MEDESKI, MARTIN & WOOD, ADAM BAŁDYCH

Transkrypt

1 CASSANDRA WILSON po raz w Krakowie oraz HIROMI UEHARA, MEDESKI, MARTIN & WOOD, ADAM BAŁDYCH i DOMINIK WANIA. to tylko niektóre gwiazdy jubileuszowego XX Międzynarodowego Festiwalu "STARZY I MŁODZI, CZYLI JAZZ W KRAKOWIE" który odbędzie się w dniach 9-30 kwietnia 2014 To jedno z najciekawszych wydarzeń jazzowych w Polsce. W ramach festiwalu odbywają się koncerty z udziałem znakomitych artystów - gwiazd polskiego i światowego jazzu oraz premierowe wykonania artystów jazzowych młodego pokolenia. Głównym celem festiwalu jest prezentacja premierowych projektów muzycznych reprezentujących różnorodne nurty i stylistyki we współczesnej muzyce improwizowanej. Festiwal w tym roku będzie świętował jubileusz 20-lecia. Objęty został oficjalnym patronatem UNESCO, które ogłosiło dzień 30 kwietnia Międzynarodowym Dniem Jazzu. Tego dnia zaplanowano warsztaty, happeningi muzyczne, koncert oraz bezpośrednią transmisję z głównych obchodów Dnia Jazzu, które w tym roku odbędą się w Osace w Japonii. Program: 9 kwietnia 2014 HIROMI - solo (Japonia) ( Muzeum Kultury i Sztuki Japońskiej Manggha, ul. M. Konopnickiej 6) Po raz pierwszy przed krakowską publicznością wystąpi HIROMI UEHARA. Muzyczny wulkan energii. Już jako 17 latka grała w duecie z Chickiem Corea. Na koncie ma 8 nagradzanych albumów. Zachwyca wirtuozerią, imponującą techniką i ekspresyjną grą. Oryginalnie łączy jazz, rock progresywny i muzykę klasyczną. Hiromi Uehara, od czasu jej debiutu opisywana jest jako jeden z najjaśniejszych, nowych świateł w krajobrazie jazzowego fortepianu. Pianistka i kompozytorka japońska, Hiromi Uehara urodziła się w Shizuoka. W wieku sześciu lat zaczęła grać na fortepianie. Po przeniesieniu się do Stanów Zjednoczonych w 1999 r., kontynuowała studia w Berklee School of Music w Bostonie, gdzie otrzymała stypendium. W Berklee, miała okazję grać z jazzowymi legendami fortepianu takimi jak Oscar Peterson, Chick Corea i jej mentor Ahmad Jamal. W roku 2003, Hiromi nagrała pierwszą płytę, Another Mind wyprodukowaną przez Jamala. ( Jest niesamowita. Jej muzyka, urok,i duch, powoduje, że może wznieść się na niewyobrażalne muzyczne wyżyny - Jamal.) Album Another Mind w jej rodzinnej Japonii, pokrył się złotem i otrzymał nagrodę Recording Industry Association of Japan s (RIAJ) Jazz Album of the Year Award. Jej drugi album, Brain zdobył Horizon Award w 2004 roku, Surround Music Awards, Swing Journal s New Star Award, Jazz Life s Gold Album, HMV Japan s Best Japanese Jazz Album oraz Japan Music Pen Club s Japanese Artist Award. Płyta Brain została również nazwana albumem roku Album of the Year in Swing Journal s 2005 Readers Poll. W 2006 roku Hiromi zdobyła Best Jazz Act na Boston Music Awards oraz The Guinness Jazz Festival s Rising Star Award. Kontynuowała swoją zwycięską passę nagraniem Time Control w 2007 roku oraz Beyond Standard w 2008

2 roku. Koncertuje na całym świecie, m.in. na żywo na Newport Jazz Festival, Jazz Mariac, w paryskiej Olimpii. Jej koncerty elektryzują publiczność - jednych zachwycają innych wprawiają w konsternację. Jak jest w rzeczywistości, można się będzie przekonać podczas koncertu 9 kwietnia. 10 kwietnia 2014 ADAM BAŁDYCH & YARON HERMAN (Poslka, Izrael) THE NEW TRADITION - premiera płyty Muzeum Kultury i Sztuki Japońskiej Manggha, ul. M. Konopnickiej 6 Adam Bałdych- skrzypce Yaron Herman - fortepian Adam Bałdych i Yaron Herman to młodzi, znakomici artyści jazzowi, którzy aktywnie koncertują na całym świecie i obaj należą do jednej z najbardziej prestiżowych wytwórni fonograficznych ACT Music. Adam Bałdych i Yaron Herman reprezentują młode pokolenie muzyków świadomych swojej tożsamości, ale poszukują wciąż nowych dla niej kontekstów. Nie boja się czerpać zarówno z muzyki średniowiecznej jak i współczesnej, filtrując ich elementy poprzez swoją wrażliwość i osobowość. Dzięki temu tworzą wielowymiarowy duet skrzypcefortepian, o bardzo spójnym i przemyślanym brzmieniu. Duet nagrał właśnie nowy album The New Tradition, który ukaże się nakładem ACT Music 30 Maja 2014 roku. Adam Bałdych skrzypek, kompozytor, przez wielu krytyków uznawany jest za nadzieję światowej wiolinistyki jazzowej oraz wirtuoza skrzypiec. W wieku 16 lat okrzyknięty "cudownym dzieckiem" szybko zaczyna koncertować z wybitnymi muzykami polskimi i amerykańskimi w Polsce, Niemczech, Serbii, Indonezji, Węgrzech,Hiszpanii, Francji, Anglii i USA. Współpracuje z wybitnymi artystami europejskimi w ramach różnych projektów artystycznych. Należy do prestiżowej Niemieckiej wytwórni fonograficznej ACT MUSIC, gdzie w czerwcu 2012 roku, wydał premierowy album "Imaginary Room" w towarzystwie m.in kontrabasisty Larsa Danielssona, pianisty Jacoba Karlzona czy trębacza Verneri Pohjoli. Yaron Herman - jeden z najwybitniejszych pianistów jazzowych młodego pokolenia, urodzony w 1981 w Tel Avivie. Dzięki swojemu talentowi i licznym koncertom w Izraelu oraz Francji, szybko stał się pianistą, który wzbudza u słuchaczy podziw i zdumienie. W 2005 roku nagrał swój pierwszy solowy album, który otworzył mu drogę na europejskie oraz światowe sale koncertowe. Yaron Herman jest pierwszy pianistą jazzowym w historii, który wystąpił w Zakazanym Mieście w Pekinie. We Francji, gdzie mieszka, został okrzyknięty najbardziej obiecującym artystą we współczesnym jazzie. Za swój pierwszy album z trio A Time for Everything zdobył nagrodę dla najlepszego instrumentalisty Victoires du Jazz. Jego debiut dla wytwórni ACT Music wydany w 2010 roku, Follow the white Rabbit, stanowi podkreślenie jego międzynarodowej kariery. Kolejny album, tym razem solowy, Alter Ego (2012), jest wyrazem kunsztu pianisty. Jego muzyka nawiązuje do żydowskich korzeni, którym Yaron Herman składa niniejszym albumem muzyczny hołd. 12 kwietnia MEDESKI, MARTIN & WOOD + NELS CLINE (USA) Muzeum Kultury i Sztuki Japońskiej Manggha, ul. M. Konopnickiej 6

3 John Medeski fortepian, organy Hammonda Billy Martin perkusja Chris Wood gitara basowa, kontrabas Nils Cline - gitara Po raz pierwszy w Krakowie wystąpi słynne trio Medeski, Martin & Wood - jeden z najbardziej znanych zespołów minionych dekad. Ich muzyka, tworzona w pełnym skupieniu, to szalona żywiołowa improwizacja, łączenie jazzu z wpływami funku, hip-hopu czy fusion. Dziś amerykańska prasa nie waha się przed nazywaniem MMW najważniejszym zespołem nowoczesnego jazzu ostatnich dekad i porównywać trio do legendarnej grupy Weather Report. Tak jak słynni mistrzowie, trio nowojorczyków nie boi się eksperymentować, ryzykować i podejmować nieoczywiste wybory. Zespół powstał w 1991 roku na Brooklyn'ie. MMW odróżniali się od innych improwizujących składów tym, że bezustannie koncertowali, swobodnie badali różne gatunki muzyki, co zaowocowało eklektyzmem inspiracji. Skutecznie uniknęli zaszufladkowania dzięki współpracy z różnymi artystami, poczynając od Iggy Pop'a kończąc na John'ie Scofield'zie. Zespół wystąpił także na wielu festiwalach na całym świecie. W Krakowie, trio wystąpi na jedynym koncercie w Polsce. Gościem zespołu będzie awangardowy gitarzysta: NELS CLINE. Najnowszy projekt jednego z najsłynniejszych zespołów współczesnego jazzu. Po raz pierwszy w Krakowie, na jedynym koncercie w Polsce. Zespół jest gościem na najważniejszych festiwalach jazzowych świata. Cieszy się ogromną popularnością wśród publiczności jak i krytyków muzycznych. Trio łączy nowoczesny jazz ze stylistyką fusion i awangardą. Poza kompozycjami autorskimi MMW przedstawia standardy jazzu oraz brawurowo interpretuje własny repertuar. Lider zespołu, multiinstrumentalista - John Medeski w swoich kompozycjach i improwizacjach wykorzystuje bogactwo brzmień instrumentów klawiszowych takich jak: analogowe syntezatory, organy Hammonda, organy Wurlitzera, syntezator Moog, Fender Rhodes Piano, Mellotron, organy Vox Continental. Ma to szczególny wpływ na znakomite brzmienie zespołu, nawiązujące do muzyki fusion z dekady lat 70-tych. 13 kwietnia CASSANDRA WILSON (USA) Po raz pierwszy w Krakowie! Kijów Centrum, al Krasińskiego 34 Cassandra Wilson - śpiew, gitara Gregoire Maret - harmonijka Brandon Ross - gitara John Cowherd - fortepian Lonnie Plaxico - kontrabas John Davis - perkusja Cassandra Wilson uznawana jest za jedną z najwybitniejszych współczesnych wokalistek jazzowych. Urodziła się w 1955 roku, w Jackson w stanie Missisipi. Od dziewiątego roku życia pobierała lekcje gry na fortepianie i gitarze, a nieco później lekcje śpiewu. Profesjonalne

4 występy sceniczne rozpoczęła jako 20-latka, wtedy towarzyszyła przede wszystkim zespołom R&B i wykonywała utwory folkowe i bluesowe. Następnie, dzięki rekomendacji Alvina Fieldera, związała się z jazzową grupą The Black Arts Music Society.W roku 1981 przeniosła się do Nowego Orleanu, a rok późnej do Nowego Jorku, gdzie rozpoczęła współpracę ze Stevem Colemanem i została wokalistką M-Base Collective. W roku 1985 Cassandra Wilson nagrała swój pierwszy solowy album - "Point of View". Jak kilka następnych, tak i ten pierwszy był raczej klasyczny (głównie standardy jazzowe), a wokal Cassandry porównywano wówczas do Betty Carter. Jednak płyta okazała się przełomem w karierze artystki: posypały się oferty współpracy od najznakomitszych nowojorskich jazzmanów. Przychylność bardziej konserwatywnej publiczności wokalistka pozyskała swoją trzecią płytą - kolekcją standardów "Blue Skies", która w 1988 roku została wybrana przez Billboard jazzowym albumem roku. Wraz z nagraniem dla Blue Note Records płyty "Blue Light 'Til Dawn" artystka zmieniła nieco brzmienie, w którym utrzymuje się do chwili obecnej. Zarówno "Blue Light 'Til Dawn" (1993) jaki i kolejny album "New Moon Daughter" (1995) uhonorowane były licznymi nagrodami, w tym Grammy i wydawane w dużych nakładach. W roku 1999 ukazał się longplay "Traveling Miles" - hołd artystki złożony wybitnemu jazzmanowi Milesowi Davisowi. Kolejne płyty Cassandry to "Belly of the Sun" (2002), "Glamoured" (2003) oraz "Thunderbird" (2006). 14 kwietnia DOMINIK WANIA TRIO - RAVEL - premiera płyty Muzeum Kultury i Sztuki Japońskiej Manggha Dominik Wania fortepian Max Mucha kontrabas Dawid Fortuna perkusja Nakładem wydawnictwa ForTune, ukazał się pierwszy autorski album Dominik Wania Trio RAVEL, prezentujący jazzowe opracowanie jednego z wybitnych dzieł fortepianowych Maurice Ravela Miroirs. Maurice Ravel uważał się za kompozytora rozumu nie serca, a proces twórczy, twierdził, to nie owoc natchnienia, lecz intelektualna szarada. Z precyzją szwajcarskiego zegarmistrza (jego ojciec był Szwajcarem) pisał, niekiedy wręcz diabolicznie trudne do wykonania utwory, w których nie pozostawiał wykonawcy ani zbyt wiele miejsca na własną interpretację, a ani tym bardziej żadnej przestrzeni improwizatorskiej. Musiał być także człowiekiem wielkiego dystansu do własnej twórczości, skoro komentując swoje opus magnum powiedział: Udało mi się stworzyć tylko jedno dzieło godne uwagi Bolero. Niestety nie ma w nim ani trochę muzyki. To tylko misterna tkanina symfoniczna. Nie jest przypadkiem, że ten fonograficzny debiut Dominika Wani, dzieje się właśnie wokół muzyki Ravela. Nie jest też pewnie przypadkiem, że odnosi się do jednej konkretnej kompozycji francuskiego impresjonisty, fortepianowej miniatury Miroirs, napisanej w latach a zadedykowanej członkom słynnego francuskiego awangardowego Stowarzyszenia Apaczy, którego Ravel był zresztą członkiem. Na płytę Ravel czekali wszyscy śledzący muzyczne działania tego wyśmienitego młodego pianisty i jego Tria.

5 28 kwietnia MŁODA SCENA JAZZOWA Klub Lizard King 30 kwietnia Międzynarodowy Dzień Jazzu - koncert, warsztaty, spotkania Organizator: Stowarzyszenie Artystyczno-Edukacyjne "Jazzowy Kraków" Krakowska Szkoła Jazzu i Muzyki Rozrywkowej tel./fax