DOTYKY A SPOJENIA DIVADELNÝ FESTIVAL / 13. ROČNÍK / MARTIN / JÚN 2017

Transkrypt

1 DOTYKY A SPOJENIA DIVADELNÝ FESTIVAL / 13. ROČNÍK / MARTIN / JÚN

2 DOTYKY A SPOJENIA 28 INSCENÁCIÍ 26 DIVADIEL Z 10 SLOVENSKÝCH MIEST 14 INSCENÁCIÍ V HLAVNOM PROGRAME 5 INSCENÁCIÍ PRE DETI A MLÁDEŽ 6 POULIČNÝCH INSCENÁCIÍ 7 KONCERTOV 16 DISKUSIÍ O DIVADLE DOTYKY A SPOJENIA DIVADELNÝ FESTIVAL / 13. ROČNÍK / MARTIN / JÚN

3 Hlavným organizátorom festivalu Dotyky a spojenia je Slovenské komorné divadlo Martin. Festival podporili: Fond na podporu umenia, mesto Martin a Žilinský samosprávny kraj zriaďovateľ SKD Martin. 05

4 DOTYKY A SPOJENIA príhovory stručný prehľad programu hlavný program Malý princ / Mestské divadlo Divadlo z Pasáže Banská Bystrica Ťapákovci / Divadlo Jána Palárika Trnava Únos Európy / Debris Company Bratislava Túžba po nepriateľovi / Slovenské národné divadlo Bratislava Kráľ / Bratislavské bábkové divadlo Persona / Divadlo Aréna Bratislava Vojna nemá ženskú tvár / Slovenské komorné divadlo Martin Eugen Onegin / Divadlo Jonáša Záborského Prešov Deň, keď zomrel Gott / Prešovské národné divadlo Anna Franková / Nové divadlo Nitra Denník Anny Frankovej / Divadlo Jozefa Gregora Tajovského Zvolen Posadnutí / Divadlo Alexandra Duchnoviča Prešov Denník Anny Frankovej / Štátne divadlo Košice Elektra / ASTORKA Korzo 90 Bratislava junior Dvaja / Divadlo Akadémie umení Banská Bystrica Šesť postáv hľadá autora / Divadlo Lab VŠMU Bratislava program pre deti rozprávky Zhavranelí / Bratislavské bábkové divadlo Hop / Staré divadlo Karola Spišáka v Nitre Tracyho tiger / Bábkové divadlo Žilina Labyrint prísloví / LUDUS Bratislava Lišiak a Lišiačik / Bábkové divadlo Košice Palculienka / Spišské divadlo Spišská Nová Ves pouličné divadlo Janko Hraško / Staré divadlo Karola Spišáka v Nitre Familiárium / Bábkové divadlo na Rázcestí Banská Bystrica Posledný dinosaurus / Divadlo na hojdačke Žilina Čin-čin / dívadlo KOMIKA Prešov Pinocchio / Divadlo ZkuFraVon Bratislava niečo pre rodičov: NONsenS noci svätojánskej / Túlavé divadlo Bratislava tvorivé dielne pre deti koncert pre deti / Paci Pac program plus koncerty The Best Off / Roth + Šarišský Peter a Lucia / Dorota Nvotová, Jakub Ursiny a Talent Transport Telegramy / Milo Kráľ Band Mikulčík spieva Válka / Kamil Mikulčík a Pacora Trio Balady / Robert Pospiš a Martin Sillay Funkiez diskusie Kritická platforma Kritická platforma o sezóne 2016/ Dramaticky mladí / Divadelný ústav Bratislava Diskusie s tvorcami Scénografia v divadle a divadlo v scénografii / výstava Jozefa Cillera

5 FESTIVAL MÁ ZMYSEL PREDOVŠETKÝM PRE DIVÁKOV. AKO TO SLEDUJEM, DIVÁCKY ZÁUJEM JE OBROVSKÝ A DIVÁCI SI TÝM PÁDOM VEDIA POROVNAŤ JEDNOTLIVÉ INSCENÁCIE. KONFRONTÁCIA JE PRE DIVÁKA VEĽMI DÔLEŽITÁ. TAKÝTO FESTIVAL ZMYSEL URČITE MÁ A DIVÁCKY ZÁUJEM TO POTVRDZUJE. DIVADLO MÁ ÚŽASNÚ SILU. POKIAĽ JE HEREC V SITUÁCII A MÁ CHARIZMU, NA DIVÁKA TO PRESKOČÍ A ZAPÔSOBÍ. MARTINSKÉMU DIVADLU ŽELÁM, ABY PRI KAŽDOM FESTIVALE MALO INSCENÁCIU, KTORÁ BY DIVÁKOV TAKTO OSLOVILA. DOTYKY A SPOJENIA EMIL HORVÁTH, ČLEN ČINOHRY SND, PATRÓN 13. ROČNÍKA FESTIVALU 09

6 Milí kolegovia divadelníci, vzácni naši diváci, milí festivaloví hostia, vážení teatrológovia! Vitajte v Martine, v Slovenskom komornom divadle, kde sa budú aj tento rok odohrávať slávnosti ľudského ducha obsiahnuté v divadelných inscenáciách. Vitajte na 13. ročníku festivalu Dotyky a spojenia. Aj keď číslo 13 nie je pre mnohých z nás tým najšťastnejším, veríme, že splníme vaše očakávania a z festivalového menu si vyberiete inscenácie, v ktorých vás herci uchvátia skvelými výkonmi, dramaturgovia oslovia zaujímavými titulmi, režiséri vám predstavia ambiciózne koncepcie v scénograficky inšpirujúcich hracích priestoroch. My organizátori sa vynasnažíme zabezpečiť vám príjemný pobyt, aby sme si spoločne opäť po roku mohli vychutnať n á š v e ľ k ý d i v a d e l n ý s v i a t o k! František Výrostko riaditeľ festivalu Dotyky a spojenia Tohtoročný neúspech našich hokejistov na majstrovstvách sveta podnietil vášnivé debaty. Hokej sa riešil v médiách aj na ulici a ja som sa pri počúvaní jednej rozhlasovej diskusie spýtala svojho muža, či si myslí, že práve toto zaujíma poslucháčov. Odpovedal mi, veľmi správne, že ani divadlo všetkých nezaujíma. Samozrejme, to ani nemusí, reagovala som lenže o umení a kultúre sa u nás diskutuje minimálne, v médiách majú tieto témy vyhradené iba miesto na okraji ak vôbec. Premýšľala som, aké by to asi bolo, keby sme rovnako intenzívne ako hokej rozoberali úroveň našej kultúrnej scény. Zaujímalo by to niekoho? Spolu s kolegyňami a kolegami z dramaturgickej rady festivalu sme aj tento raz po celý rok pripravovali Dotyky a spojenia. Snažili sme sa vidieť čo najviac inscenácií, aby sme z nich vybrali tie naj, pričom pod týmto prívlastkom si musí každý dosadiť svoju predstavu: najzaujímavejšie, najinšpiratívnejšie, najodvážnejšie inscenácie, či už v celoštátnom kontexte alebo v kontexte tvorby konkrétneho divadla. Zaujímalo nás, akú tému inscenácia prináša a ako reaguje na udalosti okolo nás. Svojím výberom chceme podať správu o tom, v akom stave sa nachádza divadelná tvorba v našej krajine. Festival môže byť iba taký dobrý, ako sú kvalitné inscenácie, ktoré uvádza. Náš festival nastavuje zrkadlo uplynulej divadelnej sezóne. Aká teda bola? Hovoríme o inscenáciách, ktoré vznikli v období od apríla 2016 do apríla 2017, čiže po voľbách, v ktorých sa do parlamentu dostala extrémistická strana. Jej predstavitelia v banskobystrickom kraji šikanujú Bábkové divadlo na Rázcestí a Štúdio tanca. Týmto divadlám vyjadrujeme svoju solidaritu. Ich prítomnosť v regióne a ich tvorba sú dnes veľmi podstatné, doslova nenahraditeľné. Ponúka sa otázka, ako sme my divadelníci zareagovali na spoločenskú situáciu a či je naša reakcia dostatočná. Na festivale o tom budeme diskutovať. Do programu sme zaradili niekoľko inscenácií, ktoré prinášajú tému vojny, hovoria o tom, ako čeliť strachu, a že sa netreba báť postaviť sa zlu. Nie náhodou sú tri zo štrnástich inscenácií v Hlavnom programe adaptáciami Denníka Anny Frankovej. O inscenáciách z Hlavného programu môžu aj tento rok diváci diskutovať priamo s tvorcami bezprostredne po skončení jednotlivých predstavení, zatiaľ čo odbornejšia debata teatrológov a divadelníkov, Kritická platforma, prebieha vždy nasledujúci deň. O čom dnešné divadlo na Slovensku hovorí a akými prostriedkami to hovorí, to je aj téma nového diskusného formátu - Kritickej platformy o divadelnej sezóne 2016/2017. Pripravujeme ju v spolupráci so Slovenským centrom AICT (Medzinárodnej asociácie divadelných kritikov) a Asociáciou súčasného divadla, ktorá organizuje anketu DOSKY (Divadelné ocenenia sezóny). Chceme položiť základ novej tradícii výročnému zhodnoteniu divadelnej sezóny na festivale v Martine. To by mohla byť odpoveď pre tých, ktorí tvrdia, že divadlo ľudí nezaujíma. Nás zaujíma! Zaujíma aj všetkých divákov, ktorí na festival prídu. Na Dotykoch a spojeniach chceme hovoriť o divadle a o spoločnosti, v ktorej žijeme. Náš festival vznikol pred trinástimi rokmi aj preto, aby tvorcovia získali spätnú väzbu. Festival im ju poskytuje ak, samozrejme, nezostanú k tejto možnosti ľahostajní. Buďme pozorní. Zaujímajme sa o seba navzájom. Užite si Dotyky. Monika Michnová programová riaditeľka festivalu 11

7 19. jún pondelok dotyky a spojenia JUNIOR 13:00 16:00 študovňa DRAMATICKY MLADÍ vyhlásenie výsledkov súťaže 16:30 17:30 štúdio DIVADLO AKADÉMIE UMENÍ BANSKÁ BYSTRICA J. Barč-Ivan: DVAJA (12+) réžia: Katarína Burdová 18:30 21:00 národný dom DIVADLO LAB VŠMU BRATISLAVA L. Pirandello: ŠESŤ POSTÁV HĽADÁ AUTORA (18+) réžia: Michal Vajdička DOTYKY A SPOJENIA 22:00 23:30 štúdio ROTH + ŠARIŠSKÝ THE BEST OFF koncert 20. jún utorok 9:30 10:30 národný dom BRATISLAVSKÉ BÁBKOVÉ DIVADLO J. Mokoš: ZHAVRANELÍ (5+) réžia: Peter Palik po predstavení: tvorivá dielňa 10:00 10:45 a 11:00 11:45 študovňa STARÉ DIVADLO KAROLA SPIŠÁKA V NITRE J. Jelínek, M. Jelínková: HOP (1+) réžia: Jiří Jelínek, Martina Jelínková 14:30 15:30 divadelné námestie STARÉ DIVADLO KAROLA SPIŠÁKA V NITRE L. Åbergh: JANKO HRAŠKO réžia: Kamil Žiška pouličné divadlo pre celú rodinu 16:00 17:00 štúdio MESTSKÉ DIVADLO DIVADLO Z PASÁŽE BANSKÁ BYSTRICA A. de Saint-Exupéry / Š. Spišák: MALÝ PRINC (10+) réžia: Šimon Spišák po predstavení: diskusia 18:30 19:00 dvorana ND SCÉNOGRAFIA V DIVADLE A DIVADLO V SCÉNOGRAFII vernisáž výstavy Jozefa Cillera 19:00 21:30 národný dom OTVORENIE FESTIVALU DIVADLO JÁNA PALÁRIKA TRNAVA B. Slančíková-Timrava / O. Šulaj: ŤAPÁKOVCI (15+) réžia: Matúš Bachynec po predstavení: diskusia 22:00 23:30 divadelné námestie DOROTA NVOTOVÁ, JAKUB URSINY A TALENT TRANSPORT PETER A LUCIA koncert 23:30 00:30 štúdio DEBRIS COMPANY BRATISLAVA P. Lomnický: ÚNOS EURÓPY réžia: Jozef Vlk 21. jún streda 09:30 10:30 národný dom BÁBKOVÉ DIVADLO ŽILINA W. Saroyan / K. Aulitisová: TRACYHO TIGER (12+) réžia: Katarína Aulitisová 11:00 13:00 študovňa KRITICKÁ PLATFORMA diskusia 14:30 15:45 divadelné námestie BÁBKOVÉ DIVADLO NA RÁZCESTÍ BANSKÁ BYSTRICA FAMILIÁRIUM réžia: Iva Š. pouličné divadlo pre celú rodinu 15:30 17:15 a 19:30 21:15 štúdio SLOVENSKÉ NÁRODNÉ DIVADLO BRATISLAVA B. Studlar: TÚŽBA PO NEPRIATEĽOVI (18+) réžia: Ján Luterán po 1. predstavení: diskusia 21:00 22:30 bývalé riaditeľstvo ZŤS, Thurzova 16 BRATISLAVSKÉ BÁBKOVÉ DIVADLO A.Kalinka: KRÁĽ (15+) réžia: Andrej Kalinka po predstavení: diskusia 22:00 23:30 divadelné námestie MILO KRÁĽ BAND TELEGRAMY koncert 23:30 00:30 javisko ND DIVADLO ARÉNA BRATISLAVA I. Bergman / T. Procházka, P. Vajdová: PERSONA (18+) réžia: Tomáš Procházka 22. jún štvrtok 9:30 10:45 národný dom DIVADLO LUDUS BRATISLAVA P. A. Záturecký / kol. autorov: LABYRINT PRÍSLOVÍ (6+) réžia: Kamil Žiška po predstavení: tvorivá dielňa 11:00 13:00 študovňa KRITICKÁ PLATFORMA diskusia 14:00 14:45 divadelné námestie DIVADLO NA HOJDAČKE ŽILINA J. Lužina: POSLEDNÝ DINOSAURUS réžia: Lucia Lasičková pouličné divadlo pre celú rodinu 13

8 15:00 17:30 štúdio SLOVENSKÉ KOMORNÉ DIVADLO MARTIN S. Alexijevič / I. Horváthová: VOJNA NEMÁ ŽENSKÚ TVÁR (15+) réžia: Marián Pecko po predstavení: diskusia 19:00 21:30 národný dom DIVADLO JONÁŠA ZÁBORSKÉHO PREŠOV A. S. Puškin / M. Dacho: EUGEN ONEGIN (15+) réžia: Marián Pecko po predstavení: diskusia 22:00 23:00 divadelné námestie KAMIL MIKULČÍK A PACORA TRIO MIKULČÍK SPIEVA VÁLKA koncert DOTYKY A SPOJENIA 23:15 00:45 štúdio PREŠOVSKÉ NÁRODNÉ DIVADLO M. Zakuťanská: DEŇ, KEĎ ZOMREL GOTT (15+) réžia: Júlia Rázusová 23. jún piatok 9:30 10:15 národný dom BÁBKOVÉ DIVADLO KOŠICE M. Guśniowska: LIŠIAK A LIŠIAČIK (4+) réžia: Jacek Malinowski po predstavení: tvorivá dielňa 11:00 13:00 študovňa KRITICKÁ PLATFORMA diskusia 14:30 16:00 študovňa KRITICKÁ PLATFORMA O DIVADELNEJ SEZÓNE 2016/2017 diskusia 15:00 15:45 divadelné námestie DÍVADLO KOMIKA PREŠOV Ľ. Podjavorinská / J. Benčík: ČIN-ČIN réžia: Juraj Benčík pouličné divadlo pre celú rodinu 17:00 18:30 národný dom NOVÉ DIVADLO NITRA A. Franková / Š. Spišák: ANNA FRANKOVÁ (12+) réžia: Šimon Spišák po predstavení: diskusia 20:00 21:30 štúdio DIVADLO JOZEFA GREGORA TAJOVSKÉHO ZVOLEN A. Franková / J. Rázusová: DENNÍK ANNY FRANKOVEJ (12+) réžia: Júlia Rázusová po predstavení: diskusia 22:00 23:00 divadelné námestie ROBERT POSPIŠ A MARTIN SILLAY BALADY koncert 23:00 00:45 javisko ND DIVADLO ALEXANDRA DUCHNOVIČA PREŠOV F. M. Dostojevskij / M. Turošík: POSADNUTÍ (15+) réžia: Braňo Mazúch 24. jún sobota 9:30 10:45 národný dom SPIŠSKÉ DIVADLO SPIŠSKÁ NOVÁ VES H. Ch. Andersen / P. Palik: PALCULIENKA (4+) réžia: Peter Palik po predstavení: tvorivá dielňa 11:00 12:00 divadelné námestie PACI PAC koncert pre deti 11:00 13:00 študovňa KRITICKÁ PLATFORMA diskusia 15:00 16:00 divadelné námestie DIVADLO ZKUFRAVON BRATISLAVA A. Šoltés: PINOCCHIO réžia: Andrej Šoltés pouličné divadlo pre celú rodinu 16:00 17:30 štúdio ŠTÁTNE DIVADLO KOŠICE A. Franková / O. Šoth, Z. Mistríková: DENNÍK ANNY FRANKOVEJ (10+) réžia: Ondrej Šoth po predstavení: diskusia 17:30 19:00 divadelné námestie TÚLAVÉ DIVADLO BRATISLAVA J. Nvota: NONsenS NOCI SVÄTOJÁNSKEJ (15+) réžia: Jakub Nvota pouličné divadlo 19:00 20:45 národný dom UKONČENIE FESTIVALU DIVADLO ASTORKA KORZO 90 BRATISLAVA Sofokles: ELEKTRA (15+) réžia: Lukáš Brutovský po predstavení: diskusia 21:30 23:00 študovňa KRITICKÁ PLATFORMA záverečná diskusia 22:00 23:00 divadelné námestie FUNKIEZ koncert 15

9 HLAVNÝ PROGRAM 20. jún utorok 16:00 17:00 / štúdio MESTSKÉ DIVADLO DIVADLO Z PASÁŽE BANSKÁ BYSTRICA Antoine de Saint-Exupéry / Šimon Spišák MALÝ PRINC 20 UT scéna: Karel Czech výroba scény a kostýmov: Miroslava Zelníková hudba: Martin Vaňouček svetelný dizajn: Ján Čief zvuk: Dušan Ivan text nahovoril: Milan Vojtela produkcia: Matúš Petričko, Zuzana Javorská odborná spolupráca: Anna Tomaštiková, Peter Vrťo, Ľudmila Veverková asistentka réžie: Eva Ogurčáková réžia: Šimon Spišák Lucia Krajčiová, Lýdia Rybárová, Veronika Lačná, Miriam Kujanová, Michal Daniš, Tomáš Debnár, Peter Gregor, Peter Vaculčiak, Peter Hudec, Marek Mojžiš, Ivan Blaško, Peter Darmo, Dana Snopková, Ján Kinčeš Premiéra: Pre divákov od 10 rokov. Po predstavení diskusia tvorcov s divákmi. Pri niektorých dielach nemožno striktne vymedziť, či sú určené skôr pre detské alebo dospelé publikum. Práve schopnosť osloviť široké spektrum divákov považujeme za pridanú hodnotu, a pri inscenácii Malý princ Divadla z Pasáže to platí o to viac, že aktéri prinášajú neobyčajný divadelný zážitok, ktorý sa nenápadne dotýka nielen predstavivosti, ale i duše diváka. Šimon Spišák vyštudoval réžiu a dramaturgiu na Katedre alternatívneho a bábkového divadla DAMU v Prahe. Spolupracoval so Starým divadlom Karola Spišáka v Nitre, je tiež členom radikálnej divadelnej skupiny Lachende Bestien, spolupracuje s kočovným Divadlom koňa a T601. Zaujíma sa o komunitné divadlo a divadlo so sociálnym presahom. Je spoluzakladateľom Nového divadla v Nitre. Šimon Spišák je zvyknutý pracovať bez bázne k predlohe a jeho tvorba je štýlovo nehomogénna. Kombináciou jeho poetiky a hercov z Divadla z Pasáže, ktorí zo svojej prirodzenosti nedokážu pateticky prednášať pasáže z chronicky známej knihy, vznikla adaptácia, ktorú nie je utrpenie sledovať. (...) Podarilo sa im zároveň vytvoriť takého Malého princa, ktorý neumára svojou patetickosťou a rúca (moje) tvrdenie, že toto dielo nepatrí na divadelné javisko. Lenka Dzadíková: Malý princ bez pátosu. In: mloki.sk 17

10 HLAVNÝ PROGRAM 20. jún utorok 19:00 21:30 / národný dom DIVADLO JÁNA PALÁRIKA TRNAVA Božena Slančíková-Timrava / Ondrej Šulaj ŤAPÁKOVCI 20 UT úprava, dramaturgia: Lucia Mihálová scéna: Ján Husár svetelný dizajn: Juraj Jakabčin kostýmy: Peter Čanecký hudba: Daniel Fischer úprava, réžia: Matúš Bachynec Tomáš Vravník, Kristína Tóthová, Martin Križan, Ingrida Baginová, Miroslav Beňuš, Silvia Holečková, Marta Maťová, Martin Kochan, Jozef Bujdák, Petra Blesáková, Vladimír Jedľovský, Tatiana Kulíšková Premiéra: Pre divákov od 15 rokov. Po predstavení diskusia tvorcov s divákmi. Upozorňujeme, že v predstavení sa fajčí. Predstaviteľ najmladšej generácie divadelných tvorcov Matúš Bachynec už v absolventskej inscenácii na VŠMU Všetko za národ (alebo Apple pie) ukázal, že vie umne pracovať s odkazmi slovenskej klasiky. V Ťapákovcoch opäť citlivo aktualizoval kritické tóny i humor Timravinej prózy. Inscenácia trnavského divadla prenáša ťapákovskú náturu bližšie k súčasnosti a v typickej zatuchnutej izbici nastavuje zrkadlo dnešnej spoločnosti. Matúš Bachynec vyštudoval réžiu na VŠMU v Bratislave. Počas štúdia inscenoval súčasnú svetovú drámu, slovenskú aj českú klasiku, a tiež vlastné dramatizácie. Jeho inscenácie reprezentovali VŠMU na viacerých divadelných festivaloch. Ako režisér spolupracoval na dokumentárnej inscenácii Natálka, ktorú v cykle Stop extrémizmu uviedlo SND. Réžia sa vyznačuje desiatkami nápadov a nenápadných detailov, ktoré výborne dotvárajú atmosféru i výpoveď o (ne)všednej rodine. (...) K dotvoreniu až klaustrofóbnej nálady režisérovi výrazne pomohla scénografia Jána Husára. (...) Bachynec sa už v predošlých projektoch prezentoval ako režisér s citom pre formovanie hereckého výrazu. V Ťapákovcoch sa nesústredil len na hlavné úlohy, ale herci aj v menších rolách dokážu drobnými nuansami presne pomenovať polaritu i tému postáv. Karol Mišovic: Akí včera, takí aj dnes. In: Pravda, Kombinácia zručnej textovej úpravy, viacerých funkčných režijných nápadov, výstižného výtvarného riešenia, hravej hudby a sústredeného herectva robí z trnavských Ťapákovcov aktuálne a remeselne silné divadlo. Martina Mašlárová: Ťapákovci. In:.týždeň,

11 HLAVNÝ PROGRAM 20. jún utorok 23:30 00:30 / štúdio DEBRIS COMPANY BRATISLAVA Peter Lomnický ÚNOS EURÓPY 20 UT dramaturgia: Dáša Čiripová, Martin Hodoň kostýmy: Katarína Holková scénografia, výtvarné riešenie, svetelný dizajn: Ján Ptačin, Jozef Vlk kompozícia hudby: Vladislav Šarišský choreografia: Stanislava Vlčeková produkcia: Martina Širáňová réžia: Jozef Vlk účinkujú: Stanislava Vlčeková Martina Hajdyla Lacová Sláva Daubnerová Marián Prevendarčík hudobná realizácia: Spectrum Quartett Ján Kružliak, Adam Novák, Peter Dvorský, Branislav Bielik Premiéra: Loď Európa sa potápa a cestujúci sa stávajú účastníkmi zábavného programu, ktorý má odvrátiť ich pozornosť od toho, čo ich čaká. Apokalyptické slová konferenciera tlmočia prostredníctvom pohybovo-hudobných obrazov tanečnice a hudobníci. Text Petra Lomnického ironizuje a kriticky komentuje svet, v ktorom žijeme, jeho hodnoty, či lepšie povedané ich absenciu. Jozef Vlk je autor, režisér, skladateľ, hudobný performer a producent. Založil divadelnú skupinu Hubris (neskôr premenovanú na Debris), absolvoval viacero hudobno-divadelných tvorivých pobytov v zahraničí. Podpísal sa pod viac ako dvadsaťpäť produkcií zoskupenia Debris Company. Jeho spolupráce s ďalšími umelcami presahujú okrem oblasti súčasného tanca a divadla aj do hudby, výtvarného umenia, literatúry a filmu. Je držiteľom viacerých divadelných ocenení. 21

12 HLAVNÝ PROGRAM 21. jún streda 15:30 17:15 a 19:30 21:15 / štúdio SLOVENSKÉ NÁRODNÉ DIVADLO BRATISLAVA Bernhard Studlar TÚŽBA PO NEPRIATEĽOVI preklad: Martina Vannayová dramaturgia: Daniel Majling scéna: Juraj Poliak kostýmy: Eva Kleinová hudba: Daniel Fischer réžia: Ján Luterán Petra Vajdová, Monika Hilmerová, Milan Ondrík, Ivan Vojtek, Dominika Kavaschová, Jana Oľhová, Robert Roth, Daniel Fischer, Monika Potokárová, Peter Brajerčík, Samuel Šimko / Marek Koleno Premiéra: Pre divákov od 15 rokov. Po 1. predstavení diskusia tvorcov s divákmi. Upozorňujeme, že v predstavení sa fajčí. V hre napísanej na objednávku SND prináša rakúsky dramatik Studlar spoločenstvo ľudí, ktorých osudy sú navzájom prepojené, hoci si to neuvedomujú. Atmosféra, ktorú režisér Ján Luterán na javisku vytvára, je ľudsky nepríjemná a napätá, civilné herecké výkony zas v divákovi navodzujú neodbytný pocit, že podobné výjavy sa môžu odohrať aj za stenami jeho obývačky. Ján Luterán vyštudoval réžiu na VŠMU v Bratislave. Spolupracuje s viacerými divadlami na Slovensku. Inklinuje k novej dráme a autorským inscenáciám. Jeho inscenácie pravidelne hosťujú na divadelných festivaloch doma i v Českej republike. Nejde však len o súkromné ľudské drámy. Všetky nedorozumenia a zranenia, poničené vzťahy sa dejú na pozadí bublajúcej kataklizmy. Alebo je to naopak? Nie sú naše osobné drámy len pozadím pre väčší konflikt? Túto otázku necháva režisér zaznieť veľmi naliehavo. Výkričníkov je viacero. Vpád extrémistu na javisko síce nie je funkčne najvydarenejšia scéna, no jej zámer je jasný. (...) Túžba po nepriateľovi je obsahovo aj vizuálne výrazná a silná inscenácia. Citlivý divák asi nebude odchádzať zo sály s pocitom očistenia. Verím však, že začne premýšľať nad váhou svojich činov. Soňa J. Smolková: Aj nepriateľ je len človek. In: Pravda, Inscenácia je v mnohom prínosná. Výborný text aj napriek svojej štruktúre netrpí nedostatkami modelovej drámy. Réžia z neho vie vyzdvihnúť viaceré roviny a prostredníctvom hudobno-scénografického riešenia vybudovať aj silnú atmosféru. Hoci nie všetky témy zaznievajú rovnako výrazne a objavuje sa aj zaváhanie, rozhodne ide o jednu z najvýraznejších inscenácií sezóny. Soňa J. Smolková: Deň, keď príde nešťastie. In: kód, 5/ ST

13 HLAVNÝ PROGRAM 21. jún streda 21:00 22:30 / bývalé riaditeľstvo ZŤS, Thurzova 16 BRATISLAVSKÉ BÁBKOVÉ DIVADLO Andrej Kalinka KRÁĽ dramaturgia, asistent réžie: Milan Kozánek kostýmy: Katarína Hollá hudba: Andrej Kalinka, G. P. da Palestrina, tradičné gruzínske hymny a piesne libreto, vizuálny koncept, réžia: Andrej Kalinka účinkujú: Anna Čonková Miroslava Dudková Jaroslava Hupková Miriam Kalinková Ján Morávek Janka Sovičová Lukáš Tandara Daniel Bilský Nina Tarasovičová Premiéra: Pre divákov od 15 rokov. Po predstavení diskusia tvorcov s divákmi. Hoci Kráľ vznikol ako súčasť repertoáru Bratislavského bábkového divadla, pod vedením Andreja Kalinku jeho spolutvorcovia opäť prekračujú hranice žánrov a foriem. V špecifickom priestore sa otvárajú úvahy o tom, čo znamenal a znamená pre ľudské spoločenstvo pojem kráľ. V sérii asociatívnych hudobných, pohybových, výtvarných či performatívnych obrazov si môže každý divák vytvárať vlastné interpretácie a zároveň sa nechať zasiahnuť synestetickým zážitkom. Andrej Kalinka je hudobný skladateľ, libretista a režisér. Vo svojej tvorbe spája hudobné, divadelné a výtvarné umenie, a vytvára tak diela na pomedzí performancií, divadelných inscenácií, koncertov či inštalácií. Spolupracuje s viacerými domácimi a zahraničnými umeleckými telesami. Je spoluzakladateľom a členom autorského zoskupenia Med a prach. Milan Kozánek je tanečný pedagóg a choreograf. Spolu so Zunou Kozánkovou založili tanečnú spoločnosť Artyci. Vytvorili pre ňu dvanásť tanečných diel, ktoré prezentovali na Slovensku aj v zahraničí. Od roku 2010 aktívne rozvíja spoluprácu s divadelnými tvorcami a interpretmi vo viacerých krajinách (napr. Studio Matejka, Teatr Pieśń Kozła, Rēs Ratio Network...). Rečou Kalinku je všetko, čím sa dokáže herec, ako človek s rukami a nohami, vyjadriť. Zároveň všetko, čo divadlo v skutočnosti poskytuje. Kráľ rozpráva cez priestorovú kresbu, pohyb ľudského tela, ale aj cez koncept šírenia univerzálneho duchovného posolstva. Všetky tieto prostriedky tvoria v predstavení jeden kompaktný a zmysluplný celok. Aina Albrechtová: Inscenácia Kráľ pootvorila v divadle nové dvere. In: Pravda, Využitie nedivadelného priestoru je jedným zo špecifík Kalinkovej tvorby, ďalším je rovnocenné zapájanie umeleckých zložiek. Hovoriť o Kráľovi ako o divadle by teda bolo nepresné, ide o filozofickú kontempláciu v priamom prenose, ktorá sa vďaka hudobníkom, výtvarníkom a hercom pretavuje do sledu asociatívnych obrazov. Martina Mašlárová: Kráľ. In:.týždeň č.17, ST

14 HLAVNÝ PROGRAM 21. jún streda 23:30 00:30 / javisko ND DIVADLO ARÉNA BRATISLAVA Ingmar Bergman / Tomáš Procházka, Petra Vajdová PERSONA preklad: Teodora Handzová-Chmelová dramaturgia: Saša Sarvašová scéna, kostýmy: Zuzana Hudáková zvuková spolupráca: Nada El videoart: Marek Moučka produkcia: Divadlo Aréna a OZ 9MÚZ koncept, výber hudby, réžia: Tomáš Procházka hrá: Petra Vajdová Premiéra: Pre divákov od 18 rokov. Petra Vajdová patrí k najvýraznejším hereckým predstaviteľkám súčasnej slovenskej divadelnej scény. Dôkazom o výnimočnosti jej herectva je i ocenenie DOSKY, ktoré získala za postavu Emílie Ekdahlovej v inscenácii Fanny a Alexander v SND. Podobne sugestívny výkon podáva i v ďalšej inscenácii na motívy Bergmanovho filmu, ktorou je intímna monodráma Persona v réžii mladého režiséra Tomáša Procházku. Tomáš Procházka patrí k najmladšej generácii tvorcov súčasnej nezávislej divadelnej scény. Vyštudoval réžiu a dramaturgiu na VŠMU v Bratislave. Vyprofiloval sa na divadelníka so svojským citom pre výtvarnú estetiku a fyzické divadlo. Ako režisér sa zameriava na postdramatické texty a nové interpretácie klasických textov. Znalci a milovníci filmu (Persona, Ingmar Bergman, 1966) môžu mať mnohé výhrady. Dej monodrámy je minimalizovaný a, pochopiteľne, chýbajú v ňom kľúčové momenty zápletiek. Pravda však je, že Persona ako divadelný tvar nemá ambíciu byť kópiou filmu. Tvorcovia nemajú k dispozícii prostriedky ako filmový detail, zmenu lokácií či aspoň prítomnosť dvoch postáv. Zároveň sú však v maximálnej miere schopní využiť všetky prostriedky dostupné pre divadlo. Kľúčové je využitie zvukových nahrávok aj výborného videoartu Marka Moučku. Soňa J. Smolková: Ešte komornejšia, a predsa silná Persona. In: Pravda, Rozdiel medzi Procházkovou inscenáciou a príbehom Persony na filmovom plátne spočíva najmä vo fyzickej neprítomnosti druhej postavy. Keď v Bergmanovom filme Elisabeth odmieta odpovedať, vidíme jej tvár i emócie, cítime napätie a agresivitu ukrytú pod povrchom, ktorá prepukne v skutočné násilie. Naopak, absencia hereckej partnerky a z nej vyplývajúca schizofrenická pozícia núti Petru Vajdovú myslieť i cítiť raz ako Elisabeth, inokedy ako Alma. S bytostnou zainteresovanosťou sa ponára do rozorvanej duše raz jednej, raz druhej ženy. Režisér akoby posilňoval introspektívnu líniu ich vnútorného hlasu. Lucia Galdíková: Pitva ženského vnútra. In: mloki.sk 21 ST 27

15 HLAVNÝ PROGRAM 22. jún štvrtok 15:00 17:30 / štúdio SLOVENSKÉ KOMORNÉ DIVADLO MARTIN Svetlana Alexijevič / Iveta Horváthová VOJNA NEMÁ ŽENSKÚ TVÁR V ženských výkonoch cítiť osobnú zaangažovanosť, ľudskú autenticitu. Nevteľujú sa do postáv, ale ostápreklad knihy: Marek Chovanec, Ondrej Marušiak preklad textu Iľju Erenburga Zabi!: Nadežda Lindovská dramaturgia: Monika Michnová scéna: Pavol Andraško kostýmy: Eva Farkašová hudba: Róbert Mankovecký pohybová spolupráca: Stanislava Vlčeková jazyková spolupráca: Maria Vladimirova réžia: Marián Pecko Eva Gašparová, Lucia Jašková, Jana Kovalčiková, Ján Kožuch, Ľubomíra Krkošková, Jana Oľhová, Zuzana Rohoňová, Barbora Palčíková, Daniel Žulčák Premiéra: Pre divákov od 15 rokov. Po predstavení diskusia tvorcov s divákmi. Upozorňujeme, že v predstavení sa fajčí. Téma inscenácie Vojna nemá ženskú tvár je pre diváka šokujúca a zároveň mimoriadne pútavá. Práve také sú i výkony herečiek, ktoré zosobňujú ženy priame účastníčky druhej svetovej vojny. V dnešnej spoločenskej situácii je rovnako (ak nie dokonca viac) ako v minulosti potrebné, aby sme tieto mokvajúce rany histórie otvárali, a to nielen v divadle. Marián Pecko je režisér, umelecký šéf a iniciátor mnohých prerodov Bábkového divadla na Rázcestí v Banskej Bystrici. Na svojom konte má viac ako sto bábkových a činoherných inscenácií pre deti aj dospelých v krajinách V4. Je držiteľom mnohých významných domácich aj zahraničných ocenení. Jeho tvorbu charakterizuje vizuálna výrazová expresivita, nekonvenčné témy a mnohovrstevnaté príbehy. Jeho inscenácia Vojna nemá ženskú tvár získala v máji 2017 Grand Prix a Cenu divákov na festivale Nová dráma. vajú na pomedzí vcítenia sa do cudzej ženy a využitia vlastného naturelu, akoby si kládli otázku kým by som bola, aká by som bola, ako by som sa zachovala v situácii tejto ženy? (...) Napriek sugestívnemu herectvu však inscenácia sotva môže sprostredkovať rovnaké pocity ako čítanie knihy. Celkom prirodzene prežité sa menilo na predvádzané, akokoľvek pravdivo, ale predsa z odstupu odlišnej životnej skúsenosti. Martina Mašlárová: Vojna, z ktorej by malo byť na zvracanie. In: kód, 3/2017 Herečky nepredstavujú jednu hrdinku, autorka dramatizácie im do replík rozdelila fragmenty hneď niekoľkých respondentiek. Niekedy dokonca výpoveď jednej osoby tlmočia i viaceré predstaviteľky. Buď individuálne, alebo zborovo. Tvorcovia totiž dbali na tému, že konkrétny osud nebol ojedinelým. Totožné zážitky si so sebou nesú desiatky až stovky ďalších žien. Herecké výkony sú vzácne vyrovnané, viac sa pritom predstaviteľkám darí tlmočiť otrasnosť a absurdnosť vojny v civilnej tónine. Karol Mišovic: Spoveď jednej generácie. A varovanie. In: Pravda, ŠT

16 HLAVNÝ PROGRAM 22. jún štvrtok 19:00 21:30 / národný dom DIVADLO JONÁŠA ZÁBORSKÉHO PREŠOV Alexander Sergejevič Puškin / Miro Dacho EUGEN ONEGIN preklad: Ján Štrasser dramaturgia: Miro Dacho scéna: Pavol Andraško kostýmy: Eva Farkašová hudba: Róbert Mankovecký pohybová spolupráca: Zuzana Ďuricová-Hájková réžia: Marián Pecko Peter Lejko, Matej Erby, Matej Lacko, Boris Srník, Lukáš Šepták, Gabriela Očkajová, Veronika Husovská, Ľudmila Dutková, Stanislava Kašperová, Jana Evelley, Peter Krivý, Filip Lenárth, Zuzana Kúšiková Premiéra: Pre divákov od 15 rokov. Po predstavení diskusia tvorcov s divákmi. Ruská literatúra predstavuje výrazný zdroj inšpirácie pre slovenských divadelníkov aj v dnešnej dobe. Pri inscenovaní ikonického veršovaného diela obdobia ruského romantizmu použil Marián Pecko preňho typický režijný kľúč, ktorý sa prejavuje vo vizuálne pútavej výprave a osobitej hereckej štylizácii. Príbeh prvoplánovo neaktualizuje, no nachádza v ňom životný pocit povedomý aj dnešnému človeku. Marián Pecko je režisér, umelecký šéf a iniciátor mnohých prerodov Bábkového divadla na Rázcestí v Banskej Bystrici. Na svojom konte má viac ako sto bábkových a činoherných inscenácií pre deti aj dospelých v krajinách V4. Je držiteľom mnohých významných domácich aj zahraničných ocenení. Jeho tvorbu charakterizuje vizuálna výrazová expresivita, nekonvenčné témy a mnohovrstevnaté príbehy ŠT

17 HLAVNÝ PROGRAM 22. jún štvrtok 23:15 00:45 / štúdio PREŠOVSKÉ NÁRODNÉ DIVADLO Michaela Zakuťanská DEŇ, KEĎ ZOMREL GOTT scéna, kostýmy: Diana Strauszová hudba: Martin Husovský úprava, réžia: Júlia Rázusová Gabriela Mihalčínová Marcinková Anna Rakovská Peter Brajerčík Tomáš Mischura Premiéra: Pre divákov od 15 rokov. Dosiaľ zrejme najvyzretejšia, najvtipnejšia a najuniverzálnejšia inscenácia PND. Súťaženie medzi Izou a Karlou nie je len doťahovaním sa dvoch sestier, ale aj súbojom životných prístupov. Prináša človeku šťastie rodina a stabilný domov, alebo skôr objavovanie sveta a úniky od stereotypu? Umne napísaný text dynamicky ozvláštňuje štylizované konanie postáv a pomedzi humor na diváka doliehajú aj otázky životných hodnôt a priorít. Júlia Rázusová vyštudovala divadelnú réžiu na VŠMU v Bratislave, absolvovala tiež študijný pobyt na Rose Bruford College v Londýne. Spolupracuje s viacerými divadlami na Slovensku, venuje sa najmä autorskému a experimentálnemu divadlu. V roku 2013 založila spolu s Michaelou Zakuťanskou Prešovské národné divadlo, je jeho umeleckou šéfkou a režisérkou. Rozpoltená generácia s hlavou vo hviezdach, no s nohami priviazanými k detskej postieľke, nakoniec vnútorný mier nájde. Nemusíte aktuálne žiť to, čo Zakuťanskej postavy, ale bude vám to blízke. PND totiž ponúka viac ako divadelne atraktívny vzdych nad sebou aj rovesníkmi. Analyzujú životný pocit, ktorým si zrejme prešlo každé pokolenie. Milo Juráni: Postav dom, zasaď strom, urob syna... In: mloki.sk Pre režisérku Júliu Rázusovú je inscenácia treťou domovskou réžiou. Rázusová je v tomto prípade aj autorkou úpravy textu, do ktorého vstupuje už zrejme s konkrétnou víziou javiskovej realizácie. Podobne ako predošlé tituly, aj Gotta charakterizuje živelný rázusovský scénický jazyk, akési pohybové zdoslovňovanie metafor a myšlienok a na týchto princípoch založená ilustrácia textu a jeho tematické variovanie. Režisérka zároveň využíva aj tú najmenšiu zámienku na vyšperkovanie hereckej akcie, či už v súlade alebo v kontrapunkte s textom. (...) Gott je v danom ohľade doteraz najčírejším extraktom Rázusovej vrstevnatej poetiky. Lucia Lejková: Daddy, mommy & Go(d)tt issues. In: kód, 3/ ŠT 33

18 HLAVNÝ PROGRAM 23. jún piatok 17:00 18:30 / národný dom NOVÉ DIVADLO NITRA Anna Franková / Šimon Spišák ANNA FRANKOVÁ dramaturgia: Veronika Gabčíková scéna, kostýmy, bábky: Karel Czech réžia: Šimon Spišák Lucia Korená Ivan Martinka Premiéra: Pre divákov od 12 rokov. Po predstavení diskusia tvorcov s divákmi. Napriek tomu, že Nové divadlo je na slovenskej scéne doslova nováčikom, za prvú sezónu stihlo uviesť už päť inscenácií. Ide totiž o skúsený tvorivý tím s vyhranenou poetikou, ktorú charakterizuje okrem iného číra divadelnosť a hravosť. To všetko nachádzame aj v inscenácii Anna Franková, v ktorej režisér Šimon Spišák hlavnú hrdinku príliš neheroizuje, ale vykresľuje ju ako bežnú adolescentku hoci v neštandardnej situácii. Šimon Spišák vyštudoval réžiu a dramaturgiu na Katedre alternatívneho a bábkového divadla DAMU v Prahe. Spolupracoval so Starým divadlom Karola Spišáka v Nitre, je tiež členom radikálnej divadelnej skupiny Lachende Bestien, spolupracuje s kočovným Divadlom koňa a T601. Zaujíma sa o komunitné divadlo a divadlo so sociálnym presahom. Je spoluzakladateľom Nového divadla v Nitre. Tvorcovia zdramatizovaného denníka podali hravými spôsobmi dôverné zákutia a tajomstvá prežívania puberty namiesto rekonštrukcie pocitových denníkových zápiskov. Nehrali, iba registrovali prúd vedomia, zachytený v Anninom denníku. Inscenácia sa tak nestala sentimentálnou, ale fakticky vernou v hľadaní ľudského tepla, paradoxne, v čase všeobecnej nenávisti a čoraz neodôvodnenejšej xenofóbie. Miroslav Ballay: Denník ako pocitový únik Anny Frankovej? In: Pravda, Spišák ako dramatizátor spolu s dramaturgičkou Veronikou Gabčíkovou v adaptácii zámerne eliminovali pasáže, ktoré by mohli mať na javisku priveľmi ťaživý náboj. Vojna sa v ich podaní deje akoby mimochodom, na pozadí malých vnútorných bojov protagonistky, a dramatické momenty sú často odľahčené vtipným komentárom. Martina Mašlárová: Viac Anien Frankových pre dnešný svet. In: kód, 2/2017 Rozprávanie o deportáciách, mučení a smrti, ktorou si hrdinovia Denníka prešli, nemá diváka emocionálne rozdrviť. Záverečné slová napriek tomu rezonujú s neobvyklou razanciou. Nemusí nastať žiadna viditeľná aktualizácia v podobe moderných kostýmov či prvkov súčasnej reality, aby bolo jasné, že Spišákovi ide najmä o to, priblížiť sa dospievajúcemu divákovi a pôsobiť na neho bez zbytočného sentimentu. Milo Juráni: Tri Anny Frankové. In:.tyzden, PI

19 HLAVNÝ PROGRAM 23. jún piatok 20:00 21:30 /štúdio DIVADLO JOZEFA GREGORA TAJOVSKÉHO ZVOLEN Anna Franková / Júlia Rázusová DENNÍK ANNY FRANKOVEJ dramaturgia: Uršuľa Ferenčuková scéna, kostýmy: Diana Strauszová scénická hudba: Lucia Chuťková réžia: Júlia Rázusová Dominika Výrostek Misárová Katarína Čudejková Ondřej Daniš Dana Karolová Marek Rozkoš Richard Sanitra Jana Pilzová Ján Marcinek Premiéra: Pre divákov od 12 rokov. Po predstavení diskusia tvorcov s divákmi. Upozorňujeme, že v predstavení sa fajčí. Z troch inscenácií ikonickej knihy v programe festivalu sa adaptácia Júlie Rázusovej najviac sústredí na mikrokozmos postáv, ktoré sú nútené spolu vychádzať v hraničnej a vypätej situácii. Hovorí pritom o zodpovednosti každého jednotlivca za stav sveta. Popri výraznom výkone Dominiky Výrostek Misárovej v role Anny je silnou stránkou inscenácie aj Rázusovej typický režijný jazyk, vďaka čomu považujeme túto inscenáciu v súčasnosti za najzaujímavejšiu v repertoári DJGT. Júlia Rázusová vyštudovala divadelnú réžiu na VŠMU v Bratislave, absolvovala tiež študijný pobyt na Rose Bruford College v Londýne. Spolupracuje s viacerými divadlami na Slovensku, venuje sa najmä autorskému a experimentálnemu divadlu. V roku 2013 založila spolu s Michaelou Zakuťanskou Prešovské národné divadlo, je jeho umeleckou šéfkou a režisérkou. V kraji župana Mariana Kotlebu postavila režisérka so scénografkou na javisko nadrozmerné volebné urny. Fungujú ako univerzálny objekt. V úvode v nich miznú volebné lístky, neskôr slúžia ako stôl, šatník aj úzka Annina kutica. Biele hranoly sa stanú pohrebnými urnami, náhrobkami Anny a jej rodiny. (...) Za úspech popri silnej téme, závažnosti posolstva a kolektívnej práci súboru vďačí inscenácia aj pôsobivému záveru. Rázusová s emóciami nepreháňa, no napriek tomu sa dostaví efekt stiahnutého hrdla. Milo Juráni: Tri Anny Frankové. In:.týždeň, Annina dôvera v ľudstvo, jej zásadné a mimoriadne vyspelé úvahy o úlohe mladej generácie v dejinnom kolobehu či plasticky sprostredkovaný obraz o vojne, to všetko sú dobré dôvody, prečo denník inscenovať. Otázkou ale zostáva, či je mladá generácia 21. storočia naučená rozumieť príbehom, ako je ten Annin. (...) Je jedno, ktorú z aktuálnych adaptácií diváci navštívia, napriek odlišnej poetike majú obe potenciál tlmočiť niečo podstatné. A v čase, keď aj niektorí poslanci NR SR používajú výraz Žid ako nadávku, je zvýšené množstvo Anien Frankových vyslovene potrebné. Martina Mašlárová: Viac Anien Frankových pre dnešný svet. In: kód, 2/ PI

20 HLAVNÝ PROGRAM 23. jún piatok 23:00 00:45 / javisko ND DIVADLO ALEXANDRA DUCHNOVIČA PREŠOV Fiodor Michajlovič Dostojevskij / Marek Turošík POSADNUTÍ preklad: Peter Medviď dramaturgia: Marek Turošík scéna, kostýmy: Lenka Rozsnyoová hudba: Alessandro La Rocca pohybová spolupráca: Anna Gromanová réžia: Braňo Mazúch Vasiľ Rusiňák, Ľudmila Lukačíková, Ladislav Ladomirjak, Ľubomír Mindoš, Ivan Stropkovský, Jozef Pantlikáš, Svetlana Škovranová, Miriama Fedorková, Michal Iľkanin, Daniela Libezňuk, Jaroslava Sisáková, Eugen Libezňuk, Michal Kucer, Jozef Tkáč, Zuzana Kovalčíková Premiéra: Pre divákov od 15 rokov. Inscenácia v rusínskom jazyku. Dostojevského prozaické diela, napriek ich motivickej spletitosti a obsahovej šírke, neustále priťahujú divadelníkov, ktorí sa ich s väčším či menším úspechom pokúšajú dramatizovať a inscenovať. Tvorcovia z Divadla Alexandra Duchnoviča inscenujú román Diablom posadnutí (Besy) v komornom priestore v zrkadlovom sedení, aby prostredníctvom stále živých a dramaticky bohatých postáv zasiahli diváka z čo najväčšej blízkosti. Braňo Mazúch vyštudoval divadelnú réžiu na DAMU v Prahe, kde v súčasnosti pôsobí aj ako pedagóg. Súčasne je umeleckým šéfom bábkového Divadla Lampion v Kladne. Pravidelne hosťuje na českých a poľských scénach. Posadnutí sú jeho prvou réžiou na rodnom Slovensku. Dostojevského Besy v úprave prešovského DAD-u ponúkajú sarkastický obraz doby nielen cárskeho Ruska, ale i dnešnej Európy. Do chaosu politických zmien, tušených i skutočných revolúcií, vstupujú osobné životy postáv, ich schopnosť prežiť, manipulovať s inými a tiež poklesnutá morálka a prevrátené hodnoty spoločnosti. Napriek spomenutým tienistým témam inscenácia svojou hravosťou a humornou poetikou nepôsobí únavne. A očakávaná katarzia napokon, ruka v ruke s Dostojevským, prichádza. Hana Rodová: Ihrisko ako priestor pre vytýčenie moci. In: kód, 4/ PI

21 HLAVNÝ PROGRAM 24. jún sobota 16:00 17:30 / štúdio ŠTÁTNE DIVADLO KOŠICE Anna Franková / Ondrej Šoth, Zuzana Mistríková DENNÍK ANNY FRANKOVEJ dramaturgia: Zuzana Mistríková scéna: Jaroslav a Miroslav Daubrava kostýmy: Ľudmila Várossová hudobná dramaturgia, choreografia, réžia: Ondrej Šoth účinkujú: Táňa Pauhofová, Jozef Marčinský, Daria Ivanenko, Eva Sklyarová, Elena Chetvernya, Šimon Stariňák, Lyudmyla Kolimečkov, Maksym Sklyar, Vasyl Sevastyanov, Františka Vargová, Peter Rolík, Marcel Medvecz a ďalší Premiéra: Pre divákov od 10 rokov. Po predstavení diskusia tvorcov s divákmi. V poslednom období vzniká stále viac inscenácií, ktoré v sebe spájajú viacero druhov umení a ktoré posúvajú tradične vnímané hranice. Podobným prípadom je v rámci aktuálnej sezóny v poradí tretia inscenácia Denníka Anny Frankovej, ktorú v Štátnom divadle Košice uvádzajú ako tanečné divadlo. Choreografia Ondreja Šotha umožňuje vyniknúť sugestívnemu a autentickému výkonu Táne Pauhofovej. Ondrej Šoth vyštudoval choreografiu a réžiu tanca na VŠMU v Bratislave. Pôsobil ako pedagóg na umeleckých školách a univerzitách doma i vo svete. Ako choreograf pracoval s mnohými domácimi a zahraničnými divadelnými a baletnými súbormi, spolupracoval s významnými filmovými a divadelnými režisérmi. Je držiteľom viacerých divadelných ocenení. V súčasnosti vedie baletný súbor Štátneho divadla Košice ako baletný majster a choreograf. Výnimočnosť tohto spracovania spočíva v synkretizácii hereckých a tanečných výrazových prostriedkov do expresívneho divadelného tvaru. Táňa Pauhofová ako predstaviteľka ústrednej postavy do svojho excelentného herectva prirodzene a s ľahkosťou včlenila tanečný pohyb a baletný súbor na druhej strane markantne obohatil svoj prejav o nuansy hereckého výrazu. Monika Čertezni: Zlo znamenie nedáva. In: kód, 5/2017 Košické spracovanie ponúka netradičnú kombináciu tanečných a činoherných obrazov v modernom vizuálnom šate. Dominantná dvojposchodová konštrukcia, subtílne duetá aj pôsobivé masové scény s drsnými vojakmi prezrádzajú, že Šoth kladie dôraz na spektakulárnosť. Divácky úspech poistil aj obsadením hlavnej hrdinky, ako Anna v Košiciach hosťuje divadelná herečka Táňa Pauhofová. Milo Juráni: Tri Anny Frankové. In:.týždeň, Choreograf neuvádza Denník Anny Frankovej ako kuriózny príbeh jednej rodiny (hoci tragédiu doby na ňom dokumentuje), ale ako memento proti fašizmu, rasizmu, šovinizmu, inakosti. Pritvrdil v naturalizme prejavu, ale je to prejav herecký, situačný, nespôsobí nám estetický šok ako z lacného hororu. Lebo tento horor sa naozaj stal. Barbara Brathová: Duch Anny Frank v Košiciach. In: operaslovakia.sk, Inscenácia predstavuje prienik medzi činohrou a pohybovým divadlom, dôležité je slovo i pohyb, vnímame tancujúcu herečku a hrajúcich tanečníkov. Komunikačným prostriedkom je fúzia slova, gesta, civilného, rytmického i tanečného pohybu. Kristián Kohút: Denník Anny Frankovej ako experimentálne tanečné divadlo Ondreja Šotha v Košiciach. In: operaplus.cz, SO

22 HLAVNÝ PROGRAM 24. jún sobota 19:00 20:45 / národný dom DIVADLO ASTORKA KORZO 90 BRATISLAVA Sofokles ELEKTRA preklad: Viera Bunčáková úprava, dramaturgia: Miro Dacho scéna: Juraj Kuchárek kostýmy: Martin Kotúček úprava, hudba, réžia: Lukáš Brutovský Zuzana Konečná, Rebeka Poláková, Marta Sládečková, Matej Landl, Marián Labuda ml., Peter Šimun, Zita Furková, Zuzana Kronerová, Tomáš Mrekaj Premiéra: Pre divákov od 15 rokov. Po predstavení diskusia tvorcov s divákmi. Upozorňujeme, že v predstavení sa fajčí. Inscenácia Sofoklovej tragédie v Astorke má v kontexte slovenského divadla hneď dve prvenstvá. Ide o vôbec prvý antický text, ktorý sa inscenuje na javisku tohto bratislavského divadla a súčasne ide o celkom prvú skúsenosť režiséra Lukáša Brutovského s antickou drámou. Nehovoriac o tom, že antika sa na Slovensku inscenuje iba zriedka. Už vďaka tomu stojí inscenácia za pozornosť. Lukáš Brutovský absolvoval štúdium réžie a dramaturgie na VŠMU v Bratislave. Je autorom niekoľkých divadelných a rozhlasových hier. V súčasnosti zastáva post umeleckého šéfa SKD Martin a ako režisér spolupracuje s viacerými divadlami na Slovensku i v Čechách. 24 SO 43

23 DOTYKY A SPOJENIA JUNIOR 19. jún pondelok 16:30 17:30 / štúdio 19 PO DIVADLO AKADÉMIE UMENÍ BANSKÁ BYSTRICA Július Barč-Ivan DVAJA dramaturgia: Svetlana Gaško svetlo: Marián Vereš zvuk: Jozef Mituch scéna, kostýmy, réžia: Katarína Burdová Matúš Štastniak Matúš Buch Samuel Borsík Barbora Bušovská Premiéra: Pre divákov od 12 rokov. Dvaja nie sú príbehom lásky, ani príbehom nenávisti. Je to príbeh dvoch ľudí, ktorých prenasleduje pocit viny. Dráma človeka, utekajúceho pred sebou samým. Najjednoduchší spôsob, ako sa vyrovnať s vinou, je preniesť časť zodpovednosti na toho druhého. Vina delená dvoma je únosnejšia. Inscenátori v interpretácii textu využili cirkusové a akrobatické prvky ako odľahčenie tragickej dejovej línie. Katarína Burdová vyštudovala réžiu na Akadémii umení v Banskej Bystrici, kde v súčasnosti pôsobí ako pedagogička. Spolupracuje s divadlami a prekladá dramatické texty z anglického jazyka. Venuje sa akademickej činnosti a v divadelno-pedagogickej práci sa špecializuje na súčasné a postdramatické texty. 45

24 DOTYKY A SPOJENIA JUNIOR 19. jún pondelok 18:30 21:00 /národný dom 19 PO DIVADLO LAB VŠMU BRATISLAVA Luigi Pirandello ŠESŤ POSTÁV HĽADÁ AUTORA preklad: Martin Pažítka úprava: Michal Vajdička, Lenka Čepková, Peter Galdík dramaturgia: Lenka Čepková, Peter Galdík výprava: Veronika Vartíková kostýmy: Andrea Madleňáková pomocná sila: Patrícia Sniščáková výber hudby: Daniel Fischer manažérka inscenácie: Petra Mária Lančaričová výroba kulisy: Igor Iliť réžia: Michal Vajdička Anna Rakovská, Martin Kochan, Monika Horváthová, Adam Jančina, Danka Svetlíková, Martin Varinský, Ester Bárta, Filip Pavlac, Marek Koleno, Dominika Žiaranová, Samuel Šimko, Tomáš Stopa, Barbora Palčíková Premiéra: Pre divákov od 18 rokov. Do televízneho štúdia prichádza šesť neznámych osôb a preruší nakrúcanie nového seriálu. Tvrdia, že sú postavami drámy, ktorú ich autor nedokázal vytvoriť. Radi by ožili pred kamerami, stačí len dať dokopy príbeh. Hra Luigiho Pirandella je bonmotom na tému interpretácie reality, vysmieva sa ambícii poznať jednoznačné odpovede a zamýšľa sa nad hranicami fikcie a skutočnosti. Michal Vajdička vyštudoval divadelnú réžiu na VŠMU v Bratislave. Ako režisér spolupracuje s viacerými slovenskými a českými divadlami. Od roku 2014 do konca sezóny 2015/ 2016 zastával post umeleckého šéfa v Dejvickom divadle v Prahe. Pôsobí ako pedagóg na Katedre herectva VŠMU v Bratislave. Okrajovo sa venuje aj televíznej réžii. 47

25 PROGRAM PRE DETI ROZPRÁVKY 20. jún utorok 9:30 10:30 / národný dom BRATISLAVSKÉ BÁBKOVÉ DIVADLO Jozef Mokoš ZHAVRANELÍ dramaturgia: Katarína Jánošová scéna: Martina Fintorová kostýmy: Elisabeth Wittgruber hudba: Martin Geišberg pohybová spolupráca: Stanislava Vlčeková réžia: Peter Palik Adela Mojžišová, Margaréta Nosáľová, Andrej Kováč, Ján Morávek, Janka Sovičová, Lukáš Tandara, Anna Čonková, Juraj Bednarič Premiéra: Pre deti od 5 rokov. Po predstavení pozývame všetky deti na tvorivú dielňu do foyer Štúdia. Inscenácia Zhavranelí patrí k tomu najpozoruhodnejšiemu, čo pre deti v ostatnom čase na Slovensku vzniklo. Režisér Peter Palik obohatil hru Jozefa Mokoša o obradnosť a slovanské zvykoslovie a so svojimi spolupracovníkmi vytvoril podmanivú inscenáciu. Jej dôležitou súčasťou sú viachlasné spevy a naživo interpretovaná hudba. Inscenácia je rýdzo prírodná, štýlovo čistá, inšpiratívna v každej zo svojich zložiek. Inscenácia vychádza z poetického textu dramatika Jozefa Mokoša, ktorý sa inšpiroval známou rozprávkou Boženy Němcovej O siedmich zhavranelých bratoch. Príbeh rozpráva o obetavej sestre Bohdanke, ktorá sa rozhodne zachrániť svojich súrodencov. Matka ich v nešťastnej chvíli nerozvážne prekliala. Odvážna sestra má však silnú vôľu a veľkú lásku v srdci, bojuje neraz na pokraji života a smrti, aby svojich siedmich bratov vyslobodila z prekliatia. Peter Palik vyštudoval bábkarskú réžiu a dramaturgiu na Divadelnej fakulte VŠMU v Bratislave. Ako dramaturg a režisér spolupracoval s Bratislavským bábkovým divadlom, neskôr pôsobil v Bábkovom divadle v Žiline. V súčasnosti ako režisér spolupracuje so Spišským divadlom a so Slovenským rozhlasom. Venuje sa tvorbe pre deti a mládež, je lektorom bábkarských workshopov a zakladateľom festivalu Bábková Žilina. Pôsobí tiež ako pedagóg na Katedre bábkarskej tvorby Divadelnej fakulty VŠMU v Bratislave. Je autorom dvoch rozprávkových kníh a vyše dvadsiatky divadelných hier a dramatizácií. Príbeh o obetavosti, sile rodinných pút, ako aj o láske poňal režisér ako magickú slovanskú road movie, v ktorej našiel priestor nielen pre mysticizmus a božstvá, ale aj dedinský folklór či živú hudbu a piesne. Palikovi sa podarilo vytvoriť sugestívnu inscenáciu nasiaknutú atmosférou smútku, tajomna, ale aj krásou a nádejou. Peter Scherhaufer: Zhavranelí. In:.týždeň 42/ UT

26 PROGRAM PRE DETI ROZPRÁVKY 20. jún utorok 10:00 10:45 a 11:00 11:45 / študovňa STARÉ DIVADLO KAROLA SPIŠÁKA V NITRE Jiří Jelínek, Monika Jelínková HOP 20 UT dramaturgia: Petra Zichová dramaturgická spolupráca: Petra Babulicová scéna, kostýmy: Bára Čechová hudba: Zdeněk Král réžia: Jiří Jelínek, Monika Jelínková Henrieta Kolláriková Oľga Schrameková Ivan Gontko/Roman Valkovič Premiéra: Pre batoľatá a detičky do 3 rokov. Batoláriom HOP! prispelo Staré divadlo k rozrastajúcej sa divadelnej tvorbe pre najmenších. Mikropríbeh o malom zajacovi spoznávajúcom ostatných obyvateľov gazdovského dvora pripravili skúsení inscenátori s citom pre schopnosti a potreby špecifického prijímateľa deti do troch rokov. Batolárium niečo pre najmenších a ich rodičov. Zapojte sa do hry a užite si s deťmi ich prvý divadelný zážitok. Jiří Jelínek založil v roku 2000 v Hradci Králové nezávislú alternatívnu skupinu Divadlo DNO, kde pôsobí ako umelecký šéf. Okrem toho spolupracuje s viacerými českými divadlami, ako herec a režisér pracoval aj v brnianskom divadle Husa na provázku. Na svojom konte má viacero cien z bábkarských festivalov. Monika Jelínková absolvovala dramatickú výchovu na JAMU v Brne. Pracuje ako pedagogička dramatickej výchovy, je členkou niekoľkých divadelných súborov a pôsobí tiež ako herečka. Ako dramaturgička a režisérka sa spolu s Jiřím Jelínkom podieľala na tvorbe viacerých úspešných inscenácií pre deti a mládež. HOP! nadväzuje na stále zmnožujúce sa slovenské pokusy o divadlo pre najmladších. Jelínekovci uchopili tvorbu pre také malé publikum rozdielne, ako to robia napríklad v banskobystrickom Bábkovom divadle na Rázcestí. Každé z detí je od začiatku strážcom škatuľky a práca s ňou je súčasťou predstavenia. Diváci tak zažívajú jednoduchý príbeh o zajačikovi, ktorý spoznáva ostatné zvieratá na dvore a to aj prostredníctvom úloh, ktoré sú ukryté v debničke. Lenka Dzadíková: Rok Malého princa. In: Bibiana 1/

27 PROGRAM PRE DETI ROZPRÁVKY 21. jún streda 9:00 10:30 / národný dom BÁBKOVÉ DIVADLO ŽILINA William Saroyan / Katarína Aulitisová TRACYHO TIGER dramaturgia: Markéta Plachá, Petra Štorcelová scéna, kostýmy: Markéta Plachá pohybová spolupráca: Ľubomír Piktor hudba: Lucia Chuťková réžia: Katarína Aulitisová Miroslava Čanecká Ján Demko Jan Homolka Barbora Juríčková Michal Németh Bibiána Tarasovičová Matej Valašík Milan Šutek Premiéra: Pre mládež od 12 rokov. Adaptácia Saroyanovej novely do divadelnej podoby môže byť zradná metaforický tiger, ktorý je Tracyho neoddeliteľnou súčasťou, musí dostať na javisku konkrétnu podobu. Režisérka Katarína Aulitisová ju hľadala v hre so svetlom či objektom. Herecký princíp, pri ktorom sa aktéri striedajú a vystupujú z rolí, zas môžeme vnímať ako jasnú správu každý z nás je Tracym, hľadajúcim svojho tigra. Adaptácia kultovej knihy Williama Saroyana o hľadaní tigra v každom z nás. Všetci máme v sebe svojho tigra, niektorí spiaceho, iní vrčiaceho. Thomas Tracy, nosič vriec s kávovými zrnami, sníva o tom, že sa stane ochutnávačom kávy. Zadíva sa do dievčaťa v žltých šatách, ochutná bonbóny jej matky a takmer stratí slobodu, lásku i tigra... Vlastne, tiger v skutočnosti nie je tiger, ale čierny panter. Predovšetkým je však synonymom túžby, odvahy, slobody a lásky. Katarína Aulitisová vyštudovala bábkoherectvo na DAMU v Prahe. V roku 1990 spolu s Ľubomírom Piktorom založili Divadlo PIKI. Je tiež spoluautorkou cyklickej detskej televíznej relácie Elá hop! Príležitostne režíruje v bábkových divadlách na Slovensku i v zahraničí, pedagogicky pôsobí na Katedre bábkarskej tvorby DF VŠMU v Bratislave. 21 ST 53

28 PROGRAM PRE DETI ROZPRÁVKY 22. jún štvrtok 9:30 10:45/ národný dom DIVADLO LUDUS BRATISLAVA Peter Adolf Záturecký/ Kamil Žiška, Peter Janků, Lukáš Tandara, Michal Rovňák, Júlia Kováčiková, Martin Kollár LABYRINT PRÍSLOVÍ dramaturgia: Peter Kuba scéna, kostýmy: Peter Janků grafika: Štefan Podušel technická spolupráca: Eduard Mikuš svetelný dizajn: Peter Stránsky hudba, réžia: Kamil Žiška Lukáš Tandara Júlia Kováčiková Michal Rovňák Martin Kollár Premiéra: Pre deti od 6 rokov. Po predstavení pozývame všetky deti na tvorivú dielňu do foyer Štúdia. V inscenácii Labyrint prísloví sa tvorcovia šikovne zbavili telefónneho signálu a internetu tým, že dej umiestnili do jaskyne. Partia mladých ľudí tam zablúdi a nájde Knihu prísloví. Úlohy a nástrahy, pred ktorými sa ocitnú, tak musia zvládnuť bez googlenia. Pôvodná rozprávková hra inšpirovaná zbierkou Petra Adolfa Zátureckého Slovenské príslovia, porekadlá a úslovia, ktorá vyšla v roku 1897, obsahuje vyše položiek a je výsledkom viac ako tridsaťročného bádateľského úsilia autora. Zbierka pre poznanie našich duševných darov, ale aj pre milú zábavu a cvičenie umu mládeže našej inšpirovala divadelníkov k originálnej výpovedi určenej pre detského diváka. Kamil Žiška spolupracoval ako režisér, dramaturg, textár či autor s mnohými bábkovými i činohernými divadlami na Slovensku, v Čechách aj Poľsku. Venuje sa autorskému kabaretu. V jeho režijnej tvorbe je výrazná línia autorských inscenácií o živote svetových aj slovenských osobností. Je nositeľom viacerých divadelných ocenení. Spolu s výtvarníkom inscenácie Petrom Janků našli kľúč k zobrazeniu na prvý pohľad takých nedramatických útvarov, akým príslovia sú. V inscenácii ide o výlet skupiny mladých ľudí, ktorí zablúdia v jaskyni. Tým pádom nemajú ani signál a nemôžu si pri zdolávaní nástrah a úloh súvisiacich s magickou knihou, ktorú tam našli, pomáhať internetom. Ide o umné spojenie súčasného dobrodružstva a viac než storočie starej písomnosti. Inscenácia je ukážkou kumštu tvorcov, ako sprístupniť školákom na prvý pohľad nelákavý literárny dokument. Lenka Dzadíková: Rok Malého princa. In: Bibiana 1/ ŠT

29 PROGRAM PRE DETI ROZPRÁVKY 23. jún piatok 9:30 10:15 / národný dom BÁBKOVÉ DIVADLO KOŠICE Marta Guśniowska LIŠIAK A LIŠIAČIK preklad: Juraj Andričík dramaturgia: Ivan Sogel scénografia: Michal Wyszkowski hudba: Bogdan Szczepański asistent réžie: Peter Creek Orgován réžia: Jacek Malinowski Viktória Jenčková Miriama Ryšavá František Dolejší Peter Creek Orgován Andrej Sisák Premiéra: Pre deti od 4 rokov. Po predstavení pozývame všetky deti na tvorivú dielňu do foyer Štúdia. V košickom Bábkovom divadle do tretice naštudovali hru od populárnej poľskej dramatičky Marty Guśniowskej. Autorka v hrách pre deti otvára aj mnohé závažné témy, veľmi často aj tému smrti. Inak tomu nie je ani v texte Lišiak a Lišiačik, ktorú naštudoval hosťujúci poľský inscenačný tím. Vtipný a poučný príbeh o zasvätení mladého Lišiačika do tajomstiev života v lese. Dvaja lišiaci starý a mladý sa skrývajú pred pytliakom, veľa sa rozprávajú, učia a hrajú. No len do chvíle, kedy si starého Lišiaka príde vziať Smrť na poslednú cestu do záhrobia. Rozprávka o živote, smrti, priateľstve a láske, plná nežného humoru, ale aj o tom, že všetko má svoj čas. Jacek Malinowski je poľský režisér a riaditeľ Bábkového divadla v Białystoku. Ako režisér spolupracuje s viacerými bábkovými divadlami v Poľsku, pôsobí aj v zahraničí. Režíruje tiež v činohre, píše scenáre a venuje sa aj divadelným happeningom. Text M. Guśniowskej je opäť hravý, mladý, intelektuálny. Tak ako pri jej iných hrách (je autorkou vyše 60-tich hier) sa stretávame s nezvyčajným problémom. Hra Lišiak a Lišiačik spracúva tému života a smrti, pominuteľnosti, neba, priateľstva, lásky a času. Tie sú nezvyčajné v bábkovom divadle. Barbora Krajč Zamišková: O smrti s nadhľadom. In: 23 PI 57

30 PROGRAM PRE DETI ROZPRÁVKY 24. jún sobota 9:30 10:45 / národný dom SPIŠSKÉ DIVADLO V SPIŠSKEJ NOVEJ VSI Hans Christian Andersen / Peter Palik PALCULIENKA dramaturgia, hudba: Martin Geišberg kostýmy: Elisabeth Wittgruber pohybová spolupráca: Mária Danadová preklad, scéna, réžia: Peter Palik Patrícia Šimková Tomáš Krištof Mária Gőrőgová Peter Hovanec Adam Herich Katarína Turčanová Jozef Novysedlák Petra Kriváčková Premiéra: Pre deti od 4 rokov. Po predstavení pozývame všetky deti na tvorivú dielňu do foyer Štúdia. Palculienka prináša ďalšiu variáciu v tvorbe tandemu režiséra Petra Palika a dramaturga a hudobného skladateľa Martina Geišberga. Tento tím vytvoril v ostatnom období niekoľko zaujímavých a rôznorodých inscenácií so širokým dramaturgickým záberom. Palculienka azda najviac využíva postupy činoherného divadla a má najsilnejšiu humornú zložku. Slávny príbeh malého dievčatka, ktoré sa zrodilo z kvetu. Krehká Palculienka sa vo veľkom svete cíti stratená, podobne ako malé deti vo svete dospelých. No láka ju všetko nové, chce spoznať svet, hoci v ňom číha mnoho nástrah. Dvoria jej rozmanití nápadníci, padne do rúk zlej ropuche, o jej priazeň sa pokúša dotieravý chrúst a nakoniec sa má stať nevestou slepého krtka. Príďte sa pozrieť, ako dopadne jej putovanie za šťastím. Peter Palik vyštudoval bábkarskú réžiu a dramaturgiu na Divadelnej fakulte VŠMU v Bratislave. Ako dramaturg a režisér spolupracoval s Bratislavským bábkovým divadlom, neskôr pôsobil v Bábkovom divadle v Žiline. V súčasnosti ako režisér spolupracuje so Spišským divadlom a so Slovenským rozhlasom. Venuje sa tvorbe pre deti a mládež, je lektorom bábkarských workshopov a zakladateľom festivalu Bábková Žilina. Pôsobí tiež ako pedagóg na Katedre bábkarskej tvorby Divadelnej fakulty VŠMU v Bratislave. Je autorom dvoch rozprávkových kníh a vyše dvadsiatky divadelných hier a dramatizácií. Palikova dramatizácia príbehu Hansa Christiana Andersena (tak ako aj celá inscenácia) je nasiaknutá humorom, ktorý je jedným zo znakov Palikovej poetiky. Ide o drobnosti a slovné hry (Žaba prinesie Palculienke šaty značky Dolče a Žabana; Mucha svoje poletovanie z exkrementu na exkrement pomenuje, že je v podstate degustátor ), ale aj o poňatie jednotlivých postáv. Lenka Dzadíková: Bábkarskí režiséri, pekanový pletenec a trocha kávy. In: SO

31 PROGRAM PRE DETI POULIČNÉ DIVADLO 20. jún utorok 14:30 15:30 / divadelné námestie STARÉ DIVADLO KAROLA SPIŠÁKA V NITRE Lucia Åbergh JANKO HRAŠKO 20 UT dramaturgia: Peter Chmela, Petra Babulícová scéna: Miro Duša kostýmy: Ivana Gontková hudba, réžia: Kamil Žiška Miroslav Bakura Danica Hudáková Ivan Gontko Martina Slobodová / Chantal Calcagni Miloš Kusenda Premiéra: Pre deti od 4 rokov. Predstavte si, čo sa stalo... Z malého hrášku sa narodil človiečik. Je síce maličký, ale silu má ako ten najväčší zbojník. Tento chlapec vám chce ukázať, že je najsilnejší na celom svete. Neveríte? Príďte sa pozrieť, ako nás dá všetkých do laty! Kamil Žiška spolupracoval ako režisér, dramaturg, textár či autor s mnohými činohernými i bábkovými divadlami na Slovensku, v Čechách aj v Poľsku. Venuje sa autorskému kabaretu. V jeho režijnej tvorbe je výrazná línia autorských inscenácií o živote svetových aj slovenských osobností. Je nositeľom viacerých divadelných ocenení. V inscenácii Janko Hraško počujeme hudbu, ktorá nám pripomína pomalé padanie hrášku na podlahu a vidíme trojmetrové bábky, ktoré sa smejú a strachujú ešte presvedčivejšie než dospelí. (...) Inscenácia je plná vizuálne príťažlivých obrazov, ktoré diváka poláskajú. Najpríťažlivejšie pôsobia trojmetrové bábky a je dôležité povedať, že všetky sú nositeľmi charakteristických vizuálnych vlastností. Mirka Košťálová: Janko Hraško: Keď ti trojmetrové bábky nazerajú do duše. In: divadlo-ocami-mirky.blogspot.sk,

32 PROGRAM PRE DETI POULIČNÉ DIVADLO 21. jún streda 14:30 15:30 / divadelné námestie BÁBKOVÉ DIVADLO NA RÁZCESTÍ BANSKÁ BYSTRICA FAMILIÁRIUM dramatizácia: Júlia Pecková, Iva Š. dramaturgia: Monika Tatarková výprava: Katarína Mažáryová, Iva Š. hudba: výber a Juraj Haško réžia: Iva Š. Peter Butkovský Mária Šamajová Anna Zemaníková Premiéra: Pre deti od 3 rokov. Prvý projekt svojho druhu na Slovensku, v ktorom sa deti aj dospelí vyberú na rodinnú púť do sveta známych rozprávok. Rodičia deťom alebo opačne, deti rodičom, zahrajú v troch rôznych salónoch: Šípková Ruženka bratov Grimmovcov sa odohráva v marionetovom divadle, Starý Bodrík a vlk zo zbierok Pavla Dobšinského v maňuškovom divadle, Voľná téma s rekvizitami v budoári, kde sa fantázii medze nekladú. A úplne na začiatok herci odohrajú pre malých i veľkých divákov v divadle z papiera adaptáciu svetoznámej rozprávky Hansa Christiana Andersena Statočný cínový vojak. Iva Š. je dramatička, režisérka, dramaturgička aj riaditeľka Bábkového divadla na Rázcestí v Banskej Bystrici. Venuje sa tvorbe pre deti aj dospelé publikum, autorsky sa vyjadruje aj k téme ženskej skúsenosti z rodovo citlivého hľadiska. Je zakladateľkou ženského divadelného Štúdia T. W. I. G. A. Spolupracuje s viacerými divadlami na Slovensku. Získala viacero ocenení v dramatických súťažiach doma aj v Českej republike. 21 ST 63

33 PROGRAM PRE DETI POULIČNÉ DIVADLO 22. jún štvrtok 14:00 14:45 / divadelné námestie DIVADLO NA HOJDAČKE ŽILINA Jakub Lužina POSLEDNÝ DINOSAURUS dramaturgia, texty piesní: Michal Legíň hudba: Lukáš Cintula scéna, kostýmy, réžia: Lucia Lasičková Mária Guldanová Michal Legíň Premiéra: Pre deti od 3 rokov. V múzeu sa z vajíčka vyliahne malý dinosaurus Samo. Ujme sa ho strážnik, ale Samo sa v istom období začne vypytovať na svojich rodičov a vyberie sa ich hľadať. Putuje rôznymi svetadielmi a malí diváci spolu s ním poznávajú svet. Rozprávka o hľadaní identity, priateľstva a pravej rodiny prináša tradičné bábky, pesničky aj interakcie s publikom. Lucia Lasičková je študentkou bábkarskej réžie a dramaturgie na VŠMU v Bratislave. Svoje študentské inscenácie prezentovala na viacerých festivaloch doma i v zahraničí. V Divadle na hojdačke režírovala tri inscenácie, pre ktoré vytvorila aj scénografiu. 22 ŠT 65

34 PROGRAM PRE DETI POULIČNÉ DIVADLO 23. jún piatok 15:00 15:45 / divadelné námestie DÍVADLO KOMIKA PREŠOV Ľudmila Podjavorinská / Juraj Benčík ČIN-ČIN kostýmy: Mária Žondová scéna, pohybová spolupráca, réžia: Juraj Benčík Viktória Ždiľová Brandon Wolfended Premiéra: Pre deti od 4 rokov. Známy veršovaný príbeh pre deti tento raz v trochu netradičnom šate. Je to príbeh lásky a boja o prežitie dvoch malých, hravých a milujúcich sa bytostí. Príbeh plný zvratov, prekážok a omylov tak, ako to už v živote každého z nás býva. Aj v živote vrabčiakov... Juraj Benčík vyštudoval herectvo na VŠMU v Bratislave. Pôsobil vo viacerých divadlách na Slovensku. Pracoval ako dramaturg v Slovenskej televízii. V rokoch bol členom svetoznámeho Cirque du Soleil. V súčasnosti pôsobí ako herec, mím, režisér, autor, pedagóg a moderátor, v dívadle KOMIKA aj ako režisér a umelecký šéf. 23 PI 67

35 PROGRAM PRE DETI POULIČNÉ DIVADLO 24. jún sobota 15:00 16:00 / divadelné námestie DIVADLO ZKUFRAVON BRATISLAVA Andrej Šoltés PINOCCHIO scéna, bábky, kostýmy: Martin Dubravay zvukový dizajn: Martin Meľo réžia: Andrej Šoltés Andrej Šoltés Martin Meľo Premiéra: Pre deti od 4 rokov. Pinocchio je najznámejšia bábka na svete. Ale ten náš Pinocchio nie je drevený, ani papierový. Je živý! Naozajstný živý Pinocchio. Kedysi síce býval riadne poleno, mal dutú hlavu, neposlúchal a robil si, čo chcel. My sme s ním mali trpezlivosť, venovali sme sa mu a verili, že raz sa stane naozajstným chlapcom. Príďte si pozrieť pouličnú interaktívnu rozprávku, ktorá priamo komunikuje s divákmi. 24 SO 69

36 NIEČO PRE RODIČOV 24. jún sobota 17:30 19:00 / divadelné námestie TÚLAVÉ DIVADLO BRATISLAVA Jakub Nvota NONsenS NOCI SVÄTOJÁNSKEJ scéna, kostýmy: Nataša Štefunková spolupráca: Andrea Križanová, Barbora Rajčanová, Miloš Rajčan hudba: výber réžia: Jakub Nvota Jakub Nvota Štefan Richtárech Lucia Hurajová / Adela Mojžišová Zuzana Kyzeková Štefan Martinovič Daniela Mackovičová Rado Hudec Premiéra: Pre divákov od 15 rokov. Magická komédia, ktorú Jakub Nvota napísal podľa Shakespearovej komédie Sen noci svätojánskej. Rešpektujúc dej a postavy vznikla nová originálna hra plná humoru, vášne a lásky. V nej sa herecká skupina vedená principálom Andonom a prostomyseľným hercom Jožkom ocitá v kríze. Musia zasiahnuť vyššie divadelné sféry, aby zmierili súbor, rozhnevaný kvôli nevere. Vtipné situácie a zámeny milencov sa striedajú s jarmočnými výstupmi. Nechýba mágia, čary, kúzla, ani hudba a piesne. Jakub Nvota vyštudoval divadelnú réžiu na VŠMU v Bratislave. S Kamilom Žiškom založil Túlavé divadlo, ktoré vedie ako umelecký šéf. Venuje sa aj písaniu dramatických a piesňových textov. Spolupracuje s viacerými divadlami na Slovensku, v Čechách a v Poľsku. 24 SO 71

37 PROGRAM PRE DETI TVORIVÉ DIELNE PROGRAM PRE DETI KONCERT 24. jún sobota 11:00 12:00 / divadelné námestie 20 UT 20. jún utorok, 22. jún štvrtok, 23. jún piatok a 24. jún sobota foyer štúdia TVORIVÉ DIELNE PRE DETI PACI PAC gitara, hudba a texty: Mário Praženec spev: Adriana Pešinová perkusie: Peter Štenda 22 ŠT 23 PI 24 SO Tvorivé dielne pre deti sa konajú , 23. a 24. júna (v utorok, štvrtok, piatok a v sobotu) po skončení dopoludňajších rozprávkových predstavení a popoludní (aj v stredu) pred začiatkom produkcií pouličných divadiel. Deti si pod vedením a dozorom skúsených lektorov môžu vyskúšať rôzne výtvarné techniky, prípadne stvárniť svoje dojmy z festivalu. Hudobno-vzdelávací projekt pre deti od dvoch rokov. Obľúbené pesničky aj novinky z Pesničkovej encyklopédie. Projekt PACI PAC vznikol, keď sa gitaristovi kapely Iné kafe narodila dcéra Hanka. Muzikant a čerstvý otecko Mário Praženec sa vtedy začal intenzívne zaujímať o tvorbu pesničiek pre deti. A keďže Mário vraj spievať nevie, oslovil študentku herectva Adrianu Pešinovú, ktorá mala skúsenosti z detského divadla. Zrodil sa tak detský projekt PACI PAC, ku ktorému sa neskôr pridal perkusionista Peter Štenda. Počas koncertu a hravej zábavy si s deťmi zatancujú aj pesničkové postavy a zvieratká SO

38 19 PO PROGRAM PLUS KONCERTY 19. jún pondelok 22:00 23:30 / štúdio PROGRAM PLUS KONCERTY 20. jún utorok 22:00 23:30 / divadelné námestie ROTH + ŠARIŠSKÝ THE BEST OFF DOROTA NVOTOVÁ, JAKUB URSINY A TALENT TRANSPORT PETER A LUCIA 20 UT Estetické porozumenie slova a hudby ako naliehavá potreba. Tvorivá dvojica Laureati Patienti v zložení Robert Roth a Vladislav Šarišský uvádza soirée The Best Off. Nevšedné spojenie slova a hudby režijne pripravil Juraj Bielik, o scénu sa postaral ateliér Grus Grus. Robert Roth pôsobí ako herec už vyše pätnásť rokov v Činohre SND. Stvárnil viacero významných postáv, na svojom konte má ocenenia DOSKY, Cenu Nadácie Tatra Banky či Krištáľové krídlo. Vystupuje tiež mimo svojho domovského divadla, spolupracuje s rozhlasom, je aj hudobník (vydal album Klamanie telom). Vladislav Šarišský je klavirista a hudobný skladateľ, jeho meno sa spája s viacerými úspešnými projektmi (Hrana, Talent Transport). Spolupracoval so Štátnym komorným orchestrom v Žiline, Symfonickým orchestrom Ukrajinského rozhlasu, Národným symfonickým orchestrom Ukrajiny a ďalšími významnými telesami. V roku 2012 sa stal laureátom 6. ročníka medzinárodnej skladateľskej súťaže v Petrohrade. Účinkoval vo viacerých divadelných inscenáciách. adaptácia, libreto: Alta Vášová texty piesní: Ján Štrasser hudba: Dežo Ursiny, Jaro Filip účinkujú: Dorota Nvotová Jakub Ursiny Vladislav Šarišský Majo Slávka Filip Hittrich Koncertná podoba muzikálu Peter a Lucia, voľne inšpirovaného klasickým dielom Romaina Rollanda. Korene projektu siahajú niekoľko desiatok rokov do minulosti. O texty sa postarali Alta Vášová a Ján Štrasser, hudbu zložili a na pásku nahrali Dežo Ursiny a Jaro Filip. V čase svojho vzniku sa projekt nepodarilo zrealizovať. Po Ursinyho smrti starú pásku našiel jeho syn Jakub a projekt dostal koncertnú podobu. Jakub Ursiny spieva party Petra, Dorota Nvotová rolu Lucie a piesne z nahrávky nanovo aranžovala kapela Talent Transport. 75

39 PROGRAM PLUS KONCERTY 21. jún streda 22:00 23:30 / divadelné námestie PROGRAM PLUS KONCERTY 22. jún štvrtok 22:00 23:00 / divadelné námestie MILO KRÁĽ BAND TELEGRAMY KAMIL MIKULČÍK A PACORA TRIO MIKULČÍK SPIEVA VÁLKA 21 ST texty: Dodo Gombár, Jozef Urban, Ľubomír Feldek, Jakub Nvota, Jaroslav Mottl, Milo Kráľ hudba: Milo Kráľ účinkujú: Milo Kráľ spev, klávesy Barbora Švidraňová spev Radovan Kráľ klávesy, spev Dušan Schudich basová gitara Michal Kulich gitara Michal Dadík bicie Adam Tojčík saxofón Koncert kapely združenej okolo herca Mila Kráľa, ktorej repertoárom sú prevažne skladby skomponované k rôznym divadelným inscenáciám. Milo Kráľ bol v rokoch členom umeleckého súboru SKD Martin, v súčasnosti účinkuje vo viacerých slovenských divadlách a televíznych seriáloch. Za scénickú hudbu k inscenácii Štúrovci získal ako spoluautor ocenenie Dosky hudba: Stanislav Šurin aranžmány: Stanislav Palúch texty: Miroslav Válek účinkujú: Kamil Mikulčík spev, gitara, klávesy Stanislav Palúch husle Róbert Ragan kontrabas Marcel Comendant cimbal Originálne spojenie poézie, hudby a interpretačného umenia. Poéziu Miroslava Válka zhudobnil organista Stanislav Šurin a interpretuje ju spevák, muzikant a herec Kamil Mikulčík v spolupráci s výnimočnými jazzovými hudobníkmi z Pacora Trio. 22 ŠT 77

40 PROGRAM PLUS KONCERTY 23. jún piatok 22:00 23:00 / divadelné námestie PROGRAM PLUS KONCERTY 24. jún sobota 22:00 23:00 / divadelné námestie ROBERT POSPIŠ & MARTIN SILLAY BALADY FUNKIEZ 23 PI hudba: ľudová, Robert Pospiš, Martin Sillay texty: ľudové, Robert Pospiš účinkujú: Robert Pospiš spev, klávesy Martin Sillay gitara Juraj Šušaník bicie Nikolaj Nikitin saxofón Roman Harvan violončelo Nový koncertný program dvojice Robert Pospiš a Martin Sillay je poctou tradičným ľudovým piesňam z rôznych kútov Slovenska. Skladby prearanžovali, aby korešpondovali s ich hudobným cítením, zmenami prešli aj texty a dostali tak trochu osobnejší rozmer. hudba: Radovan Orth, Martin Ferenčík, Lubor Priehradnik, Robert Rist, Made 2 Made texty: Alexandra Okalová, Radovan Orth, Katarína Korček účinkujú: Robo Rist bicie Patrik Nosko basa, spev Martin Ferenčík klávesy Alexandra Sasha Okalová spev Radovan Vrabec Orth gitara, spev Hovoria si najlepšia slovenská funky kapela na svete. Partia muzikantov má prepracovaný repertoár, švárnu speváčku a energickú show. Kapela vznikla v roku 2006 a doteraz odohrala stovky koncertov na rôznych podujatiach. Horúci tanečný repertoár pozostáva z top hitov slovenských a svetových interpretov. Dúfame, že roztancuje aj martinské Divadelné námestie. 24 SO 79

41 PROGRAM PLUS DISKUSIE jún streda sobota študovňa PROGRAM PLUS DISKUSIE 23. jún piatok 14:30 16:00 / študovňa 21 ST 22 ŠT 23 PI 24 SO KRITICKÁ PLATFORMA jún / 11:00 13:00 a 24. jún 21:30 23:00 Reflexia vybraných festivalových inscenácií. Svoj názor na inscenácie predstavia a s ich tvorcami budú diskutovať: Tomasz Grabiński slovakista, prekladateľ, kultúrny manažér. V rokoch pôsobil na Slovensku ako zástupca riaditeľa Poľského inštitútu v Bratislave. Milo Juráni divadelný kritik. V súčasnosti pôsobí ako šéfredaktor časopisu kød -a ako redaktor platformy pre mladú kritiku MLOKi. Spolupodieľa sa aj na tvorbe relácie Divadelný zápisník na Rádiu Devín. Eva Kyselová teatrologička. Od roku 2013 pôsobí ako odborná asistentka na pražskej DAMU. Venuje sa výskumu dejín slovenského a českého divadla, v kritickej praxi sa zameriava na súčasné činoherné a alternatívne divadlo. Spolupracuje s českými a slovenskými divadelnými periodikami. Josef Rubeš novinár a divadelný kritik. Recenziami a textami o divadle prispieva do programu Českého rozhlasu Mozaika a do časopisu Svět a divadlo. Pracuje v spravodajstve Českej televízie. Soňa J. Smolková divadelná kritička a recenzentka. Pravidelne prispieva do denníka Pravda, časopisu kød a Rádia_FM. Spolupracuje s projektom Monitoring divadiel na Slovensku a internetovým časopisom o kultúre MLOKi. Vladimír Štefko teatrológ, dlhoročný moderátor Kritickej platformy, renomovaný znalec súčasného divadla a divadelnej histórie. Pôsobil ako redaktor umenovedných a kultúrnych periodík, je autorom viacerých odborných publikácií, publikuje kritiky, recenzie a štúdie z dejín divadla, pôsobí na Katedre divadelných štúdií VŠMU v Bratislave. Inscenácie z Programu pre deti zhodnotí: Katarzyna Dudzic-Grabińska prekladateľka českej a slovenskej literatúry. V súčasnosti študuje bábkovú réžiu na Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej vo Wroclawi a pôsobí ako asistentka réžie. Na každú diskusiu pozývame zástupcov divadiel ako aj jednotlivých tvorcov. Diskusia je otvorená pre verejnosť, môžete ju tiež naživo sledovať prostredníctvom festivalovej stránky. Moderujú dramaturg Miro Dacho a teatrológ Vladimír Štefko. KRITICKÁ PLATFORMA O DIVADELNEJ SEZÓNE 2016/2017 Diskusiu pripravujeme v spolupráci so Slovenským centrom AICT (Medzinárodná asociácia divadelných kritikov) a Asociáciou súčasného divadla, ktorá organizuje anketu DOSKY (Divadelné ocenenia sezóny). 23 PI 81

42 19 PO PROGRAM PLUS VYHLÁSENIE VÝSLEDKOV 19. jún pondelok 13:00 16:00 / študovňa PROGRAM PLUS DISKUSIE jún utorok sobota štúdio, národný dom DIVADELNÝ ÚSTAV BRATISLAVA DRAMATICKY MLADÍ Vyhlásenie výsledkov súťaže DISKUSIE S TVORCAMI 20 UT 21 ST Dramaticky mladí je súťaž o najlepší dramatický text autorov do osemnásť rokov, ktorú každoročne vyhlasuje Divadelný ústav v Bratislave. Súťaže sa môže zúčastniť každý, kto má zaujímavý nápad a chuť vyskúšať si napísať dramatický text na ľubovoľnú tému. Cieľom súťaže je aktivizovať a podnecovať už u tých najmladších autorov dramatické písanie, odkrývať jeho tajomstvá a rozprúdiť fantáziu a tvorivosť mladých ľudí. Ako podpornú aktivitu súťaže organizuje Divadelný ústav dielne tvorivého písania. V školskom roku 2016/2017 sa konali v Bratislave, Banskej Bystrici, Žiline a v Prešove. Účastníci dielní pod vedením skúsených lektorov pracujú počas celého školského roku na tvorbe dramatického textu, ako aj na improvizačných literárnych aj hereckých cvičeniach pod vedením lektoriek Miriam Kičiňovej, Kristíny Sihelskej, Ivety Škripkovej, Adriany Totikovej a Michaely Zakuťanskej. Na festivale Dotyky a spojenia sa v rámci juniorského dňa okrem prezentácie jednotlivých dielní uskutoční aj vyhlásenie výsledkov súťaže Dramaticky mladí Hneď po skončení popoludňajších a večerných predstavení z Hlavného programu festivalu sa uskutoční diskusia s ich tvorcami. Na diskusie pozývame všetkých divákov, ktorí chcú spoznať kontext vzniku jednotlivých inscenácií. Moderujú dramaturgovia festivalu Monika Michnová a Róbert Mankovecký ŠT 23 PI 24 SO

43 PROGRAM PLUS VÝSTAVA vernisáž 20. jún utorok 18:30 / národný dom dvorana jún JOZEF CILLER SCÉNOGRAFIA V DIVADLE A DIVADLO V SCÉNOGRAFII Výstavu otvorí teatrológ prof. Vladimír Štefko. 20 UT Scénografia je umelecký, výtvarný, teatrologický desaťboj. Scénografia je zhmotnenie fantázie. Scénografia má inšpirovať režisérov, provokovať hercov a prekvapovať divákov. Jozef Ciller Výstava je poctou významnému predstaviteľovi modernej slovenskej scénografie, profesorovi Jozefovi Cillerovi. Prezentuje ukážky z jeho tvorby, zamerané predovšetkým na inscenácie v SKD Martin. Jozef Ciller v tomto roku oslavuje nielen významné životné jubileum, ale pripomína si aj polstoročie pôsobenia v martinskom divadle. Jozef Ciller (1942) - scénický a kostýmový výtvarník, šéf výpravy v SKD Martin, filmový architekt, vysokoškolský pedagóg. Spolupracoval so všetkými významnými divadlami na Slovensku, v Čechách a výpravy navrhoval aj pre divadlá v dvadsiatich krajinách sveta. Najvýznamnejšie ocenenia: Zlaté medaily (1975 a 1983) a Strieborná medaila (1987) na Pražskom Quadriennale, Zlatá medaila (1973) na Triennale v Novom Sade. Bol členom inscenačných tímov, ktoré získali DOS-ky za inscenácie Stoličky, HollyRoth (SND Bratislava) a Tiso (Aréna Bratislava). V apríli 2017 si prevzal Cenu ministra kultúry za celoživotný prínos v oblasti umenia. Výstavu môžete navštíviť aj počas festivalu, vstup je voľný. 85

44 vstupenky si môžete zarezervovať on-line na: a Predpredaj v pokladnici SKD v pracovných dňoch: 9:30 15:30 počas festivalu: od 9:00 a vždy hodinu pred predstavením Viac informácií vám radi poskytneme telefonicky: (pokladnica) alebo (prevádzka), om: pokladna@divadlomartin.sk. festivalové menu obedové menu sa podáva v dňoch v reštaurácii Pasáž, v reštaurácii Frito a v reštaurácii Pizza Korzo od 10:00 večerné menu menu ponúkajú reštaurácie Pasáž, Frito, v reštaurácii Pizza Korzo v čase od 18:00 do 22:30 Reštaurácie, ktoré podávajú festivalové menu, sa nachádzajú v blízkosti Divadelného námestia (Korzo na ul. 29. augusta, Frito a Pasáž na ul. M. R. Štefánika). festivalový štáb riaditeľ František Výrostko programová riaditeľka Monika Michnová dramaturgická rada Katarína Cvečková, Róbert Mankovecký, Martina Mašlárová, Monika Michnová a Lenka Dzadíková (program pre deti) sekretariát Iveta Ollerová financie a fundraising Agnes Capková, Tibor Kubička PR Tibor Kubička tlačové materiály Mira Kováčiková festivalový žurnál Katarína Cvečková, Martina Mašlárová, Lucia Šmatláková, Michal Badín (grafik) priame prenosy z diskusií Patrik Kováč technické zabezpečenie Karol Čičmanec scénograf Jozef Ciller účtovníctvo a služby Jana Majerová, Agnes Capková, Drahomíra Kuliačková Panušková, Silvia Zacharová organizačné zabezpečenie, servis pre divadlá Anna Sochorová marketing a vzťahy s divákmi Katarína Kučová, Eva Ochodnická ubytovanie Stanislava Hurtová technický štáb Janka Nosálová, Mária Brachňáková, Zuzana Jankesová, Soňa Mušáková, Anna Paulovičová, Lila Pálešová, Juraj Bojnický, Jaroslav Daubner, Marián Frkáň, Peter Klaudíny, Peter Pecko, Dušan Gabona, Miroslav Kopas, Vladimír Kubis, Ján Kurhajec, Matej Zachar, Zdenek Polášek, Matej Neradil, Peter Bartoš, Daniel Kovalčík, Pavol Janský, Katarína Grosmanová, Gabriela Hritzová, Mária Modrovská, Božena Petrášová, Pavol Malina, Vladimír Obuch vizuál a propagácia logo MADE BY VACULIK výtvarné riešenie propagačných materiálov Dalibor Palenčík zvučka Miloslav Kráľ rozhlasové spoty Róbert Mankovecký TV spot Lukáš Brutovský, Mário Herman fotodokumentácia Braňo Konečný webstránka Patrik Kováč fotografie z inscenácií Dvaja/Katarína Baranyai; Šesť postáv hľadá autora/ondrej Jirša; Zhavranelí/Milo Fabian; Hop/Michal Lahkovič; Janko Hraško/Michal Lachkovič; Malý princ/rené Miko; Ťapákovci/René Miko; Únos Európy/Katarína Križanovičová; Tracyho tiger/milo Fabian; Túžba po nepriateľovi/robert Tappert; Kráľ/Noro Knap; Persona/Radovan Dranga; Labyrint prísloví/rené Miko; Posledný dinosaurus/michal Legíň; Eugen Onegin/René Miko; Mikulčík spieva Válka/Richard Lutzbauer; Deň, keď zomrel Gott/Robert Tappert; Čin-čin/ Milan Ferenčík; Anna Franková/Collavino; Denník Anny Frankovej/René Miko; Posadnutí/ Branislav Štefánik; Palculienka/Marek Zalibera; NONsenS noci svätojánskej/rené Miko; Denník Anny Frankovej/Joseph Marčinský; Elektra/Ctibor Bachratý; Funkiez/Petra Ficová; ostatné inscenácie a koncerty/archív divadiel a hudobných skupín. vydalo Slovenské komorné divadlo Martin redaktorka Mira Kováčiková zodpovedná redaktorka Monika Michnová dizajn Dalibor Palenčík foto Braňo Konečný tlač NEOGRAFIA Martin vyšlo jún

45 hlavní partneri partneri mediálni partneri Záštitu nad festivalom prevzal Marek Maďarič, minister kultúry SR. 89

46 V prípade záujmu o predplatné kontaktujte prospero@theatre.sk. konkrétne už 10 rokov všetko o divadle 91