OGÓLNE INFORMACJE 3 PROGRAM FESTIWALU 5 HARMONOGRAM W SKRÓCIE 6 BILETY 7

SPIS TREŚCI OGÓLNE INFORMACJE 3 PROGRAM FESTIWALU 5 HARMONOGRAM W SKRÓCIE 6 BILETY 7 SPEKTAKLE MISTRZOWSKIE 8 SPEKTAKLE KONKURSOWE 10 INTERPRETACJE. DOC 15 POKAZ TOWARZYSZĄCY TEATRU ŚLĄSKIEGO 19 STREFA DZIECKA 20 DEBATY 22 KRÓTKA HISTORIA FESTIWALU 23 LISTA ZDOBYWCÓW LAURU KONRADA 24 KOMISJA SELEKCYJNA 2015 25 JURY 2015 27 FESTIWAL W LICZBACH 27-28 CIEKAWOSTKI 29-30 ORGANIZATORZY 32 2

OGÓLNE INFORMACJE KIM JESTEM? KIM JESTEŚ? W KATOWICACH REŻYSERZY TEATRALNI PYTAJĄ O TOŻSAMOŚĆ Kleczewska, Marciniak, Strzępka, Borczuch, Chyra, Dodin, Miśkiewicz to tylko część reżyserów prezentujących swoje spektakle w czasie Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej Interpretacje. Kto otrzyma Laur Konrada? Dowiemy się 15 listopada. Organizowany od 17 lat Ogólnopolski Festiwal Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE jest jedną z najważniejszych imprez teatralnych w Polsce. To właśnie w Katowicach nagrody za znakomite spektakle zdobywali najważniejsi dziś polscy reżyserzy m.in. Grzegorz Jarzyna, Krzysztof Warlikowski, Jan Klata czy Maja Kleczewska. Kim jestem? Kim jesteś? Pytania o tożsamość to temat przewodni tegorocznego festiwalu. Najlepszymi terapeutami społecznych traum są artyści. Obdarzeni specjalnym słuchem do tego, co podskórne, zazwyczaj wyprzedzają lub materializują plemienne uprzedzenia i lęki. W zaproszonych przez nas spektaklach toczy się owinięta w sztukę debata na temat tożsamości polskiej, europejskiej, osobistej, płciowej. Debata ważna, bo nie poddana doraźnym celom, a przede wszystkim wyposażona w moc oczyszczenia wyjaśnia Katarzyna Janowska, Dyrektor Artystyczna Interpretacji. Do konkursu zaproszono pięć ważnych tytułów. Trzy z nich wyreżyserowały kobiety: Monika Strzępka, Maja Kleczewska i Ewelina Marciniak. Dwie pierwsze reżyserki posiadają już po jednej statuetce. O Laur Konrada powalczą również Paweł Miśkiewicz i Michał Borczuch. Festiwal zainaugurowany zostanie w sobotę 7 listopada mistrzowskim przedstawieniem pt. Wujaszek Wania w reżyserii Lwa Dodina z Małego Teatru Dramatycznego Teatru Europy w Sankt Petersburgu, któremu Dodin dyrektoruje. Jego spektakl to klasyka w nowoczesnym, stylowym wydaniu scenicznym. Jest smutno-śmieszną opowieścią o ludzkich tęsknotach i niespełnieniach, ale też o pogodzeniu się z własnym losem. I przykładem coraz rzadszego w dzisiejszym teatrze realizmu psychologicznego i aktorskiej precyzji. Na zakończenie tegorocznej edycji festiwalu, w niedzielę 15 listopada, zobaczmy nie spektakl dramatyczny, lecz... operę. Będzie to Czarodziejska góra w reżyserii Andrzeja Chyry z kompozycjami Pawła Mykietyna, zrealizowana w ramach tegorocznego Malta Festival w Poznaniu. To druga w dorobku Chyry, po Graczach Dymitra Szostakowicza, opera, do której libretto napisała dramatopisarka Małgorzata Sikorska-Miszczuk. Oryginalne połączenie XIX-wiecznej formy operowej z elektronicznym muzycznym brzmieniem wraz z niebanalną koncepcją libretta i brawurowym wykonaniem solistów, gwarantują niecodzienne, czarujące widowisko. Pierwszy ze spektakli konkursowych będzie można zobaczyć w poniedziałek 9 listopada. To nie-boska komedia. WSZYST- KO POWIEM BOGU w reżyserii Moniki Strzępki, zrealizowana w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, inspirowana dramatem Zygmunta Krasińskiego. Autorem scenariusza jest współpracujący stale z Moniką Strzępką dramaturg Paweł Demirski. Romantyczny tekst staje się punktem wyjścia do humorystycznej i jednocześnie bardzo krytycznej refleksji na temat współczesnej Polski jej ułomności systemowych i społecznych postaw. Twórcy poddali w spektaklu rewizji romantyczną wizję przyszłości Polski w ujęciu narodowego wieszcza, w centrum zainteresowania stawiając rewolucję, antysemityzm i widmo nadchodzącej wojny. 3

Kolejną konkursową inscenizacją będzie pokazany we wtorek 10 listopada Dybuk z Teatru Żydowskiego w Warszawie wyreżyserowany przez Maję Kleczewską. Z połączenia mistycznej opowieści o duchach zmarłych, tragicznej narracji o losach Żydów oraz mocnego, ekspresyjnego języka teatralnego Mai Kleczewskiej, zrodziło się nowocześnie brzmiące i zarazem liryczne przedstawienie o pamięci, Zagładzie i tęsknocie za pojednaniem. Adaptacji klasycznego dramatu jidysz Szymona An-skiego z 1916 roku dokonał Łukasz Chotkowski. Środa 11 listopada upłynie pod znakiem dwóch spektakli konkursowych. Najpierw zobaczymy Fausta w reżyserii Michała Borczucha z Teatru Polskiego w Bydgoszczy. Reżyser opowiedział dramat Johanna Wolfganga Goethego umieszczając głównego bohatera w drugim planie, wyeksponował natomiast grupę niewidomych osób zaproszonych do udziału w przedstawieniu, które grają na równi z profesjonalnymi aktorami. W dobie kultury obrazkowej, Borczuch stawia pytania o rolę wzroku w kształtowaniu naszej relacji z rzeczywistością i rację bytu świata pozamaterialnego. Tego samego wieczoru pokazany zostanie jeszcze spektakl wyreżyserowany przez Pawła Miśkiewicza Kto wyciągnie kartę wisielca, kto błazna? Teatru im. Słowackiego w Krakowie na motywach Króla Leara i fragmentów innych dramatów Williama Shakespeare a. Głównym tematem przedstawienia jest miejsce starości we współczesnej kulturze zachodniej i związane z nią relacje międzypokoleniowe. Wypreparowane ze sztuk genialnego dramatopisarza wątki stają się pretekstem do metaforycznej opowieści o mężczyźnie na drodze w stawaniu się Learem. W jego rolę wcielił się Jerzy Trela, wybitny polski aktor teatralny z imponującym dorobkiem artystycznym. W ramach Strefy Dziecka, 2 przedstawienia dla dzieci zaprezentują aktorzy ze Śląskiego Teatru Lalki i Aktora Ateneum w Katowicach. Będą to Szczurołap i Tylko jeden dzień. Widzowie festiwalu zostaną również zaproszeni na specjalny pokaz spektaklu Ożenek w reżyserii Nikołaja Kolady, którego premiera odbędzie się 23 października w Teatrze Śląskim w Katowicach, partnera Festiwalu. Nie zabraknie również wydarzeń w ramach projektu społecznego Reaktor Katowice, który ma na celu pokazywanie ciekawych zjawisk kulturalnych funkcjonujących poza mainstreamem oraz aktywizację mieszkańców Katowic i okolic. Projekt wystartował na początku października. W programie są koncerty organizowane z Biurem Dźwięku Katowice oraz Teatr Dzielnicowy zainicjowany przez Inqubator Teatralny. Projekt zakończy się podczas festiwalu spektaklem w reżyserii Remigiusza Brzyka pt. Witom/Żegnom. Wyboru spektakli, które zobaczymy podczas festiwalu dokonała komisja konkursowa. W jej skład weszli podobnie jak w ubiegłym roku Katarzyna Janowska, Dyrektor Artystyczna Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE oraz jej doradcy: Wojciech Majcherek i Roman Pawłowski. Spektakle konkursowe oceni jury w składzie: aktorka Ewa Błaszczyk, reżyser Remigiusz Brzyk, dwukrotny zdobywca nagrody Laur Konrada, kompozytor Jan Kanty Pawluśkiewicz, dramatopisarka Małgorzata Sikorska-Miszczuk oraz dyrektor naczelny Mayflower Theatre w Southampton Michael Ockwell. Ostatnim przedstawieniem konkursowym będzie prezentowany w piątek 13 listopada Portret Damy według powieści Henry ego Jamesa w reżyserii Eweliny Marciniak z Teatru Wybrzeże w Gdańsku. Reżyserka we właściwym jej groteskowo- -burleskowym stylu opowiada XIX-wieczną historię Izabeli, poddając przy tym krytyce rytuały, konwenanse i społeczną obłudę starego świata. Oprócz spektakli konkursowych i mistrzowskich w ramach INTERPTRETACJI odbędzie się jeszcze 8 spektakli towarzyszących. 4 tytuły zostaną pokazane w nurcie Interpretacje.doc, którego program układał Roman Pawłowski. Będą to następujące spektakle: Ewelina płacze w reżyserii Anny Karasińskiej powstały w ramach programu dla młodych twórców Teren TR w TR Warszawa, Album Karla Höckera w reżyserii Paula Bargetto Teatru Trans- Atlantyk w z Warszawy, Delfin, który mnie kochał w reżyserii Magdy Szpecht, zrealizowany we współpracy Stowarzyszenia Kolektyw 1a w Poznaniu i Teatru Polskiego w Bydgoszczy oraz Margarete w reżyserii Janka Turkowskiego Teatru Kana w Szczecinie. ORGANIZATOREM FESTIWALU INTERPRETACJE JEST CENTRUM KULTURY KATOWICE IM. KRYSTYNY BOCHENEK. 4

PROGRAM FESTIWALU Spektakle Mistrzowskie: 7 listopada / 19:00 / Pałac Młodzieży w Katowicach Wujaszek Wania reż. Lev Dodin Mały Teatr Dramatyczny Teatr Europy w Sankt Petersburgu Spektakl realizowany przy współpracy z Festiwalem Złota Maska 15 listopada / 18:00 / Międzynarodowe Centrum Kongresowe w Katowicach Czarodziejska góra reż. Andrzej Chyra Malta Festival Poznań, Opera Bałtycka w Gdańsku, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Dwójka Polskie Radio (koprodukcja) Spektakle konkursowe: 9 listopada / 19:00 / Teatr Śląski w Katowicach nie-boska komedia. WSZYSTKO POWIEM BOGU! reż. Monika Strzępka Narodowy Teatr Stary im. H. Modrzejewskiej w Krakowie 10 listopada /19:00 / Pałac Młodzieży w Katowicach Dybuk reż. Maja Kleczewska Teatr Żydowski w Warszawie UWAGA! Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych. 11 listopada / 17:00/ Teatr Śląski w Katowicach Faust reż. Michał Borczuch Teatr Polski w Bydgoszczy 11 listopada / 21:00/ Centrum Kultury Katowice Kto wyciągnie kartę wisielca, kto błazna? reż. Paweł Miśkiewicz Teatr im. J. Słowackiego w Krakowie 13 listopada / 19:00/ Pałac Młodzieży w Katowicach Portret Damy reż. Ewelina Marciniak Teatr Wybrzeże w Gdańsku Interpretacje. DOC: 8 listopada / 17:30 / Pałac Młodzieży w Katowicach Ewelina płacze reż. Anna Karasińska TR Warszawa 8 listopada / 20:00 / Centrum Kultury Katowice Album Karla Höckera reż. Paul Bargetto Teatr Trans-Atlantyk w Warszawie 9 listopada / 17:00 / Centrum Kultury Katowice Delfin, który mnie kochał reż. Magda Szpecht Stowarzyszenie Kolektyw 1a w Poznaniu, Teatr Polski w Bydgoszczy (koprodukcja) 10 listopada /16:00 i 18:00 / Centrum Kultury Katowice Margarete reż. Janek Turkowski Teatr Kana w Szczecinie Reaktor Katowice: 12 listopada / 20:00 / Centrum Kultury Katowice TEATR DZIELNICOWY/ INQUBATOR TEATRALNY Pokaz wyróżnionego spektaklu REAKTOR KATOWICE 14 listopada / 17:00 / Centrum Kultury Katowice Witom_Żegnom reż. Remigiusz Brzyk REAKTOR KATOWICE, Fundacja Szafa Gra, Uniwersytet Śląski, Muzeum Śląskie, Gazeta Wyborcza, Polskie Radio Katowice, Inqubator Teatralny (koprodukcja) Pokaz towarzyszący: 14 listopada / 20:00 / Teatr Śląski w Katowicach Ożenek reż. Nikołaj Kolada Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach Strefa Dziecka: 7 listopada / 16:00 / Śląski Teatr Lalki i Aktora ATENEUM Szczurołap reż. Janusz Ryl-Krystianowski Śląski Teatr Lalki i Aktora ATENEUM 15 listopada / 16:00 / Śląski Teatr Lalki i Aktora ATENEUM Tylko jeden dzień reż. Bogdan Nauka Śląski Teatr Lalki i Aktora ATENEUM 5

HARMONOGRAM 7 XI Śląski Teatr Lalki i Aktora ATENEUM PAŁAC MŁODZIEŻY CKK TEATR ŚLĄSKI MCK SZCZUROŁAP REŻ. JANUSZ RYL-KRYSTIANOWSKI WUJASZEK WANIA REŻ. LEV DODIN STREFA DZIECKA SPEKTAKL MISTRZOWSKI 8 XI EWELINA PŁACZE REŻ. ANNA KARASIŃSKA ALBUM KARLA HÖCKERA REŻ. PAUL BARGETTO KIM JESTEM? INTERPRETACJE. DOC INTERPRETACJE. DOC 9 XI KIM JESTEM? DELFIN, KTÓRY MNIE KOCHAŁ REŻ. MAGDA SZPECHT NIE-BOSKA KOMEDIA. WSZYSTKO POWIEM BOGU! REŻ. MONIKA STRZĘPKA 10 XI DYBUK REŻ. MAJA KLECZEWSKA INTERPRETACJE. DOC MARGARETE REŻ. JANEK TURKOWSKI SPEKTAKL KONKURSOWY 11 XI KIM JESTEŚ? SPEKTAKL KONKURSOWY INTERPRETACJE. DOC KTO WYCIĄGNIE KARTĘ WISIELCA, KTO BŁAZNA? REŻ. PAWEŁ MIŚKIEWICZ FAUST REŻ. MICHAŁ BORCZUCH 12 XI SPEKTAKL KONKURSOWY TEATR DZIELNICOWY INQUBATOR TEATRALNY Pokaz wyróżnionego spektaklu SPEKTAKL KONKURSOWY PYTANIA O TOŻSAMOŚĆ REAKTOR KATOWICE 13 XI PORTRET DAMY REŻ. EWELINA MARCINIAK Pytania o tożsamość SPEKTAKL KONKURSOWY 14 XI WITOM _ŻEGNOM REŻ. REMIGIUSZ BRZYK OŻENEK REŻ. NIKOŁAJ KOLADA 15 XI TYLKO JEDEN DZIEŃ REŻ. BOGDAN NAUKA REAKTOR KATOWICE SPEKTAKL TOWARZYSZĄCY KIM JESTEŚ? CZARODZIEJSKA GÓRA REŻ. ANDRZEJ CHYRA STREFA DZIECKA SPEKTAKL MISTRZOWSKI 6

BILETY Spektakle mistrzowskie: 90, 80 zł. Spektakle konkursowe: 50, 40 zł. Interpretacje. DOC: 30, 20 zł. REAKTOR: wstęp wolny za okazaniem wejściówek. Informacje, rezerwacje, wejściówki: bow@ck.art.pl, 32 609 03 31/32. TICKETPORTAL.PL / TICKETPRO.PL / BILETYNA.PL / KUPBILECIK.PL Bilety na pokaz towarzyszący Teatru Śląskiego pt. Ożenek oraz na spektakle Strefy Dziecka Śląskiego Teatru Lalki i Aktora ATENEUM do zakupienia wyłącznie w kasach teatrów w miejscu pokazu. 7

SPEKTAKL MISTRZOWSKI Paweł Mykietyn, Małgorzata Sikorska-Miszczuk CZARODZIEJSKA GÓRA reżyseria: Andrzej Chyra Muzyka PAWEŁ MYKIETYN Libretto MAŁGORZATA SIKORSKA-MISZCZUK Kierownictwo muzyczne ADAM BANASZAK Scenografia MIROSŁAW BAŁKA Kostiumy MAGDALENA MACIEJEWSKA Stylizacja fryzur PAWEŁ KALETA Charakteryzacja MARIA CIERNIOCH I KATARZYNA KAŁEK-DEKERT Ruch sceniczny MARIA STOKŁOSA Reżyseria światła BARTOSZ NALAZEK Reżyseria dźwięku EWA GUZIOŁEK-TUBYLEWICZ Projekcje wideo MIKOŁAJ SZYMKOWIAK Występują: AGATA ZUBEL, ŁUKASZ KONIECZNY, SZYMON MALISZEWSKI, SZYMON KOMASA, BARBARA KINGA MAJEWSKA, JUAN NOVAL MORO, URSZULA KRYGER, JADWIGA RAPPE, MARCIN HABELA, KAROL KOZŁOWSKI, ANNA GADT, AGNIESZKA KIEPUSZEWSKA, MICHAŁ DEMBIŃSKI, IWONA KMIECIK, JACEK KOTLARSKI, MARCIN WAWRZYNOWICZ Opera oparta na motywach słynnej powieści Tomasza Manna, będąca efektem współpracy czterech znamienitych twórców: kompozytora Pawła Mykietyna, reżysera Andrzeja Chyry, dramatopisarki Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk i artysty sztuk wizualnych Mirosława Bałki. Druga po Graczach Dymitra Szostakowicza opera w dorobku reżyserskim Andrzeja Chyry. Impresyjny spektakl o przemijaniu, miłości, zdradzie, chorobie i zawieszeniu między życiem a śmiercią. To także poetycka i bardzo współczesna historia o Hansie Castorpie, w którym budzą się głęboko skryte pragnienia i właściwości. Oryginalne połączenie XIX-wiecznej formy operowej z elektronicznym muzycznym brzmieniem wraz z niebanalną koncepcją libretta i brawurowym wykonaniem solistów, tworzą nowatorskie widowisko, dzieło spełnione pod każdym względem. Andrzej Chyra otrzymał za reżyserię tego przedstawienia Nagrodę im. Swinarskiego przyznawaną przez miesięcznik Teatr. Opera powstała na zamówienie Malta Festival Poznań 2015 we współpracy z Operą Bałtycką w Gdańsku, Krakowskim Biurem Festiwalowym i Dwójką Polskiego Radia. Premiera: 26 czerwca 2015 Malta Festival Poznań Collegium Da Vinci Andrzej Chyra aktor teatralny i filmowy. W ciągu 25-letniej kariery stworzył kilkadziesiąt ról w spektaklach teatralnych, filmach fabularnych, dokumentalnych i serialach telewizyjnych. Zyskał rozpoznawalność dzięki roli Gerarda Nowaka w filmie Dług Krzysztofa Krauzego, za którą otrzymał Orła w kategorii najlepsza rola drugoplanowa. W 2001 roku pierwszy raz zagrał w przedstawieniu Krzysztofa Warlikowskiego (Bachantki Eurypidesa), włączając się na stałe w zespół aktorski TR Warszawa. Po odejściu Warlikowskiego z TR Warszawa, aktor przeszedł do zespołu założonego przez reżysera Nowego Teatru, gdzie zagrał dotychczas w (A) pollonii, Tramwaju i Kabarecie warszawskim. W 2013 roku zainscenizował w Operze Bałtyckiej w Gdańsku Graczy Szostakiewicza w adaptacji Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk. 8

SPEKTAKL MISTRZOWSKI Antoni Czechow WUJASZEK WANIA Reżyseria: Lew Dodin Scenografia DAVID BOROVSKY Światła PAVEL EFIMOV, ALEKSANDER POSPELOV Dźwięk YURI VAVILOV Kostiumy MARIA FOMINA, GALINA IVANOVA Charakteryzacja OLGA CHUDAKOVA Występują: IGOR IWANOW, KSENIA RAPPOPORT, EKATERINA TARASOVA, NATALIA AKIMOVA, SIERGIEJ KURYSHEV, PIOTR SIEMAK, OLEG RYAZANTSEV, VERA BIKOVA, ALEXANDER KOSHKAREV Mija życie i wcześniej czy później człowiek zaczyna postrzegać miniony czas jako wartość, której nie potrafił wykorzystać. Ulega złudzeniom innego, nieprzeżytego życia. Z pasją pali przeszłość, odrzuca teraźniejszość i z zapamiętaniem oddaje się temu innemu, co się nie zdarzyło, nie zostało przeżyte (Lew Dodin). Jeden z najbardziej znanych dramatów Antoniego Czechowa w inscenizacji rosyjskiego reżysera i dyrektora Małego Teatru Dramatycznego w Petersburgu, Lwa Dodina. Klasyka w nowoczesnym, stylowym wydaniu scenicznym. To subtelna, niespieszna i smutno-śmieszna opowieść o ludzkich tęsknotach i niespełnieniach, ale też o pogodzeniu się z własnym losem. Spektakl Dodina jest przykładem coraz rzadszego w dzisiejszym teatrze realizmu psychologicznego i aktorskiej precyzji. Premiera: 29 kwietnia 2003 Mały Teatr Dramatyczny Teatr Europy w Sankt Petersburgu Lew Dodin reżyser i pedagog teatralny. Pracował w Leningradzkim Teatrze Młodego Widza oraz w Teatrze na Litejnym. W latach 1966-1982 gościnnie reżyserował na różnych scenach teatrów dramatycznych i operowych w Rosji (m.in. Teatr im. Towstogonowa w St. Petersburgu i Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny) oraz za granicą (m.in. La Scala w Mediolanie, Opéra Bastille w Paryżu, Festiwal w Salzburgu). Współpracę z Małym Teatrem Dramatycznym w Petersburgu rozpoczął w 1974 roku. Dziewięć lat później objął stanowisko dyrektora artystycznego tej sceny i pozostaje jej dyrektorem (od 2002 naczelnym) aż do dziś. We wrześniu 1998 roku jego teatr otrzymał status Teatru Europy. Przeniósł na scenę sztuki m.in.: Abramowa, Goldinga, Dostojewskiego, O Neilla i Czechowa. W swoim dorobku artystycznym ma nie tylko przedstawienia dramatyczne, ale też realizacje oper R. Straussa, Szostakowicza, Verdiego, Rubinsteina i Czajkowskiego. 9

SPEKTAKL KONKURSOWY Maja Kleczewska, Łukasz Chotkowski DYBUK WG DRAMATU SZYMONA AN-SKIEGO Reżyseria: Maja Kleczewska UWAGA! Spektakl tylko dla widzów dorosłych Dramaturgia ŁUKASZ CHOTKOWSKI Muzyka STEFAN WĘGŁOWSKI Scenografia, światła, video WOJCIECH PUŚ Kostiumy KONRAD PAROL Występują: MARCIN BŁASZAK, PIOTR CHOMIK, GENADY ISKHAKOV, MAGDALENA KOLEŚNIK, JOANNA PRZYBYŁOWSKA, HEN- RYK RAJFER, RAFAŁ RUTOWICZ, WANDA SIEMASZKO, PIOTR SIERECKI, PIOTR STRAMOWSKI, BARBARA SZELIGA, DAWID SZURMIEJ, GOŁDA TENCER, EWA TUCHOLSKA, JERZY WALCZAK, MAREK WĘGLARSKI Inscenizacja współczesnego tekstu Mai Kleczewskiej i Łukasza Chotkowskiego opartego na klasycznym dramacie jidysz Szymona An-skiego z 1916 roku. Autorzy zrealizowali spektakl w Teatrze Żydowskim usytuowanym na terenie, który przed wojną zamieszkiwali Żydzi i który w 1940 roku znalazł się w obrębie warszawskiego getta. Dramat An-skiego, poszerzony w przedstawieniu o wspomnienia ofiar i ocalałych z Holocaustu, został wpisany tu w szerszy kontekst społeczno-historyczny. W spektaklu Kleczewskiej Dybuk wstępujący w ciało ukochanej jawi się jako symbol niespokojnych dusz przedwcześnie umarłych Żydów, którzy pragną przypomnieć o swoim istnieniu. Z połączenia mistycznej opowieści o duchach zmarłych, tragicznej narracji o losach Żydów oraz mocnego, ekspresyjnego języka teatralnego Mai Kleczewskiej, zrodziło się nowocześnie brzmiące i zarazem liryczne przedstawienie o pamięci, Zagładzie i tęsknocie za pojednaniem. Premiera: 17 kwietnia 2015 Teatr Żydowski w Warszawie Maja Kleczewska jej pierwszym przedstawieniem był monodram Jordan Anny Reynolds i Moiry Buffini z Dominiką Bednarczyk zrealizowany w 2000 roku w Teatrze im. Słowackiego. Po udanym debiucie wystawiła w kolejnych latach kilkanaście spektakli w teatrach w Opolu, Kaliszu, Krakowie, Warszawie, Bydgoszczy, Łodzi i Wałbrzuchu. Maja Kleczewska na INTERPRETACJACH reżyserka ma na swoim koncie już jeden Laur Konrada zdobyty podczas VIII edycji Festiwalu INTERPRETACJE w 2006 roku za spektakl Woyzeck Georga Büchnera zrealizowany w Teatrze im. Bogusławskiego w Kaliszu. Rok wcześniej jej Lot nad kukułczym gniazdem z Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu wziął udział w konkursie festiwalowym. W 2011 roku Babel reżyserki spektakl mistrzowski zainaugurował XIII edycję INTERPRETACJI. 10

SPEKTAKL KONKURSOWY Johann Wolfgang Goethe FAUST Reżyseria: Michał Borczuch Tłumaczenie ADAM POMORSKI Scenariusz i adaptacja TOMASZ ŚPIEWAK Scenografia i kostiumy DOROTA NAWROT Muzyka BARTOSZ DZIADOSZ (PLEQ) Warsztat malarski, obraz KRZYSZTOF MĘŻYK, LUKA WOŹNICZKO Video PRZEMYSŁAW CZEPURKO Reżyseria światła JACQUELINE SOBISZEWSKI Występują: DOMINIKA BIERNAT, MIROSŁAW GUZOWSKI, MARTA MALIKOWSKA, MARTYNA PESZKO, JAN SOBOLEWSKI, PA- WEŁ SMAGAŁA, ROBERT WASIEWICZ, PIOTR WAWER JR, MAŁGORZATA WITKOWSKA oraz RAFAŁ BLADOWSKI, PATRYK IKS, ROKSANA JAKIELSKA, JANUSZ KAMIŃSKI, MIKOŁAJ KOSICKI, KRYSTYNA SKIERA, ROLAND ŚWISTEK, MIROSŁAW WRÓBEL Nowatorska adaptacja sceniczna romantycznego dramatu Johanna Wolfganga Goethego. Twórcy, jako punkt wyjścia do nowego odczytania sztuki niemieckiego dramatopisarza, obrali sceny dramatu skoncentrowane wokół postępującej ślepoty Fausta i poprowadzili narrację uwypuklając motywy patrzenia, widzenia, światła i mroku. Reżyser opowiedział Fausta umieszczając głównego bohatera w drugim planie, wyeksponował natomiast grupę niewidomych osób zaproszonych do udziału w przedstawieniu, które grają na równi z profesjonalnymi aktorami. Jak podkreślał reżyser, spektakl jest próbą dotknięcia metafizyki zawartej w dziele Goethego. W dobie kultury obrazkowej, Borczuch stawia pytania o rolę wzroku w kształtowaniu naszej relacji z rzeczywistością i rację bytu świata pozamaterialnego. Jednocześnie, prowadząc narrację z punktu widzenia Małgorzaty, wydobywa z klasycznego dramatu nowe wątki. Premiera: 14 marca 2015 Teatr Polski w Bydgoszczy Michał Borczuch reżyser teatralny, ale też autor scenografii do spektakli, szybko uznany za jednego z najzdolniejszych twórców teatralnych młodego pokolenia. Debiutował przedstawieniem KOMPOnenty na podstawie zapisu rozmów Małgorzaty Owsiany z narkomankami. Reżyserował w teatrach w Krakowie i Warszawie, a także w Opolu, we Wrocławiu, Wałbrzychu i ostatnio w Teatrze Polskim w Bydgoszczy, gdzie zrealizował tegoroczny spektakl konkursowy Fausta Goethego. W 2012 roku zadebiutował na deskach teatru Schauspielhaus w Duesseldorfie, pokazując niemieckiej widowni przedstawienie Wojna nie ma w sobie nic z kobiety na motywach powieści Swietłany Aleksijewicz. Michał Borczuch na INTERPRETACJACH to jedyny spośród tegorocznych kandydatów do głównej nagrody, który dotychczas nie brał udziału w konkursie Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej w Katowicach. Będzie to jego debiut. 11

SPEKTAKL KONKURSOWY Paweł Miśkiewicz KTO WYCIĄGNIE KARTĘ WISIELCA, KTO BŁAZNA? WG KRÓLA LEARA WILLIAMA SHAKESPEARE A Reżyseria: Paweł Miśkiewicz Opracowanie muzyczne PAWEŁ MIŚKIEWICZ Scenografia i kostiumy BARBARA HANICKA Reżyseria światła i multimedia MAREK KOZAKIEWICZ Dramaturgia JOANNA BEDNARCZYK (PWST) Kierownictwo muzyczne HALINA JARCZYK Występują: JERZY TRELA, DOMINIKA BEDNARCZYK, MONIKA FRAJCZYK (PWST), DOROTA GODZIC, GRZEGORZ MIELCZAREK, TOMASZ MIĘDZIK, JERZY ŚWIATŁOŃ, PAWEŁ TOMASZEWSKI, MICHAŁ WANIO oraz STANISŁAW FALIŃSKI, ADAM HARABUR- DA, ARKADIUSZ KARCZEWSKI, HUBERT SCHAFFER, WŁODZIMIERZ ŻUREK, ANDRZEJ CZECHOWSKI, RYSZARD OSIAK, EUGE- NIUSZ STUDNICKI, MAREK WŁODKOWSKI Autorski spektakl Pawła Miśkiewicza na motywach Króla Leara i fragmentów innych dramatów Williama Shakespeare a. Głównym tematem przedstawienia jest miejsce starości we współczesnej kulturze zachodniej i związane z nią relacje międzypokoleniowe. Reżyser, w zgodzie ze wskazaniami Jana Kotta w Szekspirze Współczesnym, przeczytał Szekspirowską tragedię przez pryzmat Czekając na Godota Becketta, dodając scenariuszowi groteskowości. Wypreparowane z Króla Leara wątki stają się pretekstem do metaforycznej opowieści o mężczyźnie na drodze w stawaniu się Learem. Różne formy wyrazu scenicznego w połączeniu z kontrowersyjnymi pytaniami o trwałość więzi rodzinnych i aktualną pozycję dawnych autorytetów w społeczeństwach XXI wieku, złożyły się na oryginalne formalnie i ważne w swoim przekazie widowisko. Premiera: 26 czerwca 2015 Teatr im. Słowackiego (Małopolski Ogród Sztuki) w Krakowie Paweł Miśkiewicz aktor i reżyser, w latach 2000-2004 dyrektor Teatru Polskiego we Wrocławiu, a następnie dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Dramatycznego w Warszawie (2008-2012). Debiutował rolą Aloszy w Braciach Karamazow Krystiana Lupy. Grał w kolejnych przedstawieniach tego reżysera, a następnie również u Jerzego Jarockiego, Krzysztofa Warlikowskiego, Jerzego Stuhra, Doroty Latour i Jerzego Grzegorzewskiego. W roli reżysera debiutował Śniadaniem u Tiffany ego Trumana Capote na deskach Teatru im. Słowackiego w Krakowie. W kolejnych latach reżyserował głównie w Krakowie, a także w Łodzi, Wrocławiu i Warszawie. Paweł Miśkiewicz na INTERPRETACJACH reżyser pięciokrotnie brał udział w konkursie festiwalowym. Pokazał w Katowicach Sztukę z Teatru Polskiego we Wrocławiu (1999), Kosmos z Wrocławskiego Teatru Współczesnego (2001), Przypadek Klary z Teatru Polskiego we Wrocławiu, spektakl Teatru TV Podróż do wnętrza do pokoju (2005) oraz Auto da fé ze Starego Teatru w Krakowie (2006). 12

SPEKTAKL KONKURSOWY Paweł Demirski NIE-BOSKA KOMEDIA. WSZYSTKO POWIEM BOGU Reżyseria: Monika Strzępka Dramaturgia PAWEŁ DEMIRSKI Scenografia i kostiumy MICHAŁ KORCHOWIEC Muzyka JAN SUŚWIŁŁO Występują: MAŁGORZATA ZAWADZKA, DOROTA SEGDA, MARTA NIERADKIEWICZ, DOROTA POMYKAŁA, MARCIN CZARNIK, MAŁGORZATA HAJEWSKA-KRZYSZTOFIK, JULIUSZ CHRZĄSTOWSKI, MICHAŁ MAJNICZ, ADAM NAWOJCZYK, MARTA OJRZYŃ- SKA, SZYMON CZACKI, ANNA RADWAN-GANCARCZYK, RADOMIR ROSPONDEK Kolejny bezkompromisowy i polityczny spektakl duetu Strzępka-Demirski, tym razem inspirowany dramatem Zygmunta Krasińskiego. Twórcy poddali rewizji romantyczną wizję przyszłości Polski w ujęciu narodowego wieszcza, w centrum zainteresowania stawiając rewolucję, antysemityzm i widmo nadchodzącej wojny. Nie ma tu ideologicznej opozycji Hrabia Henryk-Pankracy, jest za to mnogość wątków i dyskursów rozgrywana przez dwóch Henryków/Krasińskich i całą plejadę przeróżnych postaci, w tym postaci znanych z kultury i popkultury oraz uosobione pojęcia abstrakcyjne. Romantyczny tekst staje się punktem wyjścia do humorystycznej i jednocześnie bardzo krytycznej refleksji na temat współczesnej Polski jej ułomności systemowych i społecznych postaw. Premiera: 20 grudnia 2014 Narodowy Teatr Stary im. H. Modrzejewskiej w Krakowie Monika Strzępka debiutowała w 2004 roku w Teatrze Polskim w Bydgoszczy, gdzie przygotowała przedstawienie Z twarzą przy ścianie na podstawie tekstu Anny Bednarskiej. Rok później wyreżyserowała Szeks show presents Yorick, czyli spowiedź błazna wg Williama Shakespeare a w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku. Tam też poznała dramaturga Pawła Demirskiego, z którym do dziś tworzy swoje spektakle. Od 2007 roku wystawiła w sumie kilkanaście jego dramatów. Reżyserowała na scenach teatralnych w całej Polsce, najczęściej goszcząc w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu i Teatrze Polskim we Wrocławiu, a w ostatnich latach (za czasów dyrekcji Jana Klaty) także w Starym Teatrze w Krakowie. Monika Strzępka na INTERPRETACJACH reżyserka gościła na Festiwalu trzykrotnie pierwszy raz w 2009 roku podczas XI edycji INTERPRETACJI ze spektaklem Diamenty to węgiel, który wziął się do roboty z Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu. Kolejny raz uczestniczyła w konkursie w 2012 roku pokazała wówczas Położnice szpitala św. Zofii Teatru Rozrywki z Chorzowa. Ostatnio w 2013 roku zdobyła Laur Konrada za przedstawienie W imię Jakuba S. warszawskiego Teatru Dramatycznego i Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie. 13

SPEKTAKL KONKURSOWY Magda Kupryjanowicz PORTRET DAMY NA PODSTAWIE POWIEŚCI HENRY EGO JAMESA Reżyseria: Ewelina Marciniak Uwaga: Spektakl zalecany dla widzów od 15. roku życia Dramaturgia MAGDA KUPRYJANOWICZ Scenografia, kostiumy, reżyseria światła KATARZYNA BORKOWSKA Choreografia DOMINIKA KNAPIK Muzyka na żywo CHŁOPCY KONTRA BASIA (AGNIESZKA DERLAK, BARBARA DERLAK, MARCIN NENKO) Wideo ARKADIUSZ BIEDRZYCKI Występują: KATARZYNA DAŁEK, KATARZYNA Z. MICHALSKA, KRZYSZTOF MATUSZEWSKI, MICHAŁ JAROS, PIOTR BIEDROŃ, SYLWIA GÓRA-WEBER, MAREK TYNDA, ROKSANA GRULKOWSKA, JAKUB MRÓZ, MAŁGORZATA BRAJNER, AGATA BYKOWSKA, AGNIESZKA DERLAK, BARBARA DERLAK Najnowsze przedstawienie młodej reżyserki Eweliny Marciniak według powieści Henry ego Jamesa. Bohaterka, młoda Amerykanka Izabela Archer, rozdarta jest między ojczyzną a Wielką Brytanią, do której przyjeżdża na zaproszenie rodziny. Znajduje się na styku kultur, związanych z nimi odmiennych koncepcji jednostki i musi opowiedzieć się po stronie jednej z nich. Reżyserka we właściwym jej groteskowo-burleskowym stylu opowiada XIX-wieczną historię Izabeli, poddając przy tym krytyce rytuały, konwenanse i społeczną obłudę starego świata. Premiera: 17 maja 2015 Teatr Wybrzeże w Gdańsku Ewelina Marciniak debiutowała w 2010 r. Nowym Wyzwoleniem Witkacego w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Od czasu pierwszej współpracy z dramaturgiem Michałem Buszewiczem w 2012 roku (Zbrodnia inspirowana opowiadaniem Gombrowicza w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej) zrealizowała jeszcze kilka jego sztuk w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu, Teatrze im. Żeromskiego w Kielcach, Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Współczesnym w Szczecinie oraz gdańskim Teatrze Wybrzeże. Portret damy to jej najnowsze przedstawienie, zrealizowane z zespołem tego teatru. Ewelina Marciniak na INTERPRETACJACH w zeszłym roku za Skąpca z Teatru Polskiego w Bydgoszczy otrzymała nagrodę publiczności XVI Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE. Wcześniej, w 2013 roku, Zbrodnia z Teatru Polskiego w Bielsku-Białej w jej reżyserii wzięła udział w konkursie XV edycji Festiwalu. 14

INTEPRETACJE. DOC ALBUM KARLA HÖCKERA Reżyseria: Paul Bargetto Dramaturgia MAŁGORZATA SIKORSKA-MISZCZUK Scenografia, kostiumy AGNIESZKA KACZYŃSKA Występują: JULIA TREMBECKA, MARTA KRÓL, KRZYSZTOF POLKOWSKI, GRZEGORZ SIERZPUTOWSKI, TOMASZ SOBCZAK Przedstawienie Paula Bargetto i zespołu Teatru Trans-Altantyk jest rzadko podejmowaną próbą zbadania tragicznej historii obozu zagłady w Auschwitz-Birkenau z perspektywy oprawców. Materiałem jest tu osobisty album oficera SS Karla Höckera, adiutanta Richarda Baera, jednego z komendantów obozu. Fotografie przedstawiają wyższych oficerów SS z obozu oraz ich asystentki podczas oficjalnych spotkań i wypoczynku. Używając technik teatru dokumentalnego, improwizacji, prowadząc dogłębne badania historyczne, jak również posługując się tekstem dramatycznym, twórcy przyglądają się zaskakująco ludzkim zachowaniom kobiet i mężczyzn, którzy własnoręcznie dokonali ostatecznego rozwiązania kwestii żydowskiej. Widzowie, będąc świadkami ożywiania fotografii z albumu Karla Höckera, mogą przyjrzeć się życiu codziennemu wysoko postawionych żołnierzy SS jak i zwykłych pracowników, obsługujących fabrykę śmierci. Paul Bargetto o projekcie: Album Höckera przynosi unikalne spojrzenie na historię Holocaustu i jego sprawców. Zamiast nieludzkich potworów, pokazuje ludzi zrelaksowanych, śpiewających, bawiących się z psami, flirtujących, śmiejących się, a nawet dekorujących świąteczną choinkę. Wierzymy, że aktor jest dokumentalistą o unikalnych umiejętnościach, potrafiącym czytać obraz fotograficzne i przekładać je na żyjące i mówiące postaci. Naszym celem jest pokazanie sprawców Holocaustu poprzez szkło powiększające ich własnego widzenia samych siebie. Premiera: 21 stycznia 2015 Instytut Teatralny w Warszawie Paul Bargetto reżyser teatralny znany na arenie międzynarodowej, kurator festiwali, założyciel i dyrektor artystyczny East River Commedia w Nowym Jorku w latach 1998-2010 oraz dyrektor artystyczny tamtejszego festiwalu undergroundzero w latach 2007-2014. W 2014 roku wspólnie z aktorami Martą Król, Grzegorzem Sierzputowskim i Tomaszem Sobczakiem utworzył międzynarodową, zaangażowaną społecznie grupę Teatr Trans-Atlantyk, korzystającą z metod teatru dokumentalnego i współpracującą z różnymi dramaturgami, artystami i specjalistami z rozmaitych dziedzin. Użyte w spektaklu zdjęcia pochodzą ze zbiorów Muzeum Holocaustu w Waszyngtonie (www.ushmm.org). 15

INTEPRETACJE. DOC DELFIN, KTÓRY MNIE KOCHAŁ Reżyseria: Magda Szpecht Dramaturgia SZYMON ADAMCZAK Muzyka i video KAROLINA MEŁNICKA Występują: JAŚMINA POLAK, JAN SOBOLEWSKI, ANGELIKA KUROWSKA Delfin, który mnie kochał to performans, oparty na elementach teatru dokumentalnego, tańca i nowych mediów. Jego tematem jest eksperyment, przeprowadzony przez NASA w latach 60. w sekretnym laboratorium na Karaibach. W badaniu wzięła udział Margaret Howe Lovatt, 23-letnia mieszkanka Wyspy św. Tomasza, która przez pół roku mieszkała w specjalnym Domu Delfina z młodym delfinem o imieniu Peter. Przez sześć dni w tygodniu uczyła go i obserwowała jego zachowania. Poza lekcjami nieomal cały czas spędzali razem. Między człowiekiem a zwierzęciem wytworzyła się intymna, seksualna relacja. Ścieżkę dźwiękową spektaklu stanowią oryginalne odgłosy delfinów, nagrywane pod wodą oraz fragmenty lekcji udzielanych przez Margaret. Realizatorzy o spektaklu: Temat związku człowieka z innymi zwierzętami (nie-ludźmi) i ich wzajemnej interakcji jest ponadczasowy. Dopiero dzięki XX wiecznym badaniom z dziedziny antropologii i biologii, człowiek uzyskał naukowe potwierdzenie podobieństw genetycznych i behawioralnych wśród istot żywych. W projekcie Delfin, który mnie kochał historia sekretnego laboratorium na Karaibach oraz relacja młodej badaczki z delfinem stanie się punktem wyjścia do opowieści o splocie nauki, metafizyki i uczuć oraz o granicach, jakimi opatrzone jest człowieczeństwo. Premiera: 6 września 2014 Sopot Non-Fiction / Teatr Wybrzeże w Gdańsku Kolektyw 1a to stowarzyszenie zajmujące się innowacyjnymi praktykami artystyczno-społecznymi na terenie miasta Poznania. Jego misją jest promocja młodej sztuki i przedsięwzięć lokalnych artystów oraz animacja poznańskiego środowiska artystycznego i kulturalnego. Stowarzyszenie poszukuje wciąż nowych form edukacji z zakresu kultury medialnej, a w jego skład wchodzą artyści, badacze, miejscy aktywiści, graficy, architekci, producenci oraz animatorzy kultury. Magda Szpecht reżyserka projektu, absolwentka Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej ze specjalizacją Creative Writing: film, teatr, telewizja na Uniwersytecie Wrocławskim oraz studentka Reżyserii Dramatu krakowskiej PWST. Dziennikarka i publicystka kulturalna. Aktualnie przygotowuje w TR Warszawa Możliwość wyspy sceniczną adaptację powieści Michela Houellebecqa. 16

INTEPRETACJE. DOC EWELINA PŁACZE Reżyseria: Anna Karasińska Współpraca dramaturgiczna MAGDALENA RYDZEWSKA Choreografia MARTA ZIÓŁEK Występują: RAFAŁ MAĆKOWIAK, MARIA MAJ, EWELINA PANKOWSKA, ADAM WORONOWICZ Spektakl, który powstał w ramach programu dla młodych twórców Teren TR. Reżyserka Anna Karasińska wykorzystała specyficzną sytuację teatralną, aby opowiedzieć o możliwości bycia sobą w świecie, w którym tożsamość człowieka tworzą liczne, często sprzeczne narracje. Tekst jest mieszaniną fantazji, obiegowych opinii i wizerunków medialnych aktorek i aktorów. W spektaklu aktorzy próbują zagrać siebie samych, wyobrażonych przez kogoś innego. Cudze wyobrażenia i fantazje przenikają się z ich prywatną prawdą. Nie mając możliwości sprostowania informacji na swój temat, pozostają uwięzieni w swoich przypadkowych i fragmentarycznych tożsamościach. Spiętrzenie ról sprawia, że nie wiadomo już, do kogo należą wypowiadane ze sceny kwestie. Od autorki: Projekt Ewelina płacze powstał jako skutek uboczny mojego udziału w programie Teren TR. Podczas trwania programu w naturalny sposób więcej uwagi poświęcałam temu, jak działa na mnie spotkanie z tym teatrem i ludźmi, niż rozwijaniu zgłoszonego projektu. Tak powstał nowy projekt Ewelina płacze jest zapisem tego, co wydarzało się na marginesie mojej właściwej pracy, jest zapisem mojej reakcji na TR Warszawa. Opowiada o tym, jak wpływa na nas udział w świecie sztuki, o pragnieniu spełnienia oczekiwań i o tym, że inni wiedzą lepiej, kim jesteśmy. Premiera: 1 października 2015 TR Warszawa Anna Karasińska absolwentka łódzkiej PWSFTviT, II reżyser produkcji takich jak Sąsiady w reż. Grzegorza Królikiewicza i Papusza w reż. Joanny Kos-Krauze i Krzysztofa Krauze. Aktualnie reżyserka pracuje nad scenariuszem autorskiego filmu fabularnego. Teren TR projekt w formie konkursu, którego ideą jest wspieranie rozwoju nowych artystów/artystek teatru oraz poszukiwanie oryginalnych pomysłów na teatralną ekspresję. Najlepsze projekty są realizowane w ramach pokazów warsztatowych. Spektakl Ewelina płacze, decyzją dyrektora TR Warszawa, wszedł do repertuaru Teatru w sezonie 2015/2016. 17

INTEPRETACJE. DOC MARGARETE Reżyseria: Janek Turkowski Wideo MARGARETE RUHBE, MARTYNA GŁOWACKA, ADAM PTASZYŃSKI, MARCIN PIĄTKOWSKI, JANEK TURKOWSKI Scenografia WIESŁAWA TURKOWSKA, MARTYNA GŁOWACKA, JANEK TURKOWSKI Muzyka ROGER ANKLAM, PRZEMEK RADAR OLSZEWSKI Tłumaczenie JEANNETTE BOETTCHER, MARCIN PIĄTKOWSKI, ANDRZEJ WOJTASIK Występuje: JANEK TURKOWSKI W 2008 roku Janek Turkowski, współpracownik Ośrodka Teatralnego Kana w Szczecinie, na pchlim targu we wschodnich Niemczech kupił projektor i pudło 8-milimetrowych amatorskich filmów. Licząca 64 rolki kolekcja była zapisem prywatnego życia anonimowej kobiety z byłej NRD: spotkań towarzyskich, wycieczek, wakacyjnych wypraw. Jedynym śladem po właścicielce było imię, pozostawione na pudełkach. Turkowski postanowił przeprowadzić śledztwo w sprawie tożsamości występującej na filmach kobiety. Przez dwa lata analizował filmy i szukał w Niemczech jej śladów. To, co odnalazł, stało się kanwą spektaklu Margarete. Przedstawienie, nazywane przez autora wideo-gawędą, przypomina rodzinne spotkanie przy herbacie. Wspólne oglądanie filmów staje się nostalgiczną podróżą w przeszłość, a zarazem seansem prywatnych wspomnień. Janek Turkowski o spektaklu: W 2005 r. analizowałem fenomen masowej publikacji «intymnych» wyznań i pamiętników w Internecie. Nagłe pojawienie się niesłychanej liczby blogów przywodziło na myśl niegdysiejszą popularność Silvae Rerum łac. «las przedmiotów» gatunku literackiego popularnego w Polsce w XVI wieku. Silvae stanowiły zbiór tekstów na różnorodne tematy, pisanych «na żywo». Dokumentowały one unikalną codzienność ich autorów, najczęściej zamożnych ziemian. W czerwcu 2008 roku dość przypadkowo wszedłem w posiadanie amatorskich filmów na taśmach 8mm, na których utrwalono sceny z życia Niemki, mieszkającej w pobliżu polsko-niemieckiej granicy. W maju 2010 roku rozpocząłem pokazy tych filmów. Prezentacja składa się z projekcji filmów z rzutnika multimedialnego i projektora 8mm. Opowiem też historię związaną z ich znalezieniem. Premiera: 27 maja 2010 Ośrodek Teatralny Kana w Szczecinie Ośrodek Teatralny Kana ośrodek założony przez Zygmunta Duczyńskiego, twórcę Teatru Kana. Tutaj organizowane są rozmaite wydarzenia artystyczne, badawcze i edukacyjne skierowane do mieszkańców Szczecina i regionu. Jednym z działań ośrodka jest także międzynarodowa współpraca pomiędzy europejskimi ośrodkami sztuki. Janek Turkowski absolwent filologii polskiej, pracownik zespołu programowego Ośrodka Teatralnego Kana i Festiwalu Kontrapunkt w Szczecinie. Autor projekcji video i efektów wizualnych w kilku spektaklach Piotra Ratajczaka oraz reżyser Spektakularnego Przedstawienia Teatralnego na podstawie internetowego pamiętnika @linki lwie serce. 18

POKAZ TOWARZYSZĄCY Nikołaj Gogol OŻENEK Reżyseria: Nikołaj Kolada Opracowanie muzyczne NIKOŁAJ KOLADA Przekład AGNIESZKA LUBOMIRA PIOTROWSKA Scenografia i kostiumy ANNA TOMCZYŃSKA, NIKOŁAJ KOLADA Występują: GRAŻYNA BUŁKA, ALINA CHECHELSKA, EWA LEŚNIAK, KRYSTYNA WIŚNIEWSKA, JERZY GŁYBIN, ANTONI GRYZIK / ZBIGNIEW WRÓBEL, JERZY KUCZERA, WIESŁAW KUPCZAK, MICHAŁ PIOTROWSKI, MAREK RACHOŃ, MARCIN SZAFORZ Najnowsza premiera Teatru Śląskiego w Katowicach, zrealizowana przez jednego z najbardziej znanych współczesnych reżyserów i dramatopisarzy rosyjskich Nikołaja Koladę. Przedstawienie powstaje w oparciu o nowe polskie tłumaczenie przygotowane przez Agnieszkę Lubomirę Piotrowską specjalnie na potrzeby tego spektaklu. To drugi raz, kiedy Kolada wystawia w Polsce dramat Gogola w zeszłym roku gościnnie wyreżyserował Rewizora w warszawskim Teatrze Studio, otwierając tym samym dziesięciodniowy Festiwal Kolady na stołecznej scenie. Reżyser nie ukrywa, że Gogol należy do jego ulubionych dramatopisarzy. Ożenek w jego inscenizacji jest śmieszno-straszny i pomieszany jak życie ludzkie. Jak mówi sam reżyser: Gdy się śmiejemy, wydaje nam się, że śmiejemy się z kogoś innego. Dopiero pod koniec okazuje się, że śmialiśmy się z samych siebie. Dociera do nas, że powinniśmy współczuć samym sobie. Premiera: 23 października 2015 Teatr Śląski w Katowicach Nikołaj Kolada rosyjski dramatopisarz, reżyser i aktor. Założyciel i dyrektor Kolada-Teatr w Jekaterynburgu, redaktor naczelny czasopisma Ural, promującego młode talenty literackie tego regionu Rosji, szef Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kolyada Plays i prowadzący seminarium dramatopisarskie w Państwowym Instytucie Teatralnym w Jekaterynburgu. Pierwszą sztuką Kolady wystawioną w Polsce była Martwa królewna w reż. Pawła Szkotaka w Teatrze Polskim w Poznaniu w 2001 roku, a wciąż najpopularniejszą pozostaje Merylin Mongoł, która doczekała się w Polsce już kilkunastu realizacji, w tym radiowej i telewizyjnej. 19

STREFA DZIECKA Bogumiła Rzymska SZCZUROŁAP Reżyseria: Janusz Ryl-Krystianowski Scenografia JULIA SKURATOVA Muzyka ROBERT ŁUCZAK Ruch sceniczny EWELINA CISZEWSKA Występują: MARTA POPŁAWSKA, KATARZYNA PRUDŁO, ALEKSANDRA ZAWALSKA, GRZEGORZ ECKERT, JACEK POPŁAWSKI Inscenizacja przygotowana przez jednego z najbardziej cenionych polskich twórców teatru lalkowego, łącząca teatr żywego planu i lalki, w warstwie wizualnej inspirowana malarstwem Velásqueza. Sensacyjny wątek i ciekawie zbudowana intryga pozwalają na utrzymanie widzów w napięciu od początku do końca sztuki. Jak głosi legenda, w 1824 roku niemieckie miasto Hameln, nawiedziła plaga szczurów. Mieszkańcy zatrudnili grajka-szczurołapa, żeby się ich pozbył. Ten uwiódł gryzonie melodią wygrywaną na flecie i wywabił je z miasta. Kiedy jednak nie otrzymał obiecanej zapłaty, w akcie zemsty grą na flecie zaczarował dzieci i wyprowadził je w nieznane. Legenda ta, znana m.in. z baśni braci Grimm inspiruje artystów od wieków. Zainspirowała także jedną z polskich dramatopisarek, dzięki czemu mogło powstać to wyjątkowe przedstawienie. Sztuka Bogumiły Rzymskiej nie jest jednak tak mroczna jak ludowe podania. To mądra, baśniowa opowieść o relacjach międzyludzkich, stereotypowym myśleniu, które może być zgubne i o przyjaźni ponad wszelkimi podziałami. Przedstawienie adresowane jest do dzieci w wieku szkolnym. Premiera 14 marca 2015 Śląski Teatr lalki i Aktora ATENEUM Janusz Ryl-Krystianowski lalkarz, aktor, reżyser teatralny i pedagog. W latach 1989-2014 dyrektor Teatru Animacji w Poznaniu (przekształconego z jego inicjatywy z Teatru Lalki i Aktora Marcinek ), w którym przez lata konsekwentnie realizował swój autorski program artystyczny, dokonując prekursorskich zmian w obszarze teatru lalkowego. W 2014 roku został odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski za wybitne zasługi dla Wielkopolski, osiągnięcia w pracy zawodowej i społecznej i zasługi dla społeczności lokalnej. 20

STREFA DZIECKA Martin Baltscheit TYLKO JEDEN DZIEŃ Reżyseria: Bogdan Nauka Przekład LILA MROWIŃSKA-LISSEWSKA Scenografia PAVEL HUBIČKA Muzyka PAVEL HELEBRAND Występują: KATARZYNA PRUDŁO, GRZEGORZ ECKERT, PIOTR GABRIEL, EWA REYMANN, PIOTR JANISZEWSKI Wzruszająca, ciepła opowieść o muszce jętce jednodniówce. Lis i Dzik zauroczeni delikatnością tej istotki i zmartwieni faktem, że czeka ją tylko jeden jedyny dzień życia wmawiają nowej przyjaciółce, że godziny Lisa są policzone. Kłamstwo pociąga za sobą szereg komicznych perypetii, które dla Jętki okazują się najpiękniejszymi chwilami w jej króciutkim istnieniu. Bogdan Nauka, nie tracąc poczucia humoru, zrealizował mądre, głębokie przedstawienie zwracające uwagę na wartość życia i potrzebę wypełnienia go przyjaźnią i miłością. Ta zabawna inscenizacja może jednocześnie być pomocna w oswajaniu najmłodszych widzów z problemem utraty kogoś bliskiego. Premiera: 26 września 2014 Teatr Lalki i Aktora ATENEUM Martin Baltscheit pisarz, ilustrator, dramaturg, aktor i lektor z Düsseldorfu. Autor wielu książek, sztuk teatralnych i słuchowisk. Laureat kilku najważniejszych nagród literackich w kategorii utworów dla dzieci i młodzieży. 21

DEBATY, SPOTKANIA OSTATNIE 25-LECIE POKAZAŁO, ŻE TO TEATR DAWAŁ W POLSCE IMPULS DO NAJWAŻNIEJSZYCH DYSKUSJI OBYCZAJOWYCH, SPOŁECZNYCH I ARTYSTYCZNYCH. Dlatego INTERPRETACJOM towarzyszą rozmowy, panele, w których spotkać się mogą twórcy, krytycy, dyrektorzy festiwali. W debacie o tożsamości udział wezmą m.in. Monika Strzępka, Maja Kleczewska, Roman Pawłowski, Tiago Costa dyrektor programowy Teatru de la Ville, prof. Tadeusz Sławek z Uniwersytetu Śląskiego, a poprowadzi je Katarzyna Janowska. Debatę o roli sztuki dla pozyskiwania nowych miejsc dla kultury i nowej publiczności poprowadzi Octavian Saiu (na zdjęciu) a rozmawiać będą Goda Dapsyte dyrektor Litewskiej Agencji Teatralnej, Viktorija Ivanovna koordynatorka projektów dramaturgicznych, David Sefton dyrektor Festiwalu w Adelajdzie, Tiago Costa i Edyta Sytniewska naczelnik Wydziału Kultury Urzędu Miasta Katowice. BITWA O KULTURĘ. #PRZYSZŁOŚĆ Spotkanie autorskie z Romanem Pawłowskim 8.11. godz. 19:00, Centrum Kultury Katowice KIM JESTEM? KIM JESTEŚ? Pytania o tożsamość / Debata 9.11. godz 16:00, Centrum Kultury Katowice O SZTUCE ZMIENIAJĄCEJ PRZESTRZEŃ PUBLICZNĄ I ŚWIADOMOŚĆ SPOŁECZNĄ / Dyskusja 10.11. godz. 13:00, Centrum Kultury Katowice 22

KRÓTKA HISTORIA FESTIWALU OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL SZTUKI REŻYSERSKIEJ INTERPRETACJE TO JEDEN Z NIELICZNYCH FESTIWALI TEATRALNYCH W POLSCE ORGANIZOWANYCH Z MYŚLĄ O REŻYSERACH Przez piętnaście edycji był dedykowany młodym reżyserom, którym nie minęło więcej niż 15 lat od debiutu. Spektakle tylko tych twórców mogły być brane pod uwagę przez selekcjonerów, którzy układali program konkursu. Regułą stało się, że Festiwal zaczynał i kończył się spektaklem mistrzowskim, wyreżyserowanym przez osobowość polskiej sceny. Zwykle mistrzowie zasiadali w pięcioosobowym, zmieniającym się co rok jury, złożonym z twórców, aktorów, pisarzy i znawców teatru. Każdy z jurorów dysponował mieszkiem z 10 tys. złotych. Wręczał go następnie podczas finału reżyserowi, którego spektakl ocenił najwyżej. Laur Konrada, czyli główną nagrodę Festiwalu upamiętniającą wybitnego reżysera Konrada Swinarskiego zdobywał ten twórca, który otrzymał nagrody od co najmniej trzech sędziów. Jurorzy ogłaszali swoje indywidualne decyzje po ostatnim spektaklu publicznie. Dodatkowy mieszek z 10 tys. zł, ufundowany przez marszałka województwa śląskiego, trafiał do laureata nagrody publiczności. Pierwsza edycja Festiwalu INTERPRETACJE odbyła się w 1998 roku w Katowicach. Od tego czasu Festiwal odbywał się co roku, z jedną przerwą w 2004 roku. Laur Konrada przyznano 14 razy. Dwie edycje w roku 2000 i 2010 nie przyniosły rozstrzygnięcia. Dotychczasowymi laureatami zostali: Anna Augustynowicz, Grzegorz Jarzyna, Remigiusz Brzyk (dwukrotnie), Wojciech Smarzowski, Krzysztof Warlikowski, Przemysław Wojcieszek, Maja Kleczewska, Mariusz Grzegorzek, Iwona Kempa, Jan Klata, Radosław Rychcik, Marcin Liber i Monika Strzępka. W latach 1998-2002 i 2007-2008 Dyrektorem Artystycznym Festiwalu był Kazimierz Kutz, zaś w latach 2003-2006 oraz 2009-2013 funkcję tę pełnił Jacek Sieradzki, pomysłodawca formuły przeglądu. W roku 2014 Dyrektor Artystyczną Festiwalu została Katarzyna Janowska, która zaproponowała nową formułę INTERPRETACJI. Zniesiono granicę wiekową dla reżyserów, którzy mogą przystąpić do konkursu (wcześniej zapraszano do rywalizacji reżyserów, którzy debiutowali nie później niż 15 lat wstecz). Do konkursu dopuszczone zostały również spektakle reżyserów, którzy są już w posiadaniu Lauru Konrada. Dlatego też dwukrotnym zdobywcą statuetki jest Remigiusz Brzyk. Selekcji spektakli konkursowych, mistrzowskich i towarzyszących dokonuje zespół pod kierownictwem Katarzyny Janowskiej, do którego należą także Roman Pawłowski i Wojciech Majcherek. Również od tamtego roku spektakle zapraszane na Festiwal dobierane są według obowiązującego klucza. W minionym roku hasłem przewodnim była WOLNOŚĆ, w tym jest nim TOŻSAMOŚĆ. W ramach festiwalu mają także miejsce pokazy spektakli towarzyszących w nurcie Interpretacje.doc, za program którego odpowiedzialny jest Roman Pawłowski, jeden z selekcjonerów. Jest też Strefa Dziecka, w ramach której prezentowane są przedstawienia dla dzieci oraz projekt artystyczno-społeczny Reaktor Katowice. W ubiegłym roku zmieniony został także termin INTERPRETACJI odbywają się one w listopadzie, a nie jak to bywało wcześniej w marcu. ORGANIZATOREM FESTIWALU JEST CENTRUM KULTURY KATOWICE IM. KRYSTYNY BOCHENEK 23

LISTA ZDOBYWCÓW LAURU KONRADA 1998 ANNA AUGUSTYNOWICZ, MOJA WĄTROBA JEST BEZ SENSU 1999 GRZEGORZ JARZYNA, IWONA, KSIĘŻNICZKA BURGUNDA I HISTORIA 2001 REMIGIUSZ BRZYK, CZAROWNICE Z SALEM 2002 WOJCIECH SMARZOWSKI, KURACJA 2003 KRZYSZTOF WARLIKOWSKI, OCZYSZCZENI 2005 PRZEMYSŁAW WOJCIESZEK, MADE IN POLAND 2006 MAJA KLECZEWSKA, WOYZECK 2007 MARIUSZ GRZEGORZEK, BLASK ŻYCIA 2008 IWONA KEMPA, PAKUJEMY MANATKI 2009 JAN KLATA, SPRAWA DANTONA 2011 RADOSŁAW RYCHCIK, ŁYSEK Z POKŁADU IDY 2012 MARCIN LIBER, III FURIE 2013 MONIKA STRZĘPKA, W IMIĘ JAKUBA S. 2014 REMIGIUSZ BRZYK, KOŃ, KOBIETA, KANAREK 24

KOMISJA SELEKCYJNA KATARZYNA JANOWSKA Dziennikarka, dyrektorka i redaktor naczelna kulturalnego kanału tematycznego publicznego nadawcy TVP Kultura i Dyrektorka Artystyczna Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE. W latach 2010-2011 redaktor naczelna tygodnika PRZE-KRÓJ. Współtwórczyni Hali odlotów flagowego, publicystyczno-kulturalnego programu stacji TVP Kultura i jednocześnie jego współprowadząca. Znana z prowadzonych w TVP Rozmów na koniec wieku oraz Rozmów na nowy wiek serii wywiadów z najwybitniejszymi przedstawicielami polskiej kultury. WOJCIECH MAJCHEREK Dziennikarz, krytyk teatralny, Absolwent Wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej w Warszawie a następnie jej wykładowca. Wieloletni redaktor miesięcznika TEATR. Od 2005 pracuje w kanale TVP Kultura, a od 2013 roku kieruje Redakcją Teatru Telewizji Polskiej. Autor artykułów o charakterze krytyczno-teatralnym oraz redaktor kilkudziesięciu telewizyjnych rejestracji i transmisji spektakli teatralnych. Prowadzi Internetowy Blog Nie tylko o teatrze. ROMAN PAWŁOWSKI Publicysta, dramaturg, kurator teatralny, zastępca dyrektora artystycznego TR Warszawa. Zajmuje się problemami nowej dramaturgii i polityki kulturalnej, współpracuje z GAZETĄ WYBORCZĄ i NOTATNIKIEM TEATRALNYM. Prowadzi autorskie warsztaty z pisania krytycznego i teatru dokumentalnego. Twórca koncepcji Festiwalu SOPOT NON-FICTION, poświęconego teatrowi dokumentalnemu. Jako kurator przygotował trzy edycje międzynarodowego festiwalu teatralnego Nowa Klasyka Europy w Teatrze im. Jaracza w Łodzi. Zredagował i wydał dwie antologie polskich sztuk współczesnych Pokolenie porno i inne niesmaczne utwory teatralne (2003) i Made in Poland (2006), które dały impuls do rozwoju nowej dramaturgii w Polsce. W latach 2008-2010 był współtwórcą i wykładowcą Szkoły Laboratorium Dramatu, a od 2013 roku prowadzi zajęcia w Laboratorium Nowych Praktyk Teatralnych w SWPS w Warszawie. 25