WRO 2011 Reader. 14 Media Art Biennale WRO 2011 ALTERNATIVE NOW wro2011.wrocenter.pl

Transkrypt

1 WRO 2011 Reader 14 Media Art Biennale WRO 2011 ALTERNATIVE NOW wro2011.wrocenter.pl

2 Andrzej DUDEK-DÜRER ALTERNATYWA - SZTUKA PRZEKRACZANIA Alternatywa jako inna forma działania, nietypowy sposób wypowiedzi, niekonwencjonalna możliwość autorealizacji. Twórczość przekraczająca standardy i utarte schematy myślowe, ujawniając się w sztuce w określonym miejscu i czasie, może spotykać się z dezakceptacją i odrzuceniem. W konkretnym środowisku artystycznym może zostać skazana na niebyt, ale może poszukiwać alternatywnego miejsca, alternatywnej przestrzeni, by, ujawniając się w nieoczekiwany sposób, pozwolić na przekroczenie ocen, konwencji, instytucji. W końcu lat 60. i na początku 70. XX wieku moja strategia działania twórczego spotykała się ze sceptycyzmem i odrzuceniem krytyków, szefów galerii, a także kolegów artystów. Postawa integrująca wiele sposobów ekspresji, różne media, wprowadzająca synkretyzm w sferze duchowej, była trudna do akceptacji i prezentacji. Sztuka Butów Sztuka Spodni Sztuka Andrzeja DUDKA-DÜRERA Żywa Rzeźba w Miejscach w Których się Pojawiam ukazały mój inny sposób myślenia i działania w sztuce. Poszukiwanie, badanie i analizowanie tożsamości to zagadnienie w mojej twórczości wynikłe ze świadomości reinkarnacji, związków z Albrechtem Dürerem oraz świadomościami, które pojawiły się później W roku 1969 ginie w wypadku mój ojciec. To tragiczne, trudne i traumatyczne doświadczenie ujawnia świadomość reinkarnacji Albrechta Dürera. Andrzej DUDEK-DÜRER jest rodzajem spoiwa, punktem odniesienia do przeszłości i przyszłości. Jest symbolicznym punktem TU i TERAZ Przenikanie się siedmiu świadomości jest rodzajem metafizycznej energii dającej szczególny potencjał do życia, działania, kreacji. Będąc na etapie poszukiwania, odkrywania, odnajdowania Andrzej DUDEK-DÜRER tworzy w obszarze performansu poprzez bardzo zróżnicowane media Idea Andrzeja DUDKA-DÜRERA jako Żywej Rzeźby, idea Sztuki Butów i Sztuki Spodni wyrosły z negacji wartości materialnych. Koncepcja tego performansu początkowo wynikała z potrzeby manifestowania postawy antykonsumpcyjnej. Od tego czasu buty są pokazywane w wielu miejscach świata. Ciągle używane, z uwagi na upływ czasu poddawane także koniecznym rekonstrukcjom, ulegały nieustannej transformacji. Stały się symbolem, który nabrał dalszych znaczeń.

3 Wielu krytyków patrzy na twórczość materialistycznie jest obiekt, jest obraz, jest kompozycja muzyczna której można wysłuchać. Zapominają o tym, że esencją sztuki jest pewien rodzaj tajemnicy i energii metafizycznej, które trudno do końca zwerbalizować... Istnieje niezwykła energia powodująca, że pewne działania artystyczne nabierają charakteru szczególnego doświadczenia, a inne mimo pozoru identyczności nie... Dla mnie istotne jest to, co się rozgrywa we mnie samym, czyli transformacja świadomości z przeszłości poprzez teraźniejszość wpływająca na przyszłość, rozwój artystyczny i przekraczanie swoich niedoskonałości. Moja filozofia skupienia się na performansie to skupienie na wartościach duchowych, ideach a nie produktach. Performans jest jedną z niewielu aktywności efemerycznych. Wybrałem Proces, Kreację, Komunikację, jednak początkowo ta postawa, że artysta traktuje Życie jako sztukę, a siebie jako żywą rzeźbę, była trudna do akceptacji. Stąd pewien rodzaj izolacji jaką wybrałem i prowadziłem do 1978 roku był moją reakcją na tę dezakceptację. Izolacja aktywizowała dalsze moje niekonwencjonalne działania: podróże metafizyczno-telepatyczne, sztukę poczty, inne sytuacje i formy aktywności pozagaleryjnej Sztuka jest formą komunikacji. Z tej perspektywy każdy człowiek jest potencjalnie odbiorcą mojej twórczości. Istnieje jednak wiele poziomów komunikacji, Andrzej DUDEK-DÜRER jako żywa rzeźba to poziom bardzo szeroki, sytuacje wynikające z tej relacji mają często zaskakujące wątki. Człowiek niespodzianie obcujący z tą formą mojej ekspresji może dopiero po wielu latach uzmysłowić ją sobie w kontekście sztuki. Natomiast działania w miejscach sztuki odnoszą się do innego odbiorcy, często bardziej świadomego, mającego świadomość wielu innych realizacji i wielowątkowości mojej twórczości. Jeszcze innym poziomem jest funkcjonowanie poprzez media: prasę, radio, telewizję, internet, płyty, kasety... Tutaj nakłada się wiele kolejnych wątków i zróżnicowanie odbiorców. Ludzie cały czas wysyłają lub odbierają różnorodne komunikaty; silne lub słabe, rozpoznawalne lub nie. Język werbalny jest tylko jednym ze sposobów komunikowania się. Innym jest muzyka, sztuka... Sfera komunikacji metafizyczno-telepatycznej jest istotnym obszarem takiej sieci. Te projekty to jedna z dróg moich poszukiwań, od działań bardzo indywidualnych poprzez

4 zdarzenia zbiorowe, które ujawniały niekonwencjonalne sposoby komunikacji i kreacji z udziałem twórców na całym świecie. W rocznicę urodzin Albrechta Dürera, 21 maja 1981 roku, zrealizowałem jeden z projektów metafizycznotelepatycznych: zaprosiłem 10 artystów z całego świata, kreując z nimi performans. Byliśmy wspólnie w telepatycznej sieci komunikacji, choć rozproszeni fizycznie: ja we Wrocławiu, inni w USA, Wielkiej Brytanii, Japonii i wielu innych krajach. W trakcie moich prezentacji, performansów, instalacji, wystaw staram się oddziaływać na widza różnymi bodźcami. W moich działaniach pojawiają się zapachy, dźwięki i telepatyczne formy komunikacji. Wprowadzają one odbiorców w szczególny stan, w którym człowiek jest w stanie odbierać, generować lub przekazywać szczególne energie. W latach 70. XX wieku, w czasie pewnej mojej izolacji, realizowałem szereg podróży o charakterze metafizycznym. Podróże odbywane w trakcie MEDYTACJI budziły wtedy duży dystans, jednak były dla mnie bardzo znaczące i przygotowywały do wyjścia z izolacji, na które zdecydowałem się w 1979 roku. Istotnym alternatywnym sposobem komunikacji była w tym czasie Sztuka Poczty. Wyprzedzała ona, tak w realny, jak i symboliczny sposób, sieć internetową, tworząc wspólnotę artystycznej komunikacji na całym świecie. Przygotowała też grunt do realizacji kolejnej idei, która zaczęła się dla mnie urzeczywistniać w 1979 roku, kiedy sformułowałem ideę SZTUKI PODRÓŻY. Odbywane początkowo na terenie kraju, później w Europie i na całym świecie, podróże stały się moim METAFIZYCZNYM sposobem rysowania. Niematerialne linie, tworzone przez ślady spotkań z ludźmi, ślady moich realizacji, ENERGIE METAFIZYCZNE, TELEPATYCZNE, które w ich trakcie zostały zaktywizowane, starałem się oddać w pracach graficznych, rysunkowych, ujawniać w performansach i wizualizować w działaniach multimedialnych. Podróże miały i mają wiele wątków i wiele poziomów związanych z różnymi praktykami. Kontekst podróży wpływał na realizację performansu Sztuka Chleba Sztuka Pizzy Sztuka Jedzenia, kontynuowanego od 1971 roku w różnych miejscach świata i w rożnych tradycjach: europejskich, azjatyckich, środkowoamerykańskich. Integracją różnych obszarów doświadczeń jest dla mnie performans i działania multimedialne, gdzie mogę się niejako wyżyć przy pomocy

5 różnorodnych środków: dźwiękowych, wizualnych, metafizycznych, telepatycznych oraz poprzez jeszcze inne, zupełnie niekonwencjonalne, które wbrew pozorom w praktyce artystycznej odgrywają przecież ważną rolę. Na tak zwanym rynku sztuki istnieją artyści, którzy czerpią wzorce z cenionych dzieł wielkich twórców, a mimo wszystko ich prace nie nabierają porównywalnej jakości i wartości artystycznej. Wydaje mi się, że to ma istotny związek z indywidualnością, z postawą, z działaniem artysty, który w moim odczuciu jest w jakimś sensie elementem komunikacji z Absolutem. Kontakt, jeśli jest rzeczywiście głęboki i autentyczny a wiec wolny od panujących duchowych mód i narzuconych konwencji zyskuje siłę, którą daje relacja z Transcendencją.Uprawianie jogi i medytacji ma też dla mnie istotny związek z samopoczuciem, z moją formą psychofizyczną. Jeśli od 1969 roku mam niejako cały czas podobną strukturę fizykochemiczną, to jest to pewien materialny dowód na to, że idąc ścieżką określonych wskazań i przestrzegając pewnych zasad związanych z odżywianiem, oddychaniem, ruchem, z myśleniem pozytywnym i higieną jestem reprezentantem określonej energii. Wydaje mi się, że ciało człowieka wyraża bardzo wiele z jego duchowości, nie tylko stylu życia. Rodząc się człowiek otrzymuje pewien potencjał. Później ten dar albo sponiewiera, albo go uszanuje. Umartwienie i eliminowanie jakości, które są dla wielu ważne, daje mi poczucie bycia w drodze. Nie jest to droga do materialnego posiadania. Moja twórczość i życie to manifestacja kreatywnej postawy; doświadczenie reinkarnacji, skupienie energii, które pozwoliło rozwinąć moją świadomość że jestem, żyję i pracuję i że przede mną jest jeszcze wiele obszarów duchowych. Wybrane myśli w kontekście Alternatywy Andrzej DUDEK-DÜRER w marcu 2011

6 ... SZTUKA jest dla mnie SPOSOBEM NA ŻYCIE, M0ŻLIWOŚCIĄ... SZCZEGÓLNĄ MOŻLIWOŚCIĄ AUTOREALIZACJI... MOŻLIWOŚCIĄ KREACJI, KOMUNIKACJI i WSPÓŁREALIZACJI... SPOSOBEM TRANSFORMACJI I TRANSKOMUNIKACJI... CZASEM, TRWANIEM, MUZYKĄ. METAFIZYKĄ. TELEPATIĄ... Moje ŻYCIE JEST SZTUKĄ...Mediami mojej sztuki są GRAFIKA, RYSUNEK, FOTOGRAFIA, MALARSTWO RZEŹBA. WIDEO, MUZYKA, MOJA DUSZA, MOJE CIAŁO, MOJE RĘCE... ZIEMIA, ŚWIAT, KOSMOS... Interesuję się procesem SZTUKI... WIERZĘ W REINKARNACJĘ, JESTEM WCIELENIEM ALBRECHTA DÜRERA... moje życie, ewolucja moich reinkarnacji jest transcendentalnym procesem produkt w mojej sztuce, w konwencjonalnym pojęciu malarstwa, grafiki, rzeźby... to tylko dokumentacja, zapis procesów realizacji... DZIAŁANIE, AKTYWNOŚĆ, PROCES SZTUKI - TO PRODUKT SZTUKI, gdyby go porównywać do konwencjonalnego tworu sztuki... PROCES SZTUKI, AKTYWNOŚĆ, DZIAŁANIE - TO CEL I SENS SAM W SOBIE... WYTWORY, PRODUKTY, ARTYKUŁY SZTUKI - TO tylko PRODUKTY UBOCZNE... oczywiście ładniejsze lub brzydsze, większe lub mniejsze, dające się sprzedawać lub nie... będące, bywające, przemijające... fragmenty Andrzej Dudek-Dürer - performer, artysta sztuki mediów, kompozytor i muzyk. Wierzy w reinkarnację, jest wcieleniem Albrechta DÜRERA. Zajmuje się fotografią, performansem, muzyką, instalacją, wideo, grafiką, malarstwem, rzeźbą, environment, budową instrumentów metafizycznych, działalnością metafizyczno-telepatyczną, antypoezją oraz innymi formami wypowiedzi. Prezentował swoją twórczość i prowadził wykłady m.in. w The Art Institute w

7 Chicago, Academy of Art College w San Francisco, Conservatorio National de Musica w Mexico City, School of Art Otago Polytechnic w Dunedin Nowa Zelandia, The City Art Institute w Sydney, University of California, Berkeley; Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, ASP w Gdańsku. Stypendysta Ministerstwa Kultury w Jego prace i dokumentacje licznych działań znajdują się w zbiorach prywatnych i publicznych, w tym m.in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Kolekcji Dolnośląskiej Zachęty, Centrum Sztuki WRO, Centro de Arte Actual w Barcelonie, Stedelijk Museumw Amsterdamie, Museum of Modern Art w Nowym Yorku, Tate Gallery w Londynie, City Art Institute Library w Sydney, The School of the Art Institute of Chicago. Uczestniczył w wielu wystawach i wydarzeniach artystycznych na całym świecie. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.