TOWARZYSTWO TEATRALNE POD GÓRKĘ

Transkrypt

1 TOWARZYSTWO TEATRALNE POD GÓRKĘ O TEATRZE POD GÓRKĘ SŁÓW KILKA Towarzystwo Teatralne Pod Górkę bawi i wzrusza widzów na całym świecie już ponad dwadzieścia lat. Od czasu pierwszej realizacji w 1992 (Ten drogi Lwów) Teatr wyprodukował 21 premierowych spektakli, zagrał je niemal 1600 razy w całej Polsce, Europie, na wschodnim i zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, w Kanadzie. Tworzą go wielcy pasjonaci sztuki: Stanisław Górka, Monika Świtaj oraz Wojciech Machnicki. Z Teatrem współpracują wybitni kompozytorzy i akompaniatorzy: Jerzy Derfel i Zbigniew Rymarz. Swoim talentem i pracą w ideę Teatru włączali się również aktorzy: Agnieszka Kotulanka, Danuta Stenka, Joanna Trzepiecińska, Marta Dobosz, Katarzyna Łaniewska, Anna Markowicz, autorzy: Rafał Wojasiński, Irena Sarnecka-Derkacz, Lidia Gierwiałło, Małgorzata Kupiszewska, Wojciech Młynarski, reżyserzy: Grażyna Matyszkiewicz, Jacek Bursztynowicz, Tadeusz Wiśniewski, Maciej Wojtyszko, Wojciech Solarz, Piotr Ziniewicz, Piotr Siła. Zapraszamy +1

2 SPIS TREŚCI: I. MONODRAMY I PRZEDSTAWIENIA 3 ONE&MY! - monodram z piosenkami 3 COLAS BREGUGNON - Romain Rolland 3 POLNE KWIATKI. KOPKI MOJA MAŁA OJCZYZNA 4 GRUZIŃSKI TOAST ALBO SZKIELET ŚLEDZIA 4 NO I JAK TU NIE JECHAĆ, czyli powrót Starszych Panów 5 JEST TEŚCIOWA I ZIĘĆ, czyli zawirowanie piór nonsensu 5 II. KRESOWE KLIMATY 6 HEMAR, WIECZNY TUŁACZ - monodram kabaretowy na tekstach 6 HEMAR MNIEJ ZNANY - LWÓW, WARSZAWA, LONDYN 6 TEN DROGI LWÓW 7 WIECZÓR KRESOWY 7 III. RECITALE 8 RECITAL PIOSENEK GEORGESA BRASSENSA 8 ACH PANIE, PANOWIE 8 IV. PRZEDSTAWIENIA I KONCERTY OKOLICZNOŚCIOWE 9 WITAJ MAJOWA JUTRZENKO 9 PIOSENKA W DRODZE DO NIEPODLEGŁEJ 9 ŚMIERĆ NA ŚMIERĆ NIE UMIERA - Spektakl Zaduszkowy 9 PŁONĄ IZBY DRZEWKA BLASKIEM - czyli z kolędą i z Górką 10 KOLĘDA NA CZTERY GŁOSY wg Pastorałki Leona Schillera 10 HYMN O MIŁOŚCI 11 MAŁE ORATORIUM D-moll 11 ANGELOLOGIA I DAL - Misterium Anielskie Jerzego Derfla 12 MAŁA MSZA RADOSNA D-moll Jerzego Derfla 12 +2

3 I. MONODRAMY I PRZEDSTAWIENIA ONE&MY! - monodram z piosenkami występuje Stanisław Górka z towarzyszeniem Jerzego Derfla (przy fortepianie) scenariusz i reżyseria Tadeusz Wiśniewski na motywach książek Allana i Barbary Pease kierownictwo muzyczne Jerzy Derfel produkcja et varia Piotr Siła Proszę Państwa! Z pewnością, co najmniej niektórzy z Was zastanawiali się przez moment, co znaczy tajemniczy tytuł naszego spotkania: ONE & MY? Jednak w błędzie pozostaje ten, kto próbuje rozszyfrować go za pomocą słownika angielskiego, choć, wnosząc z wyglądu tytułu, błędu nie popełnia. A teraz proszę przeczytać go po polsku. Po prostu! One i My! One, czyli Wy, drogie nieocenione kobiety i My, czyli my, niedocenieni mężczyźni. Ot i cała tajemnica. A teraz: ad rem! Sama konstatacja obecności obok siebie kobiet i mężczyzn to za mało. Ten banalny fakt jest nasycony niezwykle bogatą treścią. Punktem wyjścia do dalszej dogłębnej analizy tej treści jest dość oczywista obserwacja: zasadnicza różnica płci, która jest powodem całej antologii przyjemności, satysfakcji, nieporozumień, sprzeczności czy konfliktów, na czarnej rozpaczy kończąc. Zabiegani, przytłoczeni codziennością ludzie zazwyczaj nie mają czasu zastanowić się nad tym, co się dzieje z ich wzajemną relacją, skąd się bierze ta cała wymieniona powyżej antologia, czy można coś z tym dictum zrobić, czy też są to sprawy, na które i tak nie mamy wpływu, bo matka natura itd. Itd. Pragniemy szanownemu Państwu przedstawić nasz punkt widzenia na te kwestie, pozostając z nadzieją, że obecne na widowni pary małżeńskie, konkubenckie oraz przedstawiciele heteroseksualnych związków partnerskich wrócą do domu jednak razem, jednym samochodem, wypełniając podróż ożywioną gorącą dyskusją, pomimo tego, że pozwoliliśmy sobie dzisiejszego wieczoru przemówić szczerze i drażliwie w waszym imieniu i interesie. COLAS BREGUGNON - Romain Rolland występuje Stanisław Górka reżyseria Tadeusz Wiśniewski muzyka Georges Brasens aranżacja i kierownictwo muzyczne Jerzy Derfel Spektakl bardzo przyjazny w odbiorze, zabawny, lekki, a przede wszystkim przepełniony prostą mądrością. Stanisław Górka faktycznie na 90 minut staje się Colasem, a tym, co go znają wydawać się może, że jest nim już od dawna. Górka podaje historię wieśniaka Breugnon w taki sposób, że chce się żyć i świętować to życie razem z Colasem, a śmierć nie wydaje się straszna. Górka jako Colas Breugnon jest frywolny, ale nie wulgarny, prosty, ale nie prostacki, mądry, ale nie przemądrzały. Po raz kolejny udowodnił, że w tej formie scenicznej czuje się i porusza jak ryba w wodzie. Aktor miękkim, ciepłym, kojącym barytonem dobrze i czysto wyśpiewuje songi Georgesa Brasensa. W moim odczuciu ze spektaklu wieje świeżością i jest to zasługa wyłącznie Stanisława Górki. Piotr Siła +3

4 POLNE KWIATKI. KOPKI MOJA MAŁA OJCZYZNA monodram w wykonaniu Stanisława Górki oparty na tekstach Lidii Gierwiałło, Joanny Noemi Zasady oraz Rafała Wojasińskiego scenariusz i reżyseria Piotr Ziniewicz scenografia Piotr Siła muzyka Jerzy Derfel Polne kwiatki to spektakl oparty na poezji, pieśniach i piosenkach. Przedstawia fragmenty z historii Polski w bardzo przystępny, interesujący sposób. Każdy z widzów odnajdzie w tym spektaklu cząstkę siebie - to opowieść o każdym z nas, zwyczajnym człowieku, z jego codziennymi radościami i smutkami, głęboko osadzona w lokalnym krajobrazie i klimacie. GRUZIŃSKI TOAST ALBO SZKIELET ŚLEDZIA monodram Stanisława Górki scenariusz Stanisław Górka reżyseria Wojciech Solarz scenografia i produkcja Piotr Siła kierownictwo muzyczne Jerzy Derfel muzyka Nikita Bogusławski, Jerzy Derfel, Andrzej Jeszpaj, Krzysztof Komeda, Seweryn Krajewski, Bułat Okudżawa teksty piosenek Wojciech Młynarski, Agnieszka Osiecka, Bułat Okudżawa, Julian Tuwim, Rafał Wojasiński, Włodzimierz Wysocki Gruziński toast albo szkielet śledzia to monodram Stanisława Górki, który przenosi nas w czas przeszły, do okupowanej Polski, do Rosji, do lat dziecięcych. Opowieść przesycona jest faktami, ale jednocześnie pozwala odnaleźć uniwersalne refleksje nad współczesnością i losem człowieka. Liryczne wspomnienia niepozbawione lekkiego humoru gęsto poprzetykane są wspaniałymi piosenkami Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego, Bułata Okudżawy, Juliana Tuwima,Włodzimierza Wysockiego. Stanisław Górka znakomicie połączył formę tradycyjnego monodramu z elementami recitalu. Anna Kuligowska, Profesor Akademii Teatralnej, po obejrzeniu spektaklu powiedziała, że każdy, bez względu na doświadczenia historyczne, odnajdzie w tym przedstawieniu cząstkę samego siebie. +4

5 NO I JAK TU NIE JECHAĆ, czyli powrót Starszych Panów scenariusz i reżyseria Grażyna Matyszkiewicz wykonawca Stanisław Górka opracowanie muzyczne, przy fortepianie Jerzy Derfel konsultacja choreograficzna Emil Wesołowski produkcja Piotr Siła "Sięgnąć po mistrzowskie miniatury słowno-muzyczne Przybory i Wasowskiego, oddać ich wdzięk i finezję, a zarazem uniknąć bycia kalką, spod której nasza pamięć, o ile mamy w niej zapisane, wyłowi pierwowzory, niegdysiejsze wykonania aktorów, z którymi pracowali Starsi Panowie - nie lada to zadanie. I Stanisław Górka temu sprostał. Słuchając go ani przez moment nie miałem skojarzeń z Mieczysławem Czechowiczem, Wiesławem Michnikowskim, Ireną Kwiatkowską... Śpiewał i to nierzadko evergreeny, jak "Pani Monika" czy "Już kąpiesz się nie dla mnie" Stanisław Górka. Osobny i wyrazisty. Sprawia do prawda emanująca z aktora od pierwszych chwil, kiedy zaczyna snuć swą opowieść. A może lepiej - swe spisane w genialne rymy Przybory opowieści. Ta prawda w połączeniu z jakąś oczywistością scenicznego bycia i wdziękiem czynią aktorstwo Górki sugestywnym, a zarazem nienachalnym. Nie tylko odnalazł dla oddania świata Starszych Panów własny, odrębny ton, ale i precyzyjnie - to samą grą, to osobliwym rekwizytem - wstawił kolejne scenki w stosowny cudzysłów. Zarówno wtedy, gdy rozwija "melancholii mglisty woal", jak i podczas żartów z czarnym humorem czy erotyką w tle. Jego bohater to nie ktoś z eleganckiego świata, za którym tęsknili Starsi Panowie, to raczej - co podkreśla strój - jakiś XX-wieczny everyman. Urocze kilkadziesiąt minut przywołujące świat arcymistrzów piosenki, co to "jest dobra na wszystko" i działa jak zbawienny "klinek na spleenek". Wacław Krupiński JEST TEŚCIOWA I ZIĘĆ, czyli zawirowanie piór nonsensu na podstawie tekstów K. I. Gałczyńskiego scenariusz i reżyseria Grażyna Matyszkiewicz występują Katarzyna Łaniewska i Stanisław Górka opracowanie muzyczne, przy fortepianie Jerzy Derfel Spektakl ten "...to pomysł na nowe spotkanie z Poetą. Ze świata durszlaków, hydraulicznych kolanek, ogórków, koronkowych serwetek, gazety i calówki siłą artystycznej kreacji, Kasia i Staś tworzą domowoodświętne, zwariowanie-logiczne, konkretnie abstrakcyjny świat. Badają metody prania w czasach Napoleona, podglądają anioły, boże krówki i japończyków trzy siostry o literackim rodowodzie wysyłają do Ameryki, a sami jadą do Świdra - z Chopinem, braćmi Rojek i Gżegżółką (Alojzym). Nieobce są im także problemy wszelakich uzależnień oraz sekrety duszy żony literata W. Oto oni - otoczeni piórami nonsensu. Prości zjadacze chleba przerobieni w aniołów? Tak, bo w teatrze jest to możliwe" Grażyna Matyszkiewicz +5

6 II. KRESOWE KLIMATY HEMAR, WIECZNY TUŁACZ - monodram kabaretowy na tekstach Mariana Hemara występuje Stanisław Górka reżyseria Tadeusz Wiśniewski akompaniament Zbigniew Rymarz/Jerzy Derfel I tak pomiędzy żartem i liryką, wierszem i piosenką snuje się opowieść o wiecznym tułaczu, który wyjechał z Lwowa, by swym niezwyczajnym talentem wesprzeć scenki stołecznych kabaretów - Qui Pro Quo, Cyrulika Warszawskiego... To te szlagiery, a stworzył ich mrowie, pozostały Polakom po wojnie jako ślad twórczości Hemara. Ich wiązankę przywołuje Stanisław Górka, a śpiewa świetnie, z niegdysiejszym wdziękiem Boguckiego i Żabczyńskiego, pozostawiając patynę, jaką dekady odłożyły na tych piosenkach - gdzie i nostalgia, i frywolność; ale tamta, przedwojenna. Z tamtych kabaretów. A w nich i bez szmoncesu obejść się nie mogło; z nich także słynął Hemar, podobnie jak Tuwim. Zatem śmiejemy się ze śpiewanej opowieści o "Wekselku", w którym zderzy się mistrzostwo autora i wykonawcy, pokazującego, jak bez zbędnych szarż i przerysowań precyzyjnie oddać urok ( )Przejmujący, piękny spektakl, co jest zasługą wszystkich jego twórców, a Stanisława Górki zwłaszcza. Bez jego subtelnego aktorstwa, bez kunsztu, z jakim porusza się po frazach strof i muzyki, bez baczenia, by pomiędzy frywolnością Hemaryckiego humoru a wzniosłością bólu poety-tułacza nie było fałszywego tonu, ów przywracający nam Hemara spektakl byłby jedynie żartownie-ckliwą rozrywką. A tak staje się i czymś więcej. Ale nie dopowiadajmy HEMAR MNIEJ ZNANY - LWÓW, WARSZAWA, LONDYN reżyseria Tadeusz Wiśniewski występują Monika Świtaj, Stanisław Górka, Wojciech Machnicki akompaniament Zbigniew Rymarz/Jerzy Derfel Spektakl złożony z piosenek Mariana Hemara poety, satyryka, komediopisarza, dramaturga, tłumacza poezji, autora tekstów piosenek. W aranżacjach pianisty i kompozytora Zbigniewa Rymarza oprócz szlagierów takich, jak: Kiedy znów zakwitną białe bzy, Czy pani Marta jest grzechu warta, Lata młode usłyszą Państwo także piosenki te mniej znane a świetnie oddające klimat przedwojennej Warszawy, w której przed II Wojną żył i tworzył Marian Hemar. Myli się ten, kto myśli, że teksty przedwojenne nie mogą rozśmieszyć dzisiejszej widowni. Powiem więcej dzisiejsi twórcy kabaretowi powinni uczyć się od Mariana Hemara, jak zabawiać publiczność piękną polszczyzną. Utwory Hemara to niezapominajki, do których wraca się po wielokroć i nuci wciąż i od nowa. Są bezpretensjonalne i wdzięczne, a dzięki temu kunsztowne. +6

7 TEN DROGI LWÓW reżyseria Tadeusz Wiśniewski występują Stanisław Górka, Wojciech Machnicki, Zbigniew Rymarz kierownictwo muzyczne i akompaniament Zbigniew Rymarz Wszyscy doskonale pamiętamy wypieki na twarzach, rozemocjonowane dyskusje w domach i pustkę na ulicach w godzinach emisji przebojów naszej TV - Czterech Pancernych, Stawki większej niż życie, Niewolnicy Isaury. I pomyśleć, że - jak twierdzą świadkowie - zainteresowanie to jest niczym w porównaniu z przeżyciami całej zradiofonizowanej Polski 60 lat temu, co niedzielę, o dziewiątej wieczorem Na fali średniej 385,1 metra nadawało bowiem wówczas Polskie Radio Lwów. Nadawało przebój nad przebojami, program, którego popularność wyludniała ulice Gdyni i Poznania, Wilma, Warszawy i Katowic - Wesołą lwowską falę. Jakże utalentowani ludzie ją tworzyli animator całości - autor, reżyser, organizator i kompozytor -Wiktor Budzyński, twórcy tekstów - Marian Hemar, Emanuel Schlechter, Ref-Ren (Feliks Konarski), kompozytorzy - Henryk Wars i Alfred Schuets ( Czerwone maki na Monte Cassino ). Ale sławę przynieśli jej przede wszystkim Henryk Vogelfaenger i Kazimierz Wajda, czyli Szczepko i Tońko! "Z ostatnim lwowiakiem ten rodzaj kultury zaniknie" - powiedział Jerzy Janicki, wielki ekspert historii i tradycji miasta. Czyżby? Nasz program powstał z chęci zaprzeczenia tej tezie. Czy nam się to udało - ocenią Państwo sami. WIECZÓR KRESOWY występuje Stanisław Górka To kameralny spektakl składający się ze wspaniałych piosenek i monologów o tematyce kresowej. Aktor Stanisław Górka przywołuje wszystko to co w pamięci wielu pokoleń Polaków najpiękniejsze; postaci Szczepcia i Tońcia, piosenki Mariana Hemara i wiele wspaniałych utworów pachnących Kulikowskim chlebem. Widzowie przenoszą się w świat przedwojennego Lwowa ale także Warszawy i jej kabaretów. To sentymentalna podróż pełna niezwykłego humoru, a niepozbawiona lekkości. Profesor Stanisław Górka z gitarą i nie tylko wzrusza i bawi publiczność dostarczając Jej niezapomnianych wrażeń. +7

8 III. RECITALE RECITAL PIOSENEK GEORGESA BRASSENSA kierownictwo muzyczne i aranżacje: Jerzy Derfel reżyseria Tadeusz Wiśniewski występuje Stanisław Górka Stanisław Górka nieprzypadkowo sięga po utwory francuskiego barda, poety i kompozytora. Piosenki te pochodzą bowiem ze spektaklu Colas Breugnon, w którym Stanisław Górka występuje z powodzeniem na scenach obu półkul. W aranżacjach znakomitego kompozytora laureata Grand Prix na Festiwalu w Opolu Jerzego Derfla, w tłumaczeniach Wojciecha Młynarskiego i Filipa Łobodzińskiego songi te brzmią dziś niezwykle aktualnie wywołując u zebranej publiczności zarówno szczery uśmiech, jak i chwilę zadumy. ACH PANIE, PANOWIE występuje Stanisław Górka reżyseria Piotr Siła Ach Panie Panowie to liryczny recital, w którym Stanisław Górka wykonuje utwory ze swoich spektakli, a także piosenki towarzyszące aktorowi od czasów jego młodości, autorstwa takich mistrzów jak Marian Hemar, Konstanty Ildefons Gałczyński, Bułat Okudżawa, Agnieszka Osiecka, Jeremi Przybora. Integruje każdą publiczność, zaprasza do wspólnego śpiewania, a przy akompaniamencie gitary i nie tylko przenosi nas w świat poezji, pięknego słowa i liryzmu, świat, który zbyt szybko odchodzi w zapomnienie. +8

9 IV. PRZEDSTAWIENIA I KONCERTY OKOLICZNOŚCIOWE WITAJ MAJOWA JUTRZENKO występują Stanisław Górka, Wojciech Machnicki, przy fortepianie Zbigniew Rymarz Spektakl Wiwat Majowa Jutrzenko został przygotowany specjalnie dla uczczenia obchodów Narodowego Święta Trzeciego Maja. To montaż piosenek i wierszy o tematyce niepodległościowej. Piosenki w sposób niepowtarzalny oddają klimat tamtego ważnego dla Polski okresu. Celem programu jest popularyzowanie twórczości związanej z okresem walk o Niepodległość Polski, kształtowanie więzi narodowych i wychowanie w duchu miłości do Ojczyzny poprzez utrwalenie w pamięci pokoleń wybitnych utworów i wydarzeń z historii Polski. PIOSENKA W DRODZE DO NIEPODLEGŁEJ występują Stanisław Górka, Wojciech Machnicki przy fortepianie Zbigniew Rymarz Piosenka w drodze do niepodległej to montaż piosenek z dwóch ważnych dla Polski okresów. To dyskurs piosenki niepodległościowej z lat z piosenką z okresu I Wojny Światowej. Dwie różne drogi dochodzenia do wolności, dwie inne opowieści o przeszłości. Piosenki w sposób niepowtarzalny oddają klimat tamtych ważnych dla nas dni. Piosenki z okresu I Wojny Światowej to głównie montaż piosenek żołnierskich: legionowych, tragicznych, żartobliwych oraz kabaretów z tamtych lat. Piosenki z lat to przypomnienie utworów Jacka Kaczmarskiego i Przemysława Gintrowskiego. ŚMIERĆ NA ŚMIERĆ NIE UMIERA - Spektakl Zaduszkowy W programie wykorzystano teksty ks. Jana Twardowskiego, Jana Zalewskiego oraz św. Pawła muzyka, przy fortepianie: Jerzy Derfel scenariusz i reżyseria: Stanisław Górka występują Monika Świtaj, Stanisław Górka, Wojciech Machnicki Teksty, które trafiły do spektaklu, pochodzą z fragmentów kazań i wywiadów księdza Jana Twardowskiego. Zgodnie więc z wymogami gatunkowymi w prosty, przystępny sposób przekazuje w nich ksiądz Twardowski najgłębsze prawdy życiowe. Uczy przygotowywania się na śmierć, ale i pociesza śmierć nie jest straszna. Jest ona odejściem do Boga, ale nie przerywa łączności pomiędzy tymi, którzy się kochają. Ksiądz Twardowski często zresztą łączy motyw umierania i miłości silniejszej nad śmierć. I o tej miłości właśnie traktuje spektakl. Niesie pokrzepienie tłumaczy, jak radzić sobie z odejściem kogoś bliskiego, jak pogodzić się z nieuchronnością kresu życia, jak nastawić się na własne przemijanie. Spektakl Śmierć na śmierć nie umiera to niezwykłe połączenie muzyki i poezji, miłości i nadziei. +9

10 PŁONĄ IZBY DRZEWKA BLASKIEM - czyli z kolędą i z Górką Świąteczny, poetycki spektakl ze Stanisławem Górką w roli głównej reżyseria Grażyna Matyszkiewicz Artystyczne kolędowanie, bajkowa oprawa plastyczna, umowność i symbolika jak w dziecięcej zabawie, a to wszystko na bazie znakomitego materiału literackiego. Teksty Joanny Kulmowej, Ernesta Brylla, Wojciecha Młynarskiego, Jeremiego Przybory, Juliana Tuwima, ze wspaniałą muzyką Jerzego Derfla, Katarzyny Gaertner, Seweryna Krajewskiego, brzmią w wykonaniu aktora iście świątecznie. Przemyślany układ utworów składa się na bardzo interesującą całość; nastroje przeplatają się, budując ciekawy rytm. Największym jednak atutem przedstawienia jest wykonanie. Historię o Bożym Narodzeniu opowiada Stanisław Górka pięknym głosem. Talent wokalny, w połączeniu z talentem aktorskim i emanującym od artysty ciepłem, doskonale przystają do tematu, tworzą artystycznie niezwykłą jakość. Niemalże fizycznie czujemy ciepło miłości, jaka otaczano Dzieciątko, radość i magię chwili Bożego Narodzenia. KOLĘDA NA CZTERY GŁOSY wg Pastorałki Leona Schillera reżyseria Jacek Bursztynowicz występują Monika Świtaj, Stanisław Górka, Wojciech Machnicki przy fortepianie Jerzy Derfel O "Pastorałce" Leona Schillera, wydanej w 1931 roku, mówi się, że jest jednym z najbardziej "polskich" tekstów teatralnych: z tego względu, iż zawiera w sobie niepowtarzalny zbiór rodzimych tradycji, pieśni i powiedzonek. Pastorałka nie jest sztuką, której treści miałyby nas jakoś intrygować, to tradycyjne religijne misterium. Ważne jest, że opowiada o tym, co ważne dla Polaków i nie tylko. Nawiązując do tradycji, zagłębia się w tym, co piękne i co nas, wszystkich ludzi, łączy. Uniwersalność tematu powoduje, że jest aktualna i zrozumiała także dla widowni nieznającej języka polskiego. Kolęda na cztery głosy wg Pastorałki Leona Schillera to przedstawienie, na które artyści zapraszają całe rodziny, by wspólnie kolędować, przełamać się opłatkiem i na nowo odkryć magię Bożego Narodzenia. Warto się wybrać, chociażby dla kilku ciekawie zakomponowanych scen. Spektakl Kolęda na cztery głosy wg Pastorałki Leona Schillera z ogromnym powodzeniem, przy kompletach na widowni wystawiany był w ambasadach polskich w Bonn, Rydze i Waszyngtonie oraz Instytucie Polskim w Moskwie. +10

11 HYMN O MIŁOŚCI scenariusz i reżyseria Stanisław Górka muzyka Jerzy Derfel przy fortepianie kompozytor występują Monika Świtaj, Stanisław Górka, Wojciech Machnicki W przedstawieniu wykorzystano wiersze ks. Jana Twardowskiego, teksty św. Pawła, teksty piosenek Jana Zalewskiego Teksty, które trafiły do spektaklu, pochodzą z fragmentów kazań i wywiadów księdza Jana Twardowskiego. Zgodnie więc z wymogami gatunkowymi w prosty, przystępny sposób przekazuje w nich ksiądz Twardowski najgłębsze prawdy życiowe. Uczy przygotowywania się na śmierć, ale i pociesza śmierć nie jest straszna. Jest ona odejściem do Boga, ale nie przerywa łączności pomiędzy tymi, którzy się kochają. Ksiądz Twardowski często zresztą łączy motyw umierania i miłości silniejszej nad śmierć. I o tej miłości właśnie traktuje spektakl. Niesie pokrzepienie tłumaczy, jak radzić sobie z odejściem kogoś bliskiego, jak pogodzić się z nieuchronnością kresu życia, jak nastawić się na własne przemijanie. MAŁE ORATORIUM D-moll NEPOMUK NADŚWIDRZAŃSKI Jerzego Derfla Dzieło oparte na tekstach Małgorzaty Kupiszewskiej, Ireny Sarneckiej-Derkacz, Aleksandra Smolińskiego oraz twórców anonimowych występują Monika Świtaj, Stanisław Górka, Wojciech Machnicki Jerzy Derfel - fortepian Kompozytor Jerzy Derfel, znany ze współpracy z Wojciechem Młynarskim, Haliną Kunicką, Danutą Rinn, Jerzym Połomskim jak również z muzyki filmowej (m.in. "Miś", "Co mi zrobisz jak mnie złapiesz", "Bez znieczulenia") tym razem poza typowym lekko jazzowym obliczem zaprezentuje się od strony bardziej klasycznej. Towarzystwo Teatralne Pod Górkę zaprasza na skomponowane przez Jerzego Derfla Małe Oratorium D-moll Nepomuk Nadświdrzański, poświęcone Janowi Nepomucenowi, który jest patronem, spowiedników, dobrej sławy i tonących oraz orędownikiem podczas powodzi. Jest także patronem mostów. Według tradycji ludowej był świętym, który chronił pola i zasiewy przed powodzią, ale również i suszą. Dlatego figury Jana Nepomucena (nepomuki) można spotkać jeszcze dzisiaj przy drogach w sąsiedztwie mostów, rzek, ale również na placach publicznych i kościelnych oraz na skrzyżowaniach dróg.małe Oratorium D-moll Nepomuk Nadświdrzański jest utworem niezwykle energetycznym, żywym, a jednocześnie przesyconym mistyką i głębią

12 ANGELOLOGIA I DAL - Misterium Anielskie Jerzego Derfla występują Monika Świtaj, Stanisław Górka, Wojciech Machnicki akompaniament i kierownictwo muzyczne: Jerzy Defrel MAŁA MSZA RADOSNA D-moll Jerzego Derfla sopran Anna Markowicz alt Monika Świtaj tenor Stanisław Górka bas Wojciech Machnicki przy fortepianie Jerzy Derfel Mała Msza Radosna D-moll Jerzego Derfla to utwór niezwykle dynamiczny a jednocześnie przepełniony mistyką. Rozmaitość i wyrafinowanie brzmień oraz świeżość motywów powodują w odbiorcach powstawanie nowych, dotąd nieznanych odczuć, czego potwierdzeniem za każdym razem są gromkie i entuzjastyczne brawa zarówno dla kompozytora, jak i wykonawców. Słowa prologu i epilogu napisane przez znakomitego poetę Ernesta Brylla stanowią dodatkowy atut tego jakże niezwykłego dzieła. Ceny poszczególnych spektakli wahają się w granicach zł, uzależnione są od obsady aktorskiej, miejsca i warunków technicznych oraz ilości zagranych spektakli. Do spraw finansowych Teatr Pod Górkę podchodzi miękko i elastycznie, gwarantując jednocześnie najwyższy poziom artystyczny realizowanych produkcji. impresariat: Anna Jędrzejczyk tel teatrpodgorke@gmail.com W ofercie wykorzystano fotografie: Anny Kowalskiej, Wojciecha Glinki, Lecha Laskowskiego, Piotra Siły, Foto Tadla. +12