SPECJALIZACJA ANIMACJA KULTURY IKP UW I semestr 2013/2014. Warsztaty

Transkrypt

1 SPECJALIZACJA ANIMACJA KULTURY IKP UW I semestr 2013/2014 Instrukcja obsługi Zapisy na wszystkie warsztaty trwają do 16 września Na zajęcia można zapisywać się, przesyłając wypełnione formularze mailem na adres animacja@uw.edu.pl (w temacie: zapisy na zajęcia). Formularz znajduje się w załączniku Liczba miejsc w grupach jest ograniczona, dlatego prosimy wpisywać zajęcia w preferowanej kolejności Przypominamy, że wszystkich studentów specjalizacji obowiązuje zaliczenie przynajmniej 30 godzin warsztatów z tzw. koszyka "Organizacja kultury" Listy uczestników warsztatów zostaną ogłoszone 18 września, o godz. 15:00 na tablicy specjalizacji Informacje o terminach pierwszych zajęć zostaną podane wraz z listami uczestników. Rezygnacja z zajęć wymaga jak najszybszego zgłoszenia tego faktu na dyżurze specjalizacji oraz poinformowania osoby prowadzącej warsztat Warsztaty Czytanie obrazów Urszula Kochanowska 60 godz./i-ii semestr piątek, Zajęcia pomyślane są jako rodzaj ćwiczeń z patrzenia. Obraz malarski potraktowany zostanie jako przedmiot do oglądania i wzór świadomego patrzenia na rzeczywistość. Omawiane na zajęciach obrazy czytane będą z punktu widzenia praktyki malarskiej. Najczęściej powracającymi zagadnieniami będą pytania o kompozycję, kolor, rytm. Każde z analizowanych dzieł przedstawione zostanie jako wypowiedź zrealizowana w specyfcznym języku malarskim posiadającym swoistą gramatykę, czy składnię. Ukazana zostanie podatność tego języka na zmiany zachodzące w historii kultury europejskiej. Zmierzenie się z tworzywem malarskim przy wykonywaniu własnych, drobnych prac powinno uświadomić współzależność między budową a treścią obrazu. Zaś doświadczenie własnych ograniczeń w możliwości przedstawiania świata trójwymiarowego na płaszczyźnie da wyobrażenie o własnych ograniczeniach percepcyjnych. Może być to krokiem w stronę pogłębienia percepcji świata widzialnego. Fotografia w działaniu Agnieszka Rayss (Sputnik Photos) 30 godz./i sem. wtorek, (co dwa tygodnie) Zajęcie pomyślane są jako rodzaj ćwiczeń z fotografii, rozwój umiejętności fotograficznych i nauka wykorzystania fotografii w działaniach animacyjnych. Będziemy używać fotografii jako narzędzia

2 opowiadania o otaczającym świecie i o sobie, narzędzia świadomej wypowiedzi artystycznej, narzędzie informacji (reportaż). Zajmiemy się sposobami użycia istniejącej już fotografii w poszukiwaniach socjologicznych oraz jako elementu własnej wypowiedzi. Odpowiemy sobie na pytanie, co tworzy dobre zdjęcie (i będziemy starali się takie zdjęcia robić), jakie możliwości daje nam wykorzystanie koloru lub czarno-bieli w fotografii; będziemy też analizować wybitne fotografie i cykle fotograficzne autorów współczesnych. Zastanowimy się, co przyniósł rozwój fotografii cyfrowej ostatnich lat i w jaki sposób możemy skorzystać z tych zmian. Skorzystamy z doświadczeń stowarzyszenia Sputnik Photos w pracy artystycznej i animacyjnej. Sputnik Photos stowarzyszenie zrzeszające fotografów z Polski i innych krajów Środkowo- Wschodniej, specjalizujących się w fotografii dokumentalnej, nagradzanych na międzynarodowych i krajowych konkursach fotograficznych, autorów książek i wielu głośnych projektów fotogoraficznych. Warsztat poprowadzi Agnieszka Rayss wraz z innymi fotografami SPutnika (jako goścmi), Rafałem Milachem, Janem Brykczyńskim, Adamem Pańczukiem. It's your image, take care of it! Pamela Wells 30 godz. + 2 dni stażowe/i semestr czwartek, Podczas warsztatu dowiecie się (więcej) o tym, jak robić obrazy cyfrowe i jak wykorzystywać je w różny sposób: jako narzędzie pracy z ludźmi; w celu ubiegania się o środki fnansowe na realizację projektu; w tworzeniu materiałów promocyjnych; w celu dzielenia się rezultatami projektu. Nauczycie się korzystać z programu grafcznego GNU Image Manipulation Program (GIMP), który jest wolnym oprogramowaniem. Warsztat zakłada pracę w zespołach w celu realizacji własnego projektu, opartego na wykorzystaniu obrazów cyfrowych. Zachęcamy do odwiedzenia blogów prowadzonych przez uczestników warsztatów w 2009/2010: yourimage.wordpress.com, w 2010/2011: yourimage2.wordpress.com, w 2011/2012: yourimage3.wordpress.com, w 2012/2013: yourimage4.wordpress.com. Warsztat obejmuje 30 godzin zajęć w IKP oraz 2 rekomendowane dni stażowe pracy nad własnym projektem, poza zajęciami. Zajęcia będą prowadzone w języku angielskim. Lokalne mapy kultury dr Zofia Dworakowska czwartek, Zajęcia poświęcone instytucjonalno-prawnym i społecznym uwarunkowaniom animacji kultury. Będziemy analizować lokalne strategie kulturalne, misje instytucji artystycznych i domów kultury, manifesty grup twórczych, ale także ustawę o działalności kulturalnej i diagnozy społeczne. Podczas zajęć każdy z uczestników przeprowadzi projekt badawczy poświęcony konkretnemu obszarowi oraz zaproponuje działania odpowiadające na lokalne potrzeby. Planowanie projektu dr Ilona Iłowiecka-Tańska (Fundacja Partners Polska) poniedziałek, (co dwa tygodnie)

3 Warsztat przeznaczony jest dla osób pracujących nad własnymi projektami animacyjnymi, kończącymi kształcenie specjalizacyjne. Uczy umiejętności planowania projektu, zarządzania nim, rozpoznawania trudności związanych z jego realizacją, budowania międzyinstytucjonalnego partnerstwa, ewaluacji działań projektowych. Warsztat Sztuki Opowiadania Łukasz Kamil Szypkowski (Grupa Studnia O.) środa, Słowa: opowiadanie, sztuka opowiadania, storytelling rozumiane są dość intuicyjnie. Gdzie jednak wiedzie nas ta intuicja? Czym jest właściwie opowiadanie, gdzie są jego źródła? Jak odróżnić opowiadanie od innych form narracyjnych? Co je wyróżnia? Warsztaty będą polegały na wyprawie ku źródłom opowiadania, ku odkrywaniu jego istoty. Poznamy różnorodne odmiany sztuki opowiadania. Zajmować będziemy się zarówno eposami, baśniami jak i współczesnymi miejskimi legendami, historiami wymyślonymi, znalezionymi przez uczestników. Poznamy tradycję rapsodyczną starożytnej Grecji, tradycję afrykańskich griotów, indyjski teatr opowiadania pandvani. Nauczymy się wsłuchiwać w naturalny rytm i melodię języka. Grupa Studnia O. pierwsze stowarzyszenie opowiadaczy w Polsce. Opowiadają historie zaczerpnięte z literatury ustnej a także historie autorskie. Zajmują się również projektami badawczymi nad tradycją opowiadania w różnych kręgach kulturowych, organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Opowiadania. Staże zapowiedzi: Muzeum Narodowe w Warszawie Muzeum Woli Stowarzyszenie im. Stanisława Brzozowskiego Krytyka Polityczna Teatr Węgajty II semestr Uwaga zapisy w styczniu Chodowcy Fal. Praktyczne aspekty wykorzystania fali akustycznej Patryk Zakrocki 30 godz., II sem. poniedziałek, (co dwa tygodnie, tryb nieregularny) Muzyka sonorystyczna, czyli opierająca się na różnicowaniu barwy, nie wymaga znajomości rytmiki czy harmonii ani wieloletniego treningu instrumentalnego, jedynie otwartości i wyobraźni. Jest to w zasadzie czyste operowanie energią dźwięku. Stanowi zatem wspaniały teren dla amatorów pragnących muzykowania, którzy nie mają specjalnego przygotowania ani kosztownych instrumentów. Za pomocą przykładów: śpiewanych, odgrywanych bądź rysowanych, prowadzący opowie o muzyce i jej możliwościach. Zajęcia będą poświęcone umiejętności słuchania, rozpoznawania i wykonywania muzyki; rozumienia

4 roli instrumentów i zespołu. Uczestnicy będą mieli szansę wypełnić własnym znaczeniem, budzący często negatywne skojarzenia, termin "muzyka współczesna". Celem zajęć jest wyhodowanie własnej fali, czyli wytworzenie lub znalezienie własnego dźwięku: instrumentu, techniki wokalnej itp. Patryk Zakrocki improwizator, kompozytor, artysta dźwiękowy. Obecnie gra w duecie SzaZa na skrzypcach, syntezatorze modularnym i elektrycznej mbirze, zmienia melodyjki w starych pozytywkach i prowadzi Zakład Produkcji Dźwięku, którego najnowszą aktywnością jest Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego. Zajmuje się muzyką kameralną, elektroakustyczną i szeroko pojętym słuchowiskiem. Opublikował 12 albumów płytowych, w tym dwa solowe. Jest autorem muzyki do spektakli m.in. P. Cieplaka, K. Globisza, P. Miśkiewicza, O. Spisaka, I. Gorzkowskiego i filmów m.in. M. Pieprzycy, K. Kozyry, jak również wielu filmów dokumentalnych, krótkometrażowych i niemych. Wśród tych ostatnich znalazły się etiudy studenckie R. Polańskiego, filmy eksperymentalnie Themersonów i animacje lalkowe W. Starewicza. Autorska ścieżka dźwiękowa napisana do obrazów, poza licznymi pokazami w Europie, była do tej pory prezentowana w Stanach Zjednoczonych, Islandii, Urugwaju, Chinach i Japonii. patrykzakrocki.blogspot.com Kreatywność - refleksja i ekspresja z doświadczeń Laboratorium Edukacji Twórczej CSW Maria Parczewska (CSW Zamek Ujazdowski) czwartek, (nieregularny tryb zajęć) Słowo "twórcze" zawarte w nazwie Laboratorium odnosi się do postawy pozaartystycznej - potrzeby i gotowości do przełamywania stereotypów zarówno w myśleniu jak i działaniu. Warsztaty adresowane są przede wszystkim do osób, które wiążą swoje plany zawodowe z aktywnością pedagogiczną i animacyjną. Pierwszym celem warsztatów jest osobista refeksja, że możemy więcej, niż początkowo myśleliśmy, że możemy. Odnosi się więc to doświadczenie do procesu uruchamiania drzemiącego w każdym potencjału nie mającego nic wspólnego z tak zwanym talentem artystycznym. Drugi cel związany z instytucją kultury jaką jest galeria sztuki współczesnej - to przerzucanie pomostu między bezradnym na ogół widzem, a trudną ciągle jeszcze w odbiorze sztuką współczesną. Proponuję autorskie metody z nurtu edukacji twórczej i galeryjnej - które przefltrowane przez każdego z uczestników pozwolą mu odnaleźć swoje drogi i do sztuki, i do własnej praktyki animacyjnej. Warsztaty odpowiadają więc zarówno praktycznie, jak i teoretycznie na pytanie - jakie metody, tematy, tworzywa sprzyjają kreatywności, a jakie postawy prowadzącego blokują ekspresję grupy i hamują odwagę poszukiwania nowych istotnych dla każdego rozwiązań. Kultura dla kogo i dlaczego? Czyli audience development w praktyce Agata Etmanowicz, Agnieszka Wlazeł (Fundacja Impact) wtorek, (co dwa tygodnie) Zajęcia poświęcone są słabo znanej w Polsce, wypracowanej w Wielkiej Brytanii metodzie rozwoju widowni (audience development), stanowiącej taki sposób pracy instytucji kultury, który skoncentrowany jest na współpracy z publicznością. Kontekst teoretyczny stanie się bazą do pracy nad konkretnymi studiami przypadków. Przejdziemy przez wszystkie etapy tworzenia strategii i planu działania instytucji, pod kątem ich pracy z grupami docelowymi. Studenci otrzymają zadanie przejęcia istniejącej instytucji (np. dom kultury, teatr czy muzeum) z zadaniem ożywienia tego miejsca. Podstawą działań będzie sprecyzowanie misji organizacji, określenie grup docelowych i przygotowane strategii rozwoju. Kolejnym krokiem będzie

5 ewaluacja dotychczasowych sposobów pozyskiwania widzów, analiza prowadzonych działań promocyjnych, a także określenie potrzeb nowych grup docelowych i opracowanie metod komunikacji z widownią. Efektem końcowym mają być strategie rozwoju widowni stworzone dla każdej z instytucji. Uwaga wymagana dobra znajomość języka angielskiego, ponieważ publikacje na temat audience development dostępne są wyłącznie po angielsku. Pedagogika teatru Justyna Sobczyk (Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego) czwartek, 9-12 (co dwa tygodnie) Zapraszamy na zajecia praktyczno-teoretyczne, w ramach których porozmawiamy o współczesnym teatrze przez pryzmat działań edukacyjnych. Będziemy chodzić do teatru i projektować sytuacje twórczego dialogu z widzem, będziemy mapować światowe instytucje teatralne przez pryzmat tego, jakie działania edukacyjnie podejmują. Zbadamy również, jak pedagogika teatru działa w innych kontekstach teatralnych, w szczególnosci w działań teatralno-społecznych z osobami niepełnosprawnymi. Staże zapowiedzi: Pedagogika ulicy Stowarzyszenie Grupa Pedagogiki i Animacji Społecznej Praga Północ (GPAS) "GPAS od 1997 roku realizuje długofalowy program pomocy i wsparcia dla zaniedbanych społecznie dzieci i ich rodzin z terenu warszawskiej Pragi Północ, zagrożonych marginalizacją i wykluczeniem społecznym. Zrzeszamy pedagogów ulicznych, którzy pracują bezpośrednio w środowisku życia dzieci na podwórkach, ulicach Pragi, utrzymując z nimi kilkuletnią relację. Jesteśmy skuteczni tam, gdzie zawodzą inne organizacje i instytucje pracujące z trudną młodzieżą i zaniedbanymi wychowawczo dziećmi z rodzin dysfunkcyjnych". Creative Collaboration Nick Clements Staż prowadzony przez profesora Staffordshire University (Wielka Brytania), artystę związanego z brytyjskim nurtem community arts, nazywanym sztuką społeczności, który wykorzystuje środki wyrazu związane ze street art, takie jak graffiti, mozaiki uliczne i murale w pracy animacyjnej. Staż w ramach Światowego Kongresu Assitej Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży Kongres zgromadzi w maju 2014 roku w Warszawie twórców teatralnych dla dzieci i młodzieży z całego świata, w tym pedagogów teatrów. Studenci specjalizacji zaproszeni są do współtworzenia wraz z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego obszaru "teatr jako przestrzeń emancypacji", poświęconego działaniom teatralnym z osobami doświadczajacymi wykluczenia. W ramach tego działu przewidywane są warsztaty, dyskusje oraz udział w sympozjum.