22 września JAN KONOP BIG BAND 20-LECIE KLUBU ŚRODOWISK TWÓRCZYCH KRYPTA. 23 września PIOTR WOJTASIK QUARTET

Transkrypt

1 22 września JAN KONOP BIG BAND 20-LECIE KLUBU ŚRODOWISK TWÓRCZYCH KRYPTA 23 września PIOTR WOJTASIK QUARTET CELULOID MAREK NAPIÓRKOWSKI, ARTUR LESICKI & DOROTA MIŚKIEWICZ NIKOLA KOŁODZIEJCZYK INSTANT ENSEMBLE 24 WRZEŚNIA IREK WOJTCZAK FOLK FIVE POLISH QUINTET PIOTR LEMAŃCZYK RETROSPECTIONS JERZY MAŁEK GROOVE COLLECTIVE & ANDY NINVALLE IMPREZY TOWARZYSZĄCE 22 WRZEŚNIA GODZ. 18: Wernisaż wystawy zdjęć Michała Skroboszewskiego Jazzowe Lato GODZ. 21, Klub Mjazzga: MINIM EXPERIMENT W piątek i sobotę (23 i 24 września) po koncertach jam session w Klubie Krypta Bilety w sprzedaży także w naszym sklepie internetowym. Bilet na dzień koncertowy: w przedsprzedaży 50 zł, w dniu koncertu 70 zł Karnety na całość Festiwalu: w przedsprzedaży 100 zł, w dniu koncertu 130 zł Na jam session i wernisaż zdjęć wstęp wolny. 1

2 INFORMACJE O ARTYSTACH Jan Konop Big Band powstał na przełomie stycznia i lutego 2009 r. Idea, która przyświeca zespołowi, to poznawanie i propagowanie muzyki jazzowej. Skład big bandu to 5 trąbek, 4 puzony, 5 saksofonów, sekcja rytmiczna oraz goście. Członkowie zespołu, to najzdolniejsi studenci i absolwenci Wydziału Jazzu AM w Gdańsku oraz trójmiejscy muzycy. Big band pierwszy udany koncert zagrał 20 lutego 2009r. podczas Dni Otwartych Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Gdańsku. Od tej pory do dnia dzisiejszego zespół poszerza repertuar, pracuje nad brzmieniem, rozwija się i dojrzewa. W międzyczasie grał koncerty i brał udział w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach oraz festiwalach. Big band ma na koncie następujące nagrody: - kwiecień 2009r. - III Bydgoski Big Band Festiwal Wyróżnienie, - czerwiec 2009r Big Band Festiwal w Nowym Tomyślu II miejsce, - listopad 2010r. - IV Edycja Festiwalu w Bydgoszczy I miejsce r. Grand Prix podczas 16 Big Band Festiwal w Nowym Tomyślu r Grand Prix na 15. Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym w Česká Kamenice Big band grał z takimi artystami jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Adam Czerwiński, Maciej Sikała, Cezariusz Gadzina, Karen Edwards, Billy Neal, Z-Star, Peter Weiss, Ewa Bem, Ewa Uryga czy Grażyna Łobaszewska. Piotr Wojtasik Quartet to całkowicie świeży i energetyczny program koncertowy - Piotrowi Wojtasikowi towarzyszą, jak zwykle, wybitni muzycy: Viktor Tóth (Węgry) na saksofonie, Michał Barański na kontrabasie oraz Eric Allen (Stany Zjednoczone) na perkusji. Międzynarodowa formacja prowadzona przez jednego z najlepszych polskich trębaczy stylistycznie oscyluje między neo-bopową tradycją jazzu okresu lat 60-tych ubiegłego wieku, elementami etno i stylistyką free. Całość, oparta o kompozycje lidera, utrzymana jest w konwencji nowoczesnego mainstreamu. Piotr Wojtasik to artysta obsypywany nagrodami, otrzymał, m.in.: Fryderyka, Jazzowego Oscara, a także Mateusza Trójki. W rankingu magazynu "Jazz Forum" uznano go za najpopularniejszego polskiego jazzmana. Nagrywał i koncertował m.in. u boku takich gwiazd jazzu jak: Kenny Garrett, Billy Harper, Gary Bartz, Dave Liebman, Victor Lewis, Daniel Humier, Joachim Kuhn czy Michel Donato, a na polskim rynku współpracował m.in. z Janem "Ptaszynem" Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Andrzejem Jagodziński, Maciejem Sikałą, Lorą Szafran, Leszkiem Możdżerem, Piotrem Baronem. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, wykładowcą macierzystej uczelni, jak również Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, prowadzi także warsztaty muzyczne. Zadebiutował na festiwalu Jazz Jamboree w 1988 roku wraz z zespołem New Presentation, z którym to też zarejestrował pierwszy materiał. Ostatnią z dotychczasowych płyt w jego solowym dorobku jest album "Old Land", który ukazał się w 2013 roku. Na tej płycie jazz przeplata się z muzyką świata, a u boku lidera pojawiają się legendy - Billy Hart, Kirk Ligtsey, Essiet Okon Essiet i inni. Viktor Tóth jest jedną z najbardziej wszechstronnych postaci węgierskiego jazzu. Poprzez swoją muzykę Tóth wyraża siebie jako hałaśliwy wirtuoz post-bop (np. w Toth Viktor Tercett), ale również jako duchowy przewodnik, jak to robi w zespole Arura Trio. Tak wypowiadała się o nim prasa recenzując jego album z 2007 roku Climbing with Mountains, który tym samym został ogłoszony najlepszym albumem tego roku. Jego 2

3 najnowsza płyta The Present zdobyła nagrodę dla najlepszej płyty roku Viktor Tóth został otrzymał tytuł najlepszego jazzmana w roku 2010 oraz w roku Mimo tych wszystkich wyróżnień, wciąż postrzega siebie jako artystę poszukującego prawdy, a w swoich muzycznych przedsięwzięciach, harmonii z otaczającym światem. Współpracuje ze znakomitymi artystami, m.in.: Hamid Drake (perkusja), Henry Franklin (bas), William Parker (bas) John Betsch (perkusja) Piotr Wojtasik (trąbka) and Mihaly Dresch (saksofon). Ta współpraca umożliwiła mu dojrzeć muzycznie. Jego ekspresja muzyczna jest dynamiczna a zarazem wrażliwa i subtelna. Występował na najważniejszych jazzowych festiwalach w Europie i w Stanach Zjednoczonych. Prowadzi swój zespół Tóth Viktor Tercett, jest kompozytorem, producentem muzycznym (taniec współczesny), kolekcjonuje muzykę ludową. Ciągle się rozwija, w coraz to nowych kierunkach. Michał Barański studiował na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Jacka Niedzieli. W czasie studiów założył wraz z pianistą Pawłem Kaczmarczykiem formację K/B/D trio z którą zdobył wiele nagród na festiwalach i konkursach jazzowych m.in nagroda Grand Prix na 40 Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, Aniołek Jazzowy na Bielskiej Zadymce Jazzowej w 2005 roku. Otrzymał również nagrodę indywidualną Swingujący Kruk na III Hot Jazz Spring w Częstochowie. Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny takimi jak: Bennie Maupin, Nigel Kennedy, Dan Tepfer, Atma Anur, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Piotr Wojtasik, Marcin Wasilewski, Michał Urbaniak, Aga Zaryan, Janusz Muniak, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Ewa Bem, Mieczysław Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Anna Serafińska, Jose Torres, David Doruzka, Carmen Moreno, Grzech Piotrowski, Piotr Baron, Mate.O, zespoły Afromental, New LifeM., TGD i wiele innych. Jest laureatem dwóch nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk za udział w albumie Umiera Piękno Agi Zaryan w kategorii muzyka poetycka oraz za album Assymetry Zbigniewa Namysłowskiego w kategorii najlepszy album - muzyka jazzowa. W 2008 roku został wybrany przez czytelników Jazz Forum najlepszym kontrabasistą roku. Od października 2012 jest wykładowcą na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w Instytucie Jazzu w klasie kontrabasu i gitary basowej. Eric Allen perkusista jazzowy. Rodowity nowojorczyk, studiował sztukę wykonywania jazzu i teorię muzyki w Lee Oddis Bass III przy Duke Ellington School For The Performing Arts w Waszyngtonie. Uczył się w klasie z tak wybitnymi kolegami jak: trębacz Wallace Roney czy basista Clarence Seay. Gdy grał w miejscowym klubie Blues Alley w D.C. odkrył go wielki jazzman Illinois Jacquet. Dzięki rekomendacji IIIinoisa Eric zagrał z wielkim jazzmanem Lionelem Hamptonem. Następnie swoją ścieżkę muzyczną połączył z takimi gwiazdami jak: Slam Steward, Archie Shepp, Jon Hendricks, Wallace Roney i innymi. Występował na wielu scenach świata m.in. w Nowym Jorku, Lagos, Nigerii, Rzymie, Madrycie, Montreux, Barcelonie, Warszawie, Gdyni, Mediolanie, Tokio, Genewie, Zurichu, Paryżu, Marysylii, Lyonie, Sztokholmie, Salzburgu, Wiedniu, Valettcie, Malcie. Celuloid Marek Napiórkowski, Artur Lesicki & Dorota Miśkiewicz Nowa płyta gitarzystów to hołd dla najpiękniejszych melodii napisanych przez polskich kompozytorów muzyki filmowej. Zjawiskowe tematy z niezapomnianych obrazów jeszcze nigdy nie brzmiały tak szlachetnie. Marek Napiórkowski i Artur Lesicki - czołowi polscy gitarzyści jazzowi, a także przyjaciele od lat dzieciństwa - po raz pierwszy w karierze nagrali płytę w duecie, formule wymarzonej, by w pełni ukazać ich wirtuozerię, a jednocześnie wydobyć to, co najpiękniejsze w muzyce Krzysztofa Komedy, Wojciecha Kilara, Andrzeja Kurylewicza, Andrzeja Korzyńskiego i Jerzego "Dudusia" Matuszkiewicza. Zestaw ponadczasowych kompozycji polskich mistrzów muzyki filmowej uzupełniają premierowe, autorskie utwory gitarzystów, utrzymane w klimacie, który najlepiej oddaje tytuł albumu: Celuloid. Celuloid choć nawiązuje do czasów, gdy wspaniałe polskie filmy powstawały głównie na taśmie czarno-białej skrzy się kolorami. Większość partii zostało zarejestrowanych w całości na żywo z użyciem gitar akustycznych i klasycznych, zbudowanych przez najlepszych lutników na świecie. W nagraniach słychać też frapujące dźwięki gitary dwunastostrunowej, mini Martina, charango i gitar elektrycznych. Płyta otrzymała nominację do nagrody FRYDERYK w kategorii Jazzowy Album Roku

4 Marek Napiórkowski jest wiodącym polskim gitarzystą jazzowym i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę - sześciokrotnie nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej FRYDERYK w kategoriach Jazzowy Muzyk Roku oraz Jazzowy Album Roku. Laureat muzycznej nagrody Szczoty przyznawanej w ramach Offensywy de Luxe w Programie 3 Polskiego Radia. Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Grał m. in. z: Patem Metheny, Mino Cinelu, Marcusem Millerem, Richardem Boną, Anną Marią Jopek, Ivanem Linsem, Dhaferem Youssefem, Angelique Kidjo, Gregoirem Maretem, Adamem Holzmanem, Sugarem Blue, Tomaszem Stańko, Hadrien Feraud, Henrykiem Miśkiewiczem, Urszulą Dudziak, Leszkiem Możdżerem, Ewą Bem, Dorotą Miśkiewicz, Klausem Doldingerem (Passport), Wojciechem Karolakiem, Januszem Muniakiem, Tomaszem Szukalskim, Krzysztofem Ścierańskim, Janem "Ptaszynem" Wróblewskim. Koncertował m. in. w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy. Artur Lesicki ma na swym koncie współpracę z czołowymi muzykami jazzowymi: Tomaszem Szukalskim, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem, Peterem Herbolzheimerem i Adamem Holzmanem. Współpracował jako muzyk sesyjny z gwiazdami polskiej muzyki popularnej: m. in.: Urszulą Dudziak, Ewą Bem, Dorotą Miśkiewicz, Krystyną Prońko, Krzysztofem Kiljańskim, Mieczysławem Szcześniakiem. Uczestniczył w niezliczonej liczbie programów telewizyjnych (Taniec z Gwiazdami, Fabryka Gwiazd i in.) oraz jako członek orkiestry i solista w festiwalach Sopot Festiwal, Top Trendy, Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu. Jako lider autorskiego projektu Artur Lesicki Acoustic Harmony gitarzysta nagrał dwie znakomicie przyjęte płyty: An Unbelievable Silence i Stone & Ashes. Jest autorem cenionych edukacyjnych wydawnictw multimedialnych - szkoły gitarowej DVD Rzemiosło i sztuka cz. I i II oraz książki poświęconej grze akordowej Jak oni to robią. Nikola Kołodziejczyk Instant Ensemble to odpowiedź na przewidywalne i powtarzalne trasy koncertowe. Nuty do każdego koncertu tego siedmioosobowego zespołu tworzone są na oczach widowni, komponowane w czasie rzeczywistym przez Nikolę Kołodziejczyka. Muzyka usłyszana na koncercie nigdy nie będzie powtórzona, a muzycy czytają pojawiające się co chwilę nowe fragmenty muzyczne po raz pierwszy i ostatni. Trzonem zespołu jest trio Nikoli Kołodziejczyka -Stryjo. Do zespołu dołącza czterech wybitnych instrumentalistów. Muzyka tworzona przez Nikolę Kołodziejczyka daleka jest stylistycznie od sceny eksperymentalnej. Instant Ensemble jest próbą drastycznego przyspieszenia procesu twórczego, w którym od postawienia pierwszej nuty na kartce mijają miesiące zanim muzyka zostanie zrealizowana na żywo. W tym przypadku ten czas jest skrócony do kilku sekund. Nikola Kołodziejczyk - fortepian Maciej Szczyciński kontrabas, Michał Bryndal perkusja, Cyprian Baszyński trąbka, Michał Jan Ciesielski - saksofon tenorowy i sopranowy, Jacek Namysłowski puzon, Michał Tomaszczyk puzon. Nikola Kołodziejczyk - pianista, kompozytor, dyrygent. Zdobywca dwóch Fryderyków Jazzowy Debiut Roku 2015 za suitę na orkiestrę jazzową Chord Nation i Jazzowy Album Roku 2016 za suitę Barok Progresywny z udziałem instrumentów ludowych, historycznych oraz improwizatorów. Stypendysta Berklee College of Music World Scholarship Tour, zdobywca wielu nagród - m.in. na Transatlantyk Instant Composition Competition, Bielskiej Zadymce Jazzowej, Krokus Jazz Festival, Jazz Juniors i innych. Półfinalista Bosendorfer Solo Piano Competition na Montreux Jazz Festival 2007, nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej Irek Wojtczak Folk Five Polish Quintet to nadzwyczajne połączenie, jakie stanowi tradycyjny jazz i polska muzyka ludowa. Z jazzu artyści zaczerpnęli rytmy, energię i możliwości instrumentów, co po wymieszaniu z ekspresją polskiego folku dało idealną i ciekawą całość. Płytę wyróżnia staranny, świadomy wybór podejmowanych tematów, dzięki czemu polska muzyka tradycyjna jest dobrze wtopiona w nowe, współczesne opracowanie. Muzyka ta została doceniona przez czołowych amerykańskich krytyków magazynów All About Jazz i The New York City Jazz Record takich jak: Karl Ackermann, C. Michael Bailey, Budd Kopman czy Ken Waxman. Utwór z płyty ukazał się na samplerze dołączonym do brytyjskiego 4

5 miesięcznika muzycznego The Wire (listopad 2015). Skład: Irek Wojtczak saxophones, bass clarinet, Tomasz Dąbrowski trumpet, Piotr Mania piano, Adam Żuchowski bass, Jan Młynarski drums Retrospections Piotr Lemańczyk Basista Piotr Lemańczyk należy do grona wybijających się muzyków na europejskiej scenie jazzowej. Często współpracuje zarówno z polskimi jak i światowymi gwiazdami jazzu. Warto tu odnotować takie nazwiska jak: Jerry Bergonzi, Seamus Blake, Walter Smith III, Dave Kikoski, Gary Novak, Zbigniew Namysłowski czy Jan Ptaszyn Wróblewski. Tym razem proponuje program oparty na najpiękniejszych utworach jazzowych, powstałych w minionych dekadach. Te warte przypomnienia melodie, zostały ciekawie zaaranżowane na kwartet bez instrumentu harmonicznego i głos. Warto odnotować, że taka formuła jest rzadko podejmowanym wyzwaniem. Skład: Piotr Lemańczyk kontrabas, Krystyna Stańko śpiew, Maciej Sikała saksofony, Łukasz Żyta perkusja. Jerzy Małek Groove Collective feat. Andy Ninvalle Groove Collective Jerzego Małka z udziałem światowej gwiazdy performera Andy'ego Ninvalle to kolejna odsłona twórczości czołowego polskiego trębacza jazzowego. Projekt łączący elementy jazzu z współczesnymi bitami jest kontynuacją koncepcji stylistycznej, zaprezentowanej przez trębacza na płycie Bop beat z 2005 roku. Nagranie to stanowiło wyjątek stylistyczny w dyskografii artysty. Jerzy Małek idąc z duchem czasów i trendów, wyznaczanych przez takich artystów jak Herbie Hancock, Roy Hargrove, Terrence Blanchard czy Steve Coleman postanowił po raz drugi wrócic do koncepcji jazzowo-beatowej i tak powstał pomysł na stworzenie nowego materialu muzycznego. W projekcie udział biorą wybitni artyści młodego pokolenia. Począwszy od Sławka Koryzno i Dominika Kisiela, którzy współtworzą także akustyczny projekt trębacza przez jednego z najbardziej wziętych basistów Krzysztofa Pacana, który współpracował z gwiazdami polskiej muzyki pop: Kayah, Anią Wyszkoni czy Roberta Cichego, współtwórcę projektu June. Specjalnym gościem projektu jest performer, raper, tancerz Andy Ninvalle, z którym pierwszy raz Jerzy Małek współpracował, będąc członkiem zespołu Michala Urbaniaka. Tak powstała idea połączenia stylu gry trębacza z frazowaniem rapera. KLUB MJAZZGA: Minim Experiment Międzynarodowy projekt eksplorujący rejony jazzu, muzyki improwizowanej i awangardy, w duchu minimalistyczny, silnie zakorzeniony w kompozycji. Tworzą go utalentowani przedstawiciele młodego pokolenia jazzu europejskiego (absolwenci / studenci prestiżowego Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze i Akademii Muzycznej w Gdańsku), m.in. wybitny włoski kontrabasista Luca Curcio, współpracujący z takimi artystami jak Andy Sheppard, Jon Balke, Dado Moroni, Andrea Manzoni, Gavino Murgia i wielu innych. Wszyscy członkowie zespołu to doświadczeni muzycy, liderzy grup i instrumentaliści towarzyszący innym wspaniałym muzykom. Wysoko cenieni i stawiani wśród najlepszych muzyków młodego pokolenia. Jesienią tego roku zespół wydaje swoją debiutancką płytę, nakładem najprężniej rozwijającej się polskiej wytwórni jazzowej For-Tune Records. Z tej okazji przygotowywana jest trasa koncertowa obejmująca swym zasięgiem całą Polskę oraz Danię i Włochy. Minim Experiment tworzą: Kuba Wójcik gitara, Kamil Piotrowicz piano, Albert Karch perkusja, Luca Curcio kontrabas. 5