VII MIĘDZYNARODOWY PLENER RZEŹBIARSKI PUSZCZA ZIELONKA PŁAWNO

Transkrypt

1 VII MIĘDZYNARODOWY PLENER RZEŹBIARSKI 3 PUSZCZA ZIELONKA PŁAWNO

2 4

3 ŚWIATŁO I CZAS LIGHT AND TIME

4 Artysta, będąc osobą publiczną, jest, mówiąc językiem marketingowym, trendsetterem. Wyznacza innym trendy w myśleniu, poucza, namawia. Artysta nawet nie mając takich intencji MA WPŁYW na otoczenie i powinien rozważnie i odpowiedzialnie podchodzić do swojej roli w ogólnie pojmowanej kulturze lokalnej, krajowej i międzynarodowej. Jego wpływ poszerza się, gdy z formuły wystawa przechodzimy do szerszego pojęcia plener. Wtedy to dochodzi do dodatkowej interakcji pomiędzy pozostałymi artystami, społecznością lokalną, osobami, które zawitają pod adres pleneru w trakcie jego trwania, a także ze wszystkimi innymi świadkami wydarzenia, czy to poprzez bezpośredni ich udział w nim, czy też poprzez kontemplację rzeźb ukazanych w niniejszym katalogu. Nie tylko widzowie są beneficjentami wydarzenia artystycznego, ale również sami twórcy. Plener to nie epizod w życiu zaproszonych gości to doświadczenie, nowa inspiracja, odkrywanie istoty rzeczy, poznanie... W świecie naznaczonym relatywizmem, w którym dochodzi do deprecjacji pojęcia wartości, głos artysty okazuje się być głosem wołającym na puszczy stwarza, odbudowuje. W aksjologiczną podróż, jak co roku, zaprasza kurator pleneru, Grażyna Szymała Wołyńska. Zaplanowała ona jej początek, wskazała kierunek, lecz nie wie, gdzie dla każdego uczestnika i świadka owa droga się kończy. I to wydaje się być najbardziej fascynujące. W jaki sposób przemówią do odbiorców rzeźby, jakie wartości będzie dane odkryć pojedynczemu człowiekowi? Skąd i w jakim MOMENCIE dotknie nas ŚWIATŁO? Małgorzata Chlebek 6

5 An artist is a public figure and, as such, speaking in the language of marketing, a trendsetter. An artist teaches, persuades and, in deed, sets trends in ways of thinking. Even lacking such intentions, an artist HAS AN IMPACT on the surrounding, thus, should approach his or her role in culture (both on the local and global scale) with utmost caution and consideration. An artist s influence becomes much wider when one changes the exhibition formula into a broader term, i.e. open-air workshop. Then, an additional interaction between the artists, the local community, the visitors as well as all the witnesses to a given event takes place. It happens either through direct participation or contemplating the sculptures depicted in this catalogue. It is not only the members of the audience who benefit from an artistic event, but also the creators themselves. An open-air sculpture workshop is not just an episode in the lives of all the people invited it is an experience, a new source of inspiration, a cognitive activity, discovering the nature of things... In a world marked by relativism, where the notion of values is constantly more depreciated, an artist s voice turns out to be the voice of one crying in the wilderness it creates and rebuilds. As in the previous years, Grażyna Szymała Wołyńska, who is the curator of the workshop, invites you to an axiological journey. She has planned its start and pointed the direction, however, she does not know where it is going to take each individual participant and witness. That is what seems to be the most fascinating. In what way shall the sculptures speak to the audience? What values shall be discovered by each individual? From where and in which MOMENT shall we be touched by LIGHT? Małgorzata Chlebek 7

6 PAWEŁ CHLEBEK (1975) Polska / Poland o d e b e g m a i l. c o m w w w. o d e b e k. c o m Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2009 roku obronił doktorat na tejże uczelni. Od 2006 roku uczy w Zespole Sztuk Plastycznych w Rzeszowie. Jego prace zostały nagrodzone w konkursach, a niektóre z nich zostały zrealizowane i znajdują się w Polsce oraz w Parku Natury w Korei Południowej. Uczestniczył w plenerach i sympozjach w kraju i zagranicą (Dania, Rumunia, Korea Południowa, Paragwaj, Argentyna, Turcja, Austria). Wystawiał m.in. w: Polsce (Rzeszów, Kraków, Wrocław, Poznań, Zakopane), Korei Południowej, USA, Hiszpanii i na Litwie. Graduate of Academy of Fine Arts in Kraków. In 2009, he obtained his Ph. D. at the same school. Teacher at the Rzeszów School of Arts since His works have won a number of awards and contests and some of them are to be found in Poland and The Park of Nature in South Korea. Participant at open-air events and symposia both in Poland as well as abroad (Denmark, Romania, South Korea, Paraguay, Argentina, Turkey, Austria). Has had exhibitions in Poland (cities of Rzeszów, Kraków, Wrocław, Poznań, Zakopane), South Korea, Spain, Lithuania and the USA. 8

7 NIECH SIĘ STANIE dąb, plastik, opalane fragmenty; 140 x 70 x 50 cm LET IT BE oak, plastic, burned fragments; 140 x 70 x 50 cm 9

8 ROBERT HARDING (1951) Wielka Brytania / Great Britain r o b e r t o h a r d i n y a h o o. e s Od 1978 roku mieszka i tworzy w Hiszpanii. Brał udział w ponad 30 sympozjach na całym świecie, m.in. w: Ameryce Południowej, Stanach Zjednoczonych, Japonii, Korei Południowej oraz w wielu krajach europejskich. Tworzy w kamieniu, drewnie, stali, śniegu, lodzie, często wykorzystując do swoich rzeźb ogień. Zajmuje się również sztuką ziemi. Swoje prace wystawiał w: Anglii, Hiszpanii, Niemczech, Szwecji. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i przestrzeni publicznej. Has lived and created in Spain since Participant at over 30 symposia all over the world, i.e. South America, the USA, Japan, South Korea and numerous European countries. Creates his pieces in the stone, wood, steel, snow, ice, often incorporating fire into his sculptures. Also deals with land art. His pieces have been exhibited in England, Spain, Germany and Sweden. They are to be found both in private collections and as part of the public domain. 10

9 ŚWIATŁO I CZAS topola, farba olejna; 260 x 75 x 85 cm LIGHT AND TIME poplar, oil paint; 260 x 75 x 85 cm 11

10 TRIN KITTIKANAMPOL (1971) Tajlandia / Thailand t r i n - h o t m a i l. c o m w w w.t r i n k i t t i k a n a m p o l.c o m Ukończył rzeźbę w King Monkut s Insitute of Technology w Ladkrabag (Tajlandia), jak również w Akademii Sztuk Pięknych w San Francisco. Obecnie doktorant z dziedziny sztuk wizualnych i dizajnu na Burapha University w Tajlandii, gdzie również wykłada. Uczestnik wielu międzynarodowych plenerów, biennale sztuki współczesnej i wystaw zbiorowych m.in. w: Argentynie, Czechach, Danii, Japonii i Tajlandii. Trin pokazywał swoje prace na wystawach indywidualnych w Australii. Graduate of King Monkut s Insitute of Technology in Ladkrabag, Thailand, where he specialised in sculpture. Trin also studied at the San Francisco Academy of Art University. Currently working on his Ph.D. in Visual Arts and Design at Burapha University, Thailand, where he also teaches. Participant at numerous international symposia, modern art biennials and collective exhibitions in Argentina, Czech Republic, Denmark, Japan and Thailand. He has also had individual exhibitions in Australia. 12

11 UWIERZ W NADZIEJĘ jesion, akryl; 130 x 70 x 57 cm, 120 x 40 x 26 cm BELIEVE IN HOPE ashwood, acryl; 130 x 70 x 57 cm, 120 x 40 x 26 cm 13

12 MONIKA MOLENDA (1976) Polska / Poland e - m o o 2. p l Zajmuje się rzeźbą i medalierstwem. W 2006 roku zdobyła Grand Prix w międzynarodowym konkursie na medal Budapeszt Zrealizowała pomnik z okazji 50 rocznicy powstania na Węgrzech (Wrocław2006) i pomnik Wrześniowej Barykady w 1939 roku (Warszawa, 2011). W latach 2008/2009 reprezentowała Polskę w ramach VIII Spotkań Wyszehradzkich. Jej prace pokazywane były na kilkudziesięciu wystawach w Europie i USA. Deals with sculpture and medal making. Grand Prix winner at the Budapest 1956 international medal-making contest in Creator of a monument commemorating the 50th anniversary of the Hungarian Revolution of 1956 (Wrocław, 2006) and the September of 1939 Barricade monument (Warsaw, 2011). Betwen 2008 and 2009, she represented Poland at the 8th Vysehrad Meeting in Prague (Czech Republic). Her pieces have been exhibited in many European countries as well as the USA. 14

13 KONTAKT topola, farba fluorescencyjna; 185 x 85 x 85 cm CONTACT poplar, fluorescent paint; 185 x 85 x 85 cm 15

14 ALESSANDRO PAVONE (1973) Włochy / Italy posta@alessandropavone.it w w w. a l e s s a n d r o p a v o n e. i t Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Wenecji. Dyplom uzyskał w 2001 roku. Zajmuje się grafiką, rzeźbi w drewnie, kamieniu, tworzy instalacje. Uczestniczył w wielu sympozjach i wystawach na całym świecie. Sednem jego pracy, o wiele istotniejszym niż jej formalny efekt, jest rozwój procesu tworzenia artystycznej formy, zarówno na płaszczyźnie intelektualnej, jak i fizycznej. Graduate of Academy of Fine Arts in Venice, Italy. Obtained his degree in Deals with graphics, installations, sculpts in the stone and wood. Participant in numerous symposia and exhibitions held all over the world. The heart of his work, which is actually more important than the formal outcome, is the development of the artistic subject formation process, both intellectual and physical. 16

15 BLIŹNIĘTA dąb; 170 x 90 x 60 cm TWINS oak; 170 x 90 x 60 cm 17

16 HANS REIJNDERS (1946) Holandia / Holland r e i j n 9 5 p l a n e t. n l + 31(0) Absolwent Akademii w Maastricht, Akademii Sztuki w Tilburgu (Kunstakademie Tilburg) oraz Rijks v. Bildende Kunste w Amsterdamie. Był docentem w Akademii Sztuki Budowlanej w Bosch (Holandia) oraz profesorem wizytującym w Wyższej Szkole Sztuki w Tianjin (Chiny). Jest członkiem Holenderskiego Stowarzyszenia Rzeźbiarzy. Prace tworzy głównie w kamieniu, drewnie i glinie. Uczestniczył w plenerach rzeźbiarskich w: Austrii, Chinach, Hiszpanii, Japonii, Korei Południowej, Niemczech, Polsce, Włoszech. Swoje prace prezentował także na wystawach w Holandii oraz USA (Ambasada Holenderska). Jego rzeźby znajdują się w muzeach i przestrzeniach publicznych w: Holandii, Japonii, Chinach, Polsce (Murowana Goślina), a także w prywatnych kolekcjach wielu firm. Graduate of the Maastricht Academy, Academy of Arts in Tilburg (Kunstakademie Tilburg) and the Rijks v. Bildende Kunste in Amsterdam. Former senior lecturer at the Academy of Architectural Arts in Bosch, Holland, as well as visiting professor at the Art Schooll in Tianjin in Chaina. Member of the Dutch Sculptors Association. Creates his sculptures mainly in the stone but also uses wood and clay. Participant at sculpting symposia in Austria, China, Spain, Japan, South Korea, Germany, Poland and Italy. His pieces have been displayed at numerous exhibitions in Holland as well as the Dutch embassy in the USA. His sculptures are to be seen at many museums and other types of public spaces in Holland, Japan, China, Poland (Murowana Goslina) as well as private colletions of many firms. 18

17 POCZĄTEK dąb, akryl; 195 x 53 x 40 cm THE BEGINNING oak, acryl; 195 x 53 x 40 cm 19

18 FRANCISCO J. R. REMISEIRO (1975) Hiszpania / Spain f r a n r e m i s e i r y a h o o. e s w w w. r e m i s e i r o. c o m Swoją drogę artystyczną rozpoczął w 1995roku. Doświadczenie zawodowe zdobywał w pracowniach u różnych mistrzów. Jego prace związane z figuracją, anatomią człowieka. Większość prac wykonuje w kamieniu oraz drewnie. Brał udział w międzynarodowych sympozjach i targach sztuki, sympozjach m.in. w: Syrii, Danii, Hiszpanii, Polsce. Niektóre z jego prac można zobaczyć w muzeach i kolekcjach prywatnych. Zdjęcie rzeźby Zapomniane ramię Chrystusa zrealizowane podczas VI Międzynarodowego Pleneru Rzeźbiarskiego Puszcza Zielonka znajduje się na Międzynarodowych Targach Poznańskich. Started his artistic journey in Aquired his experience at workshops conducted by numerous teachers. The themes of his pieces revolve around figuration and the human anatomy. Most of his work is done in the stone and wood. Participant at international symposia and art fair events in Syria, Denmark, Spain and Poland. Some of his pieces are to be found at museums and in private collections. A photo of his Forgotten Arm of Christ sculpture taken at the 6th International Puszcza Zielonka Open-air Sculpting Symposium is to be seen at the Poznań International Fair. 20

19 PROBLEM TKWI ZAWSZE W SERCU orzech, topola, akryl; 75 x 56 x 54 cm THE PROBLEM IS ALWAYS AT THE HEART nutwood, poplar, acryl; 75 x 56 x 54 cm 21

20 MAREK RYBOŇ (1979) Słowacja / Slovakia m a r e k r y b o p o s t. s k Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Bratysławie. Uzyskał dyplom w zakresie projektowania graficznego. Jego prace związane są z naturą, tworzy obiekty, instalacje, rzeźby w drewnie, kamieniu. Swoje prace wystawiał na Białorusi, Słowacji, w Chinach, Czechach, Polsce we Włoszech. Graduate of Academy of Fine Arts and Design in Bratislava, Slovakia, where he specialised and obtained his degree in Graphic Design. His work is connected with nature. Creates objects, installations, sculpts in the stone and wood. His pieces have been exhibited in Belarus, Slovakia, China, Poland and Italy. 22

21 PERFORACJA W CZASIE dąb; 177 x 75 x 75 cm PERFORATION IN THE TIME oak; 177 x 75 x 75 cm 23

22 GRAŻYNA SZYMAŁA-WOŁYŃSKA (1959) Polska / Poland grazyna.szymala@gmail.com w w w. g r a z y n a s z y m a l a. c o m Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Zajmuje się rzeźbą w drewnie, kamieniu, brązie, ceramiką i medalierstwem. Uczestniczyła w plenerach i sympozjach ceramicznych. Wystawiała swoje prace w kraju oraz zagranicą (Włochy, Niemcy, Czechy, USA, Portugalia, Francja, Dania). Prowadzi autorskie warsztaty dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Jest inicjatorem i kuratorem Międzynarodowych Plenerów Rzeźbiarskich Puszcza Zielonka. W 2011 roku otrzymała nagrodę Marszałka Województwa Wielkopolskiego w dziedzinie kultury. Graduate of Academy of Fine Arts in Poznań. Deals with ceramics, medal-making, sculpts in the stone, wood, bronze. Participant at numerous ceramics symposia. Has displayed her work in Poland and abroad (Italy, Germany, Czech Republic, USA, Portugal, France, Denmark). Conducts her own workshops for children, teenagers and adults. Originator and curator of the Puszcza Zielonka International Sculpting Symposium. Winner of the Wielkopolskie Voivodeship Marshal Culture Award in

23 DOTKNIJ MNIE lipa; 180 x 48 x 40 cm FEEL ME lime; 180 x 48 x 40 cm 25

24 MAŁGORZATA WIĘCŁAW-SZAFRAŃSKA (1975) Polska / Poland malgorzata.w.szafranska@gmail.com Jest absolwentką Uniwersytetu Opolskiego i Katedry Rzeźby Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych ( ). Dyplom obroniła w 2001 roku,. W tym samym roku otrzymała Stypendium Ministra Kultury. W latach mieszkała w Niemczech, gdzie brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych (Regensburg, Passau, Landshut). Graduate of the Opole University and Dept. of Sculpture at Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts in Wrocław, Poland ( ). Obtained her degree in 2001 and, in the same year, received a scholarship from the Minister of Culture. She spent the period between 2001 and 2010 in Germany, where she participated in individual and collective exhibitions (Regensburg, Passau, Landshut). 26

25 W PÓŁ DROGI sosna, żywica; 155 x 150 x 85 cm HALFWAY pine, resin; 155 x 150 x 85 cm 27

26 28

27 29

28 Przedsięwzięcie zrealizowano przy wsparciu finansowym / The workshop was organised with a financial help of: Gminy Murowana Goślina W realizacji projektu pomogli / The workshop was organised with the great help of: Tadeusz Błaszczak Małgorzata Chlebek Justyna Clark DEALER STIHL - Andrzej Zieleniewski i Krzysztof Spiżewski Szymon Grodzki Michał Hałas ikograf - studio graficzne Aldona Kątowska Marcin Leitgeber Anna i Waldemar Łużni MARK-DREW Violetta i Marek Kroteccy Nadleśnictwo Łopuchówko Małgorzata i Marek Perczyńscy Marek Rumiński Borysław Wiśniewski Piotr Wołyński Zakład Poligraficzny Tomasz Kędziora Plener odbył się na terenie Gospodarstwa Agroturystycznego M.M.M. Perczyńskich / The workshop took place in the Perczyńskis Agro-Tourist Guest House, Pławno 17, 30

29 Patronat honorowy / Honorary patronage: Prezydent Miasta Poznania Patronat medialny / Media patronage: 31

30 Organizator / organiser: Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury i Rekreacji w Murowanej Goślinie Współorganizatorzy / co-organisers: Międzynarodowe Targi Poznańskie Sp.z o.o. / Poznań International Fair Ltd., Fundacja RAMUS ARTIS, Komitet Partnerski Ziemi Goślińskiej F u n d a c j a RAMUS ARTIS Dziękujemy wszystkim za pomoc przy realizacji pleneru. Thanks to all who helped in the preparations of the workshop. Druk / print: Tomasz Kędziora, Murowana Goślina Fotografie / photos: Grażyna Szymała-Wołyńska, Piotr Wołyński Tłumaczenie / translation: Marcin Leitgeber Kurator pleneru / the workshop curator: Grażyna Szymała-Wołyńska

31 33

32 THE 7th INTERNATIONAL OPEN-AIR SCULPTURE WORKSHOP PUSZCZA ZIELONKA PŁAWNO 34