Symbolika Watry Wędrowniczej w dziełach światowych malarzy Służba Obraz Leonardo Da Vinci pod tytułem Ostatnia Wieczerza jest malowidłem ściennym znajdującym się w kościele Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Dzieło powstało w latach 1495-1498 na zamówienie księcia Mediolanu Ludovico Sforzy. Przyporządkowałem ten obraz do Służby, ponieważ Jezus spotyka się ze swoimi uczniami, udzielając nauk i pouczeń. Uczniowie starają się słuchać swojego nauczyciela i stosować się do jego uwag.
Obraz Rafaela Santi pod tytułem Madonna Sykstyńska datowany jest na lata 1513-1514. Dzieło znajduje się w Galerii Obrazów Starych Mistrzów w Dreźnie. Malowidło to przyporządkowałem do Służby, ponieważ Madonna spełnia swój obowiązek jako matka, opiekuje się dzieckiem najlepiej, jak potrafi.
Obraz pod tytułem Rozstrzelanie Powstańców Madryckich 3 Maja został namalowany w 1814 roku przez Francisco de Goya. Artysta chciał upamiętnić wyprawę wojsk Napoleona do Hiszpanii w 1808 roku. Obraz przyporządkowałem do Służby, ponieważ zostaje na nim przedstawione spełnianie swoich obowiązków.
Straż nocna to obraz holenderskiego malarza Rembrandta Harmenszoona van Rijn. Obecnie znajduje się w Amsterdamie. Dzieło powstało w 1639 roku na zamówienie amsterdamskiej kompanii arkebuzerów. Przyporządkowałem ten obraz do Służby, ponieważ straż, która nocą dokonuje patrolu, spełnia swoją służbę, pomagając innym. Chronią oni społeczeństwo i swój naród.
Szukanie miejsca w społeczeństwie Przysięga Horacjuszy obraz francuskiego malarza Jacques'a- Louis Davida z 1784 roku. Malowidło to według mnie symbolizuje szukanie miejsca w społeczeństwie, ponieważ młodzi rycerze przysięgają chronić swój naród i państwo najlepiej, jak tylko potrafią. Znaleźli oni swoje miejsce w społeczeństwie będąc rycerzami.
Jean Francis Millet był francuskim twórcą w okresie realizmu, piewcą życia codziennego, prostych ludzi przy ich typowych pracach. Takim właśnie dziełem jest obraz Kobiety zbierające kłosy. Obraz ten przyporządkowałem do tego elementu watry wędrowniczej, gdyż na obrazie jest przedstawiona praca kobiet, które mają już określone miejsce w społeczeństwie.
Obraz Kamieniarze Gustave Courbeta powstał w 1850r.. Niestety, możemy podziwiać go już tylko na reprodukcjach, gdyż oryginał jest jedną z wielu ofiar II wojny światowej. Spłonął w 1945 r. podczas gigantycznego nalotu aliantów na Drezno. Obraz ten przyporządkowałem do tego elementu watry, ponieważ ci dwaj mężczyźni mają swoje miejsce w społeczeństwie. Nikomu nie wadząc skupiają się na swojej codziennej pracy.
Dwie chłopki kopiące torf - jedno z dzieł Vincenta van Gogha. Obraz pochodzi z 1883r. Namalowany podczas pobytu w Amsterdamie. Malowidło to wg mnie symbolizuje szukanie miejsca w społeczeństwie. Jest ono symbolem szukania miejsca w społeczeństwie. Kobiety te mają już określone miejsce, swojej pracy.
Samodoskonalenie się Edgar Degas - Primabalerina (1876-1877) "Primabalerina" to dzieło impresjonistyczne. Edgar Degas potrafił świetnie uchwycić moment ruchu. Obecnie obraz znajduje się w muzeum w Paryżu, Musée d'orsay. To dzieło kojarzy mi się z samodoskonaleniem się, ponieważ baletnica przez codzienny trud tańca, jest coraz lepsza w tym, co robi. Z dnia na dzień jest bardziej staranna w tym tańcu, stara się nie popełniać tych samych błędów. Uczy się nowych technik tańca.
Dzieło Edgarda Degasa z 1875 znajduje się w Paryżu w muzeum d'orsay. To dzieło kojarzy mi się z samodoskonaleniem się, ponieważ uczennice uważnie słuchają swojego nauczyciela, który czyni im uwagi, one zaś się do nich stosują i są coraz lepsze w tańcu, nie popełniają tych samych błędów.
Obraz pt. " Zielony skrzypek" pojawił się w 1913 roku malowany techniką olejną na płótnie w studiu La Ruche w Paryżu. Jest dziełem Marca Chagalla. Obraz ten przyporządkowałem do Samodoskonalenia się, ponieważ skrzypek codziennie grając czy też ćwicząc, jest coraz lepszy w grze na skrzypcach. Poznaje nowe chwyty i nowe techniki gry na skrzypcach.
Siła ciała Dzieło Michała Anioła pod tytułem Stworzenie Adama z 1505-1512r. jest fragmentem fresku zdobiącego sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Przyporządkowałem ten kawałek fresku do Siły ciała, ponieważ zostaje tu ukazana siła ciała człowieka i Boga. Bóg stworzył człowieka na własne podobieństwo. Ciało Adama jest bardzo umięśnione, co świadczy o jego sile, odwadze i męskości.
Wędrowiec nad morzem mgły to obraz olejny autorstwa niemieckiego malarza z okresu romantyzmu Caspara Davida Friedricha, namalowany w 1818 roku. Przyporządkowałem ten obraz do Siły ciała, ponieważ przedstawia wędrówkę, czyli wysiłek fizyczny, który hartuje i wyrabia silną wolę.
Pablo Picasso namalował ten obraz w 1905 roku. Dzieło pod tytułem Akrobatka na kuli. Obraz przyporządkowałem do Siły ciała, ponieważ dziewczynka, która znajduje się na kuli, musi się wykazać wielką siła nóg. Stosując się do uwag nauczyciela wie, jakie ruchy musi zrobić, by się utrzymać na kuli jak najdłużej i by z niej nie spaść.
Siła rozumu Obraz namalowany w 1526 przez niemieckiego artystę Albrechta Dürera. Dzieło obecnie znajduje się w zbiorach Starej Pinakoteki w Monachium. Obraz ten przyporządkowałem do Siły rozumu, ponieważ czterej Apostołowie rozmawiają ze sobą i wymieniają się swoją wiedzą oraz doświadczeniami ze swojego życia. Dwóch z nich w rękach trzyma książkę, co świadczy o ich inteligencji.
Autorem obrazu Powrót dzieci ze szkoły jest Tadeusz Makowski. Obraz kojarzy mi się z siłą rozumu, ponieważ, dzieci powracające ze szkoły, wracają z nową wiedzą zdobytą w szkole. Uczęszczając do niej systematycznie są one coraz mądrzejsze, zdobywają nową wiedzę, a także nowe doświadczenia.
Obraz Teodora Axentowicza - "Zaczytana" to obraz powstały w 1899 r.. Znajduje się w Śląskim Muzeum w Katowicach. Obraz kojarzy mi się z siłą rozumu, ponieważ dziewczyna jest zainteresowana zdobywaniem nowej wiedzy.
Siła ducha Dzieło Aleksandra Gierymskiego Anioł Pański powstało w 1890 roku, zostało namalowanie farbami olejnymi. Jest przechowywany w Muzeum Narodowym w Warszawie. Obraz kojarzy mi się z siłą ducha, ponieważ kobiety, które pracują na roli, są w stanie przerwać pracę dla modlitwy. Świadczy to o ich pobożności i wierze w Boga.
Człowiek w alei - dzieło Aleksandra Gierymskiego znajduje się w rękach prywatnych. Obraz powstał w 1895 r. Podczas wędrówki kształtuje się umysł, bohater dąży do określonego celu, zdobywa wiele doświadczeń, poznaje mnóstwo nowych rzeczy, w tym swoje słabości.
Powrót syna marnotrawnego ostatni obraz Rembrandta namalowany pod koniec jego życia. Dokładna data powstania obrazu nie jest znana. Jego namalowanie wiązane jest ze śmiercią syna malarza Tytusa. Dzieło obecnie znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Ermitażu w Sankt Petersburgu. Obraz przyporządkowałem do Siły ducha, ponieważ podczas wędrówki syna marnotrawnego kształtuje się umysł, człowiek dąży do poznania prawdy i Boga. Dlatego też podczas przemyśleń syn powrócił do ojca, a ten mu przebaczył. Sebastian Urbańczyk w ramach próby wędrowniczej