Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi INFORMATOR DLA KANDYDATÓW NA I ROK STUDIÓW 2011/2012

Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi INFORMATOR DLA KANDYDATÓW NA I ROK STUDIÓW 2011/2012

SPIS TREŚCI U nas warto studiować!...5 Dzień otwarty...9 Władze Uczelni...10 KIERUNKI STUDIÓW Informacje ogólne...13 Obowiązujące nazwy studiów...13 Kierunki i specjalności studiów...13 Wydział I: Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej...13 Wydział II: Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych...14 Wydział III: Instrumentalny...14 Wydział IV: Wokalno Aktorski...15 REKRUTACJA Termin egzaminów wstępnych na rok akademicki 2010/2011...16 Wykaz wymaganych dokumentów...17 Terminy składania dokumentów...19 Opłaty za egzamin wstępny...19 Zakwaterowanie w czasie egzaminów wstępnych...20 Zasady i tryb przeprowadzania egzaminów wstępnych...20 Kryteria kwalifikacyjne obowiązujące kandydatów w ramach rekrutacji...21 WYDZIAŁ KOMPOZYCJI, TEORII MUZYKI, RYTMIKI I EDUKACJI ARTYSTYCZNEJ KOMPOZYCJA, studia stacjonarne I stopnia...29 KOMPOZYCJA, studia stacjonarne II stopnia...31 TEORIA MUZYKI, studia stacjonarne I stopnia...32 TEORIA MUZYKI, studia stacjonarne II stopnia...34 RYTMIKA, studia stacjonarne I stopnia...36 3

RYTMIKA, studia stacjonarne II stopnia...38 EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ, studia stacjonarne I stopnia...40 EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ, studia stacjonarne II stopnia...42 MUZYKOTERAPIA, studia niestacjonarne I stopnia...43 WYDZIAŁ FORTEPIANU, ORGANÓW, KLAWESYNU I INSTRUMENTÓW DAWNYCH INSTRUMENTALISTYKA, studia stacjonarne i niestacjonarne I stopnia...47 INSTRUMENTALISTYKA, studia stacjonarne i niestacjonarne II stopnia...52 PODYPLOMOWE STUDIA MISTRZOWSKIE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI, studia niestacjonarne...57 WYDZIAŁ INSTRUMENTALNY INSTRUMENTALISTYKA, studia stacjonarne I stopnia...61 INSTRUMENTALISTYKA, studia stacjonarne II stopnia...65 STUDIA DOKTORANCKIE W DYSCYPLINIE ARTYSTYCZNEJ INSTRUMENTALISTYKA, studia stacjonarne i niestacjonarne III stopnia...69 PODYPLOMOWE STUDIA MISTRZOWSKIE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI, niestacjonarne studia podyplomowe...71 WYDZIAŁ WOKALNO AKTORSKI WOKALISTYKA, studia stacjonarne i niestacjonarne I stopnia...75 WOKALISTYKA, studia stacjonarne i niestacjonarne II stopnia...77 STUDIA DOKTORANCKIE W DYSCYPLINIE ARTYSTYCZNEJ WOKALISTYKA, studia stacjonarne i niestacjonarne III stopnia...79 PODYPLOMOWE STUDIA MISTRZOWSKIE W ZAKRESIE WOKALISTYKI, niestacjonarne studia podyplomowe...80 KURS PRZYGOTOWAWCZY DLA WOKALISTÓW...81 CHOREOGRAFIA I TECHNIKI TAŃCA, studia niestacjonarne I stopnia...82 Dane teleadresowe, dojazd...84 4

U nas warto studiować! ZGODNIE Z NORMAMI UNII W roku akademickim 2006/2007 Uczelnia przeszła na system studiów trzystopniowych, dostosowując swoją strukturę do norm obowiązujących w wyższym szkolnictwie muzycznym państw Unii Europejskiej. ELASTYCZNY PROGRAM STUDIÓW Akademia stosuje europejski system punktów ECTS ułatwiający uznawanie zaliczeń przedmiotów lub części studiów na innych uczelniach krajowych i zagranicznych. Dzięki systemowi ECTS studenci tej samej specjalności zaliczają w toku nauki różne, samodzielnie wybrane przedmioty. Studenci Akademii mają możliwość wyboru nie tylko przedmiotów kształcenia ogólnego, jak na innych uczelniach (np. filozofia, socjologia kultury, dodatkowy lektorat języka obcego), ale i zajęć praktycznych (np. kameralistyka, ilustracje muzyczne). Uczelnia jest przygotowana do realizacji indywidualnego programu nauczania dla osób niepełnosprawnych. WYKWALIFIKOWANA KADRA Akademia zatrudnia wysokiej rangi specjalistów prowadzących mistrzowskie klasy gry na instrumentach oraz klasy kompozycji i rytmiki. Wykłady z zakresu teorii muzyki prowadzą doświadczeni pedagodzy o znaczącym dorobku naukowym. Dzięki dużej ilości samodzielnych pracowników naukowych, w tym profesorów tytularnych, wydziały Uczelni posiadają uprawnienia do przeprowadzania przewodów doktorskich i habilitacyjnych. 5

U nas warto studiować! DOŚWIADCZENIE ZAWODOWE Studenci Akademii biorą udział w życiu koncertowym Uczelni: w koncertach orkiestry symfonicznej i kameralnej, chóru oratoryjnego i kameralnego, big bandu, zespołów kameralnych, zespołów rytmiki oraz Akademickiego Teatru Tańca Pracownia Fizyczna. Co roku Uczelnia przygotowuje przedstawienie operowe. UCZYMY, JAK UCZYĆ INNYCH Poprzez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym studenci zdobywają kwalifikacje pedagogiczne zgodne z wymaganiami określonymi przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego. WSPÓŁPRACA ZAGRANICZNA Akademia rozwija kontakty międzynarodowe jako członek Chain of Music and Dance zrzeszającego ponad 20 uczelni z zachodniej i środkowo-wschodniej Europy oraz Europejskiego Stowarzyszenia Konserwatoriów i Akademii Muzycznych (AEC). Uczelnia uczestniczy w programie LLP Erasmus, co umożliwia każdemu ze studentów podjęcie nauki w ramach stypendium na jednej z kilkunastu uczelni partnerskich we Włoszech, na Litwie, Słowacji, w Niemczech, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwecji, Francji i Belgii. KURSY MISTRZOWSKIE Dopełnieniem programu studiów są kursy mistrzowskie prowadzone przez wybitnych artystów z kraju i zagranicy oraz seminaria, warsztaty i wykłady zmienne. DZIAŁALNOŚĆ NAUKOWA Program studiów wzbogacają ogólnopolskie sesje naukowe i naukowo artystyczne. Rezultatem tej działalności są wydawane przez Akademię książki, nuty i płyty CD z interpretacjami pedagogów i studentów. SUKCESY STUDENTÓW O wysokim poziomie kształcenia w Akademii świadczą nagrody studentów i absolwentów, zdobywane na wykonawczych i kompozytorskich konkursach w kraju i za granicą. 6

U nas warto studiować! STYPENDIA Akademia przyznaje studentom stypendia socjalne. Studenci wyróżniający się w nauce otrzymują stypendia naukowe. W ZABYTKOWYM PAŁACU Główną siedzibą Akademii jest 100-letni pałac o efektownym wystroju wnętrz. Mieszczą się w nim sale koncertowe, sale wykładowe i ćwiczeniowe dla studentów, Studio Komputerowe Muzyki Elektronicznej, Pracownia Elektroakustyczna. Tutaj urzędują Władze Uczelni, znajdują się: administracja, bar Bacewiczówka", pracownia kserograficzna. W kamienicy przy ul. Kilińskiego 79 odbywają się zajęcia dla studentów Wydziału I, przedmioty ogólnomuzyczne, humanistyczne, lektoraty języków obcych. Znajduje się tutaj także siedziba AZS-u, siłownia, bar i ksero. W budynku mieści się Biblioteka Uczelniana z Fonoteką. W obu budynkach znajdują się stanowiska komputerowe z bezpłatnym dostępem do Internetu. W ogrodzie zimowym pałacu dysponujemy również bezprzewodową siecią WiFi. DOM STUDENCKI Uczelnia dysponuje własnym Domem Studenckim z 2- i 3-osobowymi pokojami mieszkalnymi, ćwiczeniówkami, pomieszczeniami kuchennymi i łazienkami o wysokim standardzie. Wszystkie pokoje wyposażone są w szerokopasmowe łącze internetowe. Dom Studencki przystosowany jest dla potrzeb osób niepełnosprawnych. PLANY W pobliżu Domu Studenckiego Akademia rozpoczęła budowę sali koncertowej z bogatym zapleczem dydaktycznym i studyjnym, przystosowanej do koncertów symfonicznych i spektakli operowych. W bezpośrednim sąsiedztwie pałacu przy ul. 1 Maja Uczelnia planuje budowę Regionalnego Ośrodka Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej, w którym znajdować się będą m.in.: biblioteka i fonoteka, Instytut Muzyki Eksperymentalnej ze studiem nagrań i laboratorium dźwiękowym, sala audytoryjna, pomieszczenia dydaktyczne. 7

U nas warto studiować! KULTURALNIE Łódź to rodzinne miasto Artura Rubinsteina, Aleksandra Tansmana, Maxa Factora i Juliana Tuwima. Tutaj odbywają się: Festiwal Czterech Kultur, Międzynarodowy Konkurs Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana, Piano Rubinstein Festival, Międzynarodowy Festiwal Designu, Explorers Festiwal i ZIELONO Ponad 30% powierzchni Łodzi stanowią tereny zielone: parki, ogród botaniczny i zoologiczny. Położony w północnej części miasta Las Łagiewnicki to największy las miejski w Polsce. MIASTO STUDENTÓW W każdym roku akademickim studiuje w Łodzi 120 tysięcy młodych ludzi! CO Z CZASEM WOLNYM OD NAUKI? Ulgowe bilety dla studentów mają łódzkie teatry, muzea, galerie sztuki i filharmonia. Łódź Kaliska, Szafa, Dekompresja, Elektrownia, Stereo Krogs, Luka, Cafe Foto inne puby i kluby to miejsca nie do pominięcia w Łodzi! 8

DZIEŃ OTWARTY W AKADEMII MUZYCZNEJ W ŁODZI 11-12 MARCA 2011 ROKU ZAPRASZAMY!

WŁADZE UCZELNI Rektor prof. Antoni Wierzbiński Prorektor ds. naukowo dydaktycznych prof. Irena Wisełka Cieślar Prorektor ds. studenckich i artystycznych kw. II st. Bogusław Pikała, prof. AM Kanclerz mgr Agnieszka Grochulska Dziekan Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej dr hab. Ewa Kowalska Zając, prof. AM Prodziekani Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej dr kw. II st. Krystyna Juszyńska, prof. AM kw. II st. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM Dziekan Wydziału Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych kw. II st. Cezary Sanecki, prof. AM Dziekan Wydziału Instrumentalnego dr hab. Agata Jarecka, prof. AM Prodziekan Wydziału Instrumentalnego prof. Krzysztof Kamiński Dziekan Wydziału Wokalno Aktorskiego prof. Beata Zawadzka Kłos 10

Władze Uczelni Kierownik Studiów Choreografia i techniki tańca kw. II st. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM Kierownik Studiów muzykoterapii prof. Sławomir Kaczorowski Kierownik Studiów doktoranckich prof. Bogdan Dowlasz Kierownik Studium Pedagogicznego dr Ewa Kumik 11

Władze Uczelni KIEROWNICY KATEDR Katedra Kompozycji prof. Bronisław K. Przybylski Katedra Teorii Muzyki dr hab. Ryszard D. Golianek, prof. AM Katedra Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej dr hab. Ewa Wojtyga, prof. AM Katedra Edukacji Artystycznej prof. Anna Domańska Katedra Fortepianu prof. Maria Korecka Soszkowska Katedra Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej kw. II st. Ewa Piasecka, prof. AM Katedra Kameralistyki kw. II st. Bogusław Pikała, prof. AM Katedra Akordeonistyki i Interpretacji Muzyki Współczesnej prof. Bogdan Dowlasz Katedra Instrumentów Dętych i Perkusyjnych kw. II st. Janusz Kopczyński, prof. AM Katedra Instrumentów Smyczkowych kw. II st. Izabela Ceglińska, prof. AM Międzyuczelniana Katedra Gitary Klasycznej prof. Jerzy Nalepka Katedra Wokalistyki dr hab. Urszula Kryger, prof. AM 12

KIERUNKI STUDIÓW INFORMACJE OGÓLNE Uczelnia prowadzi studia w systemie bolońskim: studia I stopnia (3-letnie), studia II stopnia (2-letnie) i studia III stopnia (3-letnie). Absolwenci studiów I stopnia otrzymują tytuł licencjata w zakresie ukończonej specjalności z możliwością kontynuowania nauki na studiach II stopnia. Absolwenci studiów II stopnia otrzymują tytuł zawodowy magistra sztuki w zakresie ukończonej specjalności. Absolwenci studiów III stopnia (doktoranckich) otrzymują świadectwo ukończenia studiów doktoranckich, a po pomyślnie przeprowadzonym przewodzie doktorskim tytuł doktora sztuk muzycznych. OBOWIĄZUJĄCE NAZWY STUDIÓW Zgodnie z Ustawą z dnia 27 lipca 2005 r. (Dz. U. z 2005 r. nr 164 poz. 1365) stosuje się obecnie następujące nazwy studiów: studia stacjonarne zwane dawniej dziennymi; studia niestacjonarne zwane dawniej zaocznymi lub wieczorowymi; studia I stopnia zwane dawniej licencjackimi; studia II stopnia zwane dawniej magisterskimi uzupełniającymi; studia III stopnia zwane dawniej doktoranckimi. KIERUNKI I SPECJALNOŚCI STUDIÓW Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej KOMPOZYCJA studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) KOMPOZYCJA studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) TEORIA MUZYKI studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) TEORIA MUZYKI studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) 13

Kierunki studiów RYTMIKA studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) RYTMIKA studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) MUZYKOTERAPIA studia niestacjonarne I stopnia (3 letnie) Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych INSTRUMENTALISTYKA studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) specjalności: fortepian, klawesyn, organy oraz instrumenty dawne: skrzypce barokowe, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flety podłużne, obój barokowy, trąbka, lutnia INSTRUMENTALISTYKA studia niestacjonarne I stopnia (3 letnie) specjalności: fortepian, klawesyn, organy INSTRUMENTALISTYKA studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) specjalności: fortepian, klawesyn, organy oraz instrumenty dawne: skrzypce barokowe, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso, flety podłużne, obój barokowy, lutnia INSTRUMENTALISTYKA studia niestacjonarne II stopnia (2 letnie) specjalności: fortepian, klawesyn, organy PODYPLOMOWE STUDIA MISTRZOWSKIE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI niestacjonarne studia podyplomowe (1 roczne) Wydział Instrumentalny INSTRUMENTALISTYKA studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) specjalności: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, tuba, puzon, trąbka, perkusja, harfa, gitara, akordeon INSTRUMENTALISTYKA 14

Kierunki studiów studia niestacjonarne I stopnia (3 letnie) specjalności: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, tuba, puzon, trąbka, perkusja, harfa, gitara, akordeon INSTRUMENTALISTYKA studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) specjalności: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, tuba, puzon, trąbka, perkusja, harfa, gitara, akordeon INSTRUMENTALISTYKA studia niestacjonarne II stopnia (2 letnie) specjalności: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, tuba, puzon, trąbka, perkusja, harfa, gitara, akordeon STUDIA DOKTORANCKIE W DYSCYPLINIE ARTYSTYCZNEJ INSTRUMENTALISTYKA studia niestacjonarne III stopnia (3 letnie) specjalności: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, fagot, trąbka, perkusja, harfa, gitara, akordeon, fortepian, organy, klawesyn PODYPLOMOWE STUDIA MISTRZOWSKIE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI niestacjonarne studia podyplomowe (1 roczne) Wydział Wokalno Aktorski WOKALISTYKA studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) WOKALISTYKA studia niestacjonarne I stopnia (3 letnie) WOKALISTYKA studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) WOKALISTYKA studia niestacjonarne II stopnia (2 letnie) STUDIA DOKTORANCKIE W DYSCYPLINIE ARTYSTYCZNEJ WOKALISTYKA studia niestacjonarne III stopnia (3 letnie) PODYPLOMOWE STUDIA MISTRZOWSKIE W ZAKRESIE WOKALISTYKI niestacjonarne studia podyplomowe (1 roczne) CHOREOGRAFIA I TECHNIKI TAŃCA studia niestacjonarne I stopnia (3 letnie) 15

REKRUTACJA UWAGA! Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę www.amuz.lodz.pl TERMINY EGZAMINÓW WSTĘPNYCH Terminy egzaminów wstępnych na rok akademicki 2011/2012: studia stacjonarne I i II stopnia: 20 30 czerwca 2011 r. studia niestacjonarne I, II i III stopnia: o choreografia i techniki tańca, muzykoterapia: 18 czerwca 2011 r. i 17 września 2011 r. o instrumentalistyka i wokalistyka (studia I i II stopnia): 20 30 czerwca 2011 r. i 17 września 2011 r. o studia doktoranckie (studia III stopnia): 18 czerwca 2011 r. i 17 września 2011 r. studia podyplomowe: o Podyplomowe Studia Mistrzowskie w Zakresie Instrumentalistyki i Wokalistyki: termin egzaminu wyznacza Dziekan 16

Rekrutacja WYKAZ WYMAGANYCH DOKUMENTÓW I. Wykaz dokumentów, które zobowiązani są złożyć kandydaci na I rok stacjonarnych i niestacjonarnych studiów I stopnia: UWAGA! Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę www.amuz.lodz.pl 1. Podanie o przyjęcie na studia (dostępne po ukończeniu rekrutacji online). 2. Oryginał świadectwa dojrzałości lub odpis na prawach oryginału wydany przez ukończoną szkołę (lub poświadczoną przez notariusza kopię). UWAGA! Maturzyści z 2011 r. składają zaświadczenie, potwierdzone przez dyrektora szkoły, o przystąpieniu do egzaminu dojrzałości. Świadectwo maturalne należy złożyć w ciągu 5 dni po terminie ogłoszonym oficjalnie przez Państwową Komisję Egzaminacyjną. 3. Cztery aktualne fotografie, zgodne z wymaganiami stosowanymi przy wydawaniu dowodów osobistych (o wymiarach 37/52 mm, bez nakrycia głowy, na jasnym tle), podpisane na odwrocie. 4. Kserokopię dowodu osobistego. 5. Dyplom PSM II stopnia nieobowiązkowo. 6. Kandydaci na Wydział Wokalno Aktorski obowiązkowe badania foniatryczne organizowane przez Uczelnię (nie dotyczy choreografii i technik tańca). 7. Kandydaci na wydziały wykonawcze zobowiązani są do złożenia programów wykonywanych utworów. 8. Dowód wpłaty za egzamin wstępny. II. Wykaz dokumentów, które zobowiązani są złożyć kandydaci na I rok stacjonarnych i niestacjonarnych studiów II stopnia: UWAGA! Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę www.amuz.lodz.pl 1. Podanie o przyjęcie na studia (dostępne po ukończeniu rekrutacji online). 2. Dyplom ukończenia studiów I stopnia (lub poświadczoną przez notariusza kopię) lub zaświadczenie z uczelni o ukończeniu studiów wraz z oceną w przypadku absolwentów, którzy ukończyli studia w roku egzaminu. W razie przedłożenia zaświadczenia o ukończeniu studiów pierwszego stopnia dyplom należy dostarczyć do 25 września. 3. Cztery aktualne fotografie, zgodne z wymaganiami stosowanymi przy wydawaniu dowodów osobistych (o wymiarach 37/52 mm, bez nakrycia 17

Rekrutacja głowy, na jasnym tle), podpisane na odwrocie. 4. Kserokopię dowodu osobistego. 5. Kandydaci na Wydział Wokalno Aktorski obowiązkowe badania foniatryczne organizowane przez Uczelnię. 6. Kandydaci na wydziały wykonawcze zobowiązani są do złożenia programów wykonywanych utworów. 7. Dowód wpłaty za egzamin wstępny. III. Wykaz dokumentów, które zobowiązani są złożyć kandydaci na studia III stopnia (doktoranckie): UWAGA! Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę www.amuz.lodz.pl 1. Podanie o przyjęcie na studia (dostępne po ukończeniu rekrutacji online). 2. Życiorys. 3. Odpis dyplomu ukończenia studiów II stopnia (lub poświadczoną przez notariusza kopię) lub zaświadczenie z uczelni o ukończeniu studiów wraz z oceną w przypadku absolwentów, którzy ukończyli studia w roku egzaminu. W razie przedłożenia zaświadczenia o ukończeniu studiów drugiego stopnia dyplom należy dostarczyć do 25 września. 4. Trzy fotografie. 5. Kserokopia dowodu osobistego. 6. Spis dotychczasowych dokonań artystycznych i naukowych (nagrody na konkursach, uczestnictwo w kursach mistrzowskich, nagrania płytowe, publikacje i inne). 7. Kandydaci zobowiązani są do złożenia programów wykonywanych utworów. 8. Dowód wpłaty za egzamin wstępny. IV. Wykaz dokumentów, które zobowiązani są złożyć kandydaci na studia podyplomowe: UWAGA! Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę www.amuz.lodz.pl 1. Podanie o przyjęcie na studia (dostępne po ukończeniu rekrutacji online). 2. Życiorys. 3. Dwa zdjęcia. 18

Rekrutacja 4. Odpis dyplomu studiów (lub poświadczona przez notariusza kserokopia dyplomu) lub zaświadczenie z Uczelni o ukończeniu studiów wraz z oceną w przypadku ukończenia studiów w roku egzaminu. W razie przedłożenia zaświadczenia o ukończeniu studiów odpis dyplomu należy dostarczyć do 25 września. 5. Kserokopię dowodu osobistego. 6. Dowód wpłaty za egzamin wstępny. TERMINY SKŁADANIA DOKUMENTÓW UWAGA! Dokumenty należy składać: studia stacjonarne: do 31 maja 2011 r. studia niestacjonarne I i II stopnia: do 31 maja 2011 r. lub do 10 września 2011 r. studia niestacjonarne III stopnia: do 31 maja 2011 r. lub do 10 września 2011 r. podyplomowe studia mistrzowskie w zakresie instrumentalistki i wokalistyki: do 10 września 2011 r. lub do 31 stycznia 2012 r. OPŁATY ZA EGZAMIN WSTĘPNY Za egzamin wstępny obowiązuje opłata w wysokości ustalonej przez władze Uczelni (zgodnie z Rozporządzeniem Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego) i wynosi 120 zł dla wszystkich kierunków z wyjątkiem muzykoterapii, studiów III stopnia (doktoranckich) i podyplomowych, dla których obowiązuje opłata w wysokości 85 zł. Wpłat dokonuje się na konto: (wszystkie kierunki poza muzykoterapią oraz choreografią i technikami tańca) Bank PEKAO S.A. II Oddział w Łodzi, ul. Piotrkowska 270, 90 361 Łódź 971240 3028 1111 0000 2822 1999 Konto obowiązujące dla muzykoterapii, choreografii i technik tańca: Bank PEKAO S.A. II Oddział w Łodzi, ul. Piotrkowska 270, 90 361 Łódź 101240 3028 1111 0000 2822 2013 19

Rekrutacja ZAKWATEROWANIE W CZASIE EGZAMINÓW WSTĘPNYCH Na czas egzaminów wstępnych Uczelnia zapewnia kandydatom zamiejscowym odpłatne zakwaterowanie w Domu Studenckim (adres i numery telefonu s. 85). ZASADY I TRYB PRZEPROWADZANIA EGZAMINÓW WSTĘPNYCH 1. Wszystkie egzaminy mają charakter konkursowy. 2. We wszystkich egzaminach stosowany jest system punktowy. 3. Laureaci ogólnopolskich konkursów muzycznych w zakresie instrumentalistyki (nagrody I, II i III) oraz w zakresie przedmiotów ogólnomuzycznych mogą być zwolnieni z egzaminów w danej specjalności na studia I i II stopnia. 4. Ostateczne wyniki egzaminów wstępnych ogłasza Uczelniana Komisja Rekrutacyjna. 20

Rekrutacja KRYTERIA KWALIFIKACYJNE OBOWIĄZUJĄCE KANDYDATÓW W RAMACH REKRUTACJI W Y D Z I A Ł K O M P O Z Y C J I, T E O R I I M U Z Y K I, R Y T M I K I I E D U K A C J I A R T Y S T Y C Z N E J KOMPOZYCJA, studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) Egzaminy kierunkowe kompozycja kształcenie słuchu harmonia Egzamin podstawowy formy muzyczne i literatura muzyczna maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów ocena maksymalna 25 punktów 25 punktów 25 punktów 25 punktów KOMPOZYCJA, studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) Egzaminy kompozycja 25 punktów x 2 egzamin z zakresu teorii muzyki 25 punktów rozmowa kwalifikacyjna 25 punktów maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów TEORIA MUZYKI, studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) Egzaminy kierunkowe kształcenie słuchu harmonia (średnia ocen z dwóch egzaminów x 3: maks. 75 punktów) Egzamin podstawowy formy muzyczne i literatura muzyczna maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów 25 punktów 25 punktów 25 punktów 21

Rekrutacja TEORIA MUZYKI, studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) Egzaminy egzamin z zakresu teorii muzyki 25 punktów x 3 rozmowa kwalifikacyjna 25 punktów maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów RYTMIKA, studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) Egzamin kierunkowy rytmika 25 punktów x 3 Egzaminy podstawowe improwizacja fortepianowa kształcenie słuchu fortepian (średnia ocen z egzaminów podstawowych: maks. 25 punktów) maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów RYTMIKA, studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) Egzaminy 25 punktów 25 punktów 25 punktów egzamin z zakresu rytmiki 25 punktów x 2 egzamin z zakresu improwizacji fortepianowej rozmowa kwalifikacyjna maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów 25 punktów 25 punktów EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) Egzaminy kierunkowe kształcenie słuchu z harmonią 25 punktów x 2 badanie predyspozycji manualnych i głosowych Egzaminy podstawowe gra na wybranym instrumencie 25 punktów 25 punktów 22

Rekrutacja fortepian 25 punktów (średnia ocen z dwóch egzaminów podstawowych: maks. 25 punktów) maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) Egzaminy egzamin z zakresu dyrygowania 25 punktów x 2 egzamin z zakresu emisji głosu rozmowa kwalifikacyjna maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów MUZYKOTERAPIA, studia niestacjonarne I stopnia (3 letnie) Egzamin 25 punktów 25 punktów rozmowa kwalifikacyjna 25 punktów x 3 maksymalna suma uzyskanych punktów: 75 punktów W Y D Z I A Ł F O R T E P I A N U, O R G A N Ó W, K L A W E S Y N U I I N S T R U M E N T Ó W D A W N Y C H INSTRUMENTALISTYKA studia stacjonarne i niestacjonarne I stopnia (3 letnie) Egzamin kierunkowy instrument główny 25 punktów (ocena z egzaminu x 3: maks. 75 punktów) Egzaminy podstawowe samodzielne przygotowanie utworu czytanie a vista kształcenie słuchu 25 punktów 25 punktów 25 punktów (średnia ocen z trzech egzaminów: maks. 25 punktów) maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów 23

Rekrutacja INSTRUMENTALISTYKA studia stacjonarne i niestacjonarne II stopnia (2 letnie) Egzaminy instrument główny (ocena z egzaminu x 3: maks. 75 punktów) rozmowa kwalifikacyjna maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów 25 punktów 25 punktów PODYPLOMOWE STUDIA MISTRZOWSKIE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI niestacjonarne studia podyplomowe (1 roczne) Egzamin instrument główny maksymalna suma uzyskanych punktów: 25 punktów 25 punktów W Y D Z I A Ł I N S T R U M E N T A L N Y INSTRUMENTALISTYKA, studia stacjonarne i niestacjonarne I stopnia (3 letnie) Egzamin kierunkowy instrument główny (ocena z egzaminu x 3: maks. 75 punktów) Egzaminy podstawowe samodzielne przygotowanie utworu czytanie a vista kształcenie słuchu (średnia ocen z trzech egzaminów: maks. 25 punktów) maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów 25 punktów 25 punktów 25 punktów 25 punktów INSTRUMENTALISTYKA, studia stacjonarne i niestacjonarne II stopnia (2 letnie) Egzaminy instrument główny (ocena z egzaminu x 3: maks. 75 punktów) 25 punktów 24

Rekrutacja rozmowa kwalifikacyjna maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów 25 punktów INSTRUMENTALISTYKA, studia stacjonarne i niestacjonarne III stopnia (3 letnie) Egzaminy recital (ocena z egzaminu x 3: maks. 75 punktów) rozmowa kwalifikacyjna maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów 25 punktów 25 punktów PODYPLOMOWE STUDIA MISTRZOWSKIE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI, niestacjonarne studia podyplomowe (1 roczne) Egzamin instrument główny maksymalna suma uzyskanych punktów: 25 punktów 25 punktów W Y D Z I A Ł W O K A L N O A K T O R S K I WOKALISTYKA, studia stacjonarne i niestacjonarne I stopnia (3 letnie) Egzamin kierunkowy śpiew solowy 25 punktów x 3 Egzaminy podstawowe podstawy gry aktorskiej i badanie predyspozycji ruchowych badanie predyspozycji słuchowych (średnia z egzaminów podstawowych: maks. 25 punktów) maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów 25 punktów 25 punktów 25

Rekrutacja WOKALISTYKA, studia stacjonarne i niestacjonarne II stopnia (2 letnie) Egzaminy śpiew solowy 25 punktów x 3 rozmowa kwalifikacyjna 25 punktów maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów WOKALISTYKA, studia stacjonarne i niestacjonarne III stopnia (3 letnie) Egzaminy recital (ocena z egzaminu x 3: maks. 75 punktów) rozmowa kwalifikacyjna maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów 25 punktów 25 punktów PODYPLOMOWE STUDIA MISTRZOWSKIE W ZAKRESIE WOKALISTYKI niestacjonarne studia podyplomowe (1 roczne) Egzamin śpiew solowy maksymalna suma uzyskanych punktów: 25 punktów 25 punktów CHOREOGRAFIA I TECHNIKI TAŃCA studia niestacjonarne I stopnia (3 letnie) Egzamin kierunkowy badanie poczucia rytmu i muzykalności 25 punktów x 3 Egzamin podstawowy badanie predyspozycji ruchowych maksymalna suma uzyskanych punktów: 100 punktów 25 punktów 26

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej Dziekan Wydziału dr hab. Ewa Kowalska Zając, prof. AM Prodziekani Wydziału I dr kw. II st. Krystyna Juszyńska, prof. AM kw. II st. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej KOMPOZYCJA studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) Studia skierowane są do absolwentów szkół muzycznych I i II stopnia oraz osób dysponujących wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia. SYLWETKA BSOLWENTA Absolwent studiów I stopnia w specjalności kompozycja otrzymuje dyplom licencjata i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia II stopnia. Posiada kwalifikacje: do pracy artystycznej w dziedzinie twórczości kompozytorskiej (zwłaszcza chóralnej i kameralnej), aranżacji itp.; do pracy dydaktycznej w szkołach ogólnokształcących, do gimnazjum włącznie i szkołach muzycznych pierwszego stopnia; do działalności artystycznej w instytucjach kultury i mediach; do pracy przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych. Kwalifikacje pedagogiczne, zgodnie z wymaganiami określonymi przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym. Absolwent posiada następujące umiejętności: umiejętność tworzenia kompozycji muzycznych przeznaczonych na różne zespoły wykonawcze, tworzenia aranżacji, wyciągów oraz transkrypcji utworów innych kompozytorów; posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu kompozytorskiego; posiada wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi dla realizacji projektów kompozytorskich; dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; posiada wiedzę teoretyczną i praktyczną z zakresu pedagogiki umożliwiającą pracę dydaktyczną w szkołach ogólnokształcących do gimnazjum włącznie i szkołach muzycznych pierwszego stopnia; wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów. 29

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej EGZAMINY WSTĘPNE EGZAMINY KIERUNKOWE KOMPOZYCJA zdających na kompozycję obowiązuje przedłożenie co najmniej trzech samodzielnie napisanych prac kompozytorskich, o ile to możliwe na różne zespoły instrumentalne, wokalne lub mieszane. Przegląd prac odbywa się w obecności kandydatów. KSZTAŁCENIE SŁUCHU HARMONIA 1. Sprawdzian pisemny: a. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki. b. Zapisanie dyktanda rytmicznego. c. Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego. d. Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego. e. Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego. 2. Czytanie a vista głosem ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom w szkole muzycznej II stopnia. 1. Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii. 2. Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego). 3. Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów. EGZAMINY PODSTAWOWE FORMY MUZYCZNE I LITERATURA MUZYCZNA sprawdzenie wiedzy teoretyczno muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych 1. Egzamin pisemny krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych. 2. Egzamin ustny. 30

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej KOMPOZYCJA studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) Studia skierowane są do absolwentów studiów I stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł magistra sztuki w specjalności kompozycja. SYLWETKA ABSOLWENTA Absolwent studiów II stopnia w specjalności kompozycja otrzymuje dyplom magistra sztuki i posiada kwalifikacje: do pracy artystycznej w dziedzinie szeroko pojętej twórczości muzycznej; do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni, jeżeli ukończył przedmioty kształcenia pedagogicznego zgodnie ze standardami kształcenia dla danej specjalności. Absolwent posiada następujące umiejętności: potrafi tworzyć kompozycje muzyczne przeznaczone na różne zespoły wykonawcze tradycyjne (z orkiestrą symfoniczną rozbudowaną o środki wokalne włącznie) oraz nowoczesne (instrumentarium elektroniczne); posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające świadome planowanie i realizowanie kariery kompozytorskiej zarówno pod względem artystycznym (rozwój, samokształcenie) jak i organizacyjnym (marketing, reklama, współpraca z mediami); posiada wiedzę o współczesnych tendencjach stylistycznych i warsztatowych z zakresu kompozycji, potrafi posłużyć się obiegowym katalogiem środków warsztatowych, ale także wzbogacać je i rozwijać dla stworzenia rozwiązań oryginalnych i nowatorskich; posiada pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności praktyczne z zakresu pedagogiki umożliwiające prowadzenie zajęć dydaktycznych w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu publicystyki i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach; posiada umiejętność inicjowania i realizacji projektów artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności; potrafi pozyskiwać i umiejętnie przetwarzać informacje; doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; opanował umiejętność krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu własnych sądów. 31

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej EGZAMINY WSTĘPNE KOMPOZYCJA zdających na kompozycję obowiązuje przedłożenie co najmniej trzech samodzielnie napisanych prac kompozytorskich, o ile to możliwe na różne zespoły instrumentalne, wokalne lub mieszane. Przegląd prac odbywa się w obecności kandydatów. EGZAMIN Z ZAKRESU TEORII MUZYKI: 1. czytanie głosem a vista ćwiczeń melodycznych 1- i 2-głosowych (dwugłos realizowany głosem i na fortepianie); 2. realizacja zadań harmonicznych; 3. realizacja modulacji (diatonicznej, chromatycznej lub enharmonicznej); 4. pytania z zakresu historii muzyki z literaturą. ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca: zainteresowań artystycznych; motywacji i oczekiwań związanych z wybranym kierunkiem studiów. TEORIA MUZYKI studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) Studia skierowane są do absolwentów szkół muzycznych I i II stopnia oraz osób dysponujących wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia. SYLWETKA ABSOLWENTA Absolwent studiów I stopnia w specjalności teoria muzyki otrzymuje dyplom licencjata i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia II stopnia. Posiada kwalifikacje: do pracy dydaktycznej w szkołach ogólnokształcących, do gimnazjum włącznie oraz szkołach muzycznych pierwszego stopnia; do pracy redakcyjnej i publicystycznej; 32

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej do pracy w instytucjach upowszechniania kultury, przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych, do pracy prelegenta, prezentera, animatora itp. Kwalifikacje pedagogiczne, zgodnie z wymaganiami określonymi przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym. Absolwent posiada następujące umiejętności: posiada praktyczne umiejętności z zakresu teorii muzyki umie dokonać analizy harmonicznej i formalnej dzieła, umie tworzyć konstrukcje muzyczne w różnych stylach, posiada wiedzę z zakresu historii muzyki i literatury muzycznej, potrafi w sposób właściwy pod względem formy i treści wypowiadać się na temat muzyki; posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające świadome rozwijanie posiadanych zdolności i zainteresowań zawodowych; posiada wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności umożliwiające podjęcie pracy naukowej; posiada wiedzę teoretyczną i praktyczną z zakresu pedagogiki umożliwiającą pracę dydaktyczną w szkołach ogólnokształcących, do gimnazjum włącznie i szkołach muzycznych pierwszego stopnia; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu publicystyki i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach; wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów. EGZAMINY WSTĘPNE EGZAMINY KIERUNKOWE KSZTAŁCENIE SŁUCHU 1. Sprawdzian pisemny: a. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki. b. Zapisanie dyktanda rytmicznego. c. Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego. d. Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego. e. Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego. 2. Czytanie a vista głosem ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom w szkole muzycznej II stopnia. 33

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej HARMONIA 1. Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii. 2. Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego). 3. Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów. EGZAMINY PODSTAWOWE FORMY MUZYCZNE I LITERATURA MUZYCZNA sprawdzenie wiedzy teoretyczno muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych. 1. Egzamin pisemny krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych. 2. Egzamin ustny. TEORIA MUZYKI studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) Studia skierowane są do absolwentów studiów I stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł magistra sztuki w specjalności teoria muzyki. SYLWETKA ABSOLWENTA Absolwent studiów II stopnia w specjalności teoria muzyki otrzymuje dyplom magistra sztuki i posiada kwalifikacje: do pracy naukowo badawczej w różnych placówkach akademickich i badawczych; do pracy publicystycznej i redakcyjnej; do pracy dydaktycznej w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni, jeżeli ukończył przedmioty kształcenia pedagogicznego zgodnie ze standardami kształcenia dla danej specjalności. Absolwent posiada następujące umiejętności: wykazuje doskonałe opanowanie praktycznych umiejętności z zakresu teorii muzyki; umie dokonać analizy harmonicznej i formalnej dzieła posługując się zróżnicowanymi metodami analitycznymi; posiada pogłębioną i szczegółową 34

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej wiedzę dotyczącą wybranych obszarów teorii muzyki; potrafi operować warsztatem pisarskim w zakresie małych form publicystycznych; posiada wiedzę teoretyczną i umiejętności z zakresu operowania warsztatem naukowym umożliwiające prowadzenie samodzielnej pracy badawczej; posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające inicjowanie i realizację projektów naukowych; posiada pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności praktyczne z zakresu pedagogiki umożliwiające prowadzenie zajęć dydaktycznych w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu publicystyki i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach; potrafi pozyskiwać i umiejętnie przetwarzać informacje; doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów; opanował umiejętność krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu własnych sądów. EGZAMINY WSTĘPNE EGZAMIN Z ZAKRESU TEORII MUZYKI 1. Czytanie głosem a vista ćwiczeń melodycznych 1- i 2-głosowych (dwugłos realizowany głosem i na fortepianie). 2. Realizacja zadań harmonicznych. 3. Realizacja modulacji (diatonicznej, chromatycznej lub enharmonicznej). 4. Pytania z zakresu historii muzyki z literaturą. ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca: motywacji podjęcia studiów; zainteresowań profesjonalnych w zakresie teorii muzyki; orientacji w problematyce badawczej dyscypliny związanej z kierunkiem studiów. 35

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej RYTMIKA studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) Studia skierowane są do absolwentów szkół muzycznych I i II stopnia oraz osób posiadających wykształcenie muzyczne na poziomie podstawowym (nie jest wymagane świadectwo ukończenia szkoły muzycznej), które chcą zdobyć kwalifikacje licencjata w specjalności rytmika. SYLWETKA ABSOLWENTA Absolwent studiów I stopnia otrzymuje dyplom licencjata w zakresie metody Emila Jaques Dalcroze a: rytmiki, solfeżu i improwizacji. Ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia II stopnia. Posiada kwalifikacje: do pracy artystycznej w zakresie komponowania ruchu, improwizacji ruchowej, a także tworzenia akompaniamentu do zajęć ruchowych; do pracy dydaktycznej z zakresu metody Emila Jaques Dalcroze'a w żłobkach, przedszkolach, szkolnictwie ogólnokształcącym do gimnazjum włącznie, szkołach muzycznych I stopnia oraz placówkach pozaszkolnych. Kwalifikacje pedagogiczne, zgodnie z wymaganiami określonymi przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym. Absolwent studiów I stopnia posiada następujące umiejętności: posiada umiejętność spostrzegania i realizowania w ruchu związków zachodzących pomiędzy ruchem fizycznym i elementami dzieła muzycznego, posiada umiejętność improwizowania na fortepianie, współpracuje w zespołach tworzących większe projekty wykonawcze, potrafi kreatywnie posługiwać się słuchem muzycznym, posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające mu świadomy wybór dalszej drogi zawodowej; realizuje własne koncepcje artystyczne, potrafi tworzyć interpretacje ruchowe miniatur muzycznych zróżnicowanych pod względem gatunków i stylów, posiada umiejętność stosowania różnorodnego materiału muzycznego w improwizacji fortepianowej, potrafi posługiwać się wiedzą z zakresu historii muzyki, literatury muzycznej oraz stosowanych metod pracy z zakresu specjalności; wykazuje zdolność planowania, logicznego myślenia i twórczej postawy w trakcie realizacji zadań, posiada umiejętność samooceny, formułowania konstruktywnej krytyki, potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań. 36

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej EGZAMINY WSTĘPNE EGZAMIN KIERUNKOWY RYTMIKA 1. Tworzenie przebiegu rytmicznego stanowiącego kontrapunkt do linii melodycznej prezentowanego utworu z literatury muzycznej. 2. Wykonanie polirytmii dwugłosowej. 3. Kanon rytmiczny (łańcuch realizacji tematów rytmicznych w taktach 3/4, 4/4, 5/4, 6/8). 4. Reakcja ruchem improwizowanym na zmiany poszczególnych elementów dzieła muzycznego (zmiany tempa, artykulacji, dynamiki, kolorystyki). EGZAMINY PODSTAWOWE IMPROWIZACJA FORTEPIANOWA 1. Improwizowanie do marszu, biegu, podskoków. 2. Improwizowanie schematów rytmicznych 2 lub 4 taktowych w różnych taktach. 3. Improwizowanie miniatur ilustracyjnych. 4. Improwizacja w rytmach polskich tańców ludowych. KSZTAŁCENIE SŁUCHU FORTEPIAN 1. Dwugłosowe dyktando polifoniczne (4 8 taktów). 2. 1 głosowe dyktando atonalne. 3. Dyktando harmoniczne w układzie 4 głosowym (zapis oznaczeń funkcyjnych lub dźwięków). 4. Czytanie nut głosem a vista. 1. Etiuda z uwzględnieniem techniki obu rąk lub dwie etiudy o różnych problemach technicznych. 2. Utwór polifoniczny. 3. Sonata klasyczna (allegro sonatowe). 4. Utwór dowolny. 37

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej RYTMIKA studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) Studia skierowane są do absolwentów studiów I stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł magistra sztuki w specjalności rytmika. SYLWETKA ABSOLWENTA Absolwent studiów II stopnia otrzymuje dyplom magistra sztuki w zakresie metody Emila Jaques-Dalcroz a. Posiada kwalifikacje: do pracy artystyczno naukowej w placówkach akademickich; do pracy dydaktycznej w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni, jeżeli ukończył przedmioty kształcenia pedagogicznego zgodnie ze standardami kształcenia dla danej specjalności. Absolwent studiów II stopnia posiada następujące umiejętności: potrafi analizować i syntetyzować bodźce muzyczne w kontekście interpretacji muzyki ruchem oraz improwizacji fortepianowej w małych i dużych formach muzycznych, potrafi dokonać wyboru indywidualnego profilu kształcenia, posiada umiejętność poszukiwania obszarów naukowych i artystycznych w celu rozwoju własnej osobowości; w sposób świadomy potrafi stosować różne metody analizy muzycznej w odniesieniu do interpretacji dzieła muzycznego, posiada umiejętność wyodrębniania i stosowania różnorodnych technik i stylów w improwizacji fortepianowej, dysponuje poszerzoną wiedzą z zakresu historii muzyki oraz literatury muzycznej, potrafi zwerbalizować informacje, sugestie i wnioski w prezentacjach; potrafi w twórczy sposób realizować własne koncepcje i projekty artystyczne, posiada umiejętność podejmowania współpracy w dużych zespołach projektujących, potrafi zastosować mechanizmy psychologiczne wspomagające pracę zawodową. 38

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej EGZAMINY WSTĘPNE EGZAMIN Z ZAKRESU RYTMIKI 1. Wykonanie nieregularnego podziału taktu 4/4 i 9/8. 2. Nałożenie 2 i 3; 3 i 4; 4 i 5 wartości rytmicznych w tym samym czasie. 3. Realizacja ruchem polirytmii 2 głosowej, w której jeden plan stanowi ostinato. 4. Swobodna improwizacja ruchowa do improwizacji fortepianowej. EGZAMIN Z ZAKRESU IMPROWIZACJI FORTEPIANOWEJ 1. Swobodna improwizacja fortepianowa na materiale skali całotonowej. 2. Miniatura w stylu romantycznym (np. nokturn, walc, etiuda). 3. Improwizowanie polirytmii 2 głosowej, polifonizującej. ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca: motywacji i oczekiwań związanych z kierunkiem studiów, wiedzy kandydata z zakresu całości metody Emila Jaques Dalcroze a: rytmiki, solfeżu i improwizacji. 39

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ studia stacjonarne I stopnia (3 letnie) Studia skierowane są do absolwentów szkół muzycznych I i II stopnia oraz osób posiadających wykształcenie muzyczne na poziomie podstawowym (nie jest wymagane świadectwo ukończenia szkoły muzycznej), które chcą zdobyć kwalifikacje licencjata w specjalności edukacja artystyczna. SYLWETKA ABSOLWENTA Absolwent studiów I stopnia otrzymuje dyplom licencjata edukacji artystycznej w zakresie sztuki muzycznej i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia II stopnia. Posiada kwalifikacje do kierowania zespołami muzycznymi (wokalnymi, instrumentalnymi i wokalno-instrumentalnymi) w szkolnictwie muzycznym I stopnia i amatorskim ruchu muzycznym, a także do pracy dydaktycznej w zakresie edukacji muzycznej w szkolnictwie ogólnokształcącym na poziomie nauczania przedszkolnego, szkoły podstawowej i gimnazjum oraz zajęć ogólnomuzycznych w szkołach muzycznych I stopnia. Absolwent posiada następujące umiejętności: opanował podstawy techniki dyrygenckiej i umiejętność pracy z zespołem muzycznym, potrafi przygotować do wykonania z zespołem repertuar wokalny i instrumentalny, posiada umiejętność gry na fortepianie i drugim instrumencie oraz umiejętności wokalne zgodne z zasadami emisji głosu, poznał zasady harmonii i instrumentowania na różne zespoły, współpracuje w zespołach realizujących projekty muzyczne, posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające mu podjęcie świadomej decyzji dotyczącej wyboru dalszej drogi zawodowej; realizuje własne koncepcje dyrygenckie z zespołami muzycznymi zgodnie z zasadami stylistycznymi danej epoki w oparciu o wiedzę z zakresu historii, literatury i analizy muzycznej, umie prowadzić zajęcia dydaktyczne z zakresu edukacji szkolnej i animacji muzycznej; wykazuje zdolność kreatywnej postawy w realizacji zadań, umiejętność logicznego myślenia, samooceny i konstruktywnej krytyki, potrafi współpracować i komunikować się w zespole przy realizacji zadań artystycznych i dydaktycznych. 40

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej EGZAMINY WSTĘPNE EGZAMINY KIERUNKOWE KSZTAŁCENIE SŁUCHU Z HARMONIĄ Kształcenie słuchu Harmonia 1. Sprawdzian pisemny: a. Rozpoznawanie interwałów i akordów. b. Dyktando 1 głosowe tonalne (6 8 taktów). c. Dyktando 2 głosowe polifoniczne (6 8 taktów). d. Dwa dyktanda rytmiczne (2 taktowe). 2. Czytanie a vista głosem ćwiczenia z zakresu szkoły muzycznej I stopnia. 1. Sprawdzenie wiadomości teoretycznych z harmonii. 2. Granie połączeń akordów w stosunku kwinty (po kole kwintowym w górę i w dół) i tercji. 3. Granie kadencji harmonicznych. BADANIE PREDYSPOZYCJI MANUALNYCH I GŁOSOWYCH 1. Sprawdzenie praktycznej znajomości podstawowych schematów dyrygenckich: 2, 3, 4 ; umiejętności pokazania skrajnych rejestrów dynamicznych (piano i forte) oraz dwóch rodzajów artykulacji (staccato i legato) z wykorzystaniem wymienionych schematów. 2. Śpiewanie dwóch przygotowanych ćwiczeń ze zbioru Praktyczna metoda śpiewu włoskiego ( Metoda pratico di canto Italiano ) Nicoli Vaccaia (do wyboru spośród: Gama, Tercje, Kwarty, Kwinty, Seksty) z towarzyszeniem fortepianu (uczelnia zapewnia akompaniatora); dodatkowo badanie skali głosu kandydata. EGZAMINY PODSTAWOWE GRA NA WYBRANYM INSTRUMENCIE 1. Utwór techniczny. 2. Utwór dowolny. 41

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej FORTEPIAN 1. Utwór polifoniczny. 2. Sonata (jedna część allegro sonatowe lub rondo). 3. Utwór dowolny (nieobowiązkowo). EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ studia stacjonarne II stopnia (2 letnie) Studia skierowane są do absolwentów studiów I stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł magistra sztuki w specjalności edukacja artystyczna. SYLWETKA ABSOLWENTA Absolwent otrzymuje dyplom magistra edukacji artystycznej w zakresie sztuki muzycznej. Posiada kwalifikacje do prowadzenia różnorodnych zespołów (wokalnych, instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych) w szkolnictwie ogólnokształcącym, ruchu amatorskim i szkolnictwie muzycznym II stopnia, do pracy dydaktycznej w liceum ogólnokształcącym, animacji muzycznej w społeczeństwie oraz działalności muzycznej w instytucjach kultury i mediach. Absolwent posiada następujące umiejętności: posiada umiejętność dyrygowania i kierowania zespołami muzycznymi, potrafi improwizować na fortepianie i aranżować utwory muzyczne na różne zespoły, wykazuje się wiedzą specjalistyczną z zakresu literatury chóralnej i orkiestrowej oraz znajomością zagadnień dydaktycznych z zakresu edukacji artystycznej. Potrafi wypracować własny profil kształcenia poprzez samodzielny dobór fakultetów i posiada umiejętność określenia obszaru własnej pracy naukowej; potrafi zbudować obszerny i zróżnicowany repertuar dyrygencki realizowany z zespołami muzycznymi, dokonuje samodzielnej analizy i interpretacji dzieł muzycznych wykorzystując wiedzę z literatury specjalistycznej, dysponuje wiedzą z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych, humanistycznych i pedagogicznych oraz promocji, marketingu i komunikacji społecznej. Rozwija własne zainteresowania muzyczne dobierając samodzielnie fakultety; kreatywnie realizuje własne projekty artystyczne, potrafi organizować pracę zespołu i pełnić w nim wiodącą rolę jako dyrygent, współpracować z środowisku 42

Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej szkolnym, umie inicjować i organizować wydarzenia kulturalne, potrafi zastosować mechanizmy psychologiczne wspomagające pracę dyrygencką, pedagogiczną i animatorską. EGZAMINY WSTĘPNE EGZAMIN Z ZAKRESU DYRYGENTURY zadyrygowanie dwoma utworami (chóralnym i instrumentalnym) EGZAMIN Z ZAKRESU EMISJI GŁOSU przygotowanie jednego utworu (pieśń z akompaniamentem fortepianu) ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca: zainteresowań muzycznych kandydata; motywacji podjęcia studiów; ogólnej orientacji w problematyce dyrygenckiej i edukacji muzycznej. MUZYKOTERAPIA studia niestacjonarne I stopnia (3 letnie) Studia są przeznaczone dla osób legitymujących się świadectwem dojrzałości i posiadających wiedzę muzyczną na poziomie szkoły muzycznej I stopnia. SYLWETKA ABSOLWENTA Absolwent otrzymuje dyplom licencjata. Ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia II stopnia muzykoterapii lub na inny kierunek studiów humanistycznych związany z dyscypliną psychologii i/lub pedagogiki. Posiada kwalifikacje do: pracy w zakresie: wspomagania leczenia, wspomagania rehabilitacji, profilaktyki wykorzystując muzykę w różnych formach w zależności od potrzeb, pracy w zakresie animacji muzycznej ze szczególnym uwzględnieniem celów rehabilitacyjnych i profilaktycznych. Absolwent studiów I stopnia posiada następujące umiejętności: umiejętność dostrzegania w utworze muzycznym lub jego fragmencie potencjalnych możliwości oddziaływania muzykoterapeutycznego; posiada 43