Międzynarodowy Festiwal Teatrów Awangardowych PESTKA Łączymy, łączymy 29 maja - 2 czerwca

Transkrypt

1 Společenský dům Jilm se podílí na realizaci projektu Mezinárodní festival avantgardních divadel PESTKA 2013 Spojujeme, spojujeme jehož hlavním realizátorem je Jelenohorské kulturní centrum (Jeleniogórskie Centrum Kultury) z polské Jelení Hory. Festival potrvá od 29. května do 2. června Po dobu 5 dnů se budou prezentovat polská a česká avantgardní a nezávislá divadla, akci zpestří koncerty, divadelní dílny pro mládež a aktivity pro nejmladší diváky na hlavním náměstí města. Projekt Mezinárodní festival avantgardních divadel PESTKA 2013 Spojujeme, spojujeme je spolufinancován z prostředků Evropské unie v rámci Evropského fondu pro regionální rozvoj a z prostředků státního rozpočtu Polské republiky prostřednictvím Euroregionu Nisa. Překračujeme hranice! Międzynarodowy Festiwal Teatrów Awangardowych PESTKA Łączymy, łączymy 29 maja - 2 czerwca Wyjątkowy festiwal na wyjątkowy weekend. W ramach festiwalu odbędą się cykle warsztatów teatralnych, panele dyskusyjne oraz prezentacje spektakli najciekawszych propozycji teatralnych ostatniego roku, zarówno w Polsce, jak i za granicami naszego kraju. Atmosferę gwarantują także imprezy towarzyszące, które stały się nieodłącznym elementem festiwalu od początku jego istnienia. Tegoroczna Pestka nie zapomina również o najmłodszych widzach mieszkających w naszym mieście, dla których i w tym roku nie zabraknie miłych atrakcji. Idąc tropem dobrych doświadczeń podczas festiwalu każdy znajdzie coś dla siebie. Zapraszamy. Szczegółowy program (info z JCK) (bezpłatne wejściówki na spektakle do odbioru w sekretariacie JCK ul. Bankowa 28/30, bilety - kasa JCK ul. Bankowa 28/30 lub koncerty podczas festiwalu płatne - karnety w cenie 30 zł w przedsprzedaży, bilet pojedynczy w przedsprzedaży 10 zł, w dniu koncertu 15 zł, przedsprzedaż prowadzona do dnia 28 maja) 29 maja - środa warsztaty krytyki teatralnej - Justyna Czarnota, Marek Straszak - godz przy ul. Bankowej 28/30 Justyna Czarnota. Absolwentka filologii polskiej ze specjalnością nauczycielską i teatrologiczną Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, słuchaczka podyplomowych studiów z zakresu redakcji językowej tekstu na Uniwersytecie Warszawskim, koordynatorka projektu Nowa Siła Krytyczna w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Od dawna - miłośniczka teatru. Od niedawna - baczna obserwatorka i recenzentka produkcji teatralnych przeznaczonych dla dzieci i młodzieży. Marek Straszak. Spektrum jego działań obejmuje głównie wizualne sztuki multimedialne: animacje, instalacje interaktywne oraz wizualizacje. Studia na Wrocławskiej ASP (Fotografia i Multimedia) i FH

2 2 Krefeld (Grafik Design), UdK Berlin (Media Eksperymentalne) oraz stypendium na Collage of Art w Sydney (Australia). Udział w przeciągu ostatnich 5 lat w ponad 40 warsztatach i kursach z zakresu sztuki operatorskiej, animacji (różnorodne techniki), programowania oraz instalacji interaktywnej w Polsce, Niemczech i Australii. Jest członkiem Fundacji Movlab, kolektywu Audiowizualnego Animateria, udziela się twórczo przy Kluboksięgarni Głośna w Poznaniu. Podczas kilkuletniej działalności współpracował m.in. z AlterAlt, Aduma Interaktiv, Fundacja Ad Arte, CK Zamek, Human Art Technology Center (info z JCK) Tragedia w lumpeksie. Czyli opowieść o przeciętnym Polaku (i Polce) ; projekt autorski Kuby Kaprala, Agaty Elsner i Karoliny Pawełskiej - godz w sali Nova przy ul. 1 Maja 60 Zespół: Agata Elsner, Kuba Kapral, Karolina Pawełska Scenariusz i reżyseria: zespół Opracowanie dźwiękowe: Jacek Kolasa Głosy: Jacek Kolasa, Marcin Kęszycki Kostiumy: w wyjątkowych cenach! Produkcja: Scena Robocza - Centrum Rezydencji Teatralnej w Poznaniu Premiera: 5.X.2012 Poznań Kameralny projekt teatralny skupiający się na pojęciu statystycznego mieszkańca naszego kraju. Bogactwo materiałów źródłowych (raporty, sondaże, wyniki badań) w kontekście dynamiki przemian ostatnich lat, pozwala na zbudowanie intrygującego, nie da się ukryć, że bolesnego, choć w dużej mierze zabawnego portretu przeciętnego Polaka (i Polki). W krzywym zwierciadle prostych danych dostrzeżemy być może wiele niepokojących prawd, a może się z prawdą rozminiemy tak dalece, że trafimy na drugie dno? (info z JCK) Causa Fatalis - Teatr Novogo Fronta Praga Czechy; reżyseria: Irina Andreeva; występują: Matěj Kohout, Petr Štěpánek, Ewa Zurakowska, Marie Bayerová, Václav Kovář; scenografia: Ondrej Zachar; współpraca muzyczna: Honza Šikl; produkcja: ART Prometheus; występują: Matěj Kohout, Petr Štěpánek, Ewa Zurakowska, Marie Bayerová, Václav Kovář - godz na Placu Ratuszowym Causa Fatalis jest kolejnym odnoszącym sukcesy projektem teatru ulicznego /Phantomysteria, Doppelgänger/ Teatr Novogo Fronta, dedykowanym dla przestrzeni publicznej. Produkcja opiera się na wcześniejszej pracy zespołu, która wywodzi się z poetyki teatru ruchu i definiuje twarz tego stylu teatralnego w Czechach. Przedstawienia TNF robią wrażenie zarówno swoją skalą jak i różnorodnością ekspresji i przez krytyków nazywane są gorzką taneczną groteską lub tańcem na krawędzi. Przedstawienie Causa Fatalis jest zainspirowane przyczynowością w życiu ludzkim. Źródła historyczne prowadzą do teorii przyczynowości Arystotelesa, która rozróżnia cztery rodzaje przyczyn (causa materialism, formalism causa, causa efficiens i causa finalists). Pozostałe źródła inspiracji można znaleźć w buddyzmie i kulturze indyjskiej gdzie zasada nazywana jest karmą. Nazwa i główny temat przedstawienia wywodzą się ze wszystkich tych inspiracji (info z JCK) panel dyskusyjny - Teatr Novogo Fronta, K. Kapral, A. Elsner, K. Pawełska; moderuje Agnieszka Szymczykiewicz - godz w Klubie Kwadrat przy ul. Bankowej 28/30 koncert Mixtura w składzie: Grizzulah - vocal, Akvizytor - gitara & vocal, Grzela - bass/keys/electronic, Bolek - drums/electronic, Tekturka - video/vj/designer - godz w Klubie Kwadrat przy ul. Bankowej 28/30 30 maja - czwartek warsztaty krytyki teatralnej - Justyna Czarnota, Marek Straszak; "Dances of Animals" Slava Inozemcev - godz przy ul. Bankowej 28/30

3 3 Justyna Czarnota. Absolwentka filologii polskiej ze specjalnością nauczycielską i teatrologiczną Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, słuchaczka podyplomowych studiów z zakresu redakcji językowej tekstu na Uniwersytecie Warszawskim, koordynatorka projektu Nowa Siła Krytyczna w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Od dawna - miłośniczka teatru. Od niedawna - baczna obserwatorka i recenzentka produkcji teatralnych przeznaczonych dla dzieci i młodzieży. Marek Straszak. Spektrum jego działań obejmuje głównie wizualne sztuki multimedialne: animacje, instalacje interaktywne oraz wizualizacje. Studia na Wrocławskiej ASP (Fotografia i Multimedia) i FH Krefeld (Grafik Design), UdK Berlin (Media Eksperymentalne) oraz stypendium na Collage of Art w Sydney (Australia). Udział w przeciągu ostatnich 5 lat w ponad 40 warsztatach i kursach z zakresu sztuki operatorskiej, animacji (różnorodne techniki), programowania oraz instalacji interaktywnej w Polsce, Niemczech i Australii. Jest członkiem Fundacji Movlab, kolektywu Audiowizualnego Animateria, udziela się twórczo przy Kluboksięgarni Głośna w Poznaniu. Podczas kilkuletniej działalności współpracował m.in. z AlterAlt, Aduma Interaktiv, Fundacja Ad Arte, CK Zamek, Human Art Technology Center. Od 1995 roku aktorzy teatru "InZhest" wypracowali oryginalny system treningu, który nazwano Tańce Zwierząt. Ten system ma być uniwersalną metodą treningu ciała i treningu psychofizycznego dla aktorów i tancerzy, metodą tworzenia różnych obrazów i pracy aktora nad postaciami. Ogólnie mówiąc, system ten jest metodą dogłębnej i całkowitej witalnej naprawy. Program treningowy Tańce Zwierząt ma na celu wykreowanie jasnego psychofizycznego obrazu Zwierzę-Żywioł, pracując z ośrodkami energetycznymi w kanonie ciała Zwierzęcia, działając wzajemnie w parach lub w grupach i prezentując improwizacje. Nasz trening łączy różne elementy gry mimicznej, tańca Butoh, improwizacji ciałem, kung-fu i akrobatyki (info z JCK) X - Tradition - Slava Inozemcev InZhest - The Physical Theatre Mińsk Białoruś; pomysł i scenografia - Viacheslav Inozemcev i teatr InZhest - godz w sali Nova przy ul. 1 Maja 60 X-Tradition z zasady nie jest gotowym przedstawieniem, lecz serią improwizowanych występów w wykonaniu teatru InZhest w różnych niestandardowych miejscach takich jak ulica, krajobraz miejski lub naturalny, fabryka, sklep, basen, wieża ciśnień, stodoła, dach lub ściana domu - wszystko może stać się bodźcem dla szczególnych urodzin - przestrzenny teatr wychodzący z połączenia ciała aktora z przestrzenią. W przedstawienie mogą być zaangażowane dwa tuziny aktorów i muzyków jak i jedna osoba. Przygotowania mogą trwać miesiącami lub godzinę. Każda wersja X-Tradition może być podobna do poprzedniej lub całkiem inna. Wspólną cechą wszystkich przedstawień X-Tradition jest użycie eks-tradycyjnych technik i estetyki plastycznej improwizacji, karnawałowej groteski i tańca Butoh (info z JCK) Akt Teatr Sztuk, Wrocław Polska; scenariusz i reżyseria Ewelina Ciszewska i Robert Baliński, kostiumy i scenografia Ewelina Ciszewska; reżyseria świateł i projekcja Robert Baliński; choreografia Ewelina Ciszewska; muzyka Włodzimierz Kiniorski; obsada: Łukasz Batko, Barbara Chodorowicz, Ewelina Ciszewska, Anna Makowska-Kowalczyk, Michał Sabat, Johannes Stubenvoll - godz w sali widowiskowej przy ul. Bankowej 28/30 Akt 1925 zainspirowany Procesem F. Kafki zdobył podczas Międzynarodowego Festiwalu Skena Up 2010 w Kosowie Grand Prix festiwalu oraz nagrodę za najlepszą reżyserię dla Eweliny Ciszewskiej i Roberta Balińskiego. Akt 1925 jest artystycznym działaniem z pogranicza sztuk, gdzie ekspresja aktorska jest wyrażana poprzez ruch ciała, taniec, pantomimę i gest, a słowo pojawia się szczątkowo. Spektakl czasami wygląda jak ruchoma instalacja, innym razem niezwykle surowa forma, bez scenografii i rekwizytów (info z JCK) panel dyskusyjny - Slava Inozemcev, Ewelina Ciszewska, Johannes Stubenvoll, moderuje Agnieszka Szymczykiewicz - godz w Klubie Kwadrat przy ul. Bankowej 28/30

4 4 koncert OCEAN w składzie: Maciej Wasio - wokal, gitara, Piotr "Quentin" Wojtanowski - gitara basowa, Bolek Wilczek - perkusja - godz w Klubie Kwadrat przy ul. Bankowej 28/30 Przełomowy w karierze zespołu okazał się konkurs zorganizowany przez jeden z największych europejskich festiwali, węgierski Sziget. Po raz pierwszy grupa zaprezentowała zupełnie nowy, angielskojęzyczny materiał i finalnie wygrała konkurs. Prosto ze świetnie przyjętego koncertu, w trakcie którego poza nowymi utworami pojawiły się starsze kompozycje z angielskimi tekstami, zespół udał się do studia gdzie zarejestrował nowy singiel "Waterfall". Piosenka zadebiutowała na 4 miejscu największej rockowej listy w Polsce i szybko dotarła na sam szczyt zestawienia stając się zarazem jednym z największych hitów w podsumowaniu 2012 roku. Wraz z początkiem 2013 roku zespół dołączył do światowego katalogu artystów firmy Warner Music Group (info z JCK) 31 maja - piątek warsztaty krytyki teatralnej - Justyna Czarnota, Marek Straszak, Ewelina Ciszewska - godz przy ul. Bankowej 28/30 Justyna Czarnota. Absolwentka filologii polskiej ze specjalnością nauczycielską i teatrologiczną Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, słuchaczka podyplomowych studiów z zakresu redakcji językowej tekstu na Uniwersytecie Warszawskim, koordynatorka projektu Nowa Siła Krytyczna w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Od dawna - miłośniczka teatru. Od niedawna - baczna obserwatorka i recenzentka produkcji teatralnych przeznaczonych dla dzieci i młodzieży. Marek Straszak. Spektrum jego działań obejmuje głównie wizualne sztuki multimedialne: animacje, instalacje interaktywne oraz wizualizacje. Studia na Wrocławskiej ASP (Fotografia i Multimedia) i FH Krefeld (Grafik Design), UdK Berlin (Media Eksperymentalne) oraz stypendium na Collage of Art w Sydney (Australia). Udział w przeciągu ostatnich 5 lat w ponad 40 warsztatach i kursach z zakresu sztuki operatorskiej, animacji (różnorodne techniki), programowania oraz instalacji interaktywnej w Polsce, Niemczech i Australii. Jest członkiem Fundacji Movlab, kolektywu Audiowizualnego Animateria, udziela się twórczo przy Kluboksięgarni Głośna w Poznaniu. Podczas kilkuletniej działalności współpracował m.in. z AlterAlt, Aduma Interaktiv, Fundacja Ad Arte, CK Zamek, Human Art Technology Center. Ewelina Ciszewska lubi i chce zderzać różne gatunki sztuki. Związana ciałem z Wrocławiem. Aktorka, mim, choreograf. Z Teatrem Formy niemal od początku (1996 r.). Brała udział w niemal wszystkich pełnowymiarowych spektaklach tego teatru. Wraz z Teatrem Formy odwiedziła wiele festiwali w Polsce i za granicą. Absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim. W 2006 r. ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną we Wrocławiu, w maju 2009 uzyskała tytuł doktora na tymże Wydziale, gdzie od 2006 r. pracuje ze studentami nad plastyką ruchu scenicznego oraz interpretacją wiersza (info z JCK) ROGRAM DLA DZIECI Zaczarowany Labirynt; warsztaty cyrkowe dla dzieci - Formacja Trickster; warsztaty gliniana maska dla dzieci - Pracownia Ceramiki i Witrażu Edyta Kulla; warsztaty lalkowe - Akademia Wyobraźni - godz w hali namiotowej na Placu Ratuszowym Warsztaty cyrkowe dla dzieci - Formacja Trickster Cyrk jest szczególnym rodzajem - zabawy możliwościami, zabawy wyzwaniami skierowanymi do aktywnego podmiotu, zabawy na granicy sztuki i wykonywalności. Warsztaty cyrkowe są nowym pomysłem aktywnego i efektywnego spędzania czasu oraz atrakcyjnym, artystycznym kółkiem zainteresowania dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych. Zabawa i zajęcia cyrkowe mają charakter edukacyjny, ponieważ sprzyjają rozwojowi kreatywności, koordynacji, poczucia rytmu, refleksu, poprawiają koncentrację, a co za tym idzie wpływają na wyniki w nauce i w pracy. Podczas zajęć uczestnicy poznają tajniki m.in.: żonglerki, clownady, ekwilibrystyki, plastyki ciała, biorą udział w zabawach aktywizujących całą grupę. Warsztaty gliniana maska dla dzieci - Pracownia Ceramiki i Witrażu Edyta Kulla

5 5 Celem warsztatów jest przede wszystkim rozwój wyobraźni przestrzennej i kształcenie umiejętności manualnych. Podczas warsztatów poznajemy tajniki pracy z gliną, jej możliwości oraz techniki formowania i dekorowania. Będziemy tworzyć rzeźby, naczynia użytkowe i dekoracyjne oraz biżuterię. Zajęcia prowadzone są w oparciu o autorski program edukacji przez sztukę. Glina to niesamowity materiał, który prócz tego, że jest nieokiełznany może być piękny i dizajnerski. Wiedza i umiejętności poparte latami praktyki wraz pasją to to, co z pewnością mogą przekazać prowadzący warsztaty ceramiczne podczas festiwalu. Warsztaty lalkowe - Akademia Wyobraźni Dzieci zapoznają się z podstawami techniki animacji przedmiotami, poznają specyfikę grania oraz zdolności performatywne przedmiotów. Będziemy budować etiudy teatralne, nadawać charakter przedmiotom. Najmłodsi poznają tradycyjne techniki lalkarskie, takie jak: pacynka, jawajka, kukiełka. Zarówno przedmioty jak i tradycyjne lalki dają niezliczone możliwości wyrazu i jako materiał bardzo plastyczny nadają się do pracy z dziećmi w każdym wieku pobudzając ich wyobraźnię i uruchamiając procesy twórcze (info z JCK) spektakl dla dzieci Przygody Kacperka Teatr Lalkowy,,AHOJ Chrudim Czechy - godz hala namiotowa na Placu Ratuszowym Marionetki i kulisy tego spektaklu pochodzą z 1920 roku. Kacperek, legendarna postać czeskich bajek, napotyka w swojej wędrówce po świecie niezwykle interesujące postaci, którymi sprytnie manipuluje. Dyrektor teatru, Libor Strunpf, scenarzysta, reżyser i aktor, doskonale rozumie artystyczną oraz edukacyjną wartość i przesłanie dawnych, nierzadko zapomnianych powieści (info z JCK) OSAD - Teatr Krzyk, Maszewo Polska; reżyseria Marek Kościółek; scenariusz, scenografia Zespół; muzyka Tomasz Litra; światła Szymon Lewiński; występują: Anna Giniewska, Marcin Pławski, Mateusz Zadala, Patryk Stolarz, Szymon Lewiński, Tomasz Litra, Mariusz Bolałek - godz w sali Nova przy ul. 1 Maja 60 Poszukiwanie w sobie postaw niezależnych to nie grymas chwili, ale rzetelny i szczery codzienny trud zderzania się z własnym niepokojem o czasy, w których zanikają artystyczne i ważne społecznie manifesty. Odsłanianie w sobie pamięci, a także pochłanianie tajemnicy wspólnej zespołowości na podstawie ostatnio przeżytych lat, upominają się o rzetelność i uczciwość względem tych wszystkich, którzy swoją postawą i determinacją zasługują na szacunek i grupowe przywoływanie. To ostatnie głośniej wybrzmiewa, kiedy staje naprzeciw korporacyjnym wpływom, wszelkim racjom uznanym i uprawomocnionym, artystycznemu upupieniu, sztucznym okrzykom, czy ułudzie wyniesionej z dwóch dekad przeżartych przez zawiesiny ciał stałych (siatka matka wiąże resztę) w wyniku działania sił bezwładności (obecna klasa polityczna, etc.) (info z JCK) Liminalna - Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ, Warszawa Polska; reżyseria Marta Ogrodzińska; scenariusz Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ; konsultacja scenograficzna i kostiumowa Julia Skrzynecka; obsada: Calineczka, handel kobietami - Dorota Glac, Królowa Śniegu, dzieciobójczyni - Marta Jalowska, Kopciuszek, kobiecość jako towar - Adrianna Kornecka, Śpiąca Królewna, w zmaganiach ze swoją cielesnością - Dominika Strojek, Królewna Śnieżka, seryjna morderczyni - Kamila Worobiej, premiera w TR WARSZAWA, aktualnie w repertuarze Teatru Polonia - godz w sali widowiskowej przy ul. Bankowej 28/30 W wielu przypadkach mężczyzna ma wrażenie i nie całkiem się przy tym myli, że aby przekonać kobietę, musiałby ją chyba uwieść, pobić lub zgwałcić, powiedział kiedyś Carl Gustav Jung, a zdanie to stało się mottem najnowszego spektaklu Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ, pt.: *LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić, który w założeniu ma być niewinną, ale krwawą bajką dla dorosłych. O przemocy wśród kobiet i wobec kobiet, o jej dziedziczeniu, przekazywaniu, rozpowszechnianiu i

6 6 niezauważaniu. O księżniczkach, królewnach i królowych (także złych, którymi czasem staje się każda kobieta), które chcą wyrwać się i uciec z bajki (info z JCK) panel dyskusyjny - Teatr Krzyk, Grupa Artystyczna Teraz Poliż, moderuje Agnieszka Szymczykiewicz - godz w Klubie Kwadrat przy ul. Bankowej 28/30 koncert KUMKA OLIK w składzie: Mateusz Holak, Marek Szychta, Max Psuja, Kuba Holak - godz w Klubie Kwadrat przy ul. Bankowej 28/30 Kumka Olik - założony w 2007 roku przez Mateusza i Kubę Holaków rockowy zespół. Pierwszy krążek zespołu "Jedynka" ukazał się w 2009 roku i został bardzo dobrze oceniony przez słuchaczy. Kumka Olik w 2009 roku dali prawie sto koncertów, między innymi Open er Festival, Off Festival czy Jarocin. W 2010 roku zespół trzymał wiele wyróżnień "Debiut roku", "Nadzieja roku", "Najważniejszy młody zespół". Drugi album "Podobno nie ma już Francji" muzycy wydali w pierwszej połowie 2010 roku (info z JCK) 1 czerwca - sobota warsztaty krytyki teatralnej - Justyna Czarnota, Marek Straszak, Teatr Krzyk - godz przy ul. Bankowej 28/30 Justyna Czarnota. Absolwentka filologii polskiej ze specjalnością nauczycielską i teatrologiczną Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, słuchaczka podyplomowych studiów z zakresu redakcji językowej tekstu na Uniwersytecie Warszawskim, koordynatorka projektu Nowa Siła Krytyczna w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Od dawna - miłośniczka teatru. Od niedawna - baczna obserwatorka i recenzentka produkcji teatralnych przeznaczonych dla dzieci i młodzieży. Marek Straszak. Spektrum jego działań obejmuje głównie wizualne sztuki multimedialne: animacje, instalacje interaktywne oraz wizualizacje. Studia na Wrocławskiej ASP (Fotografia i Multimedia) i FH Krefeld (Grafik Design), UdK Berlin (Media Eksperymentalne) oraz stypendium na Collage of Art w Sydney (Australia). Udział w przeciągu ostatnich 5 lat w ponad 40 warsztatach i kursach z zakresu sztuki operatorskiej, animacji (różnorodne techniki), programowania oraz instalacji interaktywnej w Polsce, Niemczech i Australii. Jest członkiem Fundacji Movlab, kolektywu Audiowizualnego Animateria, udziela się twórczo przy Kluboksięgarni Głośna w Poznaniu. Podczas kilkuletniej działalności współpracował m.in. z AlterAlt, Aduma Interaktiv, Fundacja Ad Arte, CK Zamek, Human Art Technology Center. Teatr Krzyk. Cechuje ich ogromna energia wkładana w warsztaty, żywiołowość, własna metoda pracy z aktorem oparta na wieloletnim doświadczeniu Marka Kościółka i pozostałych członków teatru. Wyróżnia ich ogromne zaangażowanie w prowadzeniu warsztatów, które traktują jako żywe spotkanie z drugim człowiekiem. Zapewniają intensywną pracę na wysokim poziomie. Zaletą tych warsztatów jest różnorodność i kreatywność (info z JCK) ROGRAM DLA DZIECI Zaczarowany Labirynt; warsztaty cyrkowe - Formacja Trickster; warsztaty gliniana maska - Pracownia Ceramiki i Witrażu Edyta Kulla; warsztaty lalkowe - Akademia Wyobraźni - godz w hali namiotowej na Placu Ratuszowym Warsztaty cyrkowe dla dzieci - Formacja Trickster Cyrk jest szczególnym rodzajem - zabawy możliwościami, zabawy wyzwaniami skierowanymi do aktywnego podmiotu, zabawy na granicy sztuki i wykonywalności. Warsztaty cyrkowe są nowym pomysłem aktywnego i efektywnego spędzania czasu oraz atrakcyjnym, artystycznym kółkiem zainteresowania dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych. Zabawa i zajęcia cyrkowe mają charakter edukacyjny, ponieważ sprzyjają rozwojowi kreatywności, koordynacji, poczucia rytmu, refleksu, poprawiają koncentrację, a co za tym idzie wpływają na wyniki w nauce i w pracy. Podczas zajęć

7 7 uczestnicy poznają tajniki m.in.: żonglerki, clownady, ekwilibrystyki, plastyki ciała, biorą udział w zabawach aktywizujących całą grupę. Warsztaty gliniana maska dla dzieci - Pracownia Ceramiki i Witrażu Edyta Kulla Celem warsztatów jest przede wszystkim rozwój wyobraźni przestrzennej i kształcenie umiejętności manualnych. Podczas warsztatów poznajemy tajniki pracy z gliną, jej możliwości oraz techniki formowania i dekorowania. Będziemy tworzyć rzeźby, naczynia użytkowe i dekoracyjne oraz biżuterię. Zajęcia prowadzone są w oparciu o autorski program edukacji przez sztukę. Glina to niesamowity materiał, który prócz tego, że jest nieokiełznany może być piękny i dizajnerski. Wiedza i umiejętności poparte latami praktyki wraz pasją to to, co z pewnością mogą przekazać prowadzący warsztaty ceramiczne podczas festiwalu. Warsztaty lalkowe - Akademia Wyobraźni Dzieci zapoznają się z podstawami techniki animacji przedmiotami, poznają specyfikę grania oraz zdolności performatywne przedmiotów. Będziemy budować etiudy teatralne, nadawać charakter przedmiotom. Najmłodsi poznają tradycyjne techniki lalkarskie, takie jak: pacynka, jawajka, kukiełka. Zarówno przedmioty jak i tradycyjne lalki dają niezliczone możliwości wyrazu i jako materiał bardzo plastyczny nadają się do pracy z dziećmi w każdym wieku pobudzając ich wyobraźnię i uruchamiając procesy twórcze (info z JCK) spektakl dla dzieci Jak diabły teatr grały Teatr Petrpaslíkovo divadlo Nymburk - godz w hali namiotowej na Placu Ratuszowym Jak diabły teatr grały to spektakl lalkowy z piekła rodem. Do piekła dociera wiadomość o wizycie z zewnątrz - diabły mają dla niej przygotować spektakl teatralny. Nie są chętne do przygotowań, ale ponieważ w liście napisane było, że za niesubordynację zostaną ukarane odcięciem ogona, zaczynają pod kierownictwem Lucyfera, przygotowania do inscenizacji bajki O Smoliczku autorstwa Bożeny Nemcovej. Spektakl wykorzystuje wiele technik sztuki lalkowej (info z JCK) Watermelon - Sutari, Wrocław Polska; scenariusz, muzyka, aranżacje dźwiękowe, wykonanie: Sutari: Barbara Songin, Zofia Barańska, Katarzyna Kapela; reżyseria, choreografia Barbara Songin; obrazy Czarli Bajka; scenografia Jacek Timingeriu; kostiumy Ewa Timingeriu; reżyseria świateł Maciej Dziaczko; przestrzeń dźwięku Patryk Hall; produkcja Furu Fundacja w ramach Nurt OFF na 34. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej - godz w sali widowiskowej przy ul. Bankowej 28/30 Kobieta jest krągła, gładka, w 70 procentach składa się z wody, bywa słodka i ma pestki. Bywa bardziej lub mniej różowa. Ładnie pachnie. Jak nie ma na nią sezonu - schnie. Kuchnia i łazienka. Wątki snują się wokół historii z dwóch pomieszczeń: kuchni, gdzie przebywa się tłumnie i łazienki, gdzie najczęściej bywa się samotnie. Woda kapiąca z niedokręconego kranu. Trójgłos kobiecy odbijający się echem w instalacji hydraulicznej. Dźwięki codzienne i niecodzienne, pobudzane przez przypadkowy ruch, gest, taniec. Watermelon to koncert/performens złożony z autorskich kompozycji dźwiękowo-tanecznych na instrumenty codziennego użytku, inspirowany tradycyjnym swingiem kujawskim i mazowieckim, powstały w oparciu o teksty polskich pieśni tradycyjnych oraz Aglaji Veteranyi. Scenografia pomyślana jako przestrzenny instrument, pozwoli zaistnieć dźwiękosferze, która nieustannie nas otacza, a którą zwykle ignorujemy (info z JCK) Zapis automatyczny - Maciej Adamczyk, Teatr Porywacze Ciał, Poznań Polska; reżyseria Katarzyna Pawłowska i Maciej Adamczyk - godz w sali Nova przy ul. 1 Maja 60 Nowy spektakl Porywaczy Ciał to pełen energii i poczucia humoru one man show, składający się z szeregu etiud, połączonych ze sobą na zasadzie swobodnych skojarzeń. Maciej Adamczyk - autor scenariusza, wykonawca i wspólnie z Katarzyną Pawłowską reżyser spektaklu - tworzy na scenie postać performera, który usiłuje zaistnieć w pędzącym świecie. Dotrzymać kroku współczesności, a nawet narzucić jej swoją wizję. Walcząc o własną kreatywność pozostaje w stanie ciągłego napięcia, nieustannej

8 8 burzy mózgu. Widzowie skonfrontowani zostają z potokiem słów i obrazów, tworzonych jakby na poczekaniu (wrażenie improwizacji jest bardzo silne), podczas których aktor przebiera się, używa rozmaitych rekwizytów, pozostając w ciągłym ruchu. Podwójna optyka, globalistyczna i rodzima, jest charakterystyczna dla całej opowieści.( ) "Woody Allen mceńskiego powiatu" - Kalina Zalewska (info z JCK) panel dyskusyjny - Sutari, Teatr Porywacze Ciał, moderuje Agnieszka Szymczykiewicz - godz w Klubie Kwadrat przy ul. Bankowej 28/30 koncert CARTONNAGE, Praga Czechy - godz w Klubie Kwadrat przy ul. Bankowej 28/30 Praski duet Cartonnage jest jednym z najbardziej cenionych electro-popowych zespołów na lokalnej scenie muzycznej. Powstali w 2003 roku, a ich debiutancki album "CD1" można usłyszeć w filmie "Close To Heaven" Dana Svátek'a. Drugi album - "Curiously Connected", był nominowany do nagrody Anděl (czeska wersja Grammy) i nagród TV Óčko. Cartonnage uczestniczyli w prestiżowym festiwalu French Europavox, reedytując utwór Moby'iego "257.zero" z jego najnowszego albumu "Last Night", a także supportowali legendarny Underworld na ich koncercie w Pradze. Pierwszy singiel "Don't Stop" z ich trzeciego albumu "I'm Not Your Computer" (2011) stał się oficjalnym hymnem Pucharu Świata w Skokach Narciarskich w Harrahovie (2011), podczas którego band wystąpił z jednym ze swoich sławnych, audiowizualnych show (info z JCK) After Party DJ Dynamid Disco - godz w Klubie Kwadrat przy ul. Bankowej 28/30 2 czerwca - niedziela ROGRAM DLA DZIECI - PIKNIK FESTIWALOWY w Zaczarowanym Labiryncie; warsztaty cyrkowe - Formacja Trickster; warsztaty gliniana maska - Pracownia Ceramiki i Witrażu Edyta Kulla; warsztaty lalkowe - Akademia Wyobraźni; gry i zabawy w miasteczku ruchu drogowego - godz w hali namiotowej na Placu Ratuszowym Warsztaty cyrkowe dla dzieci - Formacja Trickster Cyrk jest szczególnym rodzajem - zabawy możliwościami, zabawy wyzwaniami skierowanymi do aktywnego podmiotu, zabawy na granicy sztuki i wykonywalności. Warsztaty cyrkowe są nowym pomysłem aktywnego i efektywnego spędzania czasu oraz atrakcyjnym, artystycznym kółkiem zainteresowania dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych. Zabawa i zajęcia cyrkowe mają charakter edukacyjny, ponieważ sprzyjają rozwojowi kreatywności, koordynacji, poczucia rytmu, refleksu, poprawiają koncentrację, a co za tym idzie wpływają na wyniki w nauce i w pracy. Podczas zajęć uczestnicy poznają tajniki m.in.: żonglerki, clownady, ekwilibrystyki, plastyki ciała, biorą udział w zabawach aktywizujących całą grupę. Warsztaty gliniana maska dla dzieci - Pracownia Ceramiki i Witrażu Edyta Kulla Celem warsztatów jest przede wszystkim rozwój wyobraźni przestrzennej i kształcenie umiejętności manualnych. Podczas warsztatów poznajemy tajniki pracy z gliną, jej możliwości oraz techniki formowania i dekorowania. Będziemy tworzyć rzeźby, naczynia użytkowe i dekoracyjne oraz biżuterię. Zajęcia prowadzone są w oparciu o autorski program edukacji przez sztukę. Glina to niesamowity materiał, który prócz tego, że jest nieokiełznany może być piękny i dizajnerski. Wiedza i umiejętności poparte latami praktyki wraz pasją to to, co z pewnością mogą przekazać prowadzący warsztaty ceramiczne podczas festiwalu. Warsztaty lalkowe - Akademia Wyobraźni Dzieci zapoznają się z podstawami techniki animacji przedmiotami, poznają specyfikę grania oraz zdolności performatywne przedmiotów. Będziemy budować etiudy teatralne, nadawać charakter przedmiotom. Najmłodsi poznają tradycyjne techniki lalkarskie, takie jak: pacynka, jawajka, kukiełka. Zarówno przedmioty jak i tradycyjne lalki dają niezliczone możliwości wyrazu i jako materiał bardzo

9 9 plastyczny nadają się do pracy z dziećmi w każdym wieku pobudzając ich wyobraźnię i uruchamiając procesy twórcze (info z JCK) spektakl dla dzieci O księżniczce Złotowłosce Jan Bílek, Hradec Králové Czechy - godz w hali namiotowej na Placu Ratuszowym spektakl dla dzieci Z bajki do bajki Teatr Lalkowy Pohádka, liceum Chrudim - godz w hali namiotowej na Placu Ratuszowym organizatorzy: Jeleniogórskie Centrum Kultury, Stowarzyszenie Teatr Odnaleziony Mecenat Miasta Jelenia Góra