Efekt starych zdjęć. Wstęp. 1. Zamek na Wawelu. Dorota Pater, Krzysztof Pirowski

Transkrypt

1 Efekt starych zdjęć Dorota Pater, Krzysztof Pirowski Wstęp Tutorial ten przedstawia krok po kroku czynności które należy wykonać aby wystylizować zdjęcie na starą fotografie. Pokażemy zaledwie kilka możliwości uzyskania celu, być może istnieją bardziej optymalne, uznaliśmy jednak, iż te wybrane będą edukacyjnymi przykładami wykorzystującymi umiejętności nabyte na zajęciach z przedmiotu Edycja i Przetwarzanie Grafiki. W pracy wykorzystany został program Corel Photo-Paint X3 w dwóch wersjach językowych. 1. Zamek na Wawelu Modyfikując poniższe ujęcie stawiamy sobie za cel uzyskanie zdjęcia przypominającego zdjęcia przedwojenne. W tym celu będziemy zmieniać kontrast, kolorystykę, fakturę oraz dodamy odpowiednie gradienty. Rysunek 1: zdjęcie przed zmianami

2 1.1 Kolor i kontrast W pierwszym kroku zmniejszamy nasycenie do zera (menu Dopasuj Zmniejsz nasycenie do zera), ponieważ stare fotografie są czarno-białe. Następnie poprawiamy kontrast korzystając z opcji Poprawa kontrastu w menu Dopasuj. Cienie nie powinny być głębokie, zatem przesuwamy histogram w prawo. Dzięki temu uzyskujemy też dużo jasnych tonów na zdjęciu. Rysunek 2: zdjęcie po wyzerowaniu nasycenia i modyfikacjach histogramu 1.2 Faktura papieru W kolejnym kroku nakładamy poniższą teksturę na zdjęcie, dzięki temu uzyskujemy kolory podobne do sepii oraz fakturę papieru. Rysunek 3: tekstura papieru

3 Aby dobrze wykonać ten etap dodajemy teksturę jako nowy obiekt, obracamy ją o 90 stopni i zmniejszamy do rozmiaru modyfikowanego zdjęcia. Sposób krycia tekstury to ostre światło i jego wartość 36%. Dodatkowo nakładamy dwa gradienty na krawędziach zdjęcia uzyskując efekty przepalenia zdjęć. W tym celu tworzymy kolejne dwa obiekty, na których rysujemy czarno-białe gradienty pionowe i ustalamy ich krycie na poziomie 20-25%. Rysunek 4: zdjęcie z nałożoną teksturą i gradientami Następnie w podobny sposób, co poprzednio nakładamy kolejną teksturę poprzez mnożenie i z wartością krycia 61% uzyskując efekt pomiętego papieru. Rysunek 5: tekstura papieru

4 Rysunek 6: zdjęcie po nałożeni kolejnej tekstury 1.3 Poprawa kolorystyki Teraz zastosujemy krzywą tonalną w celu poprawy jasności zdjęcia. W tym celu wstawiam nową soczewkę o nazwie Krzywa tonalna i modyfikuję wykres na kanale RGB, aby był podobny do przedstawionego poniżej Rysunek 7: korekcja krzywej tonalnej 1.4 Cienie Na końcu dodaję jeszcze jeden gradient tym razem eliptyczny jako miękkie światło o poziomie krycia 30%, aby uzyskać przyciemnienie krawędzi zdjęcia.

5 Rysunek 8: gradient eliptyczny nałożony na grafikę 1.5 Efekt końcowy Rysunek 9: zdjęcie po modyfikacjach 2. Łódź Wikingów w Kazimierzu Dolnym

6 Poniższy przykład pozwoli przećwiczyć techniki zastosowane w przypadku poprzedniego zdjęcia wraz z dodaniem kilku nowych efektów takich jak rozmycie i zaszumienie zdjęcia. Efekt, jak pragniemy uzyskać, to stara fotografia z plamami, przepaleniami i nieostrościami. Rysunek 10: zdjęcie przed wprowadzeniem zmian 2.1 Nasycenie i kontrast Podobnie jak we wcześniejszym przykładzie zmniejszamy nasycenie do zera i przesuwamy histogram w prawo. Przykładowe wartości do modyfikacji można odczytać z poniższego zdjęcia.

7 Rysunek 11: modyfikacja histogramu i nasycenia 2.2 Szum i rozmycie W kolejnym etapie dodajemy szum do zdjęcia korzystając z polecania Dodaj szum, które znajduje się w menu Efekty Szum i stosujy rozmycie gaussowskie na poziomie 1.4 piksela (Efekty Rozmywanie Rozmywanie gaussowskie). Rysunek 12: dodanie szumu i rozmycia Ostatni etap podczas edycji tego zdjęcia to nałożenie tekstury z poniższego rysunku poprzez ostre światło i na poziomie 84%. Wykonujemy ten krok według instrukcji z podpunktu 1.2. Dzięki temu uzyskujemy kolorystykę retro efekt zanieczyszczenia papieru.

8 Rysunek 13: tekstura papieru Rysunek 14: nałożenie tekstury na zdjęcie 2.3 Efekt końcowy

9 Rysunek 15: zdjęcie łodzi Wikingów po modyfikacjach

10 3. Skaczące nastolatki Chcemy uzyskać na zdjęciu efekt retro ze zdjęć lat 70-tych i 80-tych. Aparaty z tego okresu posiadały wady wywołujące charakterystyczne efekty. Przede wszystkim wyraźne jest zaburzeniem barw oraz zaciemnianie krawędzi, zaburzenie kontrastu i przepalenia. Rysunek 15: zdjęcie przed obróbką 3.1 Jaskrawość, kontrast, intensywność W pierwszym kroku ustawiamy odpowiednie wartości jaskrawości, kontrastu i intensywności. W tym celu wchodzimy do menu Dopasuj Jaskrawość, kontrast, intensywność Dwie pierwsze wartości zwiększam a ostatnią zmniejszam. Warto spróbować ustawić suwaki na innych poziomach niż na zdjęciu poniżej, żeby zobaczyć wyraźniejsze efekty.

11 Rysunek 16: zmiana jaskrawości, kontrastu i intensywności na zdjęciu 3.2 Krzywe tonalne Teraz nakładamy soczewkę z krzywą tonalną. Dzięki niej szczególnie modyfikujemy kanał niebieski zmniejszając zawartość tej barwy oraz kolor czerwony zmniejszając jego zawartość w ciemnych barwach a zwiększając w jasnych. Przesuwam środek krzywej powyżej środka wykresu. Ustawione przez nas krzywe można zobaczyć na poniższym rysunku: Rysunek 17: zmodyfikowane krzywe tonalne dla poszczególnych kanałów RGB Efekt tych zmian można zobaczyć na rysunku Gradient Na koniec nakładamy gradient eliptyczny, aby zaciemnić rogi zdjęcia. Robimy to poprzez dodanie kolejnego obiektu, narysowanie na nim czarno-białego gradientu i ustawieniu sposobu krycia na miękkie światło. Dzięki temu uzyskamy delikatne zaciemnienie rogów zdjęcia.

12 Rysunek 18: nałożenie gradientu eliptycznego 3.4 Efekt Rysunek 19: rezultat po dokonaniu modyfikacji

13 4. Samochód retro Chcemy osiągnąć efekt starego zdjęcia w kolorystyce sepia, z ramką, fakturą papieru oraz zgięciem (uszkodzeniem). Rysunek 20: zdjęcie nad którym będziemy pracować. 4.1 Sepia W celu osiągnięcia odpowiedniej kolorystyki wykonujemy desaturację (zakładka Adjust z górnego menu następnie Desaturate). W wyniku otrzymujemy zdjęcie w odcieniach szarości (rys. 21).

14 Rysunek 21:po desaturacji Następnie dobieramy kolory sepii przez Adjust Color Balance. Dopasowujemy parametry wg gustu. Wynikiem działania powinno być zdjęcie podobne do rys. 22. Rysunek 22: sepia, dobieranie parametrów Kolorystyka jest zadowalająca. W kolejnym kroku zajmiemy się nadaniem faktury papieru.

15 4.2 Faktura papieru Należy stworzyć nowy obiekt, wypełnić go kolorem (białym lub szarym lub dowolnie wybranym, zachęcamy do eksperymentowania). Następnie wybieramy z zakładki Effects Art Stroke Wave paper. Po dobraniu parametru osiągniemy efekt jak na rys. 23. Od razu można zduplikować obiekt z papierem. Tak przygotowaną fakturę łączymy z obrazkiem w trybie tekstury. Rysunek 23: faktura papieru. 4.3 Dalsza obróbka obrazka Obrazek w kolorystyce sepii rozmywamy Gaussem ( Effect Blur Gaussian Blur) o promieniu rozmycia 1. Pozwoli to wyeliminować zbyt ostre szczegóły zdjęcia których przecież stary aparat nie powinien dobrze uchwycić. Następnie dodajemy szumy (Effect Noise Add Noise) dobieramy zadowalające nas parametry i trzymujemy fotografie podobną do tej na rys. 24. Tak obrobiony obrazek można połączyć już z jednym obiektem papieru poprzez zaznaczenie obu obiektów a następnie klikniecie prawym przyciskiem myszy i wybranie Combine Together.

16 Rysunek 24: Po rozmyciu i dodaniu szumów 4.4 Ramka Kolejnym krokiem jest stworzenie ramki otaczającej zdjęcie. Tworzymy dwa obiekty jeden zalewamy czarną farbą, a drugi to nieco mniejszy od wymiarów poprzedniego biały prostokąt. Na obiekcie z białym prostokątem używamy efektu fal (Effect Dissort Ripple). Uzyskany efekt widać na rysunku 25. Rysunek 25: ozdobne obramowanie

17 Łączymy prostokat biały z czarnym i rozmywamy rozmyciem Gaussa ( Effect Blur Gaussian Blur) o promieniu rzędu kilku pikseli. Efekt można zauważyć na rysunku 26. Rysunek 26: ramka po rozmyciu Obiekt kopiujemy. Następnie na obiekcie z fotografią i teksturą papieru (na miniaturce w menu obiektów) klikamy prawym przyciskiem myszy i wybieramy Create Clipping Mask To Show All. Klikamy na nowo utworzone okienko obok miniaturki i i wybieramy Edit Paste As.. New Selection. Utworzy to maskę obcięcia z wcześniej przygotowanej ramki. Ważne jest aby obiekt papieru był pod obiektem z maska obcięcia. 4.5 Zagięcie Ostatnim krokiem jest dodanie zagięcia. Postanowiłem to zrobić w nietypowy sposób, używając rozpylacza obrazków. Tworzymy nowy obiekt, wybieramy narzędzie Image Sprayer, i obrazki Lightning. Tworzymy z małych obrazków dowolną linię. Można dodawać też dowolne kreski lub plamy które posłużą do niszczenia zdjęcia (zachęcamy do eksperymentów). Przykładowy wynik działania może wyglądać jak na rysunku 27. Następnie dokonujemy desaturacji (zakładka Adjust z górnego menu i Desaturate) i łączymy w trybie Screen z poprzednim obrazkiem.

18 4.6 Wynik Efekt końcowy może wyglądać jak obrazek 28. Rysunek 27: załamanie zdjęcia z błyskawic Rysunek 28: możliwy efekt końcowy