Taneczny Świat Chopina to najnowszy projekt Baletu Dworskiego. Cracovia Danza", który zaprezentowany zostanie w kilku odsłonach.

Transkrypt

1

2

3

4 Taneczny Świat Chopina to najnowszy projekt Baletu Dworskiego Cracovia Danza", który zaprezentowany zostanie w kilku odsłonach. Będzie składał się z wydarzeń artystycznych- programów nawiązujących do tańca w muzyce Fryderyka Chopina wykreowanych przez tancerzy oraz współpracujących z Baletem Artystów, Zespołów Muzycznych i Instytucji. Do projektu zostali zaproszeni różni Artyści Realizatorzy, specjalizujący się w konkretnych dziedzinach tańca, muzyki i pantomimy. Dzięki współpracy poszczególne części odsłony tego projektu mają swój oryginalny, odrębny styl i charakter. Współpraca ta pozwala również spojrzeć na taneczną muzykę Chopina z różnego punktu widzenia, co sprawia, że w zamyśle Taneczny Świat Chopina to niezwykle różnorodne i bogate stylistycznie artystyczne przedsięwzięcie. Punktem wyjścia w pracy nad projektem jest próba odtworzenia form tanecznych skomponowanych przez Fryderyka Chopina, które mieszczą się w trzech obrazach: salonu, polskiej tradycji ludowej oraz w przestrzeni scenicznoteatralnej.

5

6 Taneczny Świat Chopina złożony jest z utworów muzycznych Fryderyka Chopina prezentowanych zarówno instrumentalnie, jak i wizualnie. Tancerze Baletu Dworskiego "Cracovia Danza" wprowadzą publiczność w urzekającą atmosferę dworków i salonów XIX wieku, gdzie na balach i przyjęciach przeplatały się różnorodne formy taneczne. Przybliżone zostają publiczności zróżnicowane kompozycje Fryderyka Chopina, w których kompozytor w doskonały sposób oddał charakter, tempo i rytmy poszczególnych tańców. Chopin, częsty bywalec salonów, świetny tancerz, znał z praktyki i obserwacji repertuar taneczny, zarówno polski, jak i europejski. Tancerze Baletu Dworskiego "Cracovia Danza" zaprezentują tańce salonowe i towarzyskie modne w Warszawie, Wiedniu i Paryżu: eleganckie Anglezy i Lansjery, zabawne Kadryle, wirujące, czarowne Walce. Ponadto prezentowane są choreografie pełnych fantazji i polotu Mazurków, dostojnego Poloneza, jak również sentymentalnego Kujawiaka i żywiołowego Oberka, wywodzące się z polskich rytmów tanecznych inspirowanych tematami ludowymi i narodowymi, które kompozytor poznał podczas swej bytności w Sannikach, Szafarni czy Antoninie.

7

8 Inscenizacja: Romana Agnel Artur Borkowski Choreografia: Romana Agnel Leszek Rembowski Asystent choreografa: Dariusz Brojek Ruch pantomimiczny: Artur Borkowski Kostiumy: Monika Polak-Luścińska Scenografia: Andrzej Górnisiewicz Grzegorz Skawiński Projekcja multimedialna: Krzysztof Antkowiak Reżyseria świateł: Grzegorz Marczak Występują: tancerze Baletu Dworskiego Cracovia Danza Projekt prezentowany z udziałem różnych muzyków: Artur Janda Tomasz Romanek Zespół Polski pod kierownictwem Marii Pomianowskiej lub z muzyką z CD

9

10

11

12

13

14

15

16

17 BALET DWORSKI CRACOVIA DANZA Balet Dworski Cracovia Danza Miejska Instytucja Kultury w Krakowie to jedyny w Polsce, profesjonalny zespół tańców dworskich i historycznych, założony przez Romanę Agnel, utalentowaną tancerkę, choreograf i pedagog. Balet Dworski Cracovia Danza od lat pracuje nad odtwarzaniem tradycyjnych tańców i baletów dworskich różnych krajów i epok, czego efektem są spektakle taneczne od Średniowiecza do Współczesności. Prezentowane w nich układy choreograficzne, kostiumy, muzyka, zwyczaje dworskie - wpisane w dramaturgię przedstawień nawiązują do tradycji i historii teatru tańca w Europie. W repertuarze Zespołu są m.in. następujące spektakle: Tańce i zabawy w czasach Średniowiecza, Legenda o królowej Jadwidze wg L. Rydla, Sąd Parysa wg J. Lochera, Maskarada Królowej Bony, Sobieski i Marysieńka, Ballet des Nations, Alla Polacca tańce staropolskie w obrazach, Taneczny Świat Chopina, W starym kinie, Polska-Indie: Konwersacje. Balet specjalizuje się także w rekonstrukcji tradycyjnych tańców polskich, tworząc unikatowe spektakle, oparte na kompozycjach i formach tańców narodowych i ludowych z poszczególnych epok. Dzięki współpracy z wysokiej klasy choreografami i specjalistami w wielu dziedzinach tańca, przedstawienia Zespołu stają się propozycją niezwykle bogatą, różnorodną i kreatywną. W repertuarze Zespołu specjalne miejsce zajmują spektakle i widowiska związane z historią i tradycjami Królewskiego Miasta Krakowa.

18

19 Balet Dworski Cracovia Danza cieszy się uznaniem w kraju i za granicą. Uczestniczy w prestiżowych produkcjach operowych i baletowych oraz projektach kulturalnych. Na przestrzeni lat współpracował m.in. z: Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie, Warszawską Operą Kameralną, Operą Margrabiów w Bayreuth, Zamkami Królewskimi na Wawelu, w Warszawie, Niepołomicach, Pałacami (Muzeami) w Wilanowie i Nieborowie, Filharmoniami w Warszawie, w Krakowie, w Łodzi, Muzeami Narodowym i Historycznym w Krakowie, Akademiami Muzycznymi, Instytutami Polskimi. Oprócz działalności artystycznej misją Baletu jest również działalność edukacyjna, adresowana do wszystkich grup wiekowych. Upowszechnianie wiedzy o historii tańca realizowane jest poprzez warsztaty, konferencje, publikacje, wykłady i wystawy tematyczne. Większość tworzonych przez Balet Dworski Cracovia Danza spektakli i przedsięwzięć artystycznych realizowana jest we współpracy ze znakomitymi instrumentalistami oraz z renomowanymi Zespołami Muzyki Dawnej, m.in. z: The Spirit of Gambo (Hannower, Niemcy), Il Tempo (Warszawa), Le Concert de l Hostel Dieu (Lyon, Francja), La Grande Ecurie Et La Chambre De Roy (Francja), Ricercar Consort (Bruksela, Belgia), Collegium Marianum (Praga, Czechy), Consort ium Sedinum (Szczecin), Ars Cantus (Wrocław), United Continuo Service (Niemcy), Intrada (Kraków) oraz Marią Pomianowską i Jej Zespołem Polskim (Warszawa). Balet Dworski Cracovia Danza jest również (wspólnie z Fundacją Ardente Sole i Stowarzyszeniem Willa Decjusza ) od 2000 r. organizatorem Festiwalu Tańców Dworskich Cracovia Danza. To, uznane w krakowskim kalendarzu imprez kulturalnych, wydarzenie rokrocznie odbywa się w stolicy Małopolski, w sierpniu. Poprzez swoją działalność artystyczną i edukacyjną Balet Dworski Cracovia Danza pozostaje unikatowym ambasadorem kultury i sztuki polskiej na skalę światową.

20

21 ROMANA AGNEL Romana Agnel - tancerka, choreograf, pedagog tańca, historyk sztuki (Uniwersytet Sorbony), założycielka, Dyrektor Naczelny i Artystyczny Baletu Dworskiego Cracovia Danza (dawniej Ardente Sole ), pomysłodawczyni i Dyrektor Artystyczny Festiwalu Tańców Dworskich Cracovia Danza. Absolwentka Społecznej Szkoły Baletowej (klasa prof. M. Mirockiej) w Krakowie. Umiejętności w zakresie tańców charakterystycznych oraz historycznych zdobyła we Francji ( Le Ballet Légendaire d'ile de France, Le Bal Paré, VII Konserwatorium w Paryżu, Thěâtre Baroque de France ). Jest również tancerką klasycznego tańca indyjskiego Bharata Natyam, którego uczyła się u Smt. M. K. Saroja w Madrasie. Romana Agnel, jako choreograf i tancerka współpracuje z wieloma teatrami oraz instytucjami kulturalnymi w kraju i na świecie. Prowadzi zajęcia z tańców historycznych na Akademiach Muzycznych w Krakowie i w Łodzi oraz kursy w swoich specjalizacjach. Artystka wielokrotnie współpracowała z wybitnymi osobowościami świata baletu i muzyki. Przygotowała choreografie do większości spektakli Zespołu Cracovia Danza oraz do wielu oper barokowych, klasycznych i staropolskich prezentowanych na scenach polskich i zagranicznych. Prezentowała tańce historyczne z towarzyszeniem wybitnych wirtuozów, m.in. z: U. Bartkiewicz, E. Stefańską, K. Weissem (klawesyn) i J. Ter Lindenem (wiolonczela barokowa). Artystka jest laureatką II Nagrody paryskiego konkursu La Scéne Française w technice tańca charakterystycznego oraz Nagrody im. Z. Rayzacher na Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. W 2009 r. została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP odznaczeniem Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz odznaczona przez Małopolskiego Kuratora Oświaty Medalem Komisji Edukacji Narodowej. W 2010 r. odebrała odznaczenie Honoris Gratia - zasłużeni dla Miasta Krakowa i jego mieszkańców.

22 LESZEK REMBOWSKI Leszek Rembowski tancerz, choreograf, pedagog tańca, znawca technik i stylów polskich tańców narodowych oraz tańców dworskich; od 2002 r. kierownik artystyczny i choreograf wielokrotnie nagradzanego Zespołu Folklorystycznego Wielkopolanie przy Wojewódzkiej Bibliotece Publicznej i Centrum Animacji Kultury w Poznaniu. Wykładowca Akademii Muzycznej w Poznaniu (taniec i ruch sceniczny; taniec historyczny) oraz poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej (taniec ludowy i charakterystyczny; taniec historyczny). Prowadzi także liczne kursy dla tancerzy i muzyków w swoich specjalizacjach. Absolwent Politechniki Poznańskiej oraz 4-letniego Studium Tanecznego przy Ministerstwie Kultury i Sztuki. Uczestniczył również w warsztatach i seminariach prowadzonych, m.in. przez: dr M. Drabecką, L. Baerta, D. Wortelboer, B. Sparti, F. Denieau. Jako tancerz i współautor choreografii brał udział w wielu spektaklach i operach, m.in. Tancrede A. Campry, Larinda i Venesio J.A. Hassego, Balet Cnót próba rekonstrukcji baletu XVIII w. Współpracował z wybitnymi muzykami, m.in. E. Stefańską oraz Zespołami Muzyki Dawnej, m.in.: Spirit of Gambo (Niemcy), Le Concert de l Hostel (Francja), Il Tempo (Warszawa), Dancere (Warszawa), Collegium Marianum (Czechy), Solamente Naturali (Słowacja), Aura Musicale (Węgry), Accademia dell Arcadia (Poznań). Ekspert Centrum Edukacji Artystycznej MKiDN oraz Polskiej Sekcji CIOFF (Międzynarodowa Rada Stowarzyszeń Folklorystycznych, Festiwali i Sztuki Ludowej). Autor wielu choreografii i programów artystycznych na temat polskich tańców ludowych i narodowych. Od 1997 r. jako tancerz i choreograf współpracuje z Romaną Agnel i Jej Baletem Dworskim Cracovia Danza, m.in. przy spektaklach Sobieski i Marysieńka, Ballet des Nations, Taneczny Świat Chopina.

23 ARTUR BORKOWSKI Aktor Wrocławskiego Teatru Pantomimy im. H. Tomaszewskiego. Naukę zawodu rozpoczął w Studio Pantomimy powołanym przy autorskim teatrze H. Tomaszewskiego. Jednocześnie zdobywał doświadczenie sceniczne biorąc udział w spektaklach reżyserowanych przez Mistrza, m.in. w Hamlecie, Syn u Marnotrawnym, Śnie Nocy letniej, Cardeniu i Celindzie. Występował także w spektaklach pantomimicznych w reżyserii Aleksandra Sobiszewskiego ( Małpy, Science Fiction, Galapagos, Gastronomia ), a także w spektaklach WTP realizowanych przez gościnnie zapraszanych reżyserów teatru lalek, teatru tańca i teatru dramatycznego. Z ramienia WTP współpracował z Operą w Lipsku, Operą Śląską w Bytomiu, Teatrem Dramatycznym w Gnieźnie. Samodzielnie przygotował ruch sceniczny do spektaklu Czerwone Nosy na scenie Teatru Dramatycznego w Jeleniej Górze. Posiada również wykształcenie wyższe w zakresie pedagogiki specjalnej i arteterapii, które wykorzystywał m.in. w praktyce w Teatrze Arka z Wrocławia, realizując tam spektakle i prowadząc warsztaty z udziałem osób niepełnosprawnych. We współpracy z samodzielnymi grupami teatralnymi realizował szereg działań teatru ulicznego, a także działań parateatralnych o charakterze reklamowym.

24 MONIKA POLAK-LUŚCIŃSKA Z wykształcenia projektant biżuterii i kulturoznawca, a z zamiłowania scenograf i kostiumograf. Szczególnie pasjonuje się nakryciami głowy oraz maskami, często także samodzielnie wykonuje elementy kostiumów. Tajniki budowy masek poznała pod kierunkiem Malcolma Knighta i Granta Masona ze szkockiego Centrum Lalki i Maski, a także mistrza masek Donato Sartoriego z Centro Maschere e Strutture Gestuali we Włoszech. Oprócz projektowania i rekonstrukcji strojów historycznych oraz ludowych zajmuje się projektowaniem scenografii oraz lalek dla teatrów lalkowych w Polsce i za granicą. Współpracuje jako kostiumograf i stylista przy realizacji zdjęć, filmów, kampanii reklamowych, a także realizuje zamówienia dla telewizji. Z Baletem Dworskim Cracovia Danza związana jest od 1998 roku, jako autorka większości projektów kostiumów.

25

26 Prosimy niniejsze dossier traktować tylko jako materiał poglądowo-informacyjny i nie wykorzystywać zamieszczonych w nim tekstów i zdjęć jako materiałów do promocji spektaklu.

27