia umiejętności warsztatowych umożliwiające ciągły rozwój poprzez samodzielną pracę. Poprzez dalszą indywidualną pracę (studia) rozwijać nabyte umiejętności służące tworzeniu, realizowaniu i wyrażaniu własnych koncepcji artystycznych. K_U015 Przyswoić sobie formy zachowań związane z występami publicznymi i w sposób wysoce odpowiedzialny podchodzić do występów estradowych, wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością. K_U016 Zdobyć umiejętność kształtowania i tworzenia w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu dramatu (scenariusza) partytury działań. W ZAKRESIE KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH: K_K01 Stać się w pełni kompetentnym i samodzielnym artystą zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie specjalizacji, oraz w dziedzinach innych, szeroko pojętych działań kulturotwórczych. K_K02 Inicjować działania artystyczne w obrębie szeroko pojętej kultury, w szczególności dotyczy to podejmowania projektów o charakterze

9 interdyscyplinarnym lub też wymagających współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki i nauki. K_K04 Posiadać umiejętność krytycznej oceny własnych działań twórczych i artystycznych, oraz umieć poddać takiej ocenie przedsięwzięcia z dziedziny sztuki i innych dziedzin działalności artystycznej w obrębie sztuki teatralnej. K_K05 W świadomy sposób, w oparciu o posiadaną wiedzę i umiejętności wykorzystać mechanizmy psychologiczne wspomagające jego działania w obrębie twórczości własnej jak też i funkcjonowania na współczesnym rynku pracy. K_K06 Wykazywać się umiejętnością funkcjonowania w społeczeństwie w zakresie wykonywania własnych działań artystycznych, jak też i umiejętnością swobodnego komunikowania się w rzeczywistości zawodowej artysty sztuki aktorskiej. K_K08 Świadomie umieć zaplanować swoją ścieżkę kariery zawodowej w oparciu o zdobyte na studiach umiejętności i wiedzę, a także wykorzystując wiedzę zdobytą w procesie ustawicznego samokształcenia. K_K010 Posiadać wiedzę i umiejętności umożliwiające ciągły rozwój poprzez samodzielną pracę. Student posiada odpowiedzialność za końcowy efekt artystyczny zarówno w perspektywie indywidualnej jak i zbiorowej. Student posiada zdolność krytycznej oceny własnych działań artystycznych, łatwość komunikowania się z pozostałymi członkami zespołu (pedagog, partner, muzyk, choreograf ect.) 11. FORMY KSZTAŁCENIA Próby. Przedstawienie dyplomowe. Konsultacje. Zajęcia warsztatowe z reżyserem, choreografem, kompozytorem w zależności od wymagań reżysera i zadań do wykonania. Improwizacje. 12. PUNKTY ECTS (nakład pracy studenta niezbędny do osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia) rok semestr I II III IV V METODY I KRYTERIA OCENY Ilość punktów Zal/Zal notą EK/EIndyw zal Zal.Egz.kom. Zal. 14. SPOSÓB ZALICZENIA Odbiór przez Radę Wydziału przed premierą. Przedstawienie premierowe. W czasie kilku miesięcy eksploatacji przedstawienia ocena postępów i rozwoju roli. Sprawdzenie umiejętności przystosowania się studentów do nowych, odmiennych czasem warunków np. prezentacja przedstawienia w czasie Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi i innych miejscach.

10 15. JĘZYK WYKŁADOWY Język Polski 16. PROWADZĄCY (stopień/tytuł naukowy) Reżyser zaangażowany przez Dziekana Wydziału Aktorskiego przy akceptacji Rady Wydziału Aktorskiego. 17. LITERATURA Tekst zaakceptowany przez Radę Wydziału zaproponowany przez reżysera. 18. UWAGI Pomoce dydaktyczne, oczekiwania względem wyposażenia technicznego sali, uwagi o charakterze informacyjno-organizacyjnym. 1. NAZWA PRZEDMIOTU polska/angielska S Y L A B U S MODUŁU KSZTAŁCENIA rok akademicki 2013/2014 Seminarium magisterskie Seminarium magisterskie 2. KOD PRZEDMIOTU WAW-A-D-SM - 7,8,9 3. KIERUNEK WYDZIAŁ Aktorstwo, Wydział Aktorski 4. SPECJALNOŚĆ specjalność: aktorstwo dramatyczne 5. TYP PRZEDMIOTU kierunkowy 6. WYMAGANIA WSTĘPNE (WARUNKI UCZESTNICTWA) Zaliczenie VI semestru studiów, dokonanie wpisu na wybrane seminarium magisterskie 7. WYMAGANIA KOŃCOWE Przedstawienie i obronienie samodzielnie napisanej pracy magisterskiej na temat uzgodniony z promotorem i zatwierdzony przez Radę Wydziału Aktorskiego 8. ETYKIETA LEKCYJNA Uczestnictwo w seminariach, punktualność, systematyczne przygotowywanie kolejnych partii pracy, zakaz używania telefonów komórkowych 9. CELE PRZEDMIOTU/MODUŁU 10. ZAMIERZONE EFEKTY KSZTAŁCENIA Napisanie i obronienie przez studentów pracy magisterskiej. Nauczenie seminarzystów umiejętności tworzenia rozbudowanej pisemnej prezentacji poświeconej zagadnieniom związanym ze studiowaną specjalnością, nauczenie ich zasad wyboru tematu, zapoznanie z podstawowymi zasadami techniki pisarskiej, kompozycji materiału, opracowywania konspektu i sposobami gromadzenia materiałów źródłowych. W ZAKRESIE WIEDZY: Student powinien:

11 -K_W01 Poprzez indywidualną pracę i poszukiwania osiągnąć gruntowną znajomość problematyki związanej z opracowywanym tematem, -K_W03 Posiadać umiejętność samodzielnej interpretacji opisywanych zjawisk społecznych i artystycznych, posiadać zdolność obiektywnego, krytycznego ale i kreatywnego myślenia o nich, umieć dokonywać ich analizy treściowej i porównawczej i w miarę możliwości wypracować własny sposób ich opisu, -K_W05 Znać i rozumieć podstawowe linie rozwojowe w historii kultury, teatru,filmu i innych form sztuki oraz mieć orientację w piśmiennictwie związanym z tymi zagadnieniami, - K_W07 Posiadać świadomość artystycznych, społecznych i ideowych funkcji opisywanych w pracy zjawisk, - K_W08 rozumieć relacje między teoretycznymi a praktycznymi aspektami studiów, - K_W09 dysponować poszerzoną wiedzą na temat kontekstu historycznego opisywanych zjawisk artystycznych i ich związków z różnymi dziedzinami współczesnego życia, - K_W010- Posiadać wiedzę na temat technik pisarskich i redakcyjnych w stopniu niezbędnym do napisania autorskiej pracy i znać technologie stosowane we współczesnych wydawnictwach poświeconych zjawiskom kultury, sztuki, teatru i filmu. W ZAKRESIE UMIEJĘTNOŚCI: Student powinien: - K_U01 posiadać rozwiniętą osobowość artystyczną, umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych, analizowanie dzieł innych twórców teatru i filmu oraz wybranych, innych zjawisk z kręgu kultury i sztuki. Student powinien umieć tu wykorzystywać wiedzę z zakresu różnych dziedzin, odwoływać do wiadomości zdobytych na zajęciach prowadzonych na Wydziale Aktorskim oraz pochodzących z innych źródeł, - K-U02 wykazać umiejętność rozumienia istoty konstrukcji scenariusza, samodzielnego oceniania tekstu literackiego i możliwości jego adaptacji dla teatru i filmu, - K_U03 posiadać zdolność rozumienia technologii realizacji widowisk teatralnych, telewizyjnych i filmowych; stosowania zasad i technik adaptacji utworów literackich i ich przekształcania na język filmowy i teatralny, - K_U10 posiadać umiejętność samodzielnej analizy tekstu literackiego i innych zjawisk z kręgu kultury i sztuki (szczególnie teatralnej i filmowej),

12 - K_U14 - posiadać umiejętności tworzenia rozbudowanych prezentacji słownych w formie ustnej i pisemnej na tematy związane ze studiowaną specjalnością, posiadać podstawową znajomość techniki pisarskiej, umiejętność pisania konspektu i kompozycji materiału, poznać tzw. warsztat bibliograficzny magistranta, umieć gromadzić materiały źródłowe i opracowywać związaną z przedmiotem pracy bibliografię. W ZAKRESIE KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH: Student powinien: - K_K01 stać się kompetentnym i samodzielnym artystą, zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie specjalizacji, oraz w ramach innych, szeroko pojętych działań kulturotwórczych, - K_K04 posiadać umiejętność krytycznej oceny własnych działań twórczych i artystycznych, oraz umieć poddać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki (szczególnie teatralnej) i innych dziedzin działalności artystycznej, - K_K06 - autor pracy magisterskiej powinien wykazać się umiejętnością swobodnego komunikowania się i wyrażania własnych opinii w zróżnicowanym ideowo świecie i w złożonej rzeczywistości zawodowej artysty sztuki aktorskiej, - K_K10 posiadać wiedzę i umiejętności umożliwiające ciągły rozwój poprzez samodzielną pracę - przygotowując pracę magisterską student powinien kłaść nacisk na te jej aspekty, które wspomagają jego twórczość własną, wzbogacają wiedzę i doświadczenie, stają się istotnym elementem w procesie ustawicznego samokształcenia i mogą być pomocne w funkcjonowaniu na współczesnym rynku pracy. 11. FORMY KSZTAŁCENIA - Seminarium magisterskie - zajęcia przygotowujące studentów do napisania i obronienia pracy magisterskiej, pokazu, prezentacji multimedialnej, - Konsultacje 12. PUNKTY ECTS (nakład pracy rok studenta niezbędny do I II III IV V osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia) semestr Ilość punktów METODY I KRYTERIA OCENY Zal notą EK -obecność na seminariach -aktywny intelektualnie zdyscyplinowany i konstruktywny zal zal zal

13 udział w zajęciach, - systematyczne przygotowywanie kolejnych partii pracy 14. SPOSÓB ZALICZENIA Podstawą zaliczenia semestru VII jest dokonanie przez studenta wyboru tematu, pracy magisterskiej, przygotowanie związanego z nim wystąpienia, opracowanie wstępnego planu pracy i roboczej wersji jednego z jej rozdziałów, Zaliczenie semestru VIII student zdobywa po napisaniu kolejnych rozdziałów pracy i przedstawieniu precyzyjnego konspektu wraz ze wstępnie zgromadzoną bibliografią, Podstawą zaliczenia semestru IX jest złożenie u promotora i zaakceptowanie przez niego całości pracy magisterskiej. 15. JĘZYK WYKŁADOWY Język polski 16. PROWADZĄCY dr hab. Jerzy Bielunas, dr hab. Ireneusz Guszpit (stopień/tytuł naukowy) 17. LITERATURA Lista lektur jest ustalana w trakcie zajęć indywidualnie z każdym z seminarzystów 18. UWAGI Sala z krzesłami i pulpitami pozwalającymi studentom wygodnie robić notatki. Do wybranych zajęć potrzebne są: rzutnik, ekran, odtwarzacze dvd i cd z dobrym nagłośnieniem, monitor (telewizor), możliwość zaciemnienia okien, tablica. S Y L A B U S MODUŁU KSZTAŁCENIA rok akademicki 2013/2014 Interpretacja wiersz 1. NAZWA PRZEDMIOTU WIERSZ polska/angielska 2. KOD PRZEDMIOTU WAW-A-D-WI-1,2,3,4,5,6 3. KIERUNEK WYDZIAŁ Aktorstwo, Wydział Aktorski 4. SPECJALNOŚĆ aktorstwo dramatyczne 5. TYP PRZEDMIOTU kierunkowy 6. WYMAGANIA WSTĘPNE (WARUNKI UCZESTNICTWA) Zdanie egzaminu wstępnego, przyjęcie na studia, zaliczenie wcześniejszego semestru

14 7. WYMAGANIA KOŃCOWE Umiejętność swobodnego posługiwania się wierszem oraz wydobywania emocji aktorskich na materiale wierszowanym 8. ETYKIETA LEKCYJNA Rozgrzewka aparatu mowy przed rozpoczęciem zajęć, przygotowanie się do zajęć (przemyślenie tekstu, opanowanie pamięciowe, propozycja interpretacji), kultura osobista, dyscyplina 9. CELE PRZEDMIOTU/MODUŁU 10. ZAMIERZONE EFEKTY KSZTAŁCENIA Celem jest: -zdobycie wiadomości z zakresu wersyfikacji, dyscypliny technicznej wiersza( frazy, średniówki, przerzutnie, wartości sylaby, akcenty logiczne, rytm, melodia itp.), prowadzenia oddechu, artykulacji -zachęcenie do poszukiwania własnych skojarzeń, znaczeń w tekstach wierszowanych, a tym samym pobudzanie wyobraźni i otwartości na wyrażanie siebie w formie wiersza -wykształcenie samodzielności i kreatywności w pracy nad interpretacją zarówno znaczeniową jak emocjonalną tekstu wierszowanego oraz jego analiza formalna - wykształcenie umiejętności harmonijnego łączenia sprawności technicznej z wyrazem aktorskim ( intencjami, emocjami, prowadzeniem monologu wewnętrznego), by wiersz zaistniał jako monolog aktorski w tekstach poetyckich oraz dramatach wierszowanych( przygotowanie do ról mówionych wierszem) -powtarzalność wypracowanego efektu -rozwinięcie u studentów zainteresowania poezją, dramatem klasycznym oraz ich twórcami W ZAKRESIE WIEDZY: Znajomość repertuaru: K_W01 -poprzez indywidualną pracę i poszukiwania osiągnięcie gruntownej znajomości repertuaru poetyckiego oraz dramatów pisanych wierszem K_W02 -posiadanie umiejętności praktycznego wykorzystania walorów interpretacji wiersza w poszczególnych scenach, dialogach, w kształtowaniu roli aktorskiej K_W03 -posiadanie umiejętności kreatywnego myślenia o tekście, a także wypracowanie własnych sposobów wyróżniania i interpretowania tworzywa dramatycznego i poetyckiego, umiejętność analizy treściowej i porównawczej W zakresie realizacji prac artystycznych: K_W04 - posiadanie wiedzy w zakresie środków

15 warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych W zakresie wiedzy i zrozumienia sztuki teatralnej: K_W08 -wykazanie zrozumienia wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiów, a także umiejętność wykorzystania tej wiedzy dla dalszego artystycznego rozwoju K_W09 -dysponowanie wiedzą na temat kontekstu historycznego i kulturowego sztuki i jej związków z innymi dziedzinami współczesnego życia -umiejętność dalszego rozwijania nabytej wiedzy W ZAKRESIE UMIEJĘTNOŚCI: Praktyczne efekty kształcenia w zakresie ekspresji artystycznej: K_U01 -posiadanie rozwiniętej osobowości artystycznej umożliwiającej tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych W zakresie realizacji prac artystycznych: K_U02 -wykazanie umiejętności istoty konstrukcji scenariusza pisanego wierszem, samodzielnego oceniania tekstu i możliwości jego adaptacji dla teatru W zakresie pracy w zespole: K_U04 -umiejętność współdziałania z innymi osobami w ramach prac zespołowych( także o charakterze interdyscyplinarnym) i umiejętność podjęcia wiodącej roli w takich zespołach W zakresie umiejętności warsztatowych: K_U05 - posiadanie umiejętności z zakresu warsztatu w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych K_U06 -posiadanie umiejętności posługiwania się aparatem mowy w każdej przestrzeni przeznaczonej do realizacji dzieła artystycznego, świadomego posługiwania się oddechem w budowaniu frazy, wrażliwość na rozszerzenie przestrzeni dźwiękowej dla wzbogacenia intonacji, elastyczności w posługiwaniu się środkami ekspresji, barwy, tempa, rytmu i dynamiki ( harmonijne łączenie mowy z innymi środkami ekspresji aktorskiej) K_U07 -posiadanie świadomości emisji głosu poprzez koordynację pracy mięśni oddechowych, narządu głosu i rezonatorów K_U08 -posiadanie umiejętności mówienia wierszem opartej na znajomości wszystkich elementów

16 formalnych konstruujących wiersz ( wiersz sylabiczny, sylabotoniczny, wiersz wolny) - emocjonalne elementy interpretacji powinny być oparte na znajomości konstrukcji słownego zapisu- dyscyplina techniczna wiersza ( frazy, średniówki, itp.) K_U10 -posiadanie umiejętności samodzielnej analizy tekstu wierszowanego oraz wzbudzania i powtarzalności określonych stanów emocjonalnych W zakresie umiejętności publicznych prezentacji: K_U15 -znajomość zachowań związanych z występami publicznymi( występy estradowe, poetyckie, itp.), odpowiedzialność W ZAKRESIE KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH: W aspekcie niezależności: K_K01 -umiejętność bycia kompetentnym i samodzielnym artystą, zdolnym do świadomego integrowania i wykorzystywania zdobytej wiedzy K_K02 - inicjowanie działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury, w szczególności w zakresie interdyscyplinarnym W aspekcie krytycyzmu: K_K04 -posiadanie umiejętności krytycznej oceny działań twórczych i artystycznych oraz umiejętność poddania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin działalności artystycznej w obrębie sztuki teatralnej W aspekcie komunikacji społecznej: K_K06 -wykazanie się umiejętnością funkcjonowania w społeczeństwie w zakresie wykonywania własnych działań artystycznych oraz umiejętnością komunikowania się w sferze zawodowej jako artysta sztuki aktorskiej W aspekcie uwarunkowań psychologicznych: K_K08 -świadoma umiejętność zaplanowania swojej ścieżki zawodowej w oparciu o zdobycie na studiach umiejętności i wiedzę K_K10 -posiadanie wiedzy i umiejętności umożliwiających ciągły rozwój poprzez samokształcenie 11. FORMY KSZTAŁCENIA Zajęcia praktyczne, warsztatowe, grupowe i indywidualne-oparte na kształceniu umiejętności świadomego posługiwania się wierszem ; proces od analizy tekstu poprzez przyswojenie jego konstrukcji technicznej, po włączenie emocjonalności, by w efekcie

17 uzyskać aktorską wypowiedź wierszem 12. PUNKTY ECTS (nakład pracy studenta niezbędny do osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia) rok semestr I II III IV V Ilość punktów METODY I KRYTERIA OCENY Zaliczenie dyscyplina, kreatywność, samodzielność, inwencja, pracowitość, zaangażowanie, postęp Egzamin komisyjny-ocena prezentacji tekstu-efektu kształcenia 14. SPOSÓB ZALICZENIA Semestr I- zaliczenie notą przez pedagoga, następnie zaliczenie notą przez komisję egzaminacyjną prezentowanego przez studentów monologu wierszowanego Semestr II_- zaliczenie notą przez pedagoga, następnie prezentacja przygotowanego tekstu przed komisją egzaminacyjną ( nota) I rok prezentacja zamknięta, pokaz tylko dla komisji egzaminacyjnej II rok prezentacja otwarta przed komisją egzaminacyjną i widownią III rok - prezentacja otwarta przed komisją egzaminacyjną i widownią 15. JĘZYK WYKŁADOWY Język polski 16. PROWADZĄCY (stopień/tytuł naukowy) St. wykł. Jadwiga Skupnik, mgr Aldona Struzik, dr Halina Śmiela Jacobson, Jolanta Zalewska kw. I stop. 17. LITERATURA Literatura przykładowa: - wiersz sylabiczny: A. Mickiewicz Pan Tadeusz, J. Słowacki Beniowski, W. Shakespeare Sonety - wiersz sylabotoniczny: B. Leśmian, A. Asnyk, W. Broniewski, L. Staff, J. Lechoń - wiersz toniczny: J. Kasprowicz, W. Broniewski,. J. Tuwim, T. Gajcy - wiersz wolny: T. Różewicz, W. Szymborska, Cz. Miłosz, J. Przyboś, M.

18 Białoszewski 18. UWAGI 1. NAZWA PRZEDMIOTU polska/angielska 2. KOD PRZEDMIOTU 3. KIERUNEK WYDZIAŁ S Y L A B U S MODUŁU KSZTAŁCENIA rok akademicki 2012/2013 Technika wokalna i wyrazistość mowy Impostacja głosu, Techniki impostacyjne, Wymowa WAW-A-D-WY-1,2,3,4,5,6,7,8, WAW-A-D-IM-1,2,3,4,5,6,7,8 WAW-A-D-TI-5,6 Aktorstwo Wydział Aktorski 4. SPECJALNOŚĆ Aktorstwo dramatyczne 5. TYP PRZEDMIOTU 6. WYMAGANIA WSTĘPNE (WARUNKI UCZESTNICTWA 7. WYMAGANIA KOŃCOWE Kierunkowy Uzyskanie podczas egzaminu wstępnego, przez kandydata, na Wydział Aktorski oceny pozytywnej z impostacji głosu i wymowy (ocenia Komisja Głosu i Wymowy) Absolwent Wydziału Aktorskiego powinien: 1. Posiadać świadomość wielobarwności swojego głosu 2. Mieć świadomość szerokiego spektrum tonalności i jej zastosowania 3. Umieć świadomie posługiwać się dźwiękiem w zależności od potrzeb i okoliczności 4. Wyczuwać równowagę między nośnością i brzmieniem głosu 5. Umiejętnie operować dynamiką głosu 6. Świadomie operować oddechem w zależności od długości wypowiadanej frazy 7. Łączyć myśl z emocją i umiejętnie wyrazić to dźwiękiem na zadanym temacie 8. Mieć świadomość potrzeb techniki, wyrazistości i ekspresji mowy scenicznej 9. Wykorzeniać wszelkie przejawy niedbalstwa, wyeliminować błędy i wadliwą wymowę 10. Dążyć do osiągnięcia poziomu wymowy, którą można stawiać za wzór godny naśladowania, czyli wymowę wzorcową 11. Świadomie deformować język polski w zależności od wymagań stylizacji językowych w dramatach

19 8. ETYKIETA LEKCYJNA 9. CELE PRZEDMIOTU/M ODUŁU 1 0. ZAMIERZONE EFEKTY KSZTAŁCENIA 1. Studenci mają obowiązek przygotować salę przed rozpoczęciem zajęć 2. Na zajęciach obowiązują wygodne nie krępujące ruchów ciała stroje i obuwie 3. Wymagana punktualność i 100% frekwencja (oprócz przypadków losowych) 4. Począwszy od drugiego semestru po zapoznaniu studentów roku I ze zbiorową formą relaksu oraz rozgrzewki oddechowogłosowej i artykulacyjnej, wymagana jest rozgrzewka indywidualna każdego studenta i umiejętność relaksu 5. Przygotowanie przez studentów zadanego materiału teoria i ćwiczenia z poprzednich zajęć 6. Twórcza aktywność, zaangażowanie oraz własna inwencja studentów 7. Studenci mogą korzystać na zajęciach z telefonów komórkowych laptopów oraz innego sprzętu elektronicznego jeżeli jest to niezbędne do przeprowadzenia ćwiczeń lub dokładnego zrozumienia poruszanych tematów i zagadnień 1. Zrozumienie psychofizjologii swojego głosu 2. Usuwanie fizycznych i mentalnych napięć, spowodowanych zablokowanymi emocjami 3. Uwalnianie głosu pod wpływem impulsów emocjonalnych podczas swobodnego oddychania 4. Uwrażliwienie na dźwięki nie artykułowane i artykułowane mowy 5. Zaznajomienie teoretyczne i praktyczne z normami polskiej wymowy scenicznej 6. Poprawę wad i błędów wymowy 7. Usprawnienie oddechu głosu i artykulacji 8. Znalezienie prawidłowej średnicy głosu 9. Prawidłowe zwarcie strun głosowych 10. Zbalansowanie nośności względem brzmienia głosu 11. Poszerzenie świadomości językowej 12. Poszerzenie wyobraźni językowej przez różne środki ekspresji 13. Harmonijne łączenie mowy scenicznej z innymi środkami ekspresji scenicznej 14. Łączenie prawdy emocjonalnej zawartej w dźwięku z treścią literacką W ZAKRESIE WIEDZY: 1. K_W2 Posiadać umiejętność praktycznego wykorzystania walorów interpretacji literackiej poszczególnych scen, dialogów, postaci dramatycznych w kształtowaniu roli. 2. K_W3 Posiadać zdolność kreatywnego myślenia o tekście a także posiadać własne sposoby wyróżniania i interpretowania tworzywa dramatycznego. 3. K_W7 Posiadać świadomość funkcji społecznej, ideowej i estetycznej kreowanej postaci. 4. K_W8 Wykazywać głębokie zrozumienie wzajemnych relacji

20 1 1. FORMY KSZTAŁCENIA pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiów a także wykorzystać tę wiedzę do dalszego rozwoju artystycznego. W ZAKRESIE UMIEJĘTNOŚCI: 1. K_U6 Posiadać umiejętność świadomego posługiwania się aparatem mowy w każdej przestrzeni przeznaczonej do realizacji działania artystycznego. 2. K_U7 Świadomie posługiwać się oddechem w budowaniu frazy 3. Posiadać wrażliwość na rozszerzenie przestrzeni dźwiękowej dla wzbogacenia intonacji 4. Elastycznie posługiwać się środkami ekspresji, barwy, tempa, rytmu i dynamiki 5. Harmonijne łączenie mowy i głosu z innymi środkami ekspresji aktorskiej 6. K_U7 Posiadać świadomość emisji głosu poprzez koordynację pracy mięsni oddechowych, narządu głosu i rezonatorów. 7. K_U10 Wytwarzać i zapamiętywać określone stany emocjonalne poprzez logiczne i konsekwentne działanie słowem i głosem. 8. K_U13 Opanować techniki ćwiczenia umiejętności warsztatowych, umożliwiające studentom ciągły rozwój poprzez samodzielną pracę. 9. K_U14 Student ma świadomość tworzenia rozbudowanych prezentacji słownych w formie ustnej i pisemnej. W ZAKRESIE KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH 1. Stanowić wzór świadomego posługiwania się językiem polskim i poprawności językowej 2. K_U15 Student potrafi przyswoić sobie formy zachowań związane z występami publicznymi i w sposób wysoce odpowiedzialny podchodzić do występów estradowych, wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością. 3. K-KO1 Stać się w pełni kompetentnym i samodzielnym artystą, zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie specjalizacji. 4. K_KO2 Inicjować działania artystyczne w obrębie szeroko pojętej kultury 5. K_KO4 W świadomy sposób i odpowiedzialny przewodniczyć różnorodnym działaniom zespołowym wykonywanym w obrębie sztuk teatralnych. 1. Wykład zajęcia zbiorowe w czasie, których przedstawiane są podstawowe zagadnienia dotyczące przedmiotu Wymowa i Impostacja głosu. Zajęcia mają charakter prelekcji autorskiej. 2. Ćwiczenia praktyczne zajęcia grupowe i indywidualne, w czasie których pedagog dopasowuje konkretne ćwiczenia do

21 problemów z jakimi boryka się student. Ćwiczenia kształtujące świadomość posługiwania się aparatem oddechowym, głosowym i artykulacyjnym 3. Konsultacje prowadzone są na zajęciach z wiersza, prozy, scen klasycznych i współczesnych 4. Ćwiczenia warsztatowe zajęcia grupowe i indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu głosowo artykulacyjnego 5. Konsultacje słowa na roku IV przy przedstawieniach dyplomowych 1 2. PUNKTY ECTS (nakład pracy studenta niezbędny do osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia) rok semestr Ilość punktó w I II III IV V METODY I KRYTERIA OCENY Zal/Zal notą EK/EIn dyw Zal. kom. not. Zal. ko m.n ot. Zal. ko m.n ot. Zal. ko m. not. Zal. ko m. not. Zal. ko m. not. Zal. ko m. not. Zal. ko m. not SPOSÓB ZALICZENIA JĘZYK WYKŁADOWY PROWADZĄCY (stopień/tytuł naukowy) LITERATURA Po obejrzeniu wszystkich egzaminów studenta w sesji pedagog prowadzący proponuję ocenę, która zostaje zaakceptowana przez Komisję Egzaminacyjną Język polski Impostacja głosu: mgr Ewa Głowacka-Fierek lider modułu przedmiotu Impostacja głosu Techniki impostacyjne mgr Magdalena Śniadecka-Skrzypek Wymowa: Jacek Deleżyński kw. I st. lider modułu przedmiotu Wymowa dr Mieczysława Walczak-Deleżyńska dr Przemysław Kania Wymowa: 1. Aby język giętki M. Walczak-Deleżyńska 2. Czy dykcja to fikcja M. Walczak-Deleżyńska, Jacek Deleżyński 3. Podstawy polskiej wymowy scenicznej D. Michałowska 4. Obrazy głosek polskich M. Abiński 5. Sarabanda w chaszczach B. Toczyska

22 1 8. UWAGI 6. Nowy słownik poprawnej polszczyzny A. Markowski Impostacja głosu: 1. Singers Advantage Speech Level Singing System Seth Riggs 2. Ucho i Śpiew A. Tomatis 3. Emisja głosu H. Sobierajska 4. Uwolnij swój głos K. Linklater 5. Głos i jego zaburzenia. Zagadnienia higieny i emisji głosu M. Zalesska-Kręcicka, T. Kręcicki, E. Wierzbicka Student potrafi wykazać się wiedzą zarówno teoretyczną jak i praktyczną umiejętnością zastosowania omawianych zagadnień w Wierszu, Prozie, Scenach klasycznych i współczesnych oraz Piosence Aktorskiej. Z uwagi na specyfikę procesu kształcenia oraz przyszłą praktykę zawodową absolwenci potrafią opanować techniki ekspresji i wyrazistości mowy scenicznej co stanowi bardzo ważny element procesu kształcenia. Zajęcia z Impostacji głosu i Wymowy wchodzą w skład przedmiotów,mówionych i pełnią jedną z podstawowych funkcji. W procesie nauczania Impostacji głosu i Wymowy wykorzystywane są m. in. Elementy jogi, technik relaksacyjnych, metody Feldenkraisa, techniki Aleksandra, tai-chi, technik mentalnych (ideokinezja). Wszystkie powyższe metody pozostawiają miejsce na improwizację, kreatywność, indywidualność oraz własne tempo zdobywania wiedzy. *** Cytaty z Opisu kierunkowych efektów kształcenia Aktorstwo 1. NAZWA PRZEDMIOTU polska/angielska S Y L A B U S MODUŁU KSZTAŁCENIA rok akademicki 2013/2014 Interpretacja prozy Proza 2. KOD PRZEDMIOTU WAW-A-D-PR- 1,2 3. KIERUNEK WYDZIAŁ Wydział Aktorski aktorstwo 4. SPECJALNOŚĆ aktorstwo dramatyczne 5. TYP PRZEDMIOTU kierunkowy 6. WYMAGANIA WSTĘPNE (WARUNKI UCZESTNICTWA) Zdanie egzaminu wstępnego, przyjęcie na studia, zaliczenie wcześniejszego semestru 7. WYMAGANIA KOŃCOWE Umiejętności swobodnego posługiwania się tekstem literackim (dramatycznym) pisanym prozą, prowadzenie myśli w tekście oraz uruchomienie monologu wewnętrznego(emocjonalnego) na wybranym materiale

23 tekstowym 8. ETYKIETA LEKCYJNA Rozgrzewka aparatu mowy przed rozpoczęciem zajęć opanowanie pamięciowe, propozycja interpretacji, dyscyplina, przygotowanie sali do pracy. 9. CELE PRZEDMIOTU/MODUŁU Cel naczelny(nadrzędny) proza jako przedmiot zbiorczy: - umiejętność łączenia wiedzy teoretycznej z historii literatury i dramatu, a także praktycznej wyniesionej z pracy nad dykcją, głosem, ruchem z wyrażeniem siebie(swoich myśli i uczuć) tekstem wybranego monologu prozą(semestr I, rok I) -zaistnienie z wybranym tekstem w przestrzeni scenicznej w konkretnej sytuacji założonej przez pedagoga w monodramie, przy użyciu rekwizytu, elementów kostiumu, dekoracji (semestr II, rok I) Cele poszczególnych etapów kształcenia w dążeniu do założonego celu nadrzędnego: -rozwinięcie zainteresowania studentów repertuarem literacko- dramatycznym, poszerzenie jego znajomości - w oparciu o nabytą wiedzę świadomy wybór tekstu prozy do pracy nad monologiem (semestr I), monodramem (semestr II) -wykształcenie u studentów samodzielności i kreatywności w wyborze tekstu prozy, następnie w pracy nad jego interpretacją - umiejętność analizy tekstu - umiejętność prowadzenia myśli na wybranym fragmencie tekstowym -zachęcenie studentów do szukania w tekście własnych skojarzeń, znaczeń, sensów - pobudzanie wyobraźni, chęci do wyrażania siebie poprzez monolog, monodram - konstruowanie monologu wewnętrznego (uruchamianie własnych emocji studentów) - łączenie prowadzenia myśli oraz monologu wewnętrznego z wypowiadanym tekstem, a następnie z zaistnieniem w przestrzeni scenicznej - umiejętność wykorzystania w interpretacji monodramu elementów kostiumu, dekoracji, rekwizytu

24 pomagających w jego konstruowaniu - umiejętność konstruowania własnych propozycji - umiejętność powtarzania osiągniętego, zaakceptowanego przez pedagoga efektu 10. ZAMIERZONE EFEKTY KSZTAŁCENIA W ZAKRESIE WIEDZY: - gruntowna znajomość repertuaru, także w perspektywie porównawczej (K_W01) - umiejętność praktycznego wykorzystania walorów interpretacji literackiej scen, dialogów postaci dramatycznych w kształtowaniu roli aktorskiej (K_W02) - umiejętność kreatywnego myślenia o tekście i wypracowanie własnej jego interpretacji (K_W03) - wiedza z zakresu środków warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych (K_W04) - znajomość stylów gry aktorskiej (K_W06) - posiadanie świadomości funkcji społecznej, ideowej i artystycznej kreowanej postaci (K_W07) - dysponowanie poszerzoną wiedzą na temat kontekstu historycznego i kulturowego sztuki i jej związków z innymi dziedzinami współczesnego życia (K_W09) - orientacja w zakresie problematyki związanej z technologiami stosowanymi w teatrze i w filmie (K_W10) W ZAKRESIE UMIEJĘTNOŚCI: - posiadanie rozwiniętej osobowości artystycznej umożliwiającej tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych (K_U01) - umiejętność samodzielnej oceny tekstu literackiego i możliwości jego adaptacji na potrzeby sceny(teatru i filmu) (K_U02) - posiadanie umiejętności warsztatowej umożliwiającej dalszy samodzielny rozwój studenta (K_U13) - umiejętność samodzielnej analizy tekstu oraz wytwarzania i zapamiętywania określonych stanów emocjonalnych poprzez logiczne i konsekwentne działanie słowem (K_U10)

25 - umiejętność tworzenia umożliwiającego studentowi odejście od zapisanego tekstu dramatu, scenariusza, partytury działań (K_U16) - posiadanie świadomości ciała w przestrzeni jako nośnika emocji (K_U09) - znajomość formy zachowań związanych z występami publicznymi odpowiedzialność i umiejętność nawiązania kontaktu z publicznością (K_U15) - umiejętność współdziałania z innymi osobami w ramach pracy w zespole (K_U04) W ZAKRESIE KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH: - samodzielność, niezależność - zdolność do świadomego, samodzielnego integrowania zdobytej wiedzy, (K_K01) - umiejętność inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury, również tej wymagającej współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki (K_K02) - posiadanie umiejętności krytycznej oceny własnych działań artystycznych, a także innych przedsięwzięć działalności artystycznej w obrębie sztuki teatralnej (K_K04) - umiejętność samodzielnego funkcjonowania na współczesnym rynku pracy (K_K06) - umiejętność zaplanowania własnej drogi kariery zawodowej w oparciu o zdobyte na studiach umiejętności i wiedzę (K_K08) 11. FORMY KSZTAŁCENIA - zajęcia praktyczne, warsztatowe (grupowe i indywidualne), oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się tekstem prozy, (ćwiczenia na emocjach, przedyskutowanie sensu tekstu) - proces od analizy tekstu, poprzez opanowanie pamięciowe, tworzenie i przyswojenie jego konstrukcji jako monologu po włączenie emocjonalności, by w efekcie uzyskać aktorską wypowiedź prozą 12. PUNKTY ECTS (nakład pracy studenta niezbędny do osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia) rok semestr I II III IV V

26 Ilość punktów METODY I KRYTERIA OCENY 1.zal.notą 1,2 1,2 2.egz.kom. Kryteria zaliczenie -dyscyplina, pracowitość, samodzielność, inwencja, kreatywność, systematyczność, zaangażowanie, postęp egzamin komisyjny ocena prezentacji tekstu - efektu kształcenia 14. SPOSÓB ZALICZENIA Semestr I - zaliczenie notą przez pedagoga, następnie zaliczenie notą przez komisję egzaminacyjną prezentowanego przez studentów monologu Semestr II zaliczenie notą przez pedagoga, następnie prezentacja monodramu przed KE(nota) 15. JĘZYK WYKŁADOWY Polski 16. PROWADZĄCY (stopień/tytuł naukowy) dr Grażyna Kruk-Schejbal, dr Halina Śmiela-Jacobson 17. LITERATURA Semestr I materiał literacki jednorodny - fragmenty wybrane przez pedagoga (monolog) m. in. na podstawie utworów Hrabala, Zoszczenki, Pavel, Mangera, Stasiuka, Czechowa Semestr II materiał różnorodny - fragmenty wybrane przez studenta przy akceptacji pedagoga (monodram) m.in. na podstawie utworów Bergmana, Bogosiana, Myśliwskiego, Enquista, Russella, Różewicza, Dostojewskiego, Kolady, Masłowskiej, Dario Fo, Patricka S Y L A B U S PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA rok akademicki 2013/2014 Interpretacja piosenki. NAZWA PRZEDMIOTU polska/angielska Piosenka, Umuzykalnienie 2. KOD PRZEDMIOTU WAW-A-D-PI-1,2,3,4,5,6, WAW-A-D-UM-1,2 3. KIERUNEK WYDZIAŁ Aktorstwo

27 Wydział Aktorski 4. SPECJALNOŚĆ aktorstwo dramatyczne 5. TYP PRZEDMIOTU kierunkowy 6. WYMAGANIA WSTĘPNE (WARUNKI UCZESTNICTWA) zaliczenie pierwszego semestru 7. WYMAGANIA KOŃCOWE zdanie egzaminu przed komisją egzaminacyjną 8. ETYKIETA LEKCYJNA 1. zajęcia rozpoczynają się rozgrzewką wokalną 2. podczas zajęć obowiązuje zakaz używania mobilnego sprzętu elektronicznego (np laptop, telefon). wyjątkiem są sytuacje, w których użycie tych sprzętów związane jest z tokiem nauczania i następuje za wiedzą i zgodą pedagoga prowadzącego zajęcia. 3. studentów, akompaniatora oraz pedagoga prowadzącego obowiązuje punktualne rozpoczynanie i kończenie zajęć 4. podczas zajęć praktycznych studentów obowiązuje strój adekwatny do wykonywanego zadania. w zależności od potrzeb może to być strój ćwiczebny dla potrzeb wykonania zadanych rzez pedagoga ćwiczeń wokalno - ruchowych lub kostium teatralny dla potrzeb realizacji zadania aktorskiego 5. studentów obowiązuje uczestnictwo w zajęciach. 9. CELE PRZEDMIOTU/MODUŁU 1. rozwój wyobraźni oraz świadomości scenicznej studenta poprzez odpowiedni dobór materiału przeznaczonego do pracy w przedmiocie piosenka. 2. rozwój umiejętności posługiwania się intencją aktorską, monologiem wewnętrzym, improwizacją aktorską, interakcją, dialogiem scenicznym, głosem, ciałem, ruchem scenicznym, rekwizytem w celu osiągnięcia zamierzonego efektu, którym jest odpowiednia interpretacja piosenki aktorskiej. rozwój umiejętności realizowania wokalno - ruchowo - aktorskich zadań zbiorowych i indywidualnych 10. ZAMIERZONE EFEKTY KSZTAŁCENIA W zakresie wiedzy: 1. pozyskanie wiedzy dotyczącej specyfiki interpretowania piosenki aktorskiej. k_w01, k_w02, k_w03, k_w04, k_w05, k_w06, k_w07, k_w08, k_w09, k_w10, k_w11 2. pozyskanie wiedzy o tradycji wykonawczej związanej z danym