Aukcja Sztuki Współczesnej w Opolu Katarzyna Morańda Pi Katalog DOM AUKCYJNY 16 maja 2015 sobota, godz. 16:00 Opole
2 Galeria DNA to przestrzeń, w której sztuka i piękno spotykają się w samym sercu Wrocławia. Po przekroczeniu jej progu, Gość zanurza się w nieprzebranej mnogości barw i sam staje się częścią artystycznego świata. Działalność Galerii koncentruje się wokół promocji młodych, utalentowanych twórców, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę ze sztuką. Ich prace z dziedziny malarstwa, rysunku, grafiki, ceramiki, szkła, rzeźby i sutaszu są wyraziste, unikatowe i równie fascynujące co kod DNA, trójwymiarowa spirala inspirująca wyobraźnię. Galeria zapewnia profesjonalne doradztwo, twórczo odpowiada na potrzeby obcowania z pięknem i wyjątkowością sztuki, zarówno Klientów indywidualnych jak i instytucjonalnych. Galeria DNA ul. Powstańców Śląskich 95 Wrocław tel. 790 225 790 e-mail: biuro@dnagallery.pl www.dnagallery.pl Wydawca katalogu: DNA Gallery Przygotowanie aukcji i opracowanie katalogu: Kinga Frankowska, Adam Radtke, Anna Melnyk, Anita Skrzypczak Projekt katalogu: Anna Sikora Skład katalogu i prepress: Iwona Piśmienny-Ścibor
3 6 Aukcja Sztuki Współczesnej w Opolu Sala Kameralna, Filharmonia Opolska ul. Krakowska 24, Opole 16 maja 2015 sobota, godz. 16:00 cena wywoławcza każdej pracy: 500 zł Wystawa przedaukcyjna od 9.05.2015 Filharmonia Opolska, ul. Krakowska 24, Opole Plan Aukcji: 15:30 Rejestracja uczestników aukcji 16:00 Rozpoczęcie aukcji i powitanie Gości 17:30 Zakończenie aukcji wraz z dopełnieniem formalności związanych z zakupem prac
4 Szanowni Państwo! z przyjemnością prezentuję katalog 6. Aukcji Sztuki Współczesnej, która odbędzie 16 maja w klimatycznych wnętrzach Filharmonii Opolskiej. Unikatowa atmosfera tego miejsca w połączeniu z pięknymi dziełami sztuki z pewnością zagwarantuje wszystkim wyjątkowo przyjemny wieczór. Piotr Wawrzynów Marchand/Owner Galeria DNA piotr@dnagallery.pl Większość artystów, których prace znajdą Państwo w niniejszym katalogu, zdobyła już uznanie w polskim środowisku artystycznym. Niezmiernie cieszy mnie fakt, że promowani przez Dom Aukcyjny DNA artyści stają się coraz bardziej rozpoznawalni, a ich dzieła wywołują duże zainteresowanie wśród kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej. Aukcja w Opolu to okazja do nabycia za stosunkowo niewielką kwotę obrazu, który zapewni możliwość obcowania ze wspaniałą sztuką każdego dnia. Dzieła współczesnych artystów niewątpliwie staną się też doskonałą ozdobą wnętrza - nic bowiem nie prezentuje się okazalej niż oryginalny obraz wyeksponowany na ścianie w domu, czy we własnym gabinecie. Poza tym, inwestycja w sztukę współczesną jest obecnie bardzo dobrym sposobem lokowania kapitału. Zachęcam wszystkich miłośników sztuki do wzięcia udziału w świetnej artystycznej imprezie w Opolu. Serdecznie dziękuję wszystkim Przyjaciołom i Mecenasom, którzy wspierają działalność Domu Aukcyjnego DNA. Do zobaczenia w sobotę 16 maja o godz. 16.00 Sala Kameralna Filharmonii Opolskiej ul. Krakowska 24, Opole Partnerzy:
5 Indeks artystów Nazwisko Imię / Nr obiektu / strona Baryłowicz Witold / 49 / str. 32 Bogusławski Wit / 37 / str. 26 Cieśla Maciej / 45 / str. 30 Dałek Monika / 46 / str. 30 Demidziuk Teresa / 05 / str. 10 Dobecka Jagoda / 17 / str. 16 Fronczak Andrzej / 25 / str. 20 Grajek Dariusz / 21, 22 / str. 18 Grzyb Sabina Maria / 03 / str. 9 Jankiewicz Łukasz / 50 / str. 32 Jarzymowska Anna / 13 / str. 14 Kogut Alicja / 19 / str. 17 Kołakowska Anna / 12 / str. 13 Kostiukow Iza / 15 / str. 15 Krukowski Jarosław / 28 / str. 21 Kubica Lenka / 41 / str. 28 Kurek Magdalena / 04 / str. 9 Kurpiewski Szymon / 40 / str. 27 Lamirowska Agnieszka / 27 / str. 21 Łakomska Monika / 38 / str. 26 Magda Renata / 11 / str. 13 Malik Jan Wojciech / 23 / str. 19 Malinowski Jacek / 01 / str. 8 Michalska Olga / 16 / str. 15 Mrowiec Monika / 42 / str. 28 Najdenow Ewa / 14 / str. 14 Pastuszenko Natalia / 24 / str. 19 Pawelec-Gliklich Klaudia / 30 / str. 22 Piotrowiak Anna / 35 / str. 25 Piotrowicz Katarzyna / 34 / str. 24 Porada Paweł / 33 / str. 24 Rabsztyn Ryszard / 09 / str. 12 Radomska Dominika / 36 / str. 25 Ratajczak Monika / 06 / str. 10 Reznychenko Vladyslav / 07 / str. 11 Różanek Aldona / 10 / str. 12 Ruszkiewicz Marek / 29 / str. 22 Rutkowska Katarzyna / 39 / str. 27 Rzempowska Małgorzata / 44 / str. 29 Sikora Anna / 26 / str. 20 Sowiak Radosław / 20 / str. 17 Staniorowska Aleksandra / 43 / str. 29 Szelc Karolina / 18 / str. 16 Szeszuła Maria / 31 / str. 23 Szwengier Agnieszka / 48 / str. 31 Szymańska Jagoda / 08 / str. 11 Tomalak Stanisław / 32 / str. 23 White Inez / 02 / str. 8 Morańda Katarzyna / 47 / str. 31
DNA Artysty Katarzyna Morańda Skończyła studia na kierunku Planowanie Przestrzenne na Politechnice Wrocławskiej oraz studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Głównym tematem twórczości Katarzyny Morańdy jest kobieta, przedstawiona w różnych obliczach w zależności od dnia, chwili, nastroju, sytuacji. Najczęściej artystka maluje impastowo, nakładając farby grubą, wypukłą warstwą, akcentując efekty światła w obrazie. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. Malarstwo jest dla mnie najlepszym sposobem na wyrażanie siebie. Nie umiem mówić o tym co siedzi we mnie, dlatego maluję. Maluję emocje, nastroje, słowa, wszystko to co siedzi w środku. Na zewnątrz, na co dzień raczej zawsze uśmiechnięta kumuluję stany, których nie umiem wyrazić w inny sposób niż poprzez malowanie. W każdej postaci, którą namalowałam, w każdym obrazie jest kawałek moich myśli, kawałek odczuć, kawałek tego co siedzi w środku i gryzie. Sztuka pomaga. Sztuka to terapia, sztuka to też najprzyjemniejsza zabawa. Zabawa w niewypowiedziane słowa. Malować może każdy. Od najmłodszych lat. Nie trzeba umieć pisać, nie trzeba znać matematyki, by malować. Malują przecież dzieci, a my możemy zobaczyć dzięki temu jak odbierają świat. Z malarstwem dorosłych jest tak samo - i to jest to, co mnie w sztuce fascynuje. Jest uniwersalnym medium do wyrażania swojego zdania, bez konieczności jego wypowiadania. Ciesze się, gdy ktoś inny poza mną zaczyna utożsamiać się z tym co namalowałam, ma podobne odczucia, lubi snuć w głowie historię związaną z danym obrazem. Zaskakuje mnie czasami podobieństwo moich postaci do ludzi z mojego otoczenia, choć większość postaci z moich obrazów pochodzi z zupełnie przypadkowo odnalezionych zdjęć. Już kilkakrotnie namalowałam zupełnie przypadkową postać, która okazywała się portretem realnej osoby z rzeczywistego świata. Największym zaskoczeniem była dziewczyna o imieniu Paulina, która przyszła na wernisaż i odnalazła na nim swój portret - a nigdy wcześniej nie spotkałyśmy się. Inspiruje mnie malarstwo Malcolma Liepke, Michaela Carsona. Od dziecka uwielbiam Wyspiańskiego, Boznańską. Wciąż uważam, że w malarstwie jestem na początku drogi. Wciąż próbuję nowych rozwiązań, wciąż fascynuje mnie nowy styl. Moja niejednolitość stylistyczna wynika poniekąd z niestabilności mojego ducha, który z zapartym tchem zachwyca się co chwila czymś nowym, co przynosi życie. Sztuka jak życie - łaknę jej dużo i cieszy mnie wachlarz możliwości jakie niesie. Moje malarstwo jest malarstwem figuratywnym, a postacie to kobiety. Ja jestem jedną z nich, one - te na obrazach - są częścią mnie. Chwila
7 7 Jestem Stronger than me Kółko i krzyżyk Thoughts Prezentowane obrazy są eksponowane na wystawie Goniąc białego króliczka w Galerii DNA w dniach 7.05-6.06. 2015
8 01 Jacek Malinowski (1969, Zielona Góra) Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku- -Białej. Autor takich projektów jak: Tydzień Kultury Chrześcijańskiej, Magazyn Sztuk, CAT3W Centrum Aktywności Twórczej Trzeciego Wieku. W Magazynie Sztuk prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych. Moje obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Odkrywanie kinetyki koloru. Paesaggio VII 30 x 60 cm olej na płótnie Opisany na odwrocie: Jacek Malinowski olej 2015 Inez White (1966, Wrocław) Studiowała malarstwo na wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Uzyskała dyplom z malarstwa, z wyróżnieniem w pracowni wybitnego malarza Józefa Hałasa. Tworzy malarskie kompozycje na płótnie, kartonie, papierze inspirowane naturą, muzyką, pejzażem. Maluje także martwe natury stosując własną technikę. Oprócz malarstwa olejnego posługuje się akwarelą oraz mozaiką szklaną. W swojej twórczości wykorzystuje doświadczenia dotyczące materii oraz struktury obrazu. Kolor, materia, kompozycja to podstawowe zagadnienia, którymi się zajmuje. Martwa natura z konikiem 30 x 30 cm technika własna, olej na kartonie lewy dolny róg, opisany na odwrocie: autor Inez White, rok 2015, tyt. Martwa natura z konikiem tech. Własna, olej+collage, 30x30 cm 02
DUO średnica 100 cm akryl i olej na płótnie 9 03 Sygnowany na odwrocie Sabina Maria Grzyb (1988, Jawor) Urodzona w Walentynki. Aktualnie studentka IV roku na wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Laureatka konkursu dla Młodych Projektantów z Dolnego Śląska. Autorka kilku wystaw indywidualnych. O swojej twórczości mówi: Szlifuję własny styl, w którym dążę do uzyskania dzieł trudnych do skopiowania, często pozwalam by udział w moim tworzeniu miał casus. Uzyskuje rzeźbiarską strukturę obrazu poprzez malowanie impastem w technice własnej. Inspiruję się szeroko pojętą naturą. W malarstwie wykorzystuję fuzję przyrody i ludzi nadając dwuznaczny charakter obrazom. Magdalena Kurek (1979, Pińczów) Absolwentka Liceum Plastycznego w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Podyplomowej Scenografii na ASP w Krakowie. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 roku i 2012 roku. Artystka o swojej twórczości mówi: W pracach olejnych najważniejszym aktorem jest światło, które buduje, dynamizuje, kontrastuje kompozycję, wyznacza nastrój i ulotność chwili. Inspirację stanowi dla mnie teatr, film, teksty piosenek, podróże. Cenię sobie eksperymenty z fakturą, kolaż. U widza pragnę wywołać refleksję oraz mnogość interpretacji. Tworzę obrazy o kompozycji otwartej tak aby rozgrywały się po stronie widza w wyobraźni. W poszukiwaniu utraconego czasu Wenecja 120 x 100 cm olej na płótnie prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Magdalena Kurek, olej na płótnie, 2015 rok, 100x120 cm, W poszukiwaniu utraconego czasu Wenecja 04
10 05 Ananasa smak 100 x 70 cm akryl na płótnie prawy dolny róg Teresa Demidziuk (1963, Głogów) Studiowała na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom uzyskała w pracowni malarstwa prof. Krzysztofa Skarbka. Pracuje jako rysownik-plastyk w Muzeum Miejskim Wrocławia. W swojej twórczości porusza się na pograniczu malarstwa, rysunku i grafiki. Koncentruje się także na abstrakcyjnym wymiarze realnie istniejących form. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych. Monika Ratajczak (1953, Leszno) Studiuje na IV roku Akademii Sztuk Pięknych w Wrocławiu na wydziale Malarstwa i Rzeźby. Przez cały okres studiów otrzymuje stypendium rektora za bardzo dobre wyniki w nauce i osiągnięcia artystyczne. Maluje głównie pejzaże, łącząc syntetyczną istotę tematu z dynamizmem i ekspresją barw. W ciągu ostatnich trzech lat brała udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych krajowych i międzynarodowych, jak również plenerach krajowych i międzynarodowych. Otrzymała nagrodę w konkursie Nowoodkryta organizowanym przez ASP we Wrocławiu i Galerię Dominikańską w 2012 roku. Otrzymała też wyróżnienia w konkursie Konfrontacje w Lesznie w2012 i 2013 i 2014 roku. Brała udział w Biennale w Wenecji Cieszyńskiej w roku 2012 i 2013 i 2014 roku.otrzymała tam wyróżnienia i brała udział w wystawach. Jej prace są w zbiorach Muzeum Carla i Gerharda Hauptmanów w Szklarskiej Porębie, w Muzeum Okręgowym w Lesznie i w Zamku w Rydzynie. 06 Bal dmuchawców 90 x 110 cm olej na płótnie 2014 r. prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Monika Ratajczak, olej 90x110 Bal dmuchawców
11 07 Gitara 50 x 70 cm ołówek na papierze prawy dolny róg Vladyslav Reznychenko (1973, Dniepropietrowsk /Ukraina) Urodził się i dorastał na Ukrainie, w historycznej miejscowości Żółte Wody. Po ukończeniu moskiewskiej szkoły sztuk pięknych, wrócił na Ukrainę i cały swój czas poświęcił rysowaniu. W swojej kolekcji posiada ponad dwieście obrazów. Wystawy jego prac były organizowane w Doniecku, Ługańsku, Dniepropietrowsku, Kijowie, Wilnie oraz Żółtych Wodach. Wiele obrazów znalazło się w prywatnych kolekcjach. Moim celem jest pokazanie ludziom do czego jest zdolny zwykły ołówek! Jagoda Szymańska (1983, Poznań) Absolwentka Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2009 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. zw. Piotra C. Kowalskiego. Bierze udział w wystawach i festiwalach, między innymi w II Festiwalu Sztuki Młodych Przeciąg w Szczecinie (2009) i w IV i V Ogólnopolskim Konkursie na Obraz dla Młodych Malarzy im. M. Michalika w Częstochowie (2013, 2010). Zdobyła Pierwszą Nagrodę Wojewody Wielkopolskiego w Ogólnopolskim Konkursie IX Salon Wielkopolski w Czarnkowie oraz Nagrodę Specjalną w konkursie Untouchable zorganizowanym przez portal Gallerystore. pl w ramach Mediations Biennale 2012. Mieszka w Poznaniu. Akt za szybą XX 100 x 70 cm olej na płótnie prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Jagoda Szymańska, Akt za szybą XX, 2015 08
12 09 CZARNY ROSJANIN 80 x 60 cm akryl na płycie prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Ryszard Rabsztyn, Czarny Rosjanin, akryl, 80x60 cm, 2015 Ryszard Rabsztyn (1984, Olkusz) Ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na wydziale Malarstwa i Rzeźby. Laureat Pierwszego Międzynarodowego Triennale Drzeworytu w Zakopanym. Moja twórczość przechodziła różne etapy; od grafiki, przez rysunek kończąc na malarstwie. Zafascynowałem się ekspresjonizmem i sztuką prehistoryczną. Oba te pojęcia w większym lub mniejszym stopniu przewijają się przez moje malarstwo, zarówno poprzez formę jak i treść. opowiada artysta o swojej twórczości. Obraz pochodzi z cyklu portretów inspirowanych popularnymi drinkami. Aldona Różanek (1960, Pleszew) 10 Pisarka, malarka, fotograf, dziennikarka i poetka; pasjonatka wielu dziedzin sztuki i literatury, autorka 40 książek, wielu piosenek; aforystka, twórczyni scenariusza awangardowego filmu fabularnego The RED QUEEN, Felliniesque Players, zrealizowanego w niezależnym studiu filmowym w Los Angeles i prezentowanego na Festiwalu im. Avy Gardner w Smithfield (North Carolina) w 2009 r.; autorka licznych artykułów prasowych, fotografii, obrazów akrylowych na płótnie oraz największej krzyżówki świata odnotowanej w Polskiej Księdze Rekordów 2001; ponadto pomysłodawczyni i redaktorka naczelna Gazety Pozytywnej oraz Klubu Talentów Xim. Keyhole. It is possible to see the future through the keyhole of the present time. 50 x 40 cm akryl na płótnie 2010 r. lewy dolny róg
Konfrontacja 100 x 70 cm akryl na płótnie lewy dolny róg, opisany na odwrocie: Konfrontacja, Renata Magda, 2015 13 11 Renata Magda (1980, Kolbuszowa) Kształciła się na Uniwersytecie Ludowym, gdzie pod kierownictwem mgr A. Kijowskiego uzyskała dyplom z malarstwa i tkaniny artystycznej. W latach 2002-2006 studiowała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Ukończyła specjalizację Malarstwo w pracowniach prof. S. Białogłowicza i prof. T. Boruty. Ukończyła ASP w Krakowie, na Wydziale Malarstwa pod kierunkiem prof. A. Bednarczyka i obroniła aneks z rysunku na pracowni dr. Wojciecha Kubiaka. Uczestniczka wystaw: Uniwersytet Ludowy w Pałacu Ostaszewskich (1999-2001 r), Uniwersytet Rzeszowski, Rzeszów (2002-2006); Stary Browar w Poznaniu (wystawa zbiorowa 2013r.), Kraków wystawa zbiorowa (hotel Galaxy 2014r.), Warszawa (klub Kadr 2014), Kobieta w obrazie (Kazimierz Dolny 2015 r.), Wystawa zbiorowa MDK( Kazimierz dolny)2015r., Akademickie Centrum Kultury w Lublinie (wystawa zbiorowa 2015 r). Członkini krakowskiej grupy X. Jak sama artystka twierdzi: Malarstwo podobnie jak poezja ma pobudzać zmysły, wyobraźnię i intelekt. Niedopowiedzenia, metafory wieloznaczność symboli są tu otwartymi drzwiami dla odbiorców. Stałym elementem w obrazach artystki jest; figuracja, pewnego rodzaju gra koloru, postaci i detalu. Często zawiera w nich subtelną alegorię. Anna Kołakowska (1982, Warszawa) Absolwenta Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Inspirację do tworzenia obrazów czerpie przede wszystkim z obserwacji otaczającego świata. Na swoich płótnach stara się wyrazić swój zachwyt niezwykłością ulotnych chwil. by the seaside 48 x 55 cm olej na płótnie 2010 r. 12 prawy dolny róg
14 13 White Line 100 x 70 cm olej na płótnie prawy górny róg Anna Jarzymowska (1988, Rybnik) Założycielka nieformalnej grupy Klakier oraz Galerii Klakier. Członek Śląskiej Fundacji Street-artowej Modro. Zajmuje się malarstwem wielkoformatowym oraz małoformatowym, działa również w przestrzeni miejskiej pod pseudonimem MiszmaszZ. W jej malarstwie kluczową rolę odgrywa podświadomość. Jest to twórczość czysto intuicyjna. Obecnie studentka V roku na wydziale malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Ewa Najdenow (1967, Warszawa) Ukończyła ASP w Łodzi na wydziale Rysunku i Malarstwa. Malarstwem i fotografią zajmuje się od kilkunastu lat. Jej życiowym motto jest zdanie: Wolność to możliwość wyboru. W malarstwie odnajduje zarówno jedno jak i drugie. Jej bułgarskie pochodzenie, pamięć południowych smaków, zapachów, barw i ludowej, bałkańskiej muzyki prawdopodobnie wpływa na to, że jej artystyczne poszukiwania idą w kierunku ostrych rozwiązań kolorystycznych i mocnych energetyzujących kontrastów. Zachęca widza do odszukiwania w pracach swojej własnej wolności i energetyzujących tęsknot. Ćmy 50 x 20 cm (x3) akryl na płótnie 2014 r. Opisany na odwrocie: Ćmy 1; Ćmy 2;/ Ćmy 3; Ewa Najdenow 2014 14
Strzeszynk w lipcu 80 x 60 cm olej na płótnie 2014 r. 15 15 Opisany na odwrocie: Iza Kostiukow, Strzeszynk w lipcu, 80x60 cm tech. olej na płótnie 2014 Iza Kostiukow (1964, Giżycko) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom w pracowni prof. Jacka Jagielskiego. Organizatorka wielu plenerów artystycznych, uczestniczka wystaw krajowych i międzynarodowych. Uprawia malarstwo sztalugowe w technice olejnej. W 2011 roku wyróżniona Odznaką Honorową przez Prezydenta za Zasługi dla Miasta Konina. Obecnie prowadzi pracownię rysunku i malarstwa w CKiS w Koninie. Olga Michalska (1992, Kraśnik) Zielna 70 x 50 cm olej, akryl na płótnie lewy dolny róg, opisany na odwrocie: OM 15 olga m Zielna Artystka tak opisuje swoją twórczość: Moja twórczość odsyła odbiorcę do innego świata - świata archetypów, przestrzeni nieznanej, do nadświata. Roziskrzone barwami, dynamiczne prace łączą w sobie elementy różnych kultur świata - można odnaleźć w nich tropy egipskie, indyjsko-buddyjskie, nawiązania do mitologii greckiej i naturalnie chrześcijańskie, odsyłające formą przedstawienia do wczesnej ikonografii. To uczestnictwo na poziomie obrazowania, jednoczesne w wielu kulturach, wytwarza w odbiorcy wrażenie czegoś bliskiego i znanego, choć jednocześnie zupełnie odmiennego. Jest to moment, w którym odbiorca zostaje wrzucony w orbitę, którą sam musi okiełznać i zadomowić, otwierając dla samego siebie ukrytą, wewnętrzną przestrzeń. 16
16 17 Jagoda Dobecka (1991, Bystrzyca Kłodzka) Obecnie studentka IV roku malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Oprócz malarstwa zajmuje się cyfrowymi kolażami, tworzeniem obiektów produktów, instalacji oraz wideo. W 2013 roku uzyskała stypendium z Urzędu Miasta Wrocławia dla studentów uczelni artystycznych oraz stypendium w ramach programu Ersamus/Pobyt w Walencji na uczelni Universidad Politecnica de Valencia. Nieznany 94 90 x 150 cm akryl na płótnie 2014 r. Opisany na odwrocie: Jagoda Dobecka, Nieznany 94, 2014 Karolina Szelc (1991, Krosno) Studentka III roku Architektury Wnętrz oraz Scenografii, na wydziale AWIW, Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. W 2011 roku, pod kierunkiem mgr. Pawła Leszegi, obroniła Dyplom Liceum Plastycznego im. Tadeusza Brzozowskiego w Krośnie. Uzyskany tytuł zawodowy: plastyk, specjalizacja: rzeźba. Prócz rysunku i malarstwa zajmuje się architekturą wnętrz i scenografią. Jest autorką oraz wykonawcą projektów scenograficznych, realizowanych głównie w ramach porozumienia szkół artystycznych miasta Wrocław. 18 AKWILOS 2 70 x 50 cm akryl na płótnie Sygnowany z przodu na środku
17 Ponad Ziemią 80 x 60 cm olej na płótnie 19 prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Ponad Ziemią, Alicja Kogut 2015 Alicja Kogut (1960, Radom) Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Jako pedagog, instruktor plastyki, hotelarz, restaurator i manager widziała jak ciepłe wnętrza ocieplają także ludzi. Dlatego zdecydowała, aby jej akwarele i obrazy olejne były radosną wersją dnia codziennego. To kolorowe impresje na pograniczu świata realnego i bajkowego, a poprawność formalną łączy z nieudolnością dziecięcych kolorowanek. Radosław Sowiak (1950, Łódź) Od 1986 r. zajmuje się twórczością artystyczną (malarstwo, informel, fotografia). Prace w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi, oraz w kolekcjach prywatnych. Współwłaściciel jedynej w Polsce w stanie wojennym niezależnej, samofinansującej się, podziemnej Galerii Czyszczenie Dywanów od 20 marca 1982 do 13 grudnia 1982. Inicjator Instytutu Sztuki im. Społecznego Protestu z tymczasową siedzibą w Kopenhadze, gdzie w 1983 zostały wysłane zbiory i dokumentacja Galerii Czyszczenie Dywanów. Prace wróciły do Polski i następnie zostały przekazane Muzeum Sztuki w Łodzi, w 2011 zostały zaprezentowane wraz z pracami Adama Paczkowskiego i Radosława Sowiaka na Wystawie Czyszczenie Dywanów, która odbyła się w ramach Festiwalu Sztuka i Dokumentacja. Warcaby z Mondrianem 100 x 100 cm relief, akryl, płyta pilśniowa 2012 r. 20 Sygnowany na odwrocie
18 21 Dariusz Grajek (1964, Poznań) Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Obrazy nawiązują do różnych tematów: może to być natura, sytuacja, zdarzenie lub nawet dzieło innego malarza. Charakterystycznymi cechami stylu Dariusza Grajka są ekspresyjny kolor, pewne deformacje kształtów oraz baśniowa atmosfera. O własnym procesie twórczym artysta mówi: Przystępując do białego podobrazia nigdy nie wiem jak i kiedy ta przygoda się skończy. Malowanie jest ścieżką w nieznane, która chyba nigdy nie będzie miała końca. Narodziny Wenus 80 x 120 cm akryl, olej na płótnie Dama na sofie 80 x 120 cm akryl na płótnie 2014 r. prawy dolny róg prawy dolny róg 22
19 23 Znak 50 x 70 cm akryl na płycie 2013 r. lewy dolny róg Jan Wojciech Malik (1951, Poznań) Laureat wielu konkursów i festiwali sztuki: nagroda Ministra Kultury i Sztuki dla Młodego Twórcy na Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w 1978 r. i III-ej nagrody w 1998 r. Laureat Srebrnego Medalu i Nagrody Przyjaźni i Pokoju na II-m Biennale Sztuki Europa-Azja w Ankarze w Turcji w 1988 r. 24 wystawy indywidualne malarstwa w Polsce i udział w ponad 170 wystawach malarstwa polskiego w Polsce i na świecie. Malarstwo studiował na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w latach 1969-75. Od 1977 członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Członek ruchu Ekoart od 1978 r. Rzeczoznawca ds. Sztuki Ministra Kultury RP. Prace w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu i Szczecinie oraz w Watykanie, w wielu innych muzeach oraz kolekcjach prywatnych. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury RP. Pobyty studyjne w Rosji i USA. Tworzy w Poznaniu. Zielone kulki 30 x 40 cm technika własna na płótnie 2014 r. Sygnowany na odwrocie Natalia Pastuszenko (1972, Kijów / Ukraina) Ukończyła wydział architektury na Akademii Sztuk w Kijowie, gdzie mieszka i pracuje. Zajmuje się grafiką, malarstwem, ilustracją książkową oraz projektowaniem wnętrz. W 2007 roku była stypendystką programu Gaude Polonia ufundowanego przez Ministra Kultury RP. W twórczości Natalii Pastuszenko widoczne są wpływy ludowe oraz częste nawiązanie do motywów roślinnych i zoomorficznych. Ogrom barw i baśniowa atmosfera tych dzieł powodują, że niosą one ze sobą ogromny ładunek emocjonalny. 24
20 25 Przejście 100 x 70 cm technika własna na płótnie prawy dolny róg Andrzej Fronczak (1959, Brześć Kujawski) Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych w Polsce oraz za granicą (Chicago, Detroit, Paryż i inne miasta). Od 2004r jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. W 2010 roku został odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność społeczno-kulturalną. Artysta ciągle eksperymentuje z barwą i fakturą, posługuje się głównie odcieniami szarości, bieli, brązu, unikając ostrych kontrastów. Anna Sikora (1989, Katowice) 26 Absolwentka Wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Pracuje z powodzeniem jako ilustrator i projektant grafiki użytkowej, a także zajmuje się malarstwem i animacją. W swoich pracach łączy techniki malarskie, graficzne, rysunkowe czy kolażowe, nie ograniczając się do jednej formy wyrazu plastycznego. O swojej twórczości artystka mówi Szukam inspiracji w życiu codziennym, w mieście, we własnym otoczeniu, w ludziach. Staram się dokumentować otaczającą mnie rzeczywistość, interpretując ją raz emocjonalnie, raz z dystansem. W designie jestem fanką chłodnego oka i modernistycznego podejścia, w malarstwie emocji i ekspresji. Jestem także ogromną fanką sztuki ulicy, street artu i popkultury. Liverpool III 90 x 70 cm akryl na płótnie 2014 r. prawy dolny róg
Podwodny świat, podniebne galaktyki 100 x 70 cm akryl, pigment ścienny na desce 2013 r. 21 27 prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Agnieszka Lamirowska Agnieszka Lamirowska (1991, Bielsko-Biała) Studentka 3 roku grafiki na Uniwersytecie Śląskim, filii w Cieszynie. Pasjonatka malarstwa intuicyjnego. Jarosław Krukowski (1953, Wrocław) Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E Gepperta we Wrocławiu uczeń prof. Dymitrowicza. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem i rzeźbą w drewnie, stosuje różne techniki malarskie jak i rysunkowe. Laureat wielu nagród, uczestnik wystaw indywidualnych, zbiorowych i poplenerowych. Wrażliwość i wyobraźnia, a przede wszystkim zauważanie codziennych ludzkich zwykłych spraw i problemów, to właśnie kształtuje emocje artystyczne i kreśli drogę dalszej twórczości. Miasto budzi się 80 x 100 cm akryl na płótnie 2014 r. prawy dolny róg 28
22 29 Konstruowanie 5 100 x 90 cm olej na płótnie Opisany na odwrocie: Marek Ruszkiewicz 2015 Marek Ruszkiewicz (1987, Wrocław) Uzyskał dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni prof. Christosa Mandziosa w 2013 r. Zajmuje się rzeźbą i designem, malarstwem oraz rysunkiem. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Klaudia Pawelec- -Gliklich (1983, Żory) ne w pracach plastycznych tworzonych przez malarkę. W pracach olejnych czy akrylowych kreska o charakterze bazgrota odgrywa istotne znaczenie jak samo medium malarskie oraz jego zastosowanie. Kreska bardzo często podkreśla oczekiwany efekt końcowy obrazu. Jest elementem bardzo swobodnym, dobrze łączącym się z plamą barwną. Nadając jej wyrazistości. Tematyką obrazów zazwyczaj jest pejzaż, który artystka rozkłada na czynniki oraz dokonuje własnych interpretacji przestrzeni. Horyzont, który tak naprawdę jest linią, raz prostą, a raz bardziej swobodnie traktowaną. Pejzaż morski 80 x 100 cm akryl na płótnie 2013 r. Na odwrocie autorski stempel Ukończyła studia na Uniwersytecie Śląskim specjalizacja malarstwo. Od kilku lat jest nauczycielką plastyki. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych oraz galeriach w całej Polsce. Myślą przewodnią malarki jest działanie artystyczne w szeroko pojętym znaczeniu. Inspirację czerpie z otaczającego ją świata, gdzie duże znaczenie odgrywa bazgrota dziecięca. Bazgrota, która jest swobodną formą rejestracji emocji. Artystka bardzo często porównuje swój charakter do bazgrota, który jest mocny w formie oraz nieprzewidywalny w działaniu. To wszystko jest widocz- 30
23 31 Square IX 90 x 90 cm olej na płótnie Opisany na odwrocie: M. Szeszuła 2015 Maria Szeszuła (1986, Poznań) Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2012 roku obroniła dyplom na kierunku Architektura Wnętrz. Zajmuje się malarstwem, projektowaniem wnętrz, identyfikacją wizualną oraz grafiką. Fragment 290 80 x 120 cm akryl, technika własna na płótnie lewy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka Stanisław Tomalak (1955, Brzeg Dolny) Z wykształcenia jest chemikiem, jednak głęboka wiedza o historii i technikach malarstwa w połączeniu z niezwykłym talentem pozwoliły mu przełamać ograniczające go bariery warsztatowe. Na podstawie dorobku twórczego i pisemnych rekomendacji przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Stanisław Tomalak swój warsztat opiera głównie na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in. wchodzą mielone minerały i materiały stosowane w budownictwie. Nieustannie eksperymentuje, stosuje autorskie techniki i za pomocą koloru i faktury próbuje wyrazić wypełniające go emocje i niepokoje. 32
24 33 Mężczyzna w kapeluszu 50 x 50 cm akryl na płótnie prawy dolny róg Paweł Porada (1985, Rzeszów) Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego na którym uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prof. Stanisława Białogłowicza. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek oraz grafikę. Artysta w swoich pracach łączy ze sobą mocne plamy oraz zdecydowane kształty. Przeważającą tematyką obrazów są portrety, ale jak twierdzi sam twórca, chętnie maluje również architekturę. W malarstwie poszukuję prostoty i harmonii oraz indywidualnych wartości. Katarzyna Piotrowicz (1989, Częstochowa) Absolwentka kierunku malarstwa na ASP w Katowicach. Dyplom magisterski w pracowni malarstwa prof. I. Walczaka obroniła z wyróżnieniem. Laureatka Nagrody Marszałka Województwa Dolnośląskiego, Statuetki Srebrna Ostroga oraz Nagrody Kwartalnika Artystycznego EXIT na 23 Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych PROMOCJE 2013 w Galerii Sztuki w Legnicy. Wielokrotna stypendystka Rektora ASP w Katowicach. Zajmuje się malarstwem i grafiką. 34 DSC_5798 80 x 100 cm olej na płótnie Opisany na odwrocie: K. Piotrowicz 2015
25 35 ZEBRA-ART V 70 x 100 cm akryl na płótnie prawy dolny róg Anna Piotrowiak (1983, Kijów) Urodziłam się w Kijowie na Ukrainie w mieście pełnym przepięknych budowli, przytulnych uliczek, kasztanów i wspaniałych cerkwi. Właśnie dlatego To miasto inspirowało mnie do plenerowych wyjść ze sztalugą w ręku. W Kijowie skończyłam średnią Ogólnokształcącą Plastyczną Szkołę Państwową im. Tarasa Szewczenki na kierunku malarstwa. W 2002 roku dostałam się na Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunek Architektura Wnętrz, obroniłam się w roku 2007. Po czym zaczęłam prężnie działać na poziomie projektowania wnętrz oraz mebli, dopieszczając całościowy projekt o autorskie malarstwo. Malowanie jest dla mnie bardzo ważną dziedziną mojego życia, ponieważ mnie wycisza, skłania do refleksji oraz co bardzo ważne pozwala dzielić się pięknem z innymi ludźmi. Z cyklu nieskończoność, czarno biały 70 x 100 cm olej na płótnie Opisany na odwrocie: Dominika Radomska, marzec 2015 Dominika Radomska (1986, Skierniewice) Absolwentka Polish Open University. Od najmłodszych lat interesowałam się rysowaniem i malowaniem. Jestem niezależną artystką, która posiada swoją wizję. Inspiracje czerpię z obserwacji otoczenia i wyobraźni. Moje prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce jak i zagranicą. Uważam, że: Malarstwo pozwala na ucieczkę od dnia codziennego, pozostawiając w każdej z prac kawałek duszy. Wystawy indywidualne: r 2014 wystawy w Zabytkowym Spichlerzu w miejscowości Babsk - 2015 Skierniewice, wystawa prac w Miejskim Ośrodku Kultury. r 2015 Skierniewice, wystawa prac w Kinoteatrze Polonez. 36
26 37 Say something 40 x 40 cm olej na płótnie 2014 r. lewy dolny róg Wit Bogusławski (1960, Warszawa) Dyplom z rzeźby uzyskał w 1991 r. w pracowni prof.leona Podsiadłego. Należy do ZPAP i stowarzyszenia Fabryka Sztuki oraz malarzy skupionych w Grupie Hoovera. Liczne prywatne i publiczne realizacje rzeźbiarskie. Uprawia również malarstwo olejne i rysunek. Brał udział w licznych wystawach i plenerach. Jego prace znajdują się w zbiorach w kraju i za granicą, Ukończone studia: r Uniwersytet Sztuk Pięknych Mimar Sinan - Istambuł 1982-86 r Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 1986-87 r Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu 1987-91 Monika Łakomska (1968, Zielona Góra) Ukończyła studia na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby na ASP w Poznaniu. W swoim dorobku ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. W swoich energetycznych pracach odsłania niesamowite wyobrażenie o naturze. O sobie artystka mówi: Fascynuje mnie kolor i światło, czasami długo prowadzę obraz zamalowując kolejne warstwy, pozornie rozbijając realizm, tworzę kombinacje kontrastujących kolorów, ostatecznie ma powstać nowa harmonia, nowa rzeczywistość. Malarstwo jest drogą do kontemplacji natury człowieka, jego postrzeganiem, oswajaniem świata. 38 Homo thinker Myśliciel 100 x 100 cm olej na płótnie Opisany na odwrocie: Monika Łakomska 2015 Homo thinker
27 Katarzyna Rutkowska (1992, Tychy) 39 Post-apokalipsa III 60 x 80 cm technika olejno-żywiczna na płótnie 2014 r. Opisany na odwrocie: K. Rutkowska 2014 Jest studentką na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Główną inspiracją dla młodej artystki jest surrealizm. Krajobrazy przedstawiające głębię, surowe pejzaże, obrazy, które skupiają się na jednym motywie, powodują, że widz patrząc na nie czuje jakby zapraszały, a nawet wciągały go do środka. Głębia obrazów prowokuje nie tylko do rozmyślań i zastanowienia, a wręcz wywołuje stany prawie medytacyjne. Pozorny spokój, a jednocześnie ukryta w dziełach akcja sprawiają, że dla niektórych z widzów, obrazy stają się miejscem ucieczki od trudnej codzienności. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. Szymon Kurpiewski (1984, Konin) Absolwent Architektury Krajobrazu na UP Poznań. Obecnie mieszka i pracuje w Poznaniu. Zajmuje się malarstwem, ilustracją, grafiką oraz rysunkiem. Laureat wielu konkursów. Jego prace prezentowane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Znajdują się one w wielu prestiżowych kolekcjach sztuki nowoczesnej. City Art Work #1 100 x 70 cm akryl na płótnie 2014 r. 40 prawy dolny róg
28 41 Gęsi III 70 x 70 cm akryl na płótnie 2014 r. lewy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka Lenka Kubica (1981, Świdnica) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Lenka Kubica zajmuje się malarstwem, rzeźbą, rysunkiem oraz projektowaniem graficznym. Pracuje i żyje we Wrocławiu, jej prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Brała udział w wielu wystawach w Polsce oraz uczestniczyła w wystawach zorganizowanych w Strasburgu i Amsterdamie. Tematem twórczości artystki jest odkrywanie tajemnic ludzkiej natury, mówienie o ludziach, ich uczuciach, a także relacjach z innymi. Monika Mrowiec (1991, Opole) Młoda projektantka, artystka specjalizująca się w grafice komputerowej: malarstwo cyfrowe, animacja i 3D. Laureatka wielu nagród i wyróżnień w konkursach krajowych i międzynarodowych. Zainspirowana sztuką street art u wplata w nią motywy zwierzęce i kobiece. Jej zamiłowanie do kolorów metalicznych przywodzi na myśl sztukę aztecką. Jej obrazy porywają intensywnością kolorów, często są to kompozycje o charakterze dekoracyjnym, silnie zgeometryzowane. Jedną z jej grafik zainteresował się nawet Jurek Owsiak, który nie lubi obrazów ze swoją podobizną, jednak zakupił wydruk na aukcji i nadał mu tytuł Niezniszczalnego Jurka. Egzotycznie 80 x 100 cm technika własna, akryl na płótnie 42 prawy dolny róg, opisany na odwrocie: MONIKA MROWIEC MARZEC 2015, OPOLE EGZOTYCZNIE
29 Irish 100 x 100 cm technika olejno-żywiczna na płótnie 2014 r. 43 prawy dolny róg Aleksandra Staniorowska (1990, Wrocław) Studentka malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wątkiem łączącym jej obrazy o różnorodnej tematyce jest melancholia. Jak sama artystka mówi: Pomimo, że moje obrazy można nazwać spokojnymi, to nie na sposób beztroski. Obecny jest w nich podskórny niepokój, przywołujący ulotność, kruche istnienie ukryte za pozorami stabilności. Małgorzata Rzempowska (1984, Wałbrzych) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dzisiejszy Uniwersytet Artystyczny), dyplom artystyczny uzyskała pod kierunkiem prof. ASP dr hab. Joanny Imielskiej. Oprócz projektów z dziedziny malarstwa i rysunku artystka od kilku lat tworzy przy pomocy aerografu, dzięki czemu może realizować śmiałe pomysły artystyczne na pojazdach, odzieży oraz we wnętrzach użytkowych. Sowa i stare drzewce 70 x 70 cm akryl i airbrush na płótnie 2014 r. Opisany na odwrocie: M. Rzempowska Sowa i stare drzewce 44
30 45 Ruda kwietniowa 120 x 60 cm olej na płótnie Opisany na odwrocie: Maciej Cieśla kwiecień 2015 Maciej Cieśla (1988, Szczecin) Ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zajmuje się wyłącznie malarstwem i rozwijaniem swojej twórczości. Moje zainteresowania ekspresją i abstrakcyjnymi działaniami artystycznymi stały się dla mnie furtką do moich realnych możliwości. Po długiej drodze malarstwa wrażeniowego i studium światła doszedłem do technicznego zwrotu. Subtelny surrealizm pozwala otworzyć umysł na szereg działań warsztatowych i kompozycyjnych. Łączenie dowolnych tematów na podstawie prywatnych przeżyć i obserwacji daje mi nieskrępowaną możliwość wypowiedzi. Monika Dałek (1981, Zgierz) W 2008 r. ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Edukacji Wizualnej. Dyplom uzyskała w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Włodzimierza Stelmaszczyka. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuk wizualnych, głównie malarstwem, w którym bohaterami czyni postacie uwikłane w teatrze sytuacji. Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka wystaw zbiorowych. 46 Much more 100 x 80 cm akryl na płótnie prawy bok
31 Pi 80 x 80 cm akryl na płótnie 2014 r. 47 prawy dolny róg Katarzyna Morańda (1976, Wrocław) Skończyła studia na kierunku Planowanie Przestrzenne na Politechnice Wrocławskiej studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Głównym tematem twórczości Katarzyny Morańdy jest kobieta, przedstawiona w w różnych obliczach w zależności od dnia, chwili, nastroju, sytuacji. Najczęściej artystka maluje impastowo, nakładając farby grubą, wypukłą warstwą, akcentując efekty światła w obrazie. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. Agnieszka Szwengier (1981, Szczecin) Aufgang 80 x80 cm olej na płótnie Absolwentka Psychologii Uniwersytetu Warszawskiego, malarka z wyboru - tworzy od 2007 roku, wystawiała swoje prace na wystawach w Berlinie, Los Angeles i Barcelonie. Zaczynając przygodę z farbą olejną, chciałam malować dokładnie wszystko, co przyjdzie mi do głowy, miałam poczucie nieograniczonej wolności i to można zobaczyć, gdyż zazwyczaj przeskakiwałam z jednego tematu na temat, próbowałam również wielu technik. Jednak wydaje mi się, że moim głównym celem stało się poszukiwanie i oddawanie na płótnie piękna. Najłatwiejszym tematem, by to osiągnąć i jednocześnie oddać coś, co jest mi bliskie, stała się kobieta - jej ciało i zmysłowość. Być może snuję w swojej pracy opowieść o sobie samej. Między 2008 a 2012 mieszkała i pracowała jako malarka w Berlinie, w 2012 roku powróciła do Warszawy, gdzie maluje i pisze. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Angli, Niemczech, Francji, Stanach Zjednoczonych, Polsce i we Włoszech. 48 prawy dolny róg oraz na odwrocie
32 49 Orkiestra damska 100 x 120 cm olej na płótnie 2004 r. lewy górny róg Witold Baryłowicz (1951, Opole) Ukończył PLSP w Opolu w 1971 r. Od tego czasu intensywnie uczestniczy w życiu kulturalnym i środowisku artystycznym Opola. Pokazywał swoje prace na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w samym Opolu i poza nim. Rysowałem i malowałem jak pamiętam chyba od urodzenia. Interesuje mnie malarstwo figuratywne, czyli sceny rodzajowe oraz akty o mocnym zabarwieniu ekspresyjnym. Fascynują mnie tematy związane z muzyką, ekspresją tańca i karnawału. Prezentowany obraz, pochodzi z wcześniejszego okresu mojej twórczości, gdy nie stosowałem jeszcze gwałtownych pociągnięć i grubej faktury. Łukasz Jankiewicz (1975, Jawor) Absolwent Architektury Wnętrz na Wyższej Szkole Humanistycznej we Wrocławiu. W 2011 roku przedstawił w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu instalację Z wnętrza do wnętrza. W 2012 roku zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie Ubrać Wrocław za strój inspirowany Iglicą. Łukasz Jankiewicz inspiruje się impresjonizmem, wyrażając emocje na obrazach przez połączenie intensywnych barw. Brał udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. Wiersz zapisany na odwrocie był inspiracją do namalowania obrazu. Muzyka jest Twoim jedynym przyjacielem 90 x 120 cm akryl na płótnie Opisany na odwrocie: Łukasz Jankiewicz Wrocław 15.04.2015 Żółte i czerwone, seledynowe. Na błękitnym. Z nich wypadną dźwięki, potoczą się. Potem wypełnią uszy, oddech, głowę. Będziesz nimi, one będą tobą. Ten rytm, wasze rytmy. Splątanie. Ewa Świac, Katowice 2015 50
33 DOM AUKCYJNY Zlecenie licytacji 6 Aukcji Sztuki Współczesnej w Opolu 16 maja 2015, godz. 16:00, Sala Kameralna, Filharmonia Opolska, ul. Krakowska 24, Opole Osoby, które nie mogą wziąć udziału w licytacji osobiście zachęcamy do składania pisemnych ofert udziału w aukcji lub licytacji telefonicznej. Prosimy czytelnie wypełnić kartę Zlecenia Licytacji i dostarczyć ją osobiście do siedziby Galerii DNA (Sky Tower, Wrocław, I piętro) lub przesłać pocztą, kurierem lub e-mailem podpisany skan Zlecenia Licytacji na adres: aukcja@dnagallery.pl nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji. Imię i nazwisko (Nazwa pełna dla firm) Adres Numer telefonu e-mail NIP Nr dokumentu tożsamości (Nr KRS lub Ewidencji dla firm) Numer pozycji w katalogu Autor, tytuł Maksymalna oferowana kwota lub licytacja telefoniczna ZLECENIE LICYTACJI Z LIMITEM Dom Aukcyjny DNA będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za niższą możliwą kwotę. Zgadzam się na podniesienie oferowanej kwoty o wartość: % w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości. ZLECENIE TELEFONICZNE W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego DNA połączą się z Państwem chwile przed rozpoczęciem licytacji. W przypadku problemów z połączeniem proszę podać drugi numer telefoniczny np. stacjonarny. Numer telefonu do licytacji Drugi numer telefonu do licytacji Ja niżej podpisany/a oświadczam, że: Zapoznałem się i akceptuję wszystkie postanowienia Regulaminu Aukcji zawarte w niniejszym katalogu aukcyjnym oraz na stronie www.dnagallery.pl. W szczególności zobowiązuje się do zapłacenia wylicytowanej kwoty wraz z doliczoną opłatą aukcyjną w ciągu 14 dni od terminu aukcji. Zgadzam się na przechowywanie i przetwarzanie moich danych osobowych przez Dom Aukcyjny DNA w celach koniecznych do realizacji zlecenia. Imię i nazwisko data, podpis
34 Regulamin aukcji 1. Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerski zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli. Zgodnie z oświadczeniami powierzone obiekty stanowią ich własność, bądź też mają oni prawa do rozporządzania nimi, a ponadto nie są one objęte jakimikolwiek postępowaniem sądowym i skarbowym. 2. Organizatorem Aukcji jest Dom Aukcyjny DNA prowadzony przez Galerię DNA mieszczącą się w Sky Tower przy ul. Powstańców Śląskich 95 we Wrocławiu, której właścicielem jest IPW Piotr Wawrzynów wpisany do ewidencji działalności gospodarczej Urzędu Miejskiego Wrocławia pod numerem 211230, posiadający NIP 912 106 44 23 3. Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną zwaną dalej Aukcjonerem. 4. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyny. 5. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny DNA zapewnia, że opisy katalogowe obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego DNA oraz współpracujących ekspertów. 6. Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z numerami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego DNA dokonujący rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Tabliczkę z numerem aukcyjnym należy zwrócić bezpośrednio po zakończeniu aukcji, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji. 7. Dom Aukcyjny DNA może reprezentować klienta na podstawie zlecenia licytacji (formularz dostępny w katalogu, w siedzibie Domu Aukcyjnego DNA oraz na stronie internetowej www.dnagallery.pl). W przypadku zlecenia licytacji z limitem, Dom Aukcyjny DNA dokłada wszelkich starań, by zakupić obiekt w możliwie najniższej cenie. Na podstawie formularza możliwe jest także licytowanie przez telefon. 8. O wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner, jednak zwyczajowo nie są one wyższe niż 100 zł. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy kupna-sprzedaży między Domem Aukcyjnym DNA a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu. 9. Wszystkie obiekty na aukcji Sztuki Współczesnej mają cenę wywoławczą 500 zł. Jest to zarazem cena minimalna, poniżej której Dom Aukcyjny DNA nie może sprzedać obiektu. 10. Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny DNA dolicza opłatę aukcyjną w wysokości 15%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Dom Aukcyjny DNA wystawia faktury VAT marża. 11. Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w dniu aukcji lub w terminie 14 dni od dnia aukcji. Dom Aukcyjny DNA będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. Wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Dom Aukcyjny DNA przyjmuje następujące formy płatności gotówka, karta lub przelew na rachunek bankowy w III oddziale PKO BP we Wrocławiu o numerze 82 1020 5242 0000 2102 0298 3823. 12. W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny DNA po bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą. 13. Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabywcę z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej o opłatę aukcyjną. Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu pełnej zapłaty. 14. Dom Aukcyjny DNA przypomina, ze zgodnie z przepisami: -ustawy z dnia 23 lipca 2003r o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz.U.Nr 162 poz. 1568) - wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz. Ustawy z dnia 21 listopada 1996r, o muzeach (Dz.U. z 1997r Nr5, poz.24, z późn. zm.) - muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną. Ustawy z dnia 16 listopada 2000 r o przeciwdziałaniu wprowadzaniu do obrotu finansowego wartości majątkowych pochodzących z nielegalnych lub nieujawnionych źródeł oraz o przeciwdziałaniu finansowaniu terroryzmu (Dz.U z 2000r Nr 116, poz. 1216 z późn. zm.) - Dom Aukcyjny DNA jest zobowiązany do zbierania danych osobowych nabywców dokonujących transakcji w kwocie powyżej 15 tysięcy euro. 15. TABELA POSTĄPIEŃ na Aukcji Sztuki Współczesnej. CENA 0 2 000 2 000 5 000 5 000 10 000 10 000 30 000 30 000 100 000 100 000 500 000 500 000 1 000 000 POSTĄPIENIE 100 zł 200 zł 500 zł 1 000 zł 2 000 zł 5 000 zł 10 000 zł
35