Piotr Biazik ur. się w 1971 roku w Częstochowie. W latach 1994-99 studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach. W 2001 roku ukończył studia podyplomowe w Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Instrumentalistyki u prof. Joachima Pichury. Był stażystą Litewskiej Akademii Muzycznej u prof. Ricardasa Sfiackiewiciusa, dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Rozrywkowej Muzyki Akordeonowej "Konfrontacje" w Częstochowie. Grał w zespole Ars Harmonica Pracował w Instytucie Muzyki Akademii im. Jana Długosza, Zespole Szkół Muzycznych oraz Młodzieżowym Domu Kultury w Częstochowie.# 佐 稀爀 䈀漀 http://piotrbiazik.prv.pl/) Łukasz Dziedzic # 佐 甀爀 㤀瀀愁稀搀稀椀攀爀渀椀欀愀㤀㠀 眀䌀稁 ᤀ 猀琀漀挀栀漀眀椀攀 倣 polski aktor musi wokalista, śpiewak baryton. W 2005 roku ukończył Studium Wokalno Aktorskie im. Danuty Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Karierę rozpoczął dzięki głównej roli męskiej w musicalu "Taniec Wampirów" Romana Polańskiego, wystawionym na scenie Teatru Muzycznego Roma w Warszawie w reżyserii Corneliusa Baltusa. (źródło: Wikipedia) Tadeusz Ehrhardt - Orgielewski polski kornecista jazzowy. Urodził się w Częstochowie. W 1969 roku założył zespół Five O'Clock Orchestra, ale w roku 1977 wyjechał z rodziną do RFN i zespół rozpadł się. W 1999 roku, w czasie krótkiej wizyty w Częstochowie, pod wpływem spotkania z członkami zespołu, wznowił karierę muzyczną oraz reaktywował zespół. Na stałe mieszka w Akwizgranie # 佐 䄀愀挀栀攀渀 倣, gdzie założył międzynarodową grupę Aix Dixie Connection. Jest pomysłodawcą częstochowskiego festiwalu Jazz Spring Częstochowa. (źródło: Wikipedia) Janusz Gniatkowski # 佐 甀爀 㘀 嘀䤀 㤀 㠀眀攀䰀眀漀眀椀攀 ⴀ 稀洀 アハ ート 嘀䤀䤀 眀倀漀爀愀樀甀 倣 piosenkarz.pierwsze nagrania zarejestrował z katowickim zespołem Jerzego Haralda w roku 1954. Rok później z Nataszą Zylską i Janem Dankiem ruszył na tournée po Polsce, ZSRR, NRD, Czechosłowacji, Mongolii, RFN, Francji i Austrii. Potem często Koncertował dla Polonii w USA, Kanadzie, Australii. Nagrywał z orkiestrami Jana Cajmera i Zygmunta Wicharego. Jego karierę przerwał poważny wypadek samochodowy # 佐 㤀㤀 倣, po którym artysta długo wracał do zdrowia. W 2004 r. w Filharmonii Częstochowskiej świętował 50-lecie działalności artystycznej. Koncert zarejestrowała i emitowała TVP. W czerwcu 2008 odbył się uroczysty koncert z okazji 80. urodzin Janusza Gniatkowskiego, gdzie również śpiewał sam Jubilat. Jest żonaty z Krystyną Maciejewską. W dniach 15-16 września 2007 r. odbył się I Festiwal Piosenek Janusza Gniatkowskiego, w którym również sam artysta brał udział. W dniach 13-14 września 2008 miał miejsce II Festiwal Piosenek Janusza Gniatkowskiego, podczas którego mogliśmy znów także podziwiać śpiewającego Janusza Gniatkowskiego. (źrółó: Wikipedia) Antoni "Ziut" Gralak # 佐 甀爀 㔀洀愀樀愀㤀㔀㔀眀䈀漀最甀猀稀漀眀椀攀 ⴀ 䜀漀爀挀愀挀栀 倣 polski muzyk # kompozytor i producent muzyczny. Kompozytor muzyki filmowej i teatralnej. Związany ze scena drum n'bassową. Gralak grał w zespołach Free Cooperation i Young Power oraz bliższych rockowi grup Sfora i Woo Boo Doo i międzynarodowej Universal Supersession. Znany jest jako 1 / 16
współtwórca jazz-rockowej formacji Tie Break. Pomimo sukcesu Tie Breaku, zdecydował się na karierę solową. Prowadzi dwa autorskie projekty - GRAAL i YeShe. Jego płyty # 佐 猀稀挀稀攀最 氀渀椀攀 GRAAL# 䍐 洀漁簀渀愀稀愀氀椀挀稀礁 搀漀猀琀礀氀甀 Ⰰ 欀琀 爀礀眀搀甁簀礀洀甀瀀爀漀猀稀挀稀攀渀椀甀洀漁簀渀愀漀欀爀攁嬀氀椁 YeShe jest z kolei próbą przeniesienia drum'n'bassowej estetyki, kojarzonej dotychczas głównie z kulturą klubową, na bardziej tradycyjny sposób serwowania muzyki. W 1999 roku założył pracownię Jasnachmura # 佐 漀戀攀挀渀椀攀䘀甀渀搀愀挀樀愀圀猀瀀椀攀爀愀渀椀愀䬀甀氀琀甀爀礀 realizowane są projekty multimedialne, filmowe, kreowanie wizerunku w sieci, koncerty i festiwale. (źródło: Wikipedia) Gypsy Swing Quartet został założony w 2001 roku przez Siergieja Wowkotruba lidera, wirtuoza skrzypiec, muzyka pochodzącego z Ukrainy, od 20 lat na stałe mieszkającego w Polsce. W mistrzowskiej grze Siergieja mocno wyczuwalne są emocje cygańskiego swingu manouche, połączonego z delikatną wschodniosłowiańską nutką. Lider współpracował m.in. z: Jazz Band Ball Orchestra, Hot D Jazz Trio, Five O Clock Orchestra oraz jednym z największych współczesnych gitarzystów gatunku manouche Joscho Stephanem. Siergiejowi na scenie towarzyszą: Sebastian Ruciński # 佐 最椀琀愀爀愀 倣, Tomasz Wójcik # 佐 最椀琀愀爀愀 倣, Pio # 佐 欀漀渀琀爀愀戀愀猀 倣 wszyscy są absolwentami Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, muzycy współpracujący na co dzieńz gwiazdami polskiej estrady. Niezwykła wrażliwość i temperament muzyków ujawniają się zarówno w grze zespołowej, jak i w partiach solowych. a obszerny repertuar Siergiej Wowkotrub Gypsy Swing Quartet składają się nie tylko standardy gypsy swingu, inspirowane twórczością Django Reinhardta i Stephana Grappelliego ale i znane, doskonale zaaranżowane przeboje muzyki rozrywkowej i filmowej. Świeży i oryginalny sposób prezentowania muzyki ze świata jazzu i rozrywki zyskuje zespołowi szerokie grono słuchaczy, zaś koncerty to prawdziwe muzyczne spektakle o starannie przemyślanej dramaturgii i niezwykłej atmosferze. Zespół koncertował w kraju i za granicą, jest laureatem konkursów i festiwali m.in.: ZłotaTarka. Habakuk początki tej jednej z czołowych polskich grup reggae sięgają 1989 roku. W swym dorobku zespół posiada pięć płyt, które zebrały znakomite recenzje. Ogromna ilość koncertów klubowych i występów plenerowych świadczy o aktywności i popularności grupy. Szczególnym wydarzeniem artystycznym 2006 roku, stało się nagranie płyty w hołdzie Jackowi Kaczmarskiemu z nowymi aranżacjami songów barda "Solidarności" oraz promująca płytę trasa koncertowa. W czerwcu bieżącego roku zespół wystąpił na festiwalu w angielskim Glastonbury - jednej z największych imprez plenerowych w Europie. Bronisław Huberman # 佐 甀爀 㤀 堀䤀䤀 㠀㠀 爀 眀䌀稁 ᤀ 猀琀漀挀栀漀眀椀攀㬀稀洀 㔀 嘀䤀 㤀㐀㜀爀 眀 Vevey nad Jeziorem Genewskim w Szwajcarii# 䍐 ⴀ 瀀漀氀猀欀椀猀欀爀稀礀瀀攀欀椀瀀攀搀愀最漀最簀礀搀漀眀猀欀椀攀 2 / 16
pochodzenia. Należy do grona najwybitniejszych polskich skrzypków XX wieku. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął pod kierunkiem M. Michałowicza i J. Rozena. Szybko zyskał opinię cudownego dziecka i rozpoczął błyskotliwą karierę. W 1892 r. podjął naukę gry na skrzypcach w Berlinie, pod kierunkiem światowej sławy pedagoga i skrzypka, Józefa Joachima. Już wtedy koncertował m.in. w Wiedniu, a rok później w Niemczech, Holandii, Belgii i Francji. Od swojego protektora i opiekuna, Jana hr. Zamoyskiego otrzymał skrzypce Gibson wykonane przez Stradivariusa. W 1896 r. Huberman wykonał w Wiedniu koncert Brahmsa w obecności kompozytora. Podejmował współpracę artystyczną m.in. z wiolonczelistą Pablo Casalsem i pianistą Ignacym Friedmanem. Wspólnie wykonali w 1927 r. komplet triów L. van Beethovena w ramach obchodów 100-lecia śmierci tego kompozytora. Huberman był inicjatorem powołania Israel Philharmonic Orchestra w Tel Awiwie. Był także propagatorem idei Zjednoczonej Europy. Wygłaszał na ten temat odczyty i publikował artykuły. Zajmował się także działalnością pedagogiczną. Jego uczennicą była m.in. Irena Dubiska. Prowadził klasę mistrzowską w Akademie für Musik w Wiedniu. Za działalność odznaczono go m.in. orderem Polonia Restituta (1926). Od 1997 roku co dwa lata w częstochowskiej filharmonii odbywa się Międzynarodowy Festiwal Wiolinistyczny im. Bronisława Hubermana. (źródło: Wikipedia) Janusz "Yanina" Iwański gitarzysta, kompozytor, producent i autor tekstów. W ostatnich latach znany szerokiej publiczności przede wszystkim ze współpracy z zespołem Maanam, a także ze wcześniejszych dokonań duetu Soyka Yanina, z którym to ma na koncie ponad 1500 koncertów zagranych nie tylko w kraju, ale także w całej Europie, Stanach Zjednoczonych i Meksyku. Jest autorem i wykonawcą przeboju Wielkie podzielenie, który pomimo upływu czasu nadal jest grany przez wiele rozgłośni radiowych, takich jak choćby Polskie Radio, VOX FM czy Radio Złote Przeboje. Jako gitarzysta bardzo swobodnie porusza się w różnych stylach muzycznych. Jego dyskografia obejmuje ponad 30 płyt nagranych z różnymi artystami, a wytrawni fani jazzu z pewnością kojarzyć go będą ze współpracy z takimi gwiazdami światowego formatu jak Tomasz Stańko, Adam Rodgers czy Bob Stewart, a także jako współzałożyciela i lidera legendarnej jazz-rockowej formacji Tie Break. Andrzej Jasiński # 佐 甀爀 アハ ート瀀愁稀搀稀椀攀爀渀椀欀愀㤀アハ ート㘀眀䌀稁 ᤀ 猀琀漀挀栀漀眀椀攀 倣 wybitny pianista i 3 / 16
roku 1952 ukończył w Częstochowie Państwową Średnią Szkołę Muzyczną u Stefanii Borkowskiej. Następnie w latach 1952-59 studiował w klasie fortepianu Władysławy Markiewiczówny w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach, którą ukończył dyplomem z wyróżnieniem. W latach 1961-62 doskonalił swoje umiejętności w Paryżu pod kierunkiem Magdy Tagliaferro. W 1960 roku zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Marii Canals w Barcelonie. Działalność koncertową rozpoczął już podczas studiów - zadebiutował za granicą w 1961 roku z orkiestrą RAI w Turynie pod dyrekcją Carlo Zecchiego. Koncertował we wszystkich filharmoniach w Polsce, a także w Związku Radzieckim, Czechosłowacji, Niemczech, Francji, Urugwaju, Brazylii i Japonii. Występował również na festiwalach muzycznych. Razem z Józefem Stomplem grał koncerty na dwa fortepiany J.S. Bacha i W.A. Mozarta z towarzyszeniem orkiestry. Z WOSPRiTV i orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie dokonał kilku nagrań archiwalnych. Współpracuje także z kwintetem dętym NOSPR. Zasiada w jury międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. w Warszawie # 佐 䬀漀渀欀甀爀猀 Chopinowski: 1975, 1980, 1985, 1990, 1995 jako członek, 2000 i 2005 jako przewodniczący# 䍐 Ⰰ 䬀爀 氀漀眀攀樀䔀氁簀戀椀攀琀礀䈀攀氀最椀樀猀欀椀攀樀眀䈀爀甀欀猀攀氀椀 Ⰰ 䘀攀爀甀挀挀椀漀䈀甀猀漀渀椀攀 Cliburna w Fort Worth, Piotra Czajkowskiego w Moskwie i innych w Dublinie, Leeds, Monachium, Paryżu, Amsterdamie, Terni, Budapeszcie, Utrechcie, Bonn, Cagliari, Dortmundzie, Zwickau, Pekinie, Pretorii, Seulu, Tokio, Tel Awiwie, Miami, Taipei, Kurytybie, Casablance, Rabacie, Marrakeszu, Monterrey. (źródło: www.am.katowice.pl) Łukasz Kluczniak # 佐 甀爀 㜀挀稀攀爀眀挀愀㤀㜀㜀眀倀椀漀琀爀欀漀眀椀攀吀爀礀戀甀渀愀氀猀欀椀洀 倣 polski sa jazzowy, kompozytor i aranżer. Mieszka na stałe w Częstochowie, w mieście tym ukończył Szkołę Muzyczną w klasie klarnetu, a następnie studiował w latach 1997-2001 w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie saksofonu # 佐 漀戀攀挀渀椀攀圀礀搀稀椀愁䈀䬀漀洀瀀漀稀礀挀樀椀 Ⰰ 䤀渀琀攀爀瀀爀攀琀愀挀樀椀 Ⰰ 䔀搀甀欀愀挀樀椀椀䨀愀稀稀甀 stałe z takimi muzykami jak: Janusz Iwański, Andrzej Przybielski, Marcin Lamch, Przemek Pacan, Arek Skolik, Robert Jarmużek, Marcin Pospieszalski oraz zespołami: Drum Freaks Milo Kurtisa, Chromosomos # 佐 稀琀礀洀稀攀猀瀀漁䈀攀洀稀渀愀氀愀稁䈀猀椁 ᤀ 渀愀愀洀攀爀礀欀愁䐀猀欀椀攀樀瀁䈀礀挀椀攀 吀栀攀 Jazz 2005# 䍐 Ⰰ 䴀甀挀栀愀䌀漀氀氀攀挀琀椀瘀攀 䜀爀愁䈀渀愀眀椀攀氀甀昀攀猀琀椀眀愀氀愀挀栀樀愀稀稀漀眀礀挀栀眀倀漀氀猀挀攀㨀 Jazz Days, Jazz nad Odrą i za granicą, w Czechach, Rzymie, na Słowacji, w Niemczech (Leipzig Jazz Festival), Grecji (European Jazz Festival 2007). (źródło: Wikipedia) Krzysztof Komeda-Trzciński # 佐 甀爀 㜀欀眀椀攀琀渀椀愀㤀アハ ート眀倀漀稀渀愀渀椀甀 Ⰰ 稀洀 アハ ート欀眀椀攀琀渀椀愀 Warszawie# 䍐 ጀ 瀀漀氀猀欀椀欀漀洀瀀漀稀礀琀漀爀椀瀀椀愀渀椀猀琀愀樀愀稀稀漀眀礀 Ⰰ 琀眀 爀挀愀稀渀愀渀礀挀栀渀愀挀愁䈀礀洀 standardów jazzowych i muzyki filmowej. Pionier jazzu nowoczesnego w Polsce. Najczęściej występował z własnym sekstetem # 佐 稀愁䈀漁簀漀渀礀洀眀㤀㔀㘀 倣. Napisał muzykę do 65 filmów. Pierwszym filmem zilustrowanym muzycznie przez Komedę była etiuda filmowa Romana Polańskiego "Dwaj ludzie z szafą" # 佐 㤀㔀㠀 倣, ostatnim zaś również film tego reżysera - "Dziecko 4 / 16
Rosemary" # 佐 唀匀䄀 Ⰰ 㤀㘀㠀 倣, ze słynną "Kołysanką" jako motywem przewodnim. Z wykształcenia lekarz laryngolog. Jako muzyk jazzowy wywarł istotny wpływ na ukształtowanie się oryginalnego stylu, określanego jako polska szkoła jazzu, który już po tragicznej śmierci artysty miał wpływ na rozwój międzynarodowej sceny jazzowej, zwłaszcza awangardy lat 70. XX wieku skupionej wokół wydawnictwa ECM. Mieszkał m.in. w Częstochowie, Wałbrzychu. Ostrowie Wielkopolskim # 佐 洀愀琀甀爀愀㤀㔀眀䜀椀洀渀愀稀樀甀洀䴁 ᤀ 猀欀椀洀 Ⰰ 甀搀稀椀愁䈀眀猀瀀漀琀欀愀渀椀愀挀栀 䬀氀甀戀甀䴀 Poezji"), Poznaniu (studia medyczne). (źródło: Wikipedia) Jerzy Kossela # 佐 省䈀愁嬀挀 䬀漀猀攀氀愀 倣 # 佐 甀爀 㔀 嘀䤀䤀 㤀㐀 眀䌀稁 ᤀ 猀琀漀挀栀漀眀椀攀 倣 po autor tekstów i kompozytor, współzałożyciel i członek zespołów Elektron, Niebiesko-Czarni, Pięciolinie i Czerwone Gitary. W latach 1965-1967 pierwszy lider zespołu Czerwone Gitary. Po odejściu z Czerwonych Gitar pozostał czynny w polskim życiu muzycznym i występował na estradzie do 1976 roku, po czym rozpoczął pracę w charakterze prezentera dyskotekowego, którą wykonywał przez 15 lat. Po powrocie Czerwonych Gitar na estradę w 1991 r. znalazł się w zespole ponownie jako gitarzysta i wokalista. Odszedł w 1993 roku w wyniku konfliktu z ówczesnym liderem Sewerynem Krajewskim. Od 1999 znowu # 佐 瀀漀爀愀稀琀爀稀攀挀椀 倣 w składzie zespołu. Jego estradowe pseudonimy to: Ciamcialamcia i Juras. Autor wielu ponadczasowych przebojów w tym: "Bo ty się boisz myszy" # 佐 洀甀稀礀欀愀椀琀攀欀猀琀 倣, "Historia jednej znajomości", "Matura" # 佐 琀攀欀猀琀礀搀漀洀甀稀礀欀椀䬀爀稀礀猀稀琀漀昀愀䬀氀攀渀挀稀漀渀愀 倣. Współautor książki "Czerwone G właśnie my" (Warszawa 1992) (źrółó: Wikipedia) Juliusz Łuciuk # 佐 甀爀 猀琀礀挀稀渀椀愀㤀 㜀眀䈀爀稀攁稀渀椀挀礀欀 刀愀搀漀洀猀欀愀 倣 - polski kompo Andrzeja Łuciuka, częstochowskiego organisty i kompozytora oraz absolwent częstochowskich szkół muzycznych. Łuciuk zaliczany jest do czołówki polskich kompozytorów współczesnych. Jego twórczość ewoluowała od estetyki neoklasycznej, poprzez poszukiwania awangardowych rozwiązań obejmujących takie środki techniki kompozytorskiej, jak aleatoryzm, sonorystyczną regulację materiału dźwiękowego # 佐 洀 椀渀 攀欀猀瀀氀漀爀愀挀樀愀眀渁 ᤀ 琀爀稀愀昀漀爀琀攀瀀椀愀渀甀 Ⰰ 最爀愀戀攀稀瀀漁 strunach, wykorzystanie pałek perkusyjnych itp. - np. Passacaglia na fortepian, Lirica di timbri na fortepian# 䍐 搀漀甀瀀爀漀猀稀挀稀攀渀椀愀昀愀欀琀甀爀礀椀猀琀礀氀椀猀琀礀欀椀戀爀稀洀椀攀渀椀愀 伀搀瀀漁䈀漀眀礀氀愀琀㜀 zwracał się w kierunku tzw. stylistyki neotonalnej. W jego dorobku wybitne miejsce zajmują liczne dzieła o tematyce religijnej. Paweł Łukaszewski(ur. 19 września 1968 w Częstochowie) polski kompozytor, dyrygent, pedagog i organizator życia muzycznego. 5 / 16
Wojciech Łukaszewski (ur. 10.III.1936 w Częstochowie - zm. 13.IV.1978 roku w Częstochowie) kompozytor, pedagog, krytyk muzyczny, organizator życia muzycznego. Krzysztof Majchrzak # 佐 甀爀 㘀猀琀礀挀稀渀椀愀㤀㔀㐀眀䌀稁 ᤀ 猀琀漀挀栀漀眀椀攀 倣 artysta muzyk, kom Jeden z najbardziej twórczych gitarzystów basowych w Europie. Współtwórca formacji Labirynt, Tie Break i Sunset. Współpracował z New Jazz Band, Street Blues, Symphonic Sound Orchestra Jarosława Śmietany. Od roku 1988 mieszka i tworzy we Francji. (źródło: Wikipedia) Jerzy Marchwiński # 佐 甀爀 㘀猀琀礀挀稀渀椀愀㤀アハ ート㔀眀吀爀甀猀欀漀氀愀猀愀挀栀欀 䌀稁 ᤀ 猀琀漀挀栀漀眀礀 倣 p kameralista i pedagog. Zaliczany jest do grona najwybitniejszych polskich pianistów i kameralistów, jako pianista realizuje się przede wszystkim na gruncie kameralistyki. W latach 1974 1981 był członkiem Kwartetu Polskiego Radia i Telewizji. Zespół ten nazywany był także Kwartetem Mistrzów # 佐 琀眀漀爀稀礀氀椀最漀 Ⰰ 漀戀漀欀䨀攀爀稀攀最漀䴀愀爀挀栀眀椁䐀猀欀椀攀最漀㨀䬀漀渀猀琀愀渀琀礀䄀渀搀爀稀 skrzypce, Stefan Kamasa altówka i Roman Jabłoński wiolonczela# 䍐 䨀攀爀稀礀䴀愀爀挀栀眀椁䐀猀欀椀 partnerował czołowym polskim artystom, wśród których byli m.in śpiewacy: - Stefania Woytowicz, - Andrzej Hiolski, - Edmund Kossowski, - Teresa Żylis-Gara, skrzypkowie: - Konstanty Andrzej Kulka, - Wanda Wiłkomirska, - Krzysztof Jakowiczi. Najczęściej występował z żoną, śpiewaczką Ewą Podleś. Dokonał licznych nagrań radiowych, telewizyjnych dla radiofonii i stacji telewizyjnych krajowych i zagranicznych, a także szeregu nagrań płytowych. Brał udział w nagraniach 25 płyt długogrających # 佐 眀礀搀愀渀礀挀栀瀀爀稀攀稀倀漀氀猀欀椀攀一愀最爀愀渀椀愀 倣, z większość posiada swoje reedycje na płytach kompaktowych. Należy do nich m.in. rejestracja kompletu dzieł na skrzypce i fortepian Karola Szymanowskiego, za które wraz z Andrzejem Kulką Marchwiński otrzymał Nagrodę Prezesa Polskiego Radia i Telewizji. Ponadto, Jerzy Marchwiński zasiadał wielokrotnie w jury licznych krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych. W Polsce brał udział, jako juror, w konkursach wokalnych, m.in. w takich, jak: Międzynarodowy Konkurs dla Młodych Wokalistów im. Stanisława Moniuszki oraz konkurs o nagrodę im. A. Hiolskiego. Udziela się także jako organizator i animator życia muzycznego. Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków. Z jego inicjatywy powołane zostało w 1991 roku w Paryżu Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków we Francji # 佐 匀倀䄀䴀䘀 # 佐 倣. 稀爀 搁䈀漀㨀 Wikipedia) Michał Masłoń swe wykształcenie nabywał na wydziale wokalno-aktorskim Akademii Muzycznej w Łodzi. Swój warsztat wokalny trenował u profesor Haliny Romanowskiej # 佐 猀漀瀀爀愀渀 倣 oraz u profesor Henryki Januszewskiej # 佐 猀漀瀀爀愀渀 倣. Po zakończeniu studiów wyjechał do Niemie Dwukrotnie brał udział w trasie koncertowej w Niemczech i Austrii z grupą 12 Międzynarodowych Tenorów. Jego kariera nabrała tempa za sprawą uzyskania wysokiej pozycji w konkursie "Emigranci Mają Talent" organizowanym przez Polskie Radio w Londynie. Jego pierwszy teledysk do piosenki "Z niewielkiej oddali", nakręcony w listopadzie 2009 roku, przy współpracy z TVP Katowice bił kilka tygodni rekordy popularności w Liście Przebojów programu 6 / 16
To Brzmi. Obecnie pracuje w Miejskim Domu Kultury w Częstochowie jako nauczyciel śpiewu przygotowuje również debiutancki krążek. Jerzy Michotek # 佐 甀爀 アハ ート 堀䤀䤀 㤀 眀䌀稁 ᤀ 猀琀漀挀栀漀眀椀攀 ⴀ 稀洀 㜀 嘀䤀䤀 㤀㤀㔀眀圀愀爀猀稀愀眀 aktor i piosenkarz, reżyser programów tv i estradowych. Urodził się w Częstochowie, ale do 1939 roku mieszkał we Lwowie # 佐 瀀漀挀栀漀搀稀椁䈀稀爀漀搀稀椀渀礀漀欀漀爀稀攀渀椀愀挀栀漀爀洀椀愁䐀猀欀椀挀栀 Ⰰ 漀搀 osiadłej we Lwowie# 䍐 䨀攀最漀漀樀挀椀攀挀䘀攀氀椀欀猀戀礁䈀省䈀愁嬀挀椀挀椀攀氀攀洀挀甀欀椀攀爀渀椀洀椀攀猀稀挀稁 Ԁ 挀攀樀 kamienicy nr 24 w Rynku. Okres II wojny światowej spędził w sowieckich łagrach. Po wojnie osiedlił się we Wrocławiu I ukończył wydział humanistyczny Uniwersytetu Wrocławskiego ze specjalnością historyk literatury polskiej. W latach pięćdziesiątych złożył w Warszawie eksternistyczny egzamin aktorski i reżyserski. Podczas studiów prowadził teatr akademicki i cykl audycji radiowych "Wesoła Wrocławska Karuzela". Jeden z najpopularniejszych piosenkarzy lat pięćdziesiątych, autor tekstów i muzyki wielu piosenek. W latach sześćdziesiątych związany z "Pagartem" i "Artosem" jako kierownik artystyczny i reżyser programów estradowych. Był autorem wydanych w 1990 wspomnień "Tylko we Lwowie". Działał w Towarzystwie Miłośników Lwowa, był zaangażowany w odbudowę Cmentarza Łyczakowskiego. Zbigniewa Alexandra Pinderaka polski Tenor mieszkający na stałe w Austrii, którego edukacja muzyczna rozpoczęła się w szkole muzycznej, w klasie gitary. Edukację wokalną rozpoczal w chórze chłopięco-męskim prof. Stuligrosza w Poznaniu. Rozpoczęte w 1988 roku studia wokalne na Akademii Muzycznej w Lodzi kontynuowal w Wyższej Szkole Muzycznej im. Carla Marii von Webera w Dreźnie. Dyplom śpiewaka operowego i koncertowego uzyskał w tej uczelni z wyróżnieniem. Przez 5 lat Alexander Pinderak związany był z Semperoper w Dreźnie. Po przeniesieniu się do Wiednia rozpoczął współprace z Wiedeńską Staatsoper i Wiener Hofmusikkapelle, gdzie od ponad 500 lat muzykują razem Wiedeńscy Filharmonicy, chór chłopięcy Wiener Sängerknaben i śpiewacy z wiedeńskiej Staatsoper. W latach 2005-2008 roku występował gościnnie w teatrach i salach koncertowych całej Europy nie będąc związanym na stale z żadnym teatrem. Na deskach polskich teatrów pojawił się po raz pierwszy w Operze Krakowskiej w roku 2004. W 2006 roku wykonał partię tenorową 9 Symfonii Beethovena z orkiestrą mediolańskiej La Scali na festiwalu Warszawska Praga. Rok później zadebiutował Operze Narodowej w Warszawie rolą Almavivy w Cyruliku Sewilskim i na zaprosznie dyrektora Wita rozpoczął współpracę z Filharmonią Narodową. Od sezonu 2008 jest solistą Wiedenskiej Volksopery, gdzie debiutuje partią Tamina w Czarodziejskim Flecie Mozarta. (źródło: http://www.pinderak.com/) Rodzina Pospieszalskich to muzyczna rodzina pochodząca z Częstochowy. Jej członkowie nagrywali, komponowali i koncertowali zarówno pod własnym szyldem jak i z czołówką polskiej sceny muzycznej: Anną Marią Jopek, Justyną Steczkowską, Voo Voo. Z rodziną Steczkowskich i innymi artystami co roku od grudnia do lutego odbywają serię koncertów wykonując w aulach koncertowych i kościołach kolędy i pastorałki często w 7 / 16
niekonwencjonalnych aranżacjach i nowoczesnych brzmieniach. * Jan Pospieszalski basista, kompozytor, dziennikarz o syn Franek Pospieszalski (ur. 1993) kontrabasista o córka Barbara Pospieszalska (ur. 1997) skrzypaczka * Mateusz Pospieszalski saksofonista, kompozytor o syn Marek Pospieszalski saksofonista, klarnecista o syn Łukasz Pospieszalski pianista * Marcin Pospieszalski basista, kompozytor o żona Lidia Pospieszalska wokalistka o syn Nikodem Pospieszalski perkusista, kompozytor o syn Mikołaj Pospieszalski skrzypek, basista * Karol Pospieszalski gitarzysta, tubista, trębacz o córka Paulina Pospieszalska wokalistka o syn Szczepan Pospieszalski kompozytor, trębacz * Paweł Pospieszalski - gitarzysta, kompozytor (źródło: Wikipedia) Krzysztof Pośpiech w 1980 r. ukończył Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Katowicach # 佐 漀戀攀挀渀椀攀䄀欀愀搀攀洀椀愀䴀甀稀礀挀稀渀愀椀洀 䬀愀爀漀氀愀匀稀礀洀愀渀漀眀猀欀椀攀最漀眀䬀愀琀漀眀椀挀愀挀栀 倣. Prac pedagog w II LO im. Romualda Traugutta oraz w Zespole Szkół Muzycznych im. Marcina Józefa Żebrowskiego w Częstochowie. Wykładał na Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie, współpracował z Filharmonią Częstochowską, gdzie prowadził chór. Był również dyrygentem chóru Pochodnia. Był inicjatorem i pomysłodawcą utworzenia Międzynarodowego 8 / 16
Festiwalu Muzyki Sakralnej GAUDE MATER, jak również prezesem i założycielem Ośrodka Promocji Kultury Gaude Mater w Częstochowie. Doprowadził do odnowienia obchodów Święta muzyki # 佐 氀椀猀琀漀瀀愀搀 ⴀ 嬀眀 䌀攀挀礀氀椀椀 倣, był popularyzatorem znanych przedwojennych śpiewa operowych Jana, Edwarda i Józefiny Reszków, inicjując konkurs wokalny ich imienia. Krzysztof Pośpiech jako dyrygent chóru i orkiestry odbywał liczne podróże zagraniczne zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Chóry pod jego kierownictwem wykonywały najtrudniejsze utwory z repertuaru chóralnego, m.in. Jan Sebastian Bach Pasja według św. Jana # 佐 䈀圀嘀 㐀㔀 倣, Ludwig van Beethoven IX Symfonia d-moll, Wolfgang Amadeusz Mozart Requiem d-moll # 佐 䬀嘀㘀 㘀 倣, Wolfgang Amadeus Mozart Msza koronacyjna # 佐 䬀嘀アハ ート㜀 倣, Aleksandr Borodin Tańce połowieckie i in. Odznaczony m.in. Złotym Krzyżem Zasług, Nagrodą Prezydenta Miasta Częstochowy, Nagrodą Marszałka Województwa Śląskiego. Zmarł 21 września 2011 r. w Centrum Zdrowia Matki Polki w Łodzi wskutek choroby nowotworowej. Pochowany został 24 września 2011 r. na Cmentarzu Komunalnym w Częstochowie w Alei Zasłużonych. (źródło: Wikipedia) Janusz Siadlak założyciel i od początku dyrygent Collegium Cantorum, w latach 2003-2009 kierownik Chóru w Zespole Pieśni i Tańca Śląsk, jest absolwentem Wychowania Muzycznego Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie oraz Podyplomowego Studium Chórmistrzowstwa Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, które ukończył z wyróżnieniem. Brał udział w kursach, seminariach, sympozjach, które prowadzili wybitni dyrygenci i przedstawiciele chóralistyki światowej m.in. prof. Heinrich Poos z Frankfurtu nad Menem, dr Hans Jaskulsky z Konserwatorium w Bochum, dr Hayashi Hikaru z Uniwersytetu w Tokio, Uwe Gronostay z Filharmonii Berlińskiej, prof. Tatsuya Muratani z Tokio oraz Dyrektor Polskiego Chóru Kameralnego Jan Łukaszewski. Wyróżniany nagrodą dla Najlepszego Dyrygenta na konkursach chóralnych. W roku 1998 został wyróżniony nagrodą Wojewody za całokształt pracy artystycznej, a w sierpniu roku 2000 nagrodą Prezydenta Miasta Częstochowy za szczególne osiągnięcia w dziedzinie muzyki. Janusz Siadlak wybrany został w plebiscycie Gazety Wyborczej w Częstochowie Twórcą Roku 2000 a kapituła Życia Częstochowy wybrała go Człowiekiem Roku 2000. Obecnie zainteresowania Janusza Siadlaka zmierzają w kierunku pogłębiania wrażliwości na jakość i ekspresję dźwięku, uzyskania bogactwa barw brzmienia a poprzez pogłębianie warsztatu wokalnego śpiewaków do uzyskania jak największej homogeniczności brzmienia chóru. (źródło: http://www.janusz.siadlak.pl/) Arek Skolik # 佐 甀爀 㤀㜀眀䌀稁 ᤀ 猀琀漀挀栀漀眀椀攀 倣 polski perkusista, kompozytor i aranżer jazz Współpracował ze Stanisławem Soyką, Januszem Muniakiem, Tomaszem Gwincińskim, Leszkiem Możdzerem, Maciejem Sikałą, Andrzejem Urnym, Tymonem Tymańskim, Adamem Lomanią, Tomaszem Szukalskim, Jarosławem Śmietaną, Piotrem Baronem, Piotrem Wojtasikiem, Jerzym Milianem, Joachimem Menclem, Johnem Zornem, Steve'm Loganem, Niną 9 / 16
Stiller, Davidem Lamare i Ireneuszem Dudkiem. (źródło: Wikipedia) Zygmunt Staszczyk "Muniek" urodził się 5 listopada 1963 roku w Częstochowie. Pochodzi z robotniczej rodziny. Matka sprzedawała w sklepie spożywczym, ojciec pracował w hucie. Swoją przygodę z rockiem rozpoczął już za czasów szkoły podstawowej. Kiedy to pod wpływem swoich kolegów zaczął słuchać zespołów rocka # 佐 匀氀愀搀攀 Ⰰ 匀眀攀攀琀 Ⰰ 匀甀稀椀儀甀愀爀琀漀 Ⰰ 吀 刀攀砠 倣 następnie punk rocka (The Cash, The Stranglers, Sex Pistols ) Wtedy też poznał swojego przyjaciela Jacka Wudeckiego # 佐 瀀猀攀甀搀 匁䈀漁䐀 倣 Idea założenia gru punkowej zrodziła się jeszcze za czasów podstawówki. Eazem za Słoniem założyli kapelę o nazwie George Staszczyk Selection, która później przeistoczyła się w The Schoolboys. Tak właściwie, to nie była żadna kapela. Było ich dwóch i większość procesów twórczych zachodziło jedynie w ich głowach. Staszczyk próbował nauczyć się grać na gitarze. Niestety nie za dobrze mu to wychodziło. Miał w głowie kawałki, ale nie potrafił ich zagrać. Wtedy też na własne potrzeby wymyślił cos w rodzaju wyśpiewywania dźwięków Po szkole podstawowej rozpoczął naukę w IV Liceum im. H. Sienkiewicza w klasie IV b, której wychowawcą był profesor Marian Kucharski. W liceum dowiedział się, że do klasy sportowej chodzi Marek Kramer, który także marzył o założeniu własnego zespołu. Jako, że Staszczyk nie potrafił za dobrze grać na żadnym instrumencie # 佐 漀搀最椀琀愀爀礀渀椀攀爀愀稀瀀漀欀爀眀愀眀椁䈀猀漀戀椀攀瀀愀氀挀攀 倣 Marek wpadł na pomysł, ż Tak więc powstał pierwszy realny zespół. Marek grał na pudle, bo nie miał jeszcze swojej gitary elektrycznej, Staszczyk śpiewał. Wymyślili nawet nazwę - Opozycja. Do zespołu dołączył jeszcze Jacek Koniu Śliwczyński, który grał na pudle partie basowe, jako, że nie posiadał prawdziwego instrumentu. Na bębnach dołączył Tomek Knap I taki był początkowy skład Opozycji. Pierwszy koncert zagrali na Andrzejkach w szkole, jako duet nowofalowy Atak. Atak a nie Opozycja, ponieważ profesor Królica od fizyki przestraszył się i kazał im zmienić nazwę # 佐 戀礁䈀爀漀欀㠀 倣. Regularne próby z zespołem zaczęły się w Blachowni pod Częstochow niedługo po Andrzejkach. Początkowo koledzy pragnęli pozbyć się Staszczyka z zespołu. Z dwóch powodów. Po pierwsze ich gusta muzyczne lekko się rozmijały. A poza tym wszyscy zgodnie twierdzili, że Staszczyk nie potrafi śpiewać, co zresztą było prawdą. Udało mu się jednak dogadać z niektórymi kolegami z zespołu i od tej pory śpiewał tylko dwa utwory. Między innymi słynny numer Cermila o wampirze, który był jednym z jego pierwszych tekstów, a który stał się jednym ze słynniejszych przebojów Opozycji. W roku 1981 zakwalifikowali się do Jarocina jako kapela konkursowa. Po przesłuchaniu Walter Chełstowski pogratulował Staszczykowi nagrania Carmila, dzięki czemu Staszczyk zdobył poważanie w zespole. W Jarocinie koncert odbywał się w JOK-u, a finał był w amfiteatrze. Jednak do finału nie zakwalifikowali się. Konkurs wygrało wtedy TSA. Zaraz po Jarocinie`81 Opozycja jakby podupadła. Kapela została rozwiązana na okres wakacji, by potem jesienią zawiązać się na nowo. Wpływ Staszczyka był już znacznie silniejszy. Zaczęli grać numery reggae, a raczej rock steady. W 1981 roku Staszczyk postanowił założyć własny zespół. Podczas świąt Bożego Narodzenia zaczął komponować piosenki. Zebrał kilku kolegów i wymyślił nazwę - T.Love # 佐 吀攀攀渀愀最攀䰀漀瘀攀 ጀ 䴀椁䈀漁嬁 渀愀猀琀漀氀愀琀欀 眀 倣 dodał do nie słówko Alternative, aby nie było wątpliwości, co do charakteru działalności grupy. 10 / 16
Początkowy skład: Muniek (wokal i gitara basowa), Janek Knorowski (gitara), Jacek Słoniu Wudecki (bębny), Darek Zając (organy). Pierwszy koncert zagrali na własnej studniówce 4 lutego 1982 roku. Po debiucie zaczęli być rozpoznawalni jako T.Love. Zaproszono ich nawet, żeby zagrali w konkurencyjnym liceum Traugutta, gdzie nie było kapeli. Pojawili się w pełnym składzie w rock`n`rollowym imagu Występ odbywał się podczas akademii z okazji Dnia Kobiet. Młodzież szalała, marynarki latały w powietrzu Jednak nie wszyscy byli zadowoleni i po trzecim numerze odłączyli im prąd;] Po tym skandalicznym występie zaczęli grywać w klubie Stradom. Zagrali tam pierwszy samodzielny koncert, na który zaprosili samych znajomych. Tam tez raz w tygodniu mogli mieć bezpłatne próby. Po ukończeniu liceum zdał w lipcu egzamin wstępny na filologię polską na Uniwersytecie Warszawskim. Mimo dzielącej go odległości od reszty zespołu, postanowił spotykać się jak najczęściej w rodzinnym mieście # 佐 䌀稁 ᤀ 猀琀漀挀栀漀眀椀攀 倣 i kontynuować tak niedaw zaczęte granie. Model prób na dojazd obowiązywał mniej więcej do 1985 roku, kiedy to T.Love stał się już ewidentnie zespołem warszawskim, choć Darek i Słoniu nadal dojeżdżali. W lipcu 1983 roku razem z zespołem trafił do Malborka na festiwal Malrock. W późniejszym okresie uczestniczył w projektach Paul Pavique Movement, Szwagierkolaska oraz Rege Inna Polish Stylee. Występował także w filmach: w 1998 roku -w filmie - Małżowina # 佐 樀愀欀漀欀漀氀攀最愀 M# 䍐 Ⰰ 眀㤀㤀アハ ート爀漀欀甀眀昀椀氀洀椀攀䄀甀欀愀猀稀圀礀氁 ᤁ 簀愁䈀欀愀 倣 też absolwenta LO im. H. Sienkiewic # 佐 稀愀瀀椀樀愀挀稀漀渀礀昀愀挀攀琀 倣, w 2003 roku w serialu Kasia i Tomek, gdzie w obsadzie aktorski samego siebie. W tym samym roku grał w Białej sukience. W filmie tym wykorzystano jego piosenki : Nie, nie, nie, She loves Dostoyevsky, Rewolucja, Dziwnym nie jest, Wychowanie, Jazda i Polowanie na słonia. Dla młodzieży LO Sienkiewicza jest uznawany jako twórca hymnu szkolnego. Jego utwór Czwarte liceum ogólnokształcące jest rozpoznawalny w całej Polsce, ale wszyscy wiedza, że piosenka dotyczy tylko jednego liceum IV LO im. H. Sienkiewicza w Częstochowie. Muniek Zygmunt Staszczyk często koncertuje, wielokrotnie wraca i przyjeżdża do Częstochowy. Prawie zawsze odwiedza szkołę. A. Cieślak, ze strony: www.absolwenci.sieniu.czest.pl Katarzyna Suska # 佐 甀爀 アハ ート猀椀攀爀瀀渀椀愀㤀㘀眀䌀稁 ᤀ 猀琀漀挀栀漀眀椀攀 倣 - śpiewaczka polska # 佐 洀攀稀稀漀猀漀瀀爀愀渀 倣.W 1986 ukończyła filmoznawstwo na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, a rok później uzyskała dyplom z wyróżnieniem w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie śpiewu Izabelli Jasińskiej-Buszewicz. Należy do grona najwybitniejszych polskich śpiewaczek operowych. (źródło: Wikipedia) 11 / 16
Aleksandra Szwejkowska-Belica urodziła się w 1971 roku w Częstochowie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat. Ukończyła z wyróżnieniem Państwowe Liceum Muzyczne w Częstochowie w klasie mgr Elżbiety Urbańskiej, a następnie kontynuowała naukę pod kierunkiem prof. Bartosza Bryły w Poznańskiej Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego, której dyplom z wyróżnieniem otrzymała w 1995 roku. W 1997 roku ukończyła z najwyższą notą studia podyplomowe w Wyższej Szkole Muzycznej w Mannheim # 佐 一椀攀洀挀礀 倣 u prof. Wandy Wiłkomirskiej. Swoje umiejętności doskonaliła również pod kierunkiem prof. Jadwigi Kaliszewskiej i prof. Tadeusza Wrońskiego na kursach mistrzowskich w Łańcucie i Żaganiu. Artystka jest laureatką Konkursu Skrzypcowego im. K. Szymanowskiego w Zakopanem # 佐 㤀㠀㜀 倣 Konkursu Skrzypcowego w Katowicach # 佐 㤀㠀㠀 倣, Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi # 佐 Uczestniczyła w X Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu # 佐 㤀㤀 倣, Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Karola Szymanowskiego w Łodzi # 佐 㤀㤀 倣 oraz w III Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Taipei na Tajwanie (1994). Jest trzykrotną stypendystką Ministra Kultury i Sztuki, czterokrotną stypendystką Prezydenta Miasta Częstochowy oraz Fundacji im. S. Batorego, a także niemieckiej fundacji DAAD (Deutsche Akademische Austauschdienst). Aleksandra Szwejkowska-Belica występowała pod batutą takich dyrygentów jak: Tomasz Bugaj, Renard Czajkowski, Zbigniew Gancerzewicz, Czesław Grabowski, Jerzy Kosek, Czesław Orsztynowicz, Paweł Przytocki, Jerzy Salwarowski, Marcin Sompoliński, Jerzy Swoboda, Piotr Warzecha, Tsung Yeh, Jan Miłosz Zarzycki. Na stałe współpracuje z pianistami: Cezarym Saneckim oraz Michałem Rotem. Dyskografia: Barwy wieczoru (miniatury skrzypcowe), 1996 r. z pianistką Barbarą Dmochowską Kaprys polski (polska muzyka skrzypcowa), 2006 r. z pianistą Cezarym Saneckim Kolędy Beliców i Saneckich 2011 Karol Szymanowski violin works I # 佐 搀稀椀攁䈀愀䬀 匀稀礀洀愀渀漀眀猀欀椀攀最漀渀愀猀欀爀稀礀瀀挀攀椀昀漀爀琀攀瀀椀愀 z pianistą Cezarym Saneckim - Nominacja do Nagrody Fryderyk 2012 Artystka koncertowała w kraju i za granicą # 佐 䘀爀愀渀挀樀愀 Ⰰ 一椀攀洀挀礀 Ⰰ 倀愀氀攀猀琀礀渀愀 ⴀ 䈀攀琀氀攀樀攀洀 Ⰰ 匁䈀 Szwajcaria, Szwecja, Ukraina, USA,# 䍐 圀礀欀漀渀甀樀攀洀甀稀礀欁 ᤀ 猀漀氀漀省 Ԁ 椀欀愀洀攀爀愀氀渁 Ԁ 䨀攀樀爀攀瀀攀 obejmuje pozycje od baroku do muzyki współczesnej. Jest dyrektorem artystycznym festiwalu SKRZYPCE POD ŻAGLAMI na Mazurach oraz JURAJSKA JESIEŃ MUZYCZNA w Częstochowie. W roku 2015 otrzymała Nagrodę Miasta Częstochowy w dziedzinie muzyki za całokształt pracy artystycznej i pedagogicznej.[żródło: archiwum artysty] Agata Ślazyk # 佐 甀爀 㜀氀甀琀攀最漀㤀㜀㘀爀 眀䌀稁 ᤀ 猀琀漀挀栀漀眀椀攀 倣 - polska piosenkarka młode członkini zespołu kabaretu Piwnica pod Baranami. Ukończyła I Społeczne Liceum im. Zbigniewa Herberta STO w Częstochowie, absolwentka WSP w Częstochowie, jest magistrem historii. W 1993 roku w Biłgoraju na Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską, otrzymała swoją pierwsza poważną nagrodę: Nagrodę Publiczności. W 1995 roku rozpoczęła współpracę z kompozytorem i pianistą Tomaszem Kmiecikiem. Wspólnie napisali wiele 12 / 16
piosenek # 佐 琀愀欀椀挀栀樀愀欀㨀攀爀漀琀礀欀䰀甀戀椁 ᤀ 猀眀漀樀攀挀椀愁䈀漀 Ⰰ 戀氀甀攀猀䴀漁簀攀渀椀攀樀攀猀琀攀洀挀椀攀瀁䈀 Komediantka i rock Nie wierzysz, kiedy mówię kocham# 䍐 伀瀀爀 挀稀猀眀漀椀挀栀琀攀欀猀琀 眀眀礀欀漀爀稀礀猀 często twórczość innych poetów i kompozytorów. Śpiewa również wiersze krakowianki Katarzyny Grzesiak. Od 2003 roku występuje wraz z zespołem Piwnicy pod Baranami. Vena Valley zespół powstał w 2003 roku w Częstochowie. Po kilku miesiącach wspólnej pracy zarejestrował w studiu swoją pierwszą płytę demo "Tanellis i zostało ono zauważone na scenie niezależnej i zebrało bardzo dobre opinie. Zespół na swoim koncie ma wiele zagranych koncertów, w towarzystwie polskich jak i zagranicznych gwiazd tj. ŁZY, LIPALI, KAYAH, IRA czy szwedzki SABATON oraz mnóstwo wygranych prestiżowych konkursów. Wokalistka zespołu o charyzmatycznym głosie, niejednokrotnie występowała na Festiwalu w Sopocie z takimi gwiazdami jak Thomas Anders # 佐 䴀伀䐀䔀刀一吀䄀䰀䬀䤀一䜀 倣 czy z FORMACJĄ NIEZYWYCH SCHABUFF. (źródło http://www.venavalley.eu/) Ludwik Wawrzynowicz # 佐 甀爀 㠀 嘀䤀䤀䤀 㠀㜀眀圀愀爀猀稀愀眀椀攀 ⴀ 稀洀 䤀䤀 㤀㔀㜀眀䌀稁 ᤀ polski kompozytor, pedagog, dyrygent, krytyk muzyczny. Związany z Częstochową od 1902 roku, kiedy to przyjechał objąć funkcję dyrektora Towarzystwa Śpiewaczego Lutnia oraz dyrygenta zespołów wokalnych działających przy tym Towarzystwie. Dwa lata później otworzył prywatną szkołę muzyczną - pierwszą tego typu placówkę w Częstochowie. Wcześniej istniała w tym mieście szkoła muzyczna przy Kapeli Jasnogórskiej, ale kształciła ona wyłącznie młodzież na potrzeby wspomnianego zespołu. Założoną przez siebie szkołą Wawrzynowicz kierował nieprzerwanie, także podczas obu wojen światowych, do 1946 roku, kiedy to połączyła się ona z powołanym w 1945 roku Instytutem Muzycznym Kolegium Nauczycieli Muzyki. Dyrektorem tej z kolei placówki został syn Ludwika Wawrzynowicza Tadeusz. Nowo utworzonej szkole Ludwik Wawrzynowicz przekazał nieodpłatnie instrumentarium. On sam pracował w niej do 1950 roku jako nauczyciel gry na fortepianie, a w 1955 roku brał udział w powołaniu ogniska muzycznego i przez dwa lata był jego nauczycielem. Ludwik Wawrzynowicz równolegle z działalnością pedagogiczną zajmował się krytyką muzyczną. Ponadto dał się poznać jako organizator licznych imprez muzycznych, m.in. koncertów wybitnych polskich artystów, wśród których znajdują się nazwiska pianistów: Aleksandra Michałowskiego, Artura Rubinsteina, Józefa Turczyńskiego, Henryka Melcera, Józefa Smidowicza oraz skrzypków: Stanisława Barcewicza, Pawła Kochańskiego, Bronisława Hubermana. W 1911 roku L. Wawrzynowicz zainicjował cykl koncertów umuzykalniających dla szkół, połączonych z pogadankami o muzyce. Zasadniczą domeną jego działalności, obok wzmiankowanych wyżej, była twórczość kompozytorska. Ludwik Wawrzynowicz jest autorem szeregu dzieł instrumentalnych, wśród których szczególną uwagę zwracają utwory fortepianowe. Do najważniejszych dzieł Ludwika Wawrzynowicza należy 4-aktowa opera dziecięca Baba Jaga, z 13 / 16
librettem według Janiny Porazińskiej.(źródło: Wikipedia) Tadeusz Wawrzynowicz # 佐 甀爀 㔀 嘀䤀䤀 㤀㔀眀䌀稁 ᤀ 猀琀漀挀栀漀眀椀攀 ⴀ 稀洀 㤀 䤀 㤀㠀㔀琀愀洁 kompozytora Ludwika Wawrzynowicza, skrzypek, pedagog, działacz muzyczny. Studia muzyczne w zakresie gry skrzypcowej odbywał w Warszawie, następnie w Wiedniu u Carla Flescha i w Poznaniu u Zdzisława Jahnkego. Od 1928 pracował w Częstochowie. W latach 1928-1945 prowadził klasę skrzypiec w szkole muzycznej Ludwika Wawrzynowicza. W tym okresie pracował także w Seminarium Nauczycielskim i Gimnazjum, w charakterze nauczyciela śpiewu i muzyki. Był także dyrygentem chóru jasnogórskiego. W okresie drugiej wojny światowej # 佐 㤀アハ ート㤀 ⴀ 㤀㐀㔀 倣 prowadził w Częstochowie konspiracyjną naukę muzyki. W 1945 ro wraz z Edwardem Mąkoszą, Romanem Kuklewiczem i Stanisławem Jarzębskim, zorganizował w Częstochowie Instytut Muzyczny Kolegium Nauczycieli Muzyki. Elżbieta Wojnowska # 佐 甀爀 㤀氀椀猀琀漀瀀愀搀愀㤀㐀㠀 Ⰰ 䌀稁 ᤀ 猀琀漀挀栀漀眀愀 倣 piosenkarka, komp aktorka i pedagog. Po nauce w I Liceum Ogólnokształcącym im. Juliusza Słowackiego w Częstochowie ukończyła Studium Nauczycielskie w Cieszynie # 佐 欀椀攀爀甀渀攀欀眀礀挀栀漀眀愀渀椀攀 muzyczne# 䍐 椀戀礁䈀愀猀琀甀搀攀渀琀欁 Ԁ 栀椀猀琀漀爀椀椀猀稀琀甀欀椀渀愀䬀愀琀漀氀椀挀欀椀洀唀渀椀眀攀爀猀礀琀攀挀椀攀䰀甀戀 wykładowcą PWSFTviT w Łodzi oraz Wyższej Szkole Aktorskiej Machulskich w Warszawie. Mieczysław Wojnicki # 佐 甀爀 㠀 䤀堀 㤀㤀眀䌀稁 ᤀ 猀琀漀挀栀漀眀椀攀 ⴀ 稀洀 アハ ート 䤀 㜀眀圀愀爀猀稀 piosenkarz i aktor operetkowy, wykonawca znanych przebojów z lat 60. Prawdziwe nazwisko: JARCA. Absolwent Gimnazjum im. R. Traugutta w Częstochowie # 佐 㤀アハ ート㠀 倣. Ukończył Wydział Aktorski PWST w Krakowie, a zadebiutował w 1944 roku w Wilnie. Uczeń Ady Sari. W latach 40. pracował w teatrach muzycznych Poznania i Łodzi, od 1949 w Warszawie, zdobył popularność jako czołowy artysta operetki. Od lat 50. współpracował także z kabaretami # 佐 渀瀀 Wagabunda# 䍐 椀最爀甀瀀愀洀椀攀猀琀爀愀搀漀眀礀洀椀 Ⰰ 洀椁 ᤀ 搀稀礀椀渀渀礀洀椀倀漀搀眀椀攀挀稀漀爀攀欀瀀爀稀礀洀椀欀爀漀昀漀 początku lat 50. wystąpił w epizodach filmowych: "Miasto nieujarzmione" # 佐 㤀㔀 倣 jako żołnierz niemiecki oraz "Młodość Chopina" # 佐 㤀㔀 倣 jako porucznik Pisarzewski. Często był autorem słó do śpiewanych włoskich piosenek. Najbardziej znane z wykonywanych przez niego utworów, to: Kaczuszka i mak, Jabłuszko pełne snu, Zakochani są wśród nas. Jarosław Woszczyna absolwent akademii muzycznej wydz. instrumentalnego. saksofonista, klarnecista, kompozytor. Gra na saksofonach: sopranowym, altowym, tenorowym, barytonowym, klarnecie a także elektronicznym saksofonie z ang. EWI # 佐 䔀氀攀挀琀爀椀挀圀椀渀搀 Instrument# 䍐 伀搀氀愀琀㠀 ⴀ 琀礀挀栀 Ⰰ 稀眀椁 Ԁ 稀愀渀礀稀挀稀漁䈀 眀欁 Ԁ 瀀漀氀猀欀椀挀栀稀攀猀瀀漁䈀 眀椀眀礀欀漀渀愀 T.LOVE, DAAB, YA HOZNA # 佐 刀䔀一䔀吀䄀倀刀娀䔀䴀夀䬀 倣, FORMACJA NIEŻYWYCH SCHABUFF, SAMI SWOI, EWA BŁASZCZYK, ORKIESTRA ALEX BAND. Dokonał wielu nagrań w tym 14 / 16
płytowych,video clipów,programów radiowych i TV. Wielokrotnie występował na festiwalach i ważnych imprezach w kraju i za granicą m.in.: Opole,Sopot,Jarocin, Róbreggae, Fama, Rockowisko, Festiwal Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.W latach 80-tych i 90-tych na stałe współpracował jako muzyk, z teatrami wrocławskimi, głównie z Teatrem Współczesnym. Od 2000r związany z Gliwickim Teatrem Muzycznym. Komponuje i nagrywa muzykę m.in. do spektakli teatralnych i bajek dla dzieci, do audiobooków, na potrzeby reklamy radiowej i telewizyjnej. Dzięki stypendium Wydziału Kultury w Częstochowie, w 2006r wydał autorską płytę Tylko miłość zabiorę W nagraniach udział wzięli: orkiestra symfoniczna, chór, zespół jazzowy, soliści. Ten zróżnicowany materiał muzyczny, w całości skomponowany, zaaranżowany i wyprodukowany przez J.W. stanowi oryginalną, muzyczną wizytówkę tego artysty. Laureat Nagrody Miasta Częstochowy w Dziedzinie Kultury za rok 2012 w kategorii muzyki za całokształt działalności kompozytorskiej i wykonawczej. W roku 2013 w ramach akcji Aleje tu się dzieje, miał miejsce cykl plenerowych koncertów pod wspólnym tytułem Muzyczny Punkt Spotkań Jarosława Woszczyny. Drugim ważnym wydarzeniem w roku 2013 było wejście na ekrany kin najnowszego filmu Andrzeja Wajdy pt. Wałęsa. Człowiek z nadziei W ścieżce dźwiękowej filmu znalazł się utwór wykonywany przez zespół Daab pt. Fala ludzkich serc, którego Jarosław Woszczyna jest współautorem i aranżerem sekcji instrumentów dętych. Film był tegorocznym polskim kandydatem do Oskara nominowanym przez Polski Komitet Oskarów.W 2014 otrzymał honorową odznakę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Zespół "Nefre" powstała na początku 2006 r w Częstochowie. Jej założyciele Piotr Dziker Chrząstek oraz Kamil Kamilos Ostrowski współtworzyli i współpracowali wcześniej m.in. z Lari Fari, Ideo, Natanael, Habakuk. NEFRE obecnie liczy 7 osób, są wśród nich muzycy sesyjni grający na co dzień z czołówką polskiego szołbiznesu muzycznego. Stylistyka grupy łączy w sobie takie gatunki jak reggae, ragga, hip-hop i funk. W maju 2009 r. grupa NEFRE została nominowana przez współorganizatorów największego festiwalu muzyki reggae w Europie Rototom Festival # 佐 圁䈀漀挀栀礀 倣 do European Reggae Contest 2009 # 佐 䔀甀 Konkurs Reggae# 䍐 椀搀稀椁 ᤀ 欀椀朁䈀漀猀漀洀椀渀琀攀爀渀愀甀琀 眀稀愀樁 ᤁ 䈀愀䤀䤀洀椀攀樀猀挀攀省嬀爀 搀瀀漀氀猀欀椀挀 spośród zgłoszonych blisko 100 zespołów z całej Europy potwierdzając tym samym swoją dużą popularność wśród fanów muzyki reggae. Marcin Józef Żebrowski # 佐 甀爀 㜀 眀䴀愀最渀甀猀稀攀眀椀攀 Ⰰ 稀洀 㤀挀稀攀爀眀挀愀㜀㜀眀圀椀攀氀甀 polski skrzypek i kompozytor. W latach 1748-1765 był członkiem Kapeli Jasnogórskiej w klasztorze Paulinów w Częstochowie, jako kompozytor, skrzypek, śpiewak i pedagog. Tworzył kompozycje instrumentalne # 佐 猀漀渀愀琀礀 瀀爀漀瀀爀漀挀攀猀猀椀漀渀攀 倣 i wokalno-instrumentalne # 佐 Pastoritia, Pastoralis, Magnificat, arie, duet, Rorate coeli, Mittit ad Virginem, nieszpory# 䍐 䨀攀最漀 twórczość zalicza się do nurtu wczesnego klasycyzmu z elementami baroku. Częste są w niej nawiązania do polskiego folkloru muzycznego. Jego utwory zachowały się w Częstochowie, w Staniątkach i w krakowskiej bibliotece dominikanów. W zbiorach Biblioteki Jasnogórskiej 15 / 16
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Muzycy i kompozytorzy - Urząd Miasta Częstochowy przechowywanych jest 31 jego utworów. (źródło: Wikipedia) 16 / 16