Choreografia: Romana Agnel Leszek Rembowski Michaił Zubkow

Transkrypt

1

2 Choreografia: Romana Agnel Leszek Rembowski Michaił Zubkow Kostiumy i scenografia: Monika Polak-Luścińska Przygotowanie tancerzy: Alina Towarnicka-Niedźwiedź Dariusz Brojek Reżyseria świateł: Grzegorz Marczak Premiera spektaklu odbyła się na Dużej Scenie Narodowego Starego Teatru im. H. Modrzejewskiej w Krakowie - 21 czerwca 2011 r. pod Patronatem Honorowym Prezydenta Miasta Krakowa Jacka Majchrowskiego

3 Prosimy niniejsze dossier traktować tylko jako materiał poglądowo-informacyjny i nie wykorzystywać zamieszczonych w nim tekstów oraz zdjęć jako materiałów do promocji spektaklu. Teksty: Romana Agnel Dominika Jamrozy Dominika Kosek-Turowska Opracowanie graficzne oraz projekt okładki: Anna Bodzak W opracowaniu wykorzystano Zdjęcia fotografów: Tomasz Korczyński Victor van de Pavert George Grantham Bain z archiwum artystów Projekty kostiumów: Moniki Polak-Luścińskiej Grafiki: Zofii Stryjeńskiej Tadeusza Gronowskiego

4 W związku z Prezydencją Polski w Radzie Unii Europejskiej Balet Dworski Cracovia Danza przygotowuje na rok 2011 premierowy spektakl taneczny pt. Barwy Polski wg Karola Szymanowskiego na podstawie jego twórczości. Barwy Polski wg Karola Szymanowskiego to spektakl przybliżający niezwykle bogaty i zróżnicowany okres Dwudziestolecia Międzywojennego oraz najwyższej jakości artystycznej taneczne kompozycje K. Szymanowskiego. Stały się one inspiracją do stworzenia spektaklu panoramy prezentującego różnorodne style i formy tańca w Polsce. Niezwykłe doświadczenia i liczne podróże kompozytora pozwoliły na stworzenie różnorodnych w swym charakterze utworów inspirowanych tańcem, stanowiących jednocześnie kwintesencję ówczesnych nurtów i prądów w sztuce europejskiej. Te oryginalne i pełne swoistej ekspresji kompozycje fascynują do dziś zarówno twórców, jak i odbiorców na całym świecie. W spektaklu zostaną zwizualizowane ruchem i pantomimą utwory, które najlepiej prezentują style tańca różnych kultur obecnych w Polsce w I połowie XX wieku.

5

6 Poprzez Mazurki, Wariacje na Polski Temat, Tańce polskie, fragmenty Symfonii i baletu Harnasie tancerze Baletu zabiorą widzów do różnych regionów i obszarów wielonarodowościowej Polski. Łącząc style ówczesnego tańca klasycznego, rodzącego się modernu z elementami charakterystycznymi dla każdej kultury publiczność poprzez tancerzy będzie jak najbliżej twórczości i kreatywności Karola Szymanowskiego. Spektakl podzielony na cztery części, ilustrujące cztery pory roku będzie nawiązywał do najbardziej typowych i tradycyjnych obrzędów polskich takich jak Zapusty, Noc Świętojańska, Wesela, Redyk. Każda z prezentowanych części będzie poprzedzona symboliczną prezentacją poszczególnej pory roku opartej na muzyce i tekście nawiązującej do tematyki pieśni Karola Szymanowskiego. Inspirowane ówczesnym designem kostiumy i elementy scenografii dopełniają plastycznego i estetycznego obrazu spektaklu. Spektakl stworzony przez trzech choreografów, specjalistów w swych dziedzinach prezentuje nie tylko różnorodność stylów tańca, lecz także wielorakie spojrzenie na muzykę Karola Szymanowskiego oraz zróżnicowane ujęcie jego tanecznych kompozycji.

7

8

9

10

11

12

13

14 BALET DWORSKI Cracovia danza Balet Dworski Cracovia Danza Miejska Instytucja Kultury w Krakowie to jedyny w Polsce, profesjonalny zespół tańców dworskich i historycznych, założony przez Romanę Agnel, utalentowaną tancerkę, choreograf i pedagog. Balet Dworski Cracovia Danza od lat pracuje nad odtwarzaniem tradycyjnych tańców i baletów dworskich różnych krajów i epok, czego efektem są spektakle taneczne od Średniowiecza do Współczesności. Prezentowane w nich układy choreograficzne, kostiumy, muzyka, zwyczaje dworskie - wpisane w dramaturgię przedstawień nawiązują do tradycji i historii teatru tańca w Europie. W repertuarze Zespołu są m.in. następujące spektakle: Tańce i zabawy w czasach Średniowiecza, Legenda o królowej Jadwidze wg L. Rydla, Sąd Parysa wg J. Lochera, Maskarada Królowej Bony, Sobieski i Marysieńka, Ballet des Nations, Alla Polacca tańce staropolskie w obrazach, Taneczny Świat Chopina, W starym kinie, Polska-Indie: Konwersacje. Balet specjalizuje się także w rekonstrukcji tradycyjnych tańców polskich, tworząc unikatowe spektakle, oparte na kompozycjach i formach tańców narodowych i ludowych z poszczególnych epok. Dzięki współpracy z wysokiej klasy choreografami i specjalistami w wielu dziedzinach tańca, przedstawienia Zespołu stają się propozycją niezwykle bogatą, różnorodną i kreatywną. W repertuarze Zespołu specjalne miejsce zajmują spektakle i widowiska związane z historią i tradycjami Królewskiego Miasta Krakowa.

15

16 Balet Dworski Cracovia Danza cieszy się uznaniem w kraju i za granicą. Uczestniczy w prestiżowych produkcjach operowych i baletowych oraz projektach kulturalnych. Na przestrzeni lat współpracował m.in. z: Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie, Warszawską Operą Kameralną, Operą Margrabiów w Bayreuth, Zamkami Królewskimi na Wawelu, w Warszawie, Niepołomicach, Pałacami (Muzeami) w Wilanowie i Nieborowie, Filharmoniami w Warszawie, w Krakowie, w Łodzi, Muzeami Narodowym i Historycznym w Krakowie, Akademiami Muzycznymi, Instytutami Polskimi. Oprócz działalności artystycznej misją Baletu jest również działalność edukacyjna, adresowana do wszystkich grup wiekowych. Upowszechnianie wiedzy o historii tańca realizowane jest poprzez warsztaty, konferencje, publikacje, wykłady i wystawy tematyczne. Większość tworzonych przez Balet Dworski Cracovia Danza spektakli i przedsięwzięć artystycznych realizowana jest we współpracy ze znakomitymi instrumentalistami oraz z renomowanymi Zespołami Muzyki Dawnej, m.in. z: The Spirit of Gambo (Hannower, Niemcy), Il Tempo (Warszawa), Le Concert de l Hostel Dieu (Lyon, Francja), La Grande Ecurie Et La Chambre De Roy (Francja), Ricercar Consort (Bruksela, Belgia), Collegium Marianum (Praga, Czechy), Consort ium Sedinum (Szczecin), Ars Cantus (Wrocław), United Continuo Service (Niemcy), Intrada (Kraków) oraz Marią Pomianowską i Jej Zespołem Polskim (Warszawa). Balet Dworski Cracovia Danza jest również (wspólnie z Fundacją Ardente Sole i Stowarzyszeniem Willa Decjusza ) od 2000 r. organizatorem Festiwalu Tańców Dworskich Cracovia Danza. To, uznane w krakowskim kalendarzu imprez kulturalnych, wydarzenie rokrocznie odbywa się w stolicy Małopolski, w sierpniu. Poprzez swoją działalność artystyczną i edukacyjną Balet Dworski Cracovia Danza pozostaje unikatowym ambasadorem kultury i sztuki polskiej na skalę światową.

17

18 Romana Agnel Romana Agnel - tancerka, choreograf, pedagog tańca, historyk sztuki (Uniwersytet Sorbony), założycielka, Dyrektor Naczelny i Artystyczny Baletu Dworskiego Cracovia Danza (dawniej Ardente Sole ), pomysłodawczyni i Dyrektor Artystyczny Festiwalu Tańców Dworskich Cracovia Danza. Absolwentka Społecznej Szkoły Baletowej (klasa prof. M. Mirockiej) w Krakowie. Umiejętności w zakresie tańców charakterystycznych oraz historycznych zdobyła we Francji ( Le Ballet Légendaire d'ile de France, Le Bal Paré, VII Konserwatorium w Paryżu, Thěâtre Baroque de France ). Jest również tancerką klasycznego tańca indyjskiego Bharata Natyam, którego uczyła się u Smt. M. K. Saroja w Madrasie. Romana Agnel, jako choreograf i tancerka współpracuje z wieloma teatrami oraz instytucjami kulturalnymi w kraju i na świecie. Prowadzi zajęcia z tańców historycznych na Akademiach Muzycznych w Krakowie i w Łodzi oraz kursy w swoich specjalizacjach. Artystka wielokrotnie współpracowała z wybitnymi osobowościami świata baletu i muzyki. Przygotowała choreografie do większości spektakli Zespołu Cracovia Danza oraz do wielu oper barokowych, klasycznych i staropolskich prezentowanych na scenach polskich i zagranicznych. Prezentowała tańce historyczne z towarzyszeniem wybitnych wirtuozów, m.in. z: U. Bartkiewicz, E. Stefańską, K. Weissem (klawesyn) i J. Ter Lindenem (wiolonczela barokowa). Artystka jest laureatką II Nagrody paryskiego konkursu La Scéne Française w technice tańca charakterystycznego oraz Nagrody im. Z. Rayzacher na Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. W 2009 r. została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP odznaczeniem Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz odznaczona przez Małopolskiego Kuratora Oświaty Medalem Komisji Edukacji Narodowej. W 2010 r. odebrała odznaczenie Honoris Gratia - zasłużeni dla Miasta Krakowa i jego mieszkańców.

19 Leszek Rembowski Leszek Rembowski tancerz, choreograf, pedagog tańca, znawca technik i stylów polskich tańców narodowych oraz tańców dworskich; od 2002 r. kierownik artystyczny i choreograf wielokrotnie nagradzanego Zespołu Folklorystycznego Wielkopolanie przy Wojewódzkiej Bibliotece Publicznej i Centrum Animacji Kultury w Poznaniu. Wykładowca Akademii Muzycznej w Poznaniu (taniec i ruch sceniczny; taniec historyczny) oraz poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej (taniec ludowy i charakterystyczny; taniec historyczny). Prowadzi także liczne kursy dla tancerzy i muzyków w swoich specjalizacjach. Absolwent Politechniki Poznańskiej oraz 4-letniego Studium Tanecznego przy Ministerstwie Kultury i Sztuki. Uczestniczył również w warsztatach i seminariach prowadzonych, m.in. przez: dr M. Drabecką, L. Baerta, D. Wortelboer, B. Sparti, F. Denieau. Jako tancerz i współautor choreografii brał udział w wielu spektaklach i operach, m.in. Tancrede A. Campry, Larinda i Venesio J.A. Hassego, Balet Cnót próba rekonstrukcji baletu XVIII w. Współpracował z wybitnymi muzykami, m.in. E. Stefańską oraz Zespołami Muzyki Dawnej, m.in.: Spirit of Gambo (Niemcy), Le Concert de l Hostel (Francja), Il Tempo (Warszawa), Dancere (Warszawa), Collegium Marianum (Czechy), Solamente Naturali (Słowacja), Aura Musicale (Węgry), Accademia dell Arcadia (Poznań). Ekspert Centrum Edukacji Artystycznej MKiDN oraz Polskiej Sekcji CIOFF (Międzynarodowa Rada Stowarzyszeń Folklorystycznych, Festiwali i Sztuki Ludowej). Autor wielu choreografii i programów artystycznych na temat polskich tańców ludowych i narodowych. Od 1997 r. jako tancerz i choreograf współpracuje z Romaną Agnel i Jej Baletem Dworskim Cracovia Danza, m.in. przy spektaklach Sobieski i Marysieńka, Ballet des Nations, Taneczny Świat Chopina.

20 MichaiL Zubkow Michaił Zubkow tancerz (w repertuarze klasycznym i współczesnym), choreograf, pedagog tańca; założyciel (1995r.) zespołu baletowego Oranim Dance Group ; pomysłodawca i Dyrektor Artystyczny Międzynarodowej Letniej Szkoły Tańca Współczesnego w Koszęcinie; od 2002 r. choreograf i pedagog w Zespole Pieśni i Tańca Śląsk im. Stanisława Hadyny. Absolwent Szkoły Baletowej w Permie (Rosja) oraz Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie (kierunek taniec). Tancerz występował na scenach: Teatru Opery i Baletu w Niżnym Nowogrodzie (Rosja), Teatru Opery i Baletu w Wilnie (Litwa) oraz Opery Krakowskiej (w latach był solistą Baletu). M. Zubkow jest twórcą wielu choreografii i układów tanecznych m.in. do spektakli będących w repertuarze Zespołu Pieśni i Tańca Śląsk (np. do widowiska Goran Bregovic i Zespół Śląsk ), a także do przedstawień Oranim Dance Group - wielokrotnie nagradzane spektakle zespołu prezentowane były na scenach polskich i zagranicznych. W 2010 r. w ramach projektu realizowanego przez Towarzystwo Wspierania i Rozwoju Sztuki Baletowej w Krakowie L Art de la Dance odbyła się premiera najnowszej realizacji M. Zubkowa zatytułowanej Listy George Sand. Artysta jako choreograf i pedagog współpracuje z wieloma zespołami i szkołami tańca w Polsce i za granicą (m.in. Niemcy, Włochy, Francja, Litwa). Prowadzi w całej Europie warsztaty tańca klasycznego i współczesnego. M. Zubkow jest laureatem II Nagrody w konkursie Le Printemps de la Dance w Bordeaux (2001r.) oraz finalistą X Międzynarodowego Konkursu Artystów Baletu i Choreografów w Moskwie. Od 2000 r. współpracuje z zespołem Romany Agnel - Baletem Dworskim Cracovia Danza, jako tancerz, pedagog i choreograf.

21 Monika Polak- LUSCINSKA Monika Polak Luścińska kulturoznawca, projektant biżuterii, kostiumograf, scenograf; autorka projektów i rekonstrukcji strojów historycznych i ludowych; znawca masek teatralnych; były wykładowca na Wydziale Lalkarskim PWST we Wrocławiu (zajęcia z budowy lalek, masek i scenografii oraz elementów historii teatru lalek); aktualnie prowadzi liczne warsztaty z budowy masek i lalek dla instytucji kulturalnych i teatrów. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu oraz Uniwersytetu Wrocławskiego. Tajniki historii, projektowania i budowy masek poznała u wybitnych znawców tematu: D. Sartoriego (Centro Maschere e Strutture Gestuali we Włoszech) oraz M. Knighta i G. Masona (Centrum Lalki i Maski w Szkocji). Jest autorką masek do spektakli baletowych i operowych (m.in. dla Oper Wrocławskiej, Śląskiej, Opery Görlitz, Teatrów Muzycznych we Wrocławiu, w Gliwicach i Poznaniu). Warsztat pracy scenograficznej szlifowała pod okiem A. Kiliana, J. Mydlarskiej- Kowal i J. Napiórkowskiego. Od 1996 r. samodzielnie realizuje swoje projekty scenograficzne współpracując z teatrami lalkowymi i muzycznymi w Polsce i za granicą (m. in. z Wrocławskim Teatrem Lalek, Teatrem Dzieci Zagłębia im. J. Dormana w Będzinie, Teatrem Maska w Rzeszowie, a także z grupami teatralnymi w Finlandii, Niemczech, Grecji i Stanach Zjednoczonych). Jako kostiumograf i stylista pracuje przy realizacjach filmowych i telewizyjnych (m.in. dla niemieckiej ZDF i Deutsche ARTE - dokumenty fabularyzowane o I i II wojnie światowej, Magneto w reż. J.J. Kolskiego, Biały smok w reż. J. Domaradzkiego), a także przy kampaniach reklamowych. Od 1998 r. związana z Baletem Dworskim Cracovia Danza (dawniej Ardente Sole ) jako autorka większości projektów kostiumów. Realizuje tu swoje autorskie projekty, jak również rekonstruuje dawne kostiumy i scenografie na podstawie źródeł ikonograficznych i zachowanych opisów z epoki. Często wykonuje także samodzielnie maski, nakrycia głowy czy drobne akcesoria.

22