FRANK PARKER MACIEJ FORTUNA LARRY PORTER. p r o j e c t. informacje o zespole, biografie muzyków

Transkrypt

1 FRANK PARKER MACIEJ FORTUNA LARRY PORTER p r o j e c t informacje o zespole, biografie muzyków

2 T en niezwykły i dość karkołomny stylistycznie projekt powstał z inicjatywy Macieja Fortuny, który w tym roku miał możliwość spotkania dwóch fenomenalnych muzyków perkusisty z Chicago, Franka Parkera, z którym polski trębacz koncertował w marcu i kwietniu w Polsce pod roboczym szyldem Jazz Inside (wraz z Przemysławem Raminiakiem, Krzysztofem Ciesielskim i wokalistkami Kingą Kielich i Katarzyną Mirowską) oraz pianisty Larrego Portera, spotkanego przypadkowo w czerwcu w Berlinie, podczas jam session w klubie A-Trane, tuż po koncercie Ernst Bier/Mack Goldsbury Quartett, do którego Maciej Fortuna należy od grudnia 2008 roku. Obaj muzycy reprezentują zupełnie odmienne środowiska jazzowe, eksperymentują także z innymi gatunkami muzycznymi - Frank Parker jest aranżerem i producentem muzyki klubowej czy soulowej, natomiast Larry Porter słynie od lat z prowadzenia bardzo przemyślanego, głębokiego dialogu muzyki Wschodu i Zachodu oprócz komponowania i gry na pianinie posiadł także umiejętność gry na afgańskim instrumencie strunowym o nazwie rebab (re znaczy tyle co dusza, - bab natomiast to droga, furtka, przejście). Obaj muzycy nie znali się wcześniej osobiście prawdziwe ich spotkanie nastąpi na scenie. Mają natomiast cechę wspólną z Maciejem Fortuną, która zaważyła o tym, że projekt zaistniał jest to całkowita otwartość na poszukiwanie nowych brzmień, na nowe formy wyrazu, wywodzące się z jazzowej improwizacji, ale niekoniecznie zamykające się ściśle w tym gatunku muzycznym. Punktem porozumienia staje się tu przekroczenie swoich doświadczeń, kultur i środowisk, z których poszczególni muzycy się wywodzą. Jazz jest tu bardzo istotnym elementem lecz nie jest celem samym w sobie, stanowi jedynie punkt wyjściowy. Podczas jesiennych koncertów muzykom towarzyszyć będzie znakomity basista Andrzej Święs, współpracujący m.in. z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim czy Adamem Pierończykiem

3 FRANK PARKER Urodził się w Chicago ale jego korzenie sięgają Jamajki, co częściowo usprawiedliwia jego nieprzeciętny talent muzyczny. W latach 90. uczęszczał do Western Illinois University, gdzie grał w Jazz Studio Orchestra. Stworzył wówczas dwa autorskie nagrania: Jazz At the Crossroad (1992) i The Third Degree (1994), z których jedno było nominowane do nagrody Grammy. Biografia Franka-perkusisty jest bogata i zróżnicowana. Lista muzyków jazzowych, z którymi współpracował jest niezmiernie długa i znajdują się na niej prawdziwe sławy, m.in.: Patricia Barber, Kurt Elling, Chris Potter, Benny Carter, Freddie Hubbard, Jon Faddis, Randy Brecker, Roy Hargrove, Arturo Sandoval, Nicholas Payton, Andy Bey, Mark Murphy, Joe Lovano, Bobby Watson, John Patitucci, Marcus Belgrave, Bobby Broom, Bunky Green, Willie Pickens, Kevin Mohogany, Karl Denson, Jon Hendricks, Bob Sheppard, Martin Short, John Fedchock, Jim Snidero, Herbie Mann, Von Freeman and John Murphy. Współtworzył także zespoły takich gwiazd jak m.in: John Patitucci, Benny Carter, Freddie Hubbard, Jon Faddis, Randy Brecker, Roy Hargrove, Arturo Sandoval, Bob Sheppard, John Fedchock czy Chris Potter. Koncertował na całym świecie, brał także udział w wielu festiwalach jazzowych w Ameryce, Europie i Azji: Chicago Jazz Festival, Sante Fe Jazz Festival, Montreal Jazz Festival, JVC Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Monterey Jazz Festival, Pescara Jazz Festival. Brał udział w International Association of Jazz Educators Convention (IAJE). Frank jest także pedagogiem - prowadził kursy gry na bębnach i perkusji na Benedictine University i Columbia Collage. Franka nie można sprowadzić jedynie to roli instrumentalisty jest także kompozytorem, aranżerem i producentem muzycznym, jego współpraca z artystami sceny jazzowej (i nie tylko) jest w związku z tym wielostronna i zróżnicowana. Rezultatem tej działalności są płyty następujących muzyków i zespołów, m.in: Kurt Elling (Man In The Air), Laurence Hobgood Trio (Crazy World), Chicago Jazz Ensemble (Kenton a la Russo), Charles Matthews (Mr. Keys), Joan Callaso/Larry Hanks Trio (Live), Ryan Cohan (Real World), Natalia Nazarova

4 (Listen With Your Heart), Brad Wheeler (The Future Was Yesterday), Andre Harris (Africa), La Tira (Son de La Tira), Larry Wilson (Freely), Shannon Harris (Desperado El Montuno, Black Asiatic Women). Frank nie zaniedbuje przy tym autorskich projektów. Jego muzyka jest połączeniem wielu styli muzycznych - sięgając od jazzu, poprzez funk, dance, pop, afro i latin do muzyki elektronicznej. Od marca 2008 Frank współpracuje z Maciejem Fortuną pod szyldem Frank Parker/Maciej Fortuna Project. Więcej informacji oraz muzyka: MACIEJ FORTUNA Swoją przygodę z muzyką rozpoczął od studiowania trąbki klasycznej. Jednak zainteresowania osobiste i uczestnictwo w licznych warsztatach spowodowały, że postanowił grać jazz i tym sposobem jest aktualnie studentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie trąbki Piotra Wojtasika, ze stopniem licencjatu. Nie przeszkodziły temu nawet podjęte zaraz po maturze studia prawnicze, ukończone w 2007 roku. Prowadzi zespół Maciej Fortuna Quintet, prócz tego współtworzy zespoły: Frank Parker/Maciej Fortuna Project, Switch On Quintet, Mack Goldsbury & The Polish Connection feat. Reggie Moore, Ray Blue Quartet, The Other Sound. Jest członkiem Big Bandu Akademii Muzycznej we Wrocławiu (lead trumpet), gra także w big bandzie stworzonym na użytek musicalu SWING! Teatru Capitol pod kierownictwem Stanisława Fiałkowskiego (lead trumpet) oraz w projekcie Patryka Piłasiewicza A tribute to birth of a cool. Laureat wielu nagród i wyróżnień. W 2008 r. z zespołem Maciej Fortuna Quintet zajął II miejsce w konkursie Jazz Juniors. Z grupą Beimcik/Fortuna

5 Quintet został laureatem Grand Prix oraz Nagrody TVP KULTURA w ramach Konkursu Młodych Talentów Niemen Non Stop w Słupsku. W tym samym roku z zespołem Swich On Quintet zwyciężył w odbywającym się na Węgrzech International Kodolanyi Jazz Competition. Maciej jest ponadto laureatem nagrody dla najlepszego instrumentalisty na drugiej edycji Bydgoszcz Big Band Festiwal (2008) oraz zwycięzcą konkursu o Złotą Basztę podczas Baszta Jazz Festiwal (2008), jak również zdobywcą wyróżnienia w tej samej kategorii na Festiwalu Big Bandów w Nowym Tomyślu (2008). Został też doceniony przez czytelników Jazz Forum w dorocznej ankiecie czasopisma jako Nowa Nadzieja (4 miejsce), Trębacz Roku (5 miejsce) oraz Muzyk Roku (11 miejsce). Wyróżnienia w ramach ankiety doczekały się również zespoły z nim związane. Jest także muzykiem sesyjnym, współpracował i współpracuje z wieloma artystami, nierzadko podczas nagrań dla telewizji. Różnorodność osobowości muzycznych, z którymi miał możliwość grać, powoduje, ze Maciej oscyluje pomiędzy najróżniejszymi gatunkami muzycznymi od jazzu, po funky i soul, poprzez latino, muzykę filmowa, aż do eksperymentów dj-skich. Jeszcze w roku 2009 ukaże się co najmniej pięć płyty z jego udziałem płyta live z A-Trane w Berlinie, nagrana w składzie: Ernst Bier (dr), Mack Goldsbury (sax), Reggie Moore (p) Stefen Weeke (bas), Maciej Fortuna (tp, flgh) oraz płyty akustyczne z zespołami Mack Goldsbury & The Polish Connection feat. Reggie Moore, Ray Blue Quartet, Switch On Quintet oraz materiał nagrany w duecie ze Stefanem Weeke, z którym zaproszony został na 20-lecie festiwalu Jazzowego w Reykjaviku. Więcej informacji oraz muzyka:

6 LARRY PORTER Fenomenalny muzyk: pianista jazzowy i kompozytor, grający także na rebabie (smyczkowym instrumencie strunowym, popularnym zwłaszcza w Środkowej Azji), jest bardzo rzadkim przykładem muzyka, który prowadzi od lat dialog z muzyką Zachodu i Wschodu. Nie ogranicza się to bynajmniej do stosowania orientalnych ozdobników studiował wnikliwie zarówno muzykę wschodnią, jak i zachodnią i na obu polach osiągnął w tym znakomity poziom, który przyniósł mu uznanie obu środowisk. Jego biografii nie sposób streścić w kilku lapidarnych zdaniach. Jego życie to 30 lat zdobywania doświadczeń w drodze pomiędzy trzema kontynentami Ameryką, Europą i Azją. Niemal każde dziesięciolecie z życia tego muzyka, począwszy od lat 70., to barwna opowieść o licznych podróżach, i muzykach, z którymi miał możliwość współpracować w różnorodnych projektach, nie tylko jazzowych. Urodził się 1951 roku w Ohio, swą edukację muzyczną rozpoczął w wieku 6 lat, kontynuował ją później w Cleveland Music Settlement, Eastman School of Music i Berklee College of Music. Lata siedemdziesiąte rozpoczęły w życiu Larrego czas licznych podróży, nie tylko muzycznych. W 1971 roku założył w Bostonie swój pierwszy zespół Children At Play, już w 1973 przybył do Berlina i miał możliwość grania z takimi muzykami, jak Bobby Jones, Sal Nistico, Volker Kriegel, Kai Winding, Mel Lewis, Günter Lenz, Bobby Stern czy Leszek Żądło, z którym odwiedził także Polskę. W 1976 roku odbył swoją pierwszą azjatycką podróż, podczas której studiował muzykę Afganistanu i Indii. W Kabulu spotkał się z prawdziwym mistrzem gdy na rebabie, słynącym ze swej wiedzy i umiejętności w całym Afganistanie. I właśnie Ustad Mohammed Omar zapoznawał go z tajnikami gry na tym niezwykłym instrumencie, o którym mówi się, że czasami brzmi jak ludzki głos. Po tej niezwykłej podróży Larry zamieszkał w Nowym Jorku, gdzie kontynuował swoje podwójne muzyczne życie, dając koncerty jako jazzowy pianista i akompaniator oraz profesjonalny muzyk, który opanował technikę gry na rebabie i sarodzie. Na początku lat osiemdziesiątych powrócił do Berlina, następnie zamieszkał na rok w Hiszpanii i tam nagrał swoją pierwszą płytę First Date. Później, po powrocie do

7 Niemiec, pod koniec lat 80., spędził dwa lata w podróży, będąc trasie koncertowej z Chetem Bakerem. Później kilka razy zmieniał miejsce zamieszkania, by ostatecznie w 2000 roku osiąść w Berlinie. Do tego czasu zdążył założyć kilka składów (nie tylko ściśle jazzowych, jak np. Porter - Praskin Quartet. Był to także m.in. duet ze szwajcarskim harfistą Rudim Lutzem, który stanowił improwizacje oparte na jazzowych i barokowych improwizacjach), otrzymać kilka nagród za swoje kompozycje, zaistnieć jako muzyk sesyjny (współpracując z takimi nazwiskami jak m.in.: Archie Shepp, Hannibal Marvin Peterson, Heinz Sauer, Benny Bailey, Don Menza, Al Cohn, Leo Wright, Sheila Jordan, Mark Murphy czy Jay Clayton), kontynuując przy tym grę na rebabie w lokalnych klubach z muzyką afgańską i indyjską. Rezultatem tej drugiej działalności jest płyta The Magical Rebab of Larry Porter, nagrana w składzie Lary Porter rebab, Franc Menusan tabla. Przez całe swoje życie Larry dążył do tego, by znaleźć odpowiednie proporcje w dźwiękach obu muzycznych światów, które dane mu było dogłębnie poznać. Jak sam o tym mówi, dąży do tego by właśnie w tym połączeniu doświadczeń, przekroczeniu muzycznych i kulturowych barier odnaleźć pewną integralność, płaszczyznę głębokiego porozumienia. Komponuje i gra przede wszystkim po to by poszukiwać tego, co najbardziej wartościowe sięga przy tym do najgłębszych rejestrów ludzkich doświadczeń. Może dlatego łatwo przychodziła mu współpraca z choreografami, komponowanie muzyki do tekstów poetyckich i eksperymentowanie z innymi gatunkami muzycznymi. Więcej informacji oraz muzyka: oraz

8 ANDRZEJ ŚWIĘS Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej (2008). Zadebiutował na scenie jazzowej, biorąc udział w konkursie Jazz Juniors w Krakowie, gdzie wraz z zespołem Tomaszewski/Święs/Dobrowolski zdobył: II nagrodę (2004), I nagrodę (2005), I miejsce na Bielskiej Zadymce Jazzowej (2006). Z triem Pawła Kaczmarczyka zdobył `Klucz do kariery` na XXX Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Z kwartetem Soundcheck: I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Jazzowo- Bluesowym w Usti nad Łabą (2004), Grand Prix na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu (2005). Otrzymał również wyróżnienie indywidualne w 2008 roku (Jazz nad Odrą). Muzycy z którymi współpracował to m. in: Janusz Muniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Joachim Mencel, Kuba Stankiewicz, Jacek Kochan, Lee Konitz, George Garzone, Greg Osby, Raul Soot i in. Koncertował w Niemczech, Austrii, Czechach, Francji, na Węgrzech, w Bułgarii, Rosjii i na Ukrainie. Na stałe współpracuje z zespołami: Soundcheck, Grzegorz Nagórski Quartet, Zbigniew Namysłowski Quintet. Więcej informacji oraz muzyka:

9 KONTAKT Z ZESPOŁEM Maciej Fortuna maciejfortuna@wp.pl MATERIAŁY PRASOWE Natalia Adamczyk nataluia@gazeta.pl