Aukcja Sztuki Współczesnej

Transkrypt

1 DOM AUKCYJNY Katalog 25 kwietnia 2015 sobota, godz. 19:30 Katowice Aukcja Sztuki Współczesnej w Katowicach Stanisław Tomalak Fragment 287

2 2 3 5 Aukcja Sztuki Współczesnej w Katowicach Galeria DNA to przestrzeń, w której sztuka i piękno spotykają się w samym sercu Wrocławia. Po przekroczeniu jej progu, Gość zanurza się w nieprzebranej mnogości barw i sam staje się częścią artystycznego świata. Działalność Galerii koncentruje się wokół promocji młodych, utalentowanych twórców, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę ze sztuką. Ich prace z dziedziny malarstwa, rysunku, grafiki, ceramiki, szkła, rzeźby i sutaszu są wyraziste, unikatowe i równie fascynujące co kod DNA, trójwymiarowa spirala inspirująca wyobraźnię. Restauracja Cadenza Plac Wojciecha Kilara 1 siedziba NOSPR, Katowice 25 kwietnia 2015 (sobota) godz. 19:30 cena wywoławcza każdej pracy: 500 zł Galeria zapewnia profesjonalne doradztwo, twórczo odpowiada na potrzeby obcowania z pięknem i wyjątkowością sztuki, zarówno Klientów indywidualnych jak i instytucjonalnych. Galeria DNA ul. Powstańców Śląskich 95 Wrocław tel biuro@dnagallery.pl Wydawca katalogu: DNA Gallery Przygotowanie aukcji i opracowanie katalogu: Kinga Frankowska, Daria Janur, Adam Radtke, Anna Melnyk, Anita Skrzypczak Projekt katalogu: Anna Sikora Plan Aukcji: 19:00 Rejestracja uczestników aukcji 19:30 Rozpoczęcie aukcji i powitanie Gości 21:00 Zakończenie aukcji wraz z dopełnieniem formalności związanych z zakupem prac Skład katalogu i prepress: 5 ASW W KATOWICACH Iwona Piśmienny-Ścibor 5 ASW W KATOWICACH

3 4 5 Szanowni Państwo! miło mi zaprezentować katalog 5. Aukcji Sztuki Współczesnej w Katowicach, która odbędzie się 25 kwietnia Cieszę się, że już po raz piąty Dom Aukcyjny DNA będzie miał okazję zaprezentować mieszkańcom Katowic dzieła wielu oryginalnych polskich twórców. Indeks artystów Nazwisko Imię / Nr obiektu / strona Piotr Wawrzynów Marchand/Owner Galeria DNA piotr@dnagallery.pl Niezmiernie cieszy mnie fakt, że promowani przez Dom Aukcyjny DNA artyści stają się coraz bardziej rozpoznawalni, a ich dzieła wywołują duże zainteresowanie wśród polskich odbiorców. Polecam Państwa uwadze szereg ciekawych prac, stworzonych m.in. przez takich uznanych twórców jak Wojciech Brewka, Grzegorz Klimek, Stanisław Tomalak, Andrzej Fronczak, Katarzyna Rutkowska i wielu innych. Chcę jednak podkreślić, że przy wyborze obrazu nie można kierować się jedynie magią nazwiska, ale warto też zwracać uwagę na formalne walory dzieła. Ważne jest, aby prace, wylicytowane podczas aukcji, cieszyły później oko i duszę nabywcy. Bartkowiak Aleksandra / 23 / str. 19 Baśnik Paweł / 33 / str. 24 Brewka Wojciech / 32 / str. 23 Cieśla Maciej / 01 / str. 8 Dałek Monika / 16 / str. 15 Danielski Sławomir / 15 / str. 15 Malinowski Jacek / 31 / str. 23 Malik Jan Wojciech / 38 / str. 26 Maria Sabina / 45 / str. 30 Mazurek-Jędrak Marzena / 21 / str. 18 Morańda Katarzyna / 36 / str. 25 Mrowiec Monika / 22 / str. 18 Aukcja w Katowicach będzie miała charakter otwarty, więc dołączyć się do świetnej artystycznej imprezy może każdy. Udział w aukcji daje niecodzienną szansę, aby za stosunkowo niewielką kwotę nabyć dzieło, które zapewni możliwość obcowania z wspaniałą sztuką każdego dnia. Poza tym, zakup pracy utalentowanego artysty może być również dobrą inwestycją. Demidziuk Teresa / 08 / str. 11 Durczak Magdalena / 48 / str. 31 Fronczak Andrzej / 13 / str. 14 Fundowicz Natalia / 44 / str. 29 Grajek Dariusz / 17, 18 / str. 16 Najdenow Ewa / 27 / str. 21 Natkowski Emanuel / 11 / str. 13 Orzechowski Janusz / 37 / str. 26 Pastuszenko Natalia / 40 / str. 27 Pawelec-Gliklich Klaudia / 26 / str. 20 Zachęcam wszystkich miłośników sztuki do wzięcia udziału w 5. Aukcji Sztuki Współczesnej w Katowicach. Serdecznie dziękuję wszystkim Przyjaciołom i Mecenasom, którzy wspierają działalność Domu Aukcyjnego DNA. Gryska Magdalena / 10 / str. 12 Iskierska Anna / 19 / str. 17 Jankiewicz Łukasz / 25 / str. 20 Piotrowiak Anna / 28 / str. 21 Reznychenko Vladyslav / 35 / str. 25 Rutkowska Katarzyna / 42 / str. 28 Do zobaczenia w sobotę 25 kwietnia 2015r. o godz. 19:30 Restauracja Cadenza, NOSPR plac Wojciecha Kilara 1, Katowice Klimek Grzegorz / 50 / str. 32 Klimkowski Paweł / 12 / str. 13 Kogut Alicja / 06 / str. 10 Rymarz Katarzyna / 30 / str. 22 Sikora Anna / 09 / str. 12 Sowiak Radosław / 47 / str. 31 Kołakowska Anna / 02 / str. 8 Staniorowska Aleksandra / 34 / str. 24 Krukowski Jarosław / 43 / str. 29 Tomalak Stanisław / 46 / str. 30 Partnerzy: Krusberska Marta / 41 / str. 28 Kubica Lenka / 24 / str. 19 Kurek Magdalena / 14 / str. 14 Łakomska Monika / 05 / str. 10 Magda Renata / 03 / str. 9 Maksymczak Justyna / 20 / str. 17 Wawrzyniak Michał / 29 / str. 22 Węgrzyn Michał / 04 / str. 9 White Inez / 49 / str. 32 Wójcik Danuta / 07 / str. 11 Zakrzewski Paweł / 39 / str. 27

4 7 7 DNA Artysty Stanisław Tomalak Z wykształcenia jest chemikiem. Od 2011 r. członek Związku Polskich Artystów Plastyków, rekomendowany przez profesorów S. Kortykę i W. Kuczmę z wrocławskiej ASP. Od 1975 roku zajmuje się działalnością plastyczną. Przez szereg lat uprawiał tradycyjne malarstwo pejzażowe. Następnie bliski mu był nurt zbliżony do realizmu fantastycznego. Od roku 2000 coraz częściej skłania się w stronę abstrakcji. Od tego czasu nieustannie eksperymentuje, stosując innowacyjne autorskie techniki, oparte na unikalnych barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in. wchodzą mielone minerały, materiały stosowane w budownictwie, związki akrylowe i polimerowe. Chętnie korzysta z techniki kolażu. Jego prace mają zróżnicowaną powierzchnię, która nadaje im charakter reliefów. Rezygnując z elementów figuratywnych, za pomocą koloru i faktury próbuje wyrazić wypełniające go emocje i niepokoje. O sobie mówi: Od lat coś mnie nieustannie popychało do malarstwa. Rozgrywce pomiędzy mną, a kawałkiem płótna, płyty czy papieru towarzyszy zwykle ciągłe niezadowolenie. Nieustannymi poprawkami psułem niektóre obrazy. Od kilku lat moja twórczość jest bardziej konsekwentna, usystematyzowana i rozpoznawalna. Przez malarstwo pragnę wyrazić złożoność własnej natury. Fascynuje mnie malarska materia. Moja sztuka, która ma korzenie głównie w pejzażu, oscyluje w stronę abstrakcji. W większości kompozycji jest podział na rozdzielone linią horyzontu niebo i ziemię. Powierzchnie moich obrazów są skorodowane, bo świat ulega korozji, która w swej destrukcji jest malownicza. Nie jest to roztaczanie katastroficznych wizji, tylko stoickie akceptowanie nieodwracalnych reakcji chemicznych, a szczególnie wszechobecnego utleniania. Potrafi zainspirować mnie odrapana ściana, zbutwiała deska, zardzewiała blacha. Za pomocą malarstwa próbuję oddać złożoność świata, emocje i lęki jakie mnie wypełniają. Zagęszczam materię, unikam kolorów lokalnych, obrabiam powierzchnię różnymi narzędziami. Czynności destrukcyjne traktuję jako twórcze, stosuję też kontrolowaną spontaniczność. Formy organiczne łączę z geometrycznymi. Nieustannie eksperymentuję, wykorzystując przy tym skromną wiedzę chemiczną. Proces twórczy jest bardzo zróżnicowany. Niekiedy obraz powstaje szybko, na gorąco. Są jednak też takie, które po latach przeróbek uważam za nieskończone. Moje fascynacje malarskie są bardzo rozległe, a podziwiani mistrzowie to Tycjan, Rembrandt, Turner, impresjoniści i postimpresjoniści, amerykańscy abstrakcjoniści z Jacksonem Pollockiem na czele. Quadrat 279 Quadrat 280 Quadrat 274 Obrazy prezentowane w dziale DNA Artysty będą eksponowane na wystawie pt. Portal Enigma w Agora Gallery w Nowym Yorku, w dniach Quadrat ASW W KATOWICACH 5 ASW 5 ASW W KATOWICACH W OPOLU

5 Kompozycja naturalna 120 x 60 cm Summer time 100 x 70 cm akryl z elementem kolażu na płótnie 03 Maciej Cieśla, marzec 2015 lewy dolny róg, opisany na odwrocie: Summer time, Renata Magda, 2014 Maciej Cieśla (1988, Szczecin) Ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zajmuje się wyłącznie malarstwem i rozwijaniem swojej twórczości. Moje zainteresowania ekspresją i abstrakcyjnymi działaniami artystycznymi stały się dla mnie furtką do moich realnych możliwości. Po długiej drodze malarstwa wrażeniowego i studium światła doszedłem do technicznego zwrotu. Subtelny surrealizm pozwala otworzyć umysł na szereg działań warsztatowych i kompozycyjnych. Łączenie dowolnych tematów na podstawie prywatnych przeżyć i obserwacji daje mi nieskrępowaną możliwość wypowiedzi. Renata Magda (1980, Kolbuszowa) Kształciła się na Uniwersytecie Ludowym, gdzie pod kierownictwem mgr A. Kijowskiego uzyskała dyplom z malarstwa i tkaniny artystycznej. W latach studiowała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Ukończyła specjalizację Malarstwo w pracowniach prof. S. Białogłowicza i prof. T. Boruty. Ukończyła ASP w Krakowie, na Wydziale Malarstwa pod kierunkiem prof. A. Bednarczyka i obroniła aneks z rysunku na pracowni dr. Wojciecha Kubiaka. Uczestniczka wystaw: Uniwersytet Ludowy, Pałacu Ostaszewskich, Rzeszów ( ); Uniwersy- tet Rzeszowski, Rzeszów ( ); Stary Browar, Poznaniu (2013) Kraków (hotel Galaxy 2014), Warszawa (Galeria KADR 2014).Członkini krakowskiej grupy X. Jak sama artystka twierdzi: Malarstwo podobnie jak poezja ma pobudzać zmysły, wyobraźnię i intelekt. Niedopowiedzenia, metafory wieloznaczność symboli są tu otwartymi drzwiami dla odbiorców. Stałym elementem w obrazach artystki jest; figuracja, pewnego rodzaju gra koloru, postaci i detalu. Często zawiera w nich subtelną alegorię. Anna Kołakowska (1982, Warszawa) Absolwenta Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Inspirację do tworzenia obrazów czerpie przede wszystkim z obserwacji otaczającego świata. Na swoich płótnach stara się wyrazić swój zachwyt niezwykłością ulotnych chwil. Black Blood Surgery 3 20 x 120 cm 2013 r. Black Blood Surgery 3, Michał Węgrzyn/Otox, 2013 Michał Węgrzyn (1989, Wałbrzych) Absolwent ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W obronił dyplom na kierunku malarstwo w pracowni prof. Krzysztofa Skarbka oraz dyplom z projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce w pracowni prof. Wojciecha Kaniowskiego. Współpracował z Gdańską Szkołą Muralu i jej prowadzącymi Rafałem Roskowińskim i Jackiem Zdyblem z gdańskiej ASP. W ramach tej działalności współtworzył grupowe realizacje oraz opracował i zrealizował autorski mural poświęcony 70. rocznicy powstania Narodowych Sił Zbrojnych. W 2013 r. zdobył I nagrodę w międzynarodowym konkursie na projekt i realizację muralu pt. Brama do Nadodrza (rewitalizowanej dzielnicy Wrocławia). W tym samym roku nagrodzony także stypendium artystycznym prezydenta Wrocławia. Obecnie oprócz tradycyjnych form malarstwa tworzy także instalacje przestrzenne na bazie własnych prac abstrakcyjnych. W styczniu br. został zaproszony do namalowania autorskiego muralu w Bombaju w ramach festiwalu naukowego Techfest Doubt x 41 cm 2010 r. 04

6 10 05 Potencjał 70 x 50 cm Monika Łakomska 2015 Danuta Wójcik (1978, Iłża) Monika Łakomska (1968, Zielona Góra) Ukończyła studia na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby na ASP w Poznaniu. W swoim dorobku ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. W swoich energetycznych pracach odsłania niesamowite wyobrażenie o naturze. O sobie artystka mówi: Fascynuje mnie kolor i światło, czasami długo prowadzę obraz zamalowując kolejne warstwy, pozornie rozbijając realizm, tworzę kombinacje kontrastujących kolorów, ostatecznie ma powstać nowa harmonia, nowa rzeczywistość. Malarstwo jest drogą do kontemplacji natury człowieka, jego postrzeganiem, oswajaniem świata. Letni posiłek 40 x 50 cm 2012 r. LUBLIN rok,,letni posiłek, Danuta Wójcik Studiowała w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie - specjalizacja z malarstwa w pracowni prof. Jacka Wojciechowskiego. W 2003 roku obroniła pracę magisterską i dyplom magistra sztuki - kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Pracując nad różnymi, realizacjami artystycznymi (min.projekty witraży), nie rezygnowała z malarstwa. Nadal maluje, a inspiracje czerpie z otaczającej ją rzeczywistości. W malarstwie szczególnie pociąga ją ekspresja, silne emocje, tajemnica, zabawa kolorem, symbolami, wolnymi indywidualnymi skojarzeniami na temat rzeczywistości i osobistych doświadczeń. Inspiruje ją taniec współczesny, teatr, wybrana muzyka, ludzka dusza, egzystencja, ludzkie instynkty... Jednocześnie pracuje nad cyklem ilustracji do muzyki zatytułowanym,,w poszukiwaniu życia... Alicja Kogut (1960, Radom) Teresa Demidziuk (1963, Głogów) Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Jako pedagog, instruktor plastyki, hotelarz, restaurator i manager widziała jak ciepłe wnętrza ocieplają także ludzi. Dlatego zdecydowała, aby jej akwarele i obrazy olejne były radosną wersją dnia codziennego. To kolorowe impresje na pograniczu świata realnego i bajkowego, a poprawność formalną łączy z nieudolnością dziecięcych kolorowanek. Studiowała na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom uzyskała w pracowni malarstwa prof. Krzysztofa Skarbka. Pracuje jako rysownik-plastyk w Muzeum Miejskim Wrocławia. W swojej twórczości porusza się na pograniczu malarstwa, rysunku i grafiki. Niewątpliwie inspiracją w twórczości artystki jest człowiek. Uprawia sztukę figuratywną, maluje głównie portrety, kojarzące się z estetyką graffiti. Koncentruje się także na abstrakcyjnym wymiarze realnie istniejących form. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych. 06 Ekspedycja 80 x 60 cm, opisany na odwrocie: Ekspedycja Alicja Kogut 2015 Piscis 80 x 60 cm 08

7 Pobiegło 100 x 70 cm akryl, technika własna na płótnie Anna Sikora (1989, Katowice) Absolwentka Wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Pracuje z powodzeniem jako ilustrator i projektant grafiki użytkowej, a także zajmuje się malarstwem i animacją. W swoich pracach łączy techniki malarskie, graficzne, rysunkowe czy kolażowe, nie ograniczając się do jednej formy wyrazu plastycznego. O swojej twórczości artystka mówi Szukam inspiracji w życiu codziennym, w mieście, we własnym otoczeniu, w ludziach. Staram się dokumentować otaczającą mnie rzeczywistość, interpretując ją raz emocjonalnie, raz z dystansem. W designie jestem fanką chłodnego oka i modernistycznego podejścia, w malarstwie emocji i ekspresji. Jestem także ogromną fanką sztuki ulicy, street artu i popkultury. Liverpool II 80 x 100 cm lewy dolny róg Emanuel Natkowski (1993, Słupca) Jak sam mówi o swojej twórczości: Jedyną stałą rzeczą na świecie są wspomnienia, ich sumą są moje obrazy malowane w domowym zaciszu. Fascynujące są stany emocjonalne jakich doświadczamy w codzienności. Staram się wychwycić te subtelne szczegóły i przelać je na płótna. Operując kolorami i prostą formą chcę przekazać sposób patrzenia na świat przez różowe okulary. Wierzę, że spotkanie z tą sztuką będzie przynosić radość i uśmiech odbiorcą. 11 Magdalena Gryska (1965, Poznań) Studia w PWSSP (obecnie UA) Poznań, 1992 dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jacka Waltosia, wolny słuchacz w École Nationale Superieure Des Beaux Arts, Paryż, w pracowni malarstwa prof. Alfredo Zawaro. Pracuje w Instytucie Sztuk Wizualnych, Wydział Artystyczny UZ, gdzie prowadzi pracownię malarstwa. Jest autorem ok. 20 wystaw indywidualnych i brała udział w ok. 40 wystawach zbiorowych. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i fotografią. Paweł Klimkowski (1985, Gdynia) Od 2004 roku pracuje jako grafik projektant. Współpracował z agencjami reklamowymi w kraju i za granicą. Absolwent Gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, kierunku Grafika. Podczas studiów projektował nadruki na ubrania męskich kolekcji marki RESERVED. Pomagał opracować graficzną część Gdynia Design Days, oraz oprawę graficzną kilku wystaw w całym kraju. Największą z nich jest stała wystawa w Europejskim Centrum Solidarności w Gdańsku. Finalista i laureat wielu konkursów na plakat. Specjalizuje się w typografi, fascynuje go litera jako nośnik jednocześnie treści i emocji. 10 Nowhere 100 x 100 cm Happiness is a Choice 70 x 50 cm 12 Sygnowany na odwrocie lewy dolny róg

8 14 15 Metropolis V 13 Andrzej Fronczak (1959, Brześć Kujawski) Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych w Polsce oraz za granicą (Chicago, Detroit, Paryż i inne miasta). Od 2004 r. jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. W 2010 roku został odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność społeczno-kulturalną. Artysta ciągle eksperymentuje z barwą i fakturą, posługuje się głównie odcieniami szarości, bieli, brązu, unikając ostrych kontrastów. 100 x 70 cm technika własna na płótnie Zostań! Opowieść o pewnej miłości, 101 kilometrów temu. 50 x 70 cm akryl, D.ski Sławomir Danielski Sławomir Danielski (1986, Pleszew) Początki jego twórczości związane są z fascynacją nielegalnymi graffiti. Artysta uczestniczył w legalnych jamach graffiti na terenie całej Polski. Tworzył na terenach takich miast jak: Pleszew, Jarocin, Kalisz, Wrocław, Łódź, Poznań, Warszawa, Kłodzko Jak i również na terenie Czech. Od 2012 roku student Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu na wydziale Pedagogiczno-Artystycznym. Od kilku lat tworzy również na płótnach. W swych pracach wykorzystuje na równi pędzel, co farbę w sprayu, stara się mieszać techniki plastyczne. Podstawową inspiracją jest zdecydowanie dla niego ulica, podrapane, popisane, brudne mury czy opuszczone fabryki. Odnajdywanie piękna tam gdzie pozornie jest niezauważalne. Nielegalne graffiti wykonane nocą pełne przypadkowych zacieków i różnobarwnych historii. Ludzie, których można spotkać na ulicach podczas twórczych podróży. Na liście inspiracji również, musi się znaleźć kawa, od której jest uzależniony jaki i najbliżsi ludzie którymi się otacza. 15 Magdalena Kurek (1979, Pińczów) Absolwentka Liceum Plastycznego w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Podyplomowej Scenografii na ASP w Krakowie. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 roku 2012 roku. Artystka o swojej twórczości mówi: W pracach olejnych najważniejszym aktorem jest światło, które buduje, dynamizuje, kontrastuje kompozycję, wyznacza nastrój i ulotność chwili. Inspirację stanowi dla mnie teatr, film, teksty piosenek, podróże. Cenię sobie eksperymenty z fakturą, kolaż. U widza pragnę wywołać refleksję oraz mnogość interpretacji. Tworzę obrazy o kompozycji otwartej tak aby rozgrywały się po stronie widza - w wyobraźni. Ostatnie spojrzenie zakochanych Most Westchnień 80 x 100 cm olej, kolaż na płótnie, opisany na odwrocie: Magdalena Kurek, Ostatnie spojrzenie zakochanych most westchnień /2014 rok/ 100x80, kolaż The trip 80 x 100 cm, opisany na odwrocie: The trip MDałek Monika Dałek (1981, Zgierz) W 2008 r. ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Edukacji Wizualnej. Dyplom uzyskała w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Włodzimierza Stelmaszczyka. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuk wizualnych, głównie malarstwem, w którym bohaterami czyni postacie uwikłane w teatrze sytuacji. Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka wystaw zbiorowych

9 16 17 Teresa 100 x 80 cm akryl ze złotem na płótnie Anna Iskierska Anna Iskierska (1985, Złotoryja) Absolwentka Malarstwa na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (2009). Inspirują ją kobiety oraz towarzyszące im emocje, nie ich ciała... czy kolor. Dariusz Grajek (1964, Poznań) Wenus Kanapowa 70 x 100 cm lewy dolny róg Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Obrazy nawiązują do różnych tematów: może to być natura, sytuacja, zdarzenie lub nawet dzieło innego malarza. Charakterystycznymi cechami stylu Dariusza Grajka są ekspresyjny kolor, pewne deformacje kształtów oraz baśniowa atmosfera. O własnym procesie twórczym artysta mówi: Przystępując do białego podobrazia nigdy nie wiem jak i kiedy ta przygoda się skończy. Malowanie jest ścieżką w nieznane, która chyba nigdy nie będzie miała końca. Smok wawelski 80 x 120 cm akryl, Justyna Maksymczak (1982, Głogów) W latach studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Nysie, na kierunku Konserwacja i restauracja dzieł sztuki, specjalność Renowacja zabytków rzemiosła artystycznego i detalu architektonicznego. Studia magisterskie odbyła na kierunku Historia Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim oraz stypendium Erasmus na Uniwersytecie Technicznym w Dreźnie (Niemcy). Obecnie pracuje w dziale Konserwacji Muzeum Lotnictwa Polskiego w Krakowie Kobieta 100 x 110 cm

10 Marzena Mazurek-Jędrak (1974, Tomaszów Lubelski) Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, specjalizacja-malarstwo. W maju 2011 r. odznaczona medalem Ministra Kultury Bogdana Zdrojewskiego -,,Zasłużony dla Kultury Polskiej. Indywidualnie zajmuje się szeroko pojętym malarstwem: maluje na szkle, płótnie, tkaninie maluje i wykonuje ubiory dla kobiet, scenografie, itp., zdobywa nagrody i wyróżnienia w konkursach i przeglądach artystycznych, uczestniczka i organizatorka Międzynarodowych Plenerów Malarstwa w kraju i za granicą. Paprocie 60 x 70 cm 2013 r. Marzena Mazurek-Jędrak, t: Poza słowami opowieści intymne IV 100 x 120 cm Aleksandra Bartkowiak Aleksandra Bartkowiak (1989, Bydgoszcz) Od 2002 do 2009 roku uczęszczała do Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. W klasie przedmaturalnej, tj roku wyjechała na 10-miesięczne stypendium do miasta Uruguaiana w Brazylii. Absolwentka Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego wykonała pod kierunkiem prof. art. mal. Piotra Klugowskiego, a z malarstwa w architekturze pod kierunkiem dr. hab. Andrzeja Kałuckiego. W 2014 roku uzyskała dyplom magistra sztuki z wynikiem bardzo dobrym i wyróżnieniem. W jej malarstwie główną rolę odgrywa kolor i faktura. Monika Mrowiec (1991, Opole) Lenka Kubica (1981, Świdnica) 22 Młoda projektantka, artystka specjalizująca się w grafice komputerowej: malarstwo cyfrowe, animacja i 3D. Laureatka wielu nagród i wyróżnień w konkursach krajowych i międzynarodowych. Zainspirowana sztuką street art u wplata w nią motywy zwierzęce i kobiece. Jej zamiłowanie do kolorów metalicznych przywodzi na myśl sztukę aztecką. Jej obrazy porywają intensywnością kolorów, często są to kompozycje o charakterze dekoracyjnym, silnie zgeometryzowane. Jedną z jej grafik zainteresował się nawet Jurek Owsiak, który nie lubi obrazów ze swoją podobizną, jednak zakupił wydruk na aukcji i nadał mu tytuł Niezniszczalnego Jurka. Papug 80 x 80 cm Melancholia VIII 80 x 60 cm Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Lenka Kubica zajmuje się malarstwem, rzeźbą, rysunkiem oraz projektowaniem graficznym. Pracuje i żyje we Wrocławiu, jej prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Brała udział w wielu wystawach w Polsce oraz uczestniczyła w wystawach zorganizowanych w Strasburgu i Amsterdamie. Tematem twórczości artystki jest odkrywanie tajemnic ludzkiej natury, mówienie o ludziach, ich uczuciach, a także relacjach z innymi., opisany na odwrocie: Monika Mrowiec Opole,, luty 2015 PAPUG na odwrocie autorska nalepka 24

11 Moonlight Drive 100 x 100 cm Dobosz 80 x 60 cm olej, płótno, panel 27 Łukasz Jankiewicz Wrocław, opisany na odwrocie: Ewa Najdenow Dobosz 2015 Łukasz Jankiewicz (1975, Jawor) Absolwent Architektury Wnętrz na Wyższej Szkole Humanistycznej we Wrocławiu. W 2011 roku przedstawił w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu instalację Z wnętrza do wnętrza. W 2012 roku zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie Ubrać Wrocław za strój inspirowany Iglicą. Łukasz Jankiewicz inspiruje się impresjonizmem, wyrażając emocje na obrazach przez połączenie intensywnych barw. Brał udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. Ewa Najdenow (1967, Warszawa) Ukończyła ASP w Łodzi na wydziale Rysunku i Malarstwa. Malarstwem i fotografią zajmuje się od kilkunastu lat. Jej życiowym motto jest zdanie: Wolność to możliwość wyboru. W malarstwie odnajduje zarówno jedno jak i drugie. Jej bułgarskie pochodzenie, pamięć południowych smaków, zapachów, barw i ludowej, bałkańskiej muzyki prawdopodobnie wpływa na to, że jej artystyczne poszukiwania idą w kierunku ostrych rozwiązań kolorystycznych i mocnych energetyzujących kontrastów. Zachęca widza do odszukiwania w pracach swojej własnej wolności i energetyzujących tęsknot. Klaudia Pawelec- -Gliklich (1983, Żory) Ukończyła studia na Uniwersytecie Śląskim specjalizacja malarstwo. Od kilku lat jest nauczycielką plastyki. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych oraz galeriach w całej Polsce. Myślą przewodnią malarki jest działanie artystyczne w szeroko pojętym znaczeniu. Inspirację czerpie z otaczającego ją świata, gdzie duże znaczenie odgrywa bazgrota dziecięca. Bazgrota, która jest swobodną formą rejestracji emocji. Artystka bardzo często porównuje swój charakter do bazgrota, który jest mocny w formie oraz nieprzewidywalny w działaniu. Miasto nocą 70 x 80 cm, na odwrocie autorski stempel ZEBRA ART III 70 x 100 cm Anna Piotrowiak (1983, Kijów) Urodziłam się w Kijowie na Ukrainie w mieście pełnym przepięknych budowli, przytulnych uliczek, kasztanów i wspaniałych cerkwi. Właśnie dlatego To miasto inspirowało mnie do plenerowych wyjść ze sztalugą w ręku. W Kijowie skończyłam średnią Ogólnokształcącą Plastyczną Szkołę Państwową im. Tarasa Szewczenki na kierunku malarstwa. W 2002 roku dostałam się na Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunek Architektura Wnętrz, obroniłam się w roku Po czym zaczęłam prężnie działać na poziomie projektowania wnętrz oraz mebli, dopieszczając całościowy projekt o autorskie malarstwo. Malowanie jest dla mnie bardzo ważną dziedziną mojego życia, ponieważ mnie wycisza, skłania do refleksji oraz co bardzo ważne pozwala dzielić się pięknem z innymi ludźmi 26 28

12 Amiszka 73 x 30 cm rzeźba upcyklingowa; skręcane śrubami, drutem i wkrętami metal, drewno, guma, szkło, tworzywo sztuczne 31 Michał Wawrzyniak (1978, Niemodlin) Z zawodu jest obecnie czynnym psychologiem, lecz praca rzeźbiarska jest jego największą pasją i potrzebą. Tematami, do których nawiązuje, są stereotypy, uwydatnianie ich, przerysowywanie lub obalenie. Bliskie mu jest także posługiwanie się satyrą, żartem i groteską. Ważne jest także tworzenie nowej wizji wymyślonych postaci z przyszłości lub innego świata. Od ponad 3 lat jest twórcą rzeźb tzw. upcyklingowych. Jak sam tłumaczy: Upcykling, inaczej niż recykling, nie wiąże się z rozkładaniem materiałów, tylko z ich przemo- delowaniem lub transformacją. Upcyklingowana rzecz jest zazwyczaj wyższej lub tej samej jakości, co materiał z którego powstała. Recykling, to często tworzenie rzeczy niższej jakości niż te z których powstały. Moje rzeźby tworzone są zazwyczaj ze zużytych, niepotrzebnych rzeczy, często rozłożonych na czynniki pierwsze i zmodyfikowanych. W ten sposób rzeczy te dostają szansę na drugie życie mając jednocześnie już w sobie fragment piękna lub przejaw ducha materii płynącego z działania ręki człowieka. Pieczęć z logiem autora na podstawie Toskania XII 80 x 120 cm Jacek Malinowski olej Jacek Malinowski (1969, Zielona Góra) Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku- -Białej. Autor takich projektów jak: Tydzień Kultury Chrześcijańskiej, Magazyn Sztuk, CAT3W Centrum Aktywności Twórczej Trzeciego Wieku. W Magazynie Sztuk prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych. Moje obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Odkrywanie kinetyki koloru. Katarzyna Rymarz (1979, Nakło nad Notecią) Ukończyła studia na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim w Olsztynie w 2004 roku. Otrzymała dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego u prof. Stanisława Andrzejewskiego oraz rysunku u dr Doroty Jajko Sankowskiej. Brała udział w projekcie inicjującym interdyscyplinarną grupę o nazwie Kalamarsada w 2006 roku w Londynie (wystawa Manifesto w Londynie). W duchu łączenia działań artystycznych młodych twórców europejskich miały miejsce kolejne interdyscyplinarne wystawy grupy w Lonydnie i Nakło. Od 1999 do 2014 roku brała udział w wielu wystawach zbiorowych. BLUSZCZ 100 x 130 cm 2011 r., opisany na odwrocie: Bluszcz, olej/płótno 2011, Katarzyna Rymarz Wojciech Brewka (1980, Kalisz) Absolwent Uniwersytetu Łódzkiego. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Autor zafascynowany jest berlińskim street artem. Chcąc przybliżyć swoją sztukę masowemu odbiorcy wykonuje kopie prac w formie naklejek, którymi bombarduje miasto. O sobie mówi parafrazując ulubionego twórcę: świat mnie modyfikuje, ale nic mnie nie zmienia. 30 Żółta melancholia 140 x 100 cm akryl, nitro na płótnie lewy dolny róg i na odwrocie 32

13 24 Dziewczyna w błękitnym swetrze x 70 cm Sygnowany na odwrocie Relax 70 x 50 cm ołówek na papierze 25 Paweł Baśnik (1992, Sieradz) Student 3 roku malarstwa na Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta oraz absolwent Liceum Plastycznego im. Katarzyny Kobro w Zduńskiej Woli. Uczestnik wielu prestiżowych wystaw w Polsce i za granicą, m.in. na Międzynarodowym Biennale Rysunku w Pilźnie i Sofii oraz na Ogólnopolskim Triennale Rysunku Współczesnego w Lubaczowie i Międzynarodowym Triennale Rysunku Studenckiego w Katowicach. W swojej twórczości interesuje się liryczną abstrakcją materii, op artem a także quasi hiperrealistycznym malarstwem olejnym. Vladyslav Reznychenko (1973, Dnepropetrovsk/ Ukraina) Urodził się i dorastał na Ukrainie, w historycznej miejscowości Żółte Wody. Po ukończeniu moskiewskiej szkoły sztuk pięknych, wrócił na Ukrainę i cały swój czas poświęcił rysowaniu. W swojej kolekcji posiada ponad dwieście obrazów. Wystawy jego prac były organizowane w Doniecku, Ługańsku, Dniepropietrowsku, Kijowie, Wilnie oraz Żółtych Wodach. Wiele obrazów znalazło się w prywatnych kolekcjach. Moim celem jest pokazanie ludziom do czego jest zdolny zwykły ołówek! Aleksandra Staniorowska (1990, Wrocław) Studentka malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wątkiem łączącym jej obrazy o różnorodnej tematyce jest melancholia. Jak sama artystka mówi: Pomimo, że moje obrazy można nazwać spokojnymi, to nie na sposób beztroski. Obecny jest w nich podskórny niepokój, przywołujący ulotność, kruche istnienie ukryte za pozorami stabilności. Katarzyna Morańda (1976, Wrocław) Skończyła studia na kierunku Planowanie Przestrzenne na Politechnice Wrocławskiej studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Głównym tematem twórczości Katarzyny Morańdy jest kobieta, przedstawiona w w różnych obliczach w zależności od dnia, chwili, nastroju, sytuacji. Najczęściej artystka maluje impastowo, nakładając farby grubą, wypukłą warstwą, akcentując efekty światła w obrazie. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. 34 Portret 90 x 80 cm technika olejno-żywiczna na płótnie Poza nawiasem 80 x 60 cm 36

14 26 37 Janusz Orzechowski (1982, Szczecin) Różowe hostie 80 x 80 cm akryl,, opisany na odwrocie: Paweł Zakrzewski Artysta pochodzi ze Szczecina, gdzie ukończył w 2006 roku studia na Wydziale Grafiki w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej. Dyplom obronił w pracowni plakatu i ilustracji u prof. Leszka Żebrowskiego. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Szczecińskiego. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych. Obecnie artysta zajmuje się malarstwem, ilustracją, grafiką komputerową, projektowaniem wydawnictw oraz wszelkich form reklamy. W obrazach, które stanowią autorski komentarz do otaczającej rzeczywistości, artysta często pokazuje elementy kultury masowej, zwłaszcza wzięte z telewizji czy gier komputerowych. Jane 50 x 70 cm 2012 r. dół obrazu Paweł Zakrzewski (1980, Warszawa) Absolwent Realizacji Tv PWSFTViT w Łodzi, Kulturoznawstwa w Warszawie, były student Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na wydziale Multimediów. Artystyczne pola jego działań to malarstwo film, sztuka wideo. Swoje filmy prezentował m.in. w Muzeum Kinematografii w Łodzi, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Malarskie wystawy indywidualne: Sen Pszczoły, Barometr, Funky Studio, Secado, Art Bistro. Jan Wojciech Malik (1951, Poznań) Laureat wielu konkursów i festiwali sztuki: nagroda Ministra Kultury i Sztuki dla Młodego Twórcy na Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w 1978 r. i III-ej nagrody w 1998 r. Laureat Srebrnego Medalu i Nagrody Przyjaźni i Pokoju na II-m Biennale Sztuki Europa-Azja w Ankarze w Turcji w 1988 r. 24 wystawy indywidualne malarstwa w Polsce i udział w ponad 170 wystawach malarstwa polskiego w Polsce i na świecie. Malarstwo studiował na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w latach Od 1977 członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Członek ruchu Ekoart od 1978 r. Rzeczoznawca ds. Sztuki Ministra Kultury RP. Prace w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu i Szczecinie oraz w Watykanie, w wielu innych muzeach oraz kolekcjach prywatnych. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury RP. Pobyty studyjne w Rosji i USA. Tworzy w Poznaniu. Z góry wózek 60 x 80 cm 2013 r. Jan Wojciech Malik 2013 z góry wózek 60x80 akryl Deszczyk 30 x 40 cm technika autorska na płótnie oraz na odwrocie Natalia Pastuszenko (1972, Kijów / Ukraina) 38 Ukończyła wydział architektury na Akademii Sztuk w Kijowie, gdzie mieszka i pracuje. Zajmuje się grafiką, malarstwem, ilustracją książkową oraz projektowaniem wnętrz. W 2007 roku była stypendystką programu Gaude Polonia ufundowanego przez Ministra Kultury RP. W twórczości Natalii Pastuszenko widoczne są wpływy ludowe oraz częste nawiązanie do motywów roślinnych i zoomorficznych. Ogrom barw i baśniowa atmosfera tych dzieł powodują, że niosą one ze sobą ogromny ładunek emocjonalny. 40

15 28 41 Różowe żyrandole 70 x 50 cm Brutus II Groźny 100 x 80 cm 29 43, na odwrocie autorska nalepka Marta Krusberska (1990, Żory) Ukończyła w Katowicach Studium Architektury Wnętrz. Jak sama mówi: podczas studium odkryłam w sobie potencjał malarski. Interesuje mnie jak najbardziej wierne oddanie w szczegółach tego, co powstaje. Charakterystyczne w moich pracach jest ciemne tło oraz pastelowe barwy bądź monochromatyczny kolor postaci, przedmiotów. Nadal poszukuję złotego środka wyrazu swojej twórczości. Jarosław Krukowski (1953, Wrocław) Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E Gepperta we Wrocławiu - uczeń prof. Dymitrowicza. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem i rzeźbą w drewnie, stosuje różne techniki malarskie jak i rysunkowe. Laureat wielu nagród, uczestnik wystaw indywidualnych, zbiorowych i poplenerowych. Wrażliwość i wyobraźnia, a przede wszystkim zauważanie codziennych ludzkich zwykłych spraw i problemów, to właśnie kształtuje emocje artystyczne i kreśli drogę dalszej twórczości. Katarzyna Rutkowska (1992, Tychy) Jest studentką na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Główną inspiracją dla młodej artystki jest surrealizm. Krajobrazy przedstawiające głębię, surowe pejzaże, obrazy, które skupiają się na jednym motywie, powodują, że widz patrząc na nie czuje jakby zapraszały, a nawet wciągały go do środka. Głębia obrazów prowokuje nie tylko do rozmyślań i zastanowienia, a wręcz wywołuje stany prawie medytacyjne. Pozorny spokój, a jednocześnie ukryta w dziełach akcja sprawiają, że dla niektórych z widzów, obrazy stają się miejscem ucieczki od trudnej codzienności. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. Samolot I 80 x 110 cm technika olejno-żywiczna na płótnie Graffiti 60 x 100 cm olej i N. Fundowicz 2014 Natalia Fundowicz (1991, Kraków) Studentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie-kierunek malarstwo, w pracowni malarstwa prowadzonej przez prof. Teresę Kotkowską-Rzepecką oraz pracowni rysunku prowadzonej przez dr. Rafała Borcza. W swoich pracach korzysta z bogatego zasobu różnych technik i sposobów ekspresji. Brała udział w wystawach na samej Akademii (2012, 2013, 2014), zbiorowych w Krakowie (2014), indywidualnej w Krakowie (2014) oraz w Londynie (2014), przyznano jej stypendium Rektora dla najlepszych studentów na ASP, nominowana do Stypendium Janiny Kraupe-Świderskiej oraz Stypendium im.henry ego T. Dorena

16 30 45 Idzie wiosna 100 x 100 cm 2005 r. Sygnowany na odwrocie Sabina Maria (1988, Jawor) Urodzona w Walentynki. Aktualnie studentka IV roku na wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Laureatka konkursu dla Młodych Projektantów z Dolnego Śląska. Autorka kilku wystaw indywidualnych. O swojej twórczości mówi: Szlifuję własny styl, w którym dążę do uzyskania dzieł trudnych do skopiowania, często pozwalam by udział w moim tworzeniu miał casus. Uzyskuje rzeźbiarską strukturę obrazu poprzez malowanie impastem w technice własnej. Inspiruję się szeroko pojętą naturą. W malarstwie wykorzystuję fuzję przyrody i ludzi nadając dwuznaczny charakter obrazom. NAStroje 120 x 150 cm olej i Radosław Sowiak (1950, Łódź) Od 1986r zajmuje się twórczością artystyczną (malarstwo, informel, fotografia) Prace w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi, oraz w kolekcjach prywatnych. Współwłaściciel jedynej w Polsce w stanie wojennym niezależnej, samofinansującej się, podziemnej Galerii Czyszczenie Dywanów od 20 marca 1982 do 13 grudnia Inicjator Instytutu Sztuki im. Społecznego Protestu z tymczasową siedzibą w Kopenhadze, gdzie w 1983 zostały wysłane zbiory i dokumentacja Galerii Czyszczenie Dywanów. Prace wróciły do Polski i następnie zostały przekazane Muzeum Sztuki w Łodzi, w 2011 zostały zaprezentowane wraz z pracami Adama Paczkowskiego i Radosława Sowiaka na Wystawie Czyszczenie Dywanów, która odbyła się w ramach Festiwalu Sztuka i Dokumentacja. Stanisław Tomalak (1955, Brzeg Dolny) Z wykształcenia jest chemikiem, jednak głęboka wiedza o historii i technikach malarstwa w połączeniu z niezwykłym talentem pozwoliły mu przełamać ograniczające go bariery warsztatowe. Na podstawie dorobku twórczego i pisemnych rekomendacji przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Stanisław Tomalak swój warsztat opiera głównie na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in. wchodzą mielone minerały i materiały stosowane w budownictwie. Nieustannie eksperymentuje, stosuje autorskie techniki i za pomocą koloru i faktury próbuje wyrazić wypełniające go emocje i niepokoje. 46 Fragment 287 inspirowany Jacksonem Pollockiem 100 x 150 cm akryl, technika własna na płótnie, na odwrocie autorska nalepka Okrąg ścięty 50 x 50 cm enkaustyka na desce Magdalena Durczak (1990, Szczecin) Obecnie studentka V roku malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom realizowany w pracowni Technik malarskich, prowadzący: prof. Paweł Lewandowski- Palle 48 Magdalena Durczak, Okrąg ścięty

17 Inez White (1966, Wrocław) Martwa natura 2 30 x 30 cm Technika własna na kartonie 2009 r., opisany na odwrocie: Inez White, martwa natura /2009, 30x30 cm tech. własna DOM AUKCYJNY Zlecenie licytacji 5 Aukcji Sztuki Współczesnej w Katowicach 25 kwietnia 2015, godz. 19:30, Galeria DNA, Restauracja Cadenza, Plac Wojciecha Kilara 1 Osoby, które nie mogą wziąć udziału w licytacji osobiście zachęcamy do składania pisemnych ofert udziału w aukcji lub licytacji telefonicznej. Prosimy czytelnie wypełnić kartę Zlecenia Licytacji i dostarczyć ją osobiście do siedziby Galerii DNA (Sky Tower, Wrocław, I piętro) lub przesłać pocztą, kurierem lub em podpisany skan Zlecenia Licytacji na adres: aukcja@dnagallery.pl nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji. Studiowała malarstwo na wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Uzyskała dyplom z malarstwa, z wyróżnieniem w pracowni wybitnego malarza Józefa Hałasa. Tworzy malarskie kompozycje na płótnie, kartonie, papierze inspirowane naturą, muzyką, pejzażem. Maluje także martwe natury stosując własną technikę. Oprócz malarstwa olejnego posługuje się akwarelą oraz mozaiką szklaną. W swojej twórczości wykorzystuje doświadczenia dotyczące materii oraz struktury obrazu. Kolor, materia, kompozycja to podstawowe zagadnienia, którymi się zajmuje. Imię i nazwisko (Nazwa pełna dla firm) Adres Numer telefonu NIP Numer pozycji w katalogu Autor, tytuł Nr dokumentu tożsamości (Nr KRS lub Ewidencji dla firm) Maksymalna oferowana kwota lub licytacja telefoniczna Grzegorz Klimek (1987, Kłobuck) Ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obrazy Grzegorza Klimka są odzwierciedleniem ciągłych poszukiwań podstawowych struktur najróżniejszych rzeczy, które nas otaczają. Do malowania swych obrazów Klimek wykorzystuje wiele zróżnicowanych mediów, które w trakcie mieszania, rozdrapywania i odmalowywania na nowo dają oryginalne efekty strukturalne. Namalowane obrazy niejednokrotnie składają się z kilku warstw zamkniętych w spójnej kompozycji. Ciekawostką jest także fakt, że artysta sam robi farby, którymi maluje. Brał udział w wielu wystawach, w tym w 2014 roku podczas międzynarodowych targów sztuki POSITIONS w Berlinie oraz zbiorowej wystawie polskich artystów w Londynie. Powoli do przodu XII 90 x 120 cm technika mieszana na płótnie lewy górny róg, opisany na odwrocie: G. Klimek Powoli do przodu XII ZLECENIE LICYTACJI Z LIMITEM Dom Aukcyjny DNA będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za niższą możliwą kwotę. Zgadzam się na podniesienie oferowanej kwoty o wartość: % w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości. ZLECENIE TELEFONICZNE W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego DNA połączą się z Państwem chwile przed rozpoczęciem licytacji. W przypadku problemów z połączeniem proszę podać drugi numer telefoniczny np. stacjonarny. Numer telefonu do licytacji Drugi numer telefonu do licytacji Ja niżej podpisany/a oświadczam, że: Zapoznałem się i akceptuję wszystkie postanowienia Regulaminu Aukcji zawarte w niniejszym katalogu aukcyjnym oraz na stronie W szczególności zobowiązuje się do zapłacenia wylicytowanej kwoty wraz z doliczoną opłatą aukcyjną w ciągu 14 dni od terminu aukcji. Zgadzam się na przechowywanie i przetwarzanie moich danych osobowych przez Dom Aukcyjny DNA w celach koniecznych do realizacji zlecenia. 50 Imię i nazwisko data, podpis

18 34 35 Regulamin aukcji 1. Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerski zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli. Zgodnie z oświadczeniami powierzone obiekty stanowią ich własność, bądź też mają oni prawa do rozporządzania nimi, a ponadto nie są one objęte jakimikolwiek postępowaniem sądowym i skarbowym. 2. Organizatorem Aukcji jest Dom Aukcyjny DNA prowadzony przez Galerię DNA mieszczącą się w Sky Tower przy ul. Powstańców Śląskich 95 we Wrocławiu, której właścicielem jest IPW Piotr Wawrzynów wpisany do ewidencji działalności gospodarczej Urzędu Miejskiego Wrocławia pod numerem , posiadający NIP Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną zwaną dalej Aukcjonerem. 4. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyny. 5. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny DNA zapewnia, że opisy katalogowe obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego DNA oraz współpracujących ekspertów. 6. Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z numerami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego DNA dokonujący rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Tabliczkę z numerem aukcyjnym należy zwrócić bezpośrednio po zakończeniu aukcji, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji. 7. Dom Aukcyjny DNA może reprezentować klienta na podstawie zlecenia licytacji (formularz dostępny w katalogu, w siedzibie Domu Aukcyjnego DNA oraz na stronie internetowej W przypadku zlecenia licytacji z limitem, Dom Aukcyjny DNA dokłada wszelkich starań, by zakupić obiekt w możliwie najniższej cenie. Na podstawie formularza możliwe jest także licytowanie przez telefon. 8. O wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner, jednak zwyczajowo nie są one wyższe niż 100 zł. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy kupna-sprzedaży między Domem Aukcyjnym DNA a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu. 9. Wszystkie obiekty na aukcji Sztuki Współczesnej mają cenę wywoławczą 500 zł. Jest to zarazem cena minimalna, poniżej której Dom Aukcyjny DNA nie może sprzedać obiektu. 10. Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny DNA dolicza opłatę aukcyjną w wysokości 15%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Dom Aukcyjny DNA wystawia faktury VAT marża. 11. Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w dniu aukcji lub w terminie 14 dni od dnia aukcji. Dom Aukcyjny DNA będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. Wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Dom Aukcyjny DNA przyjmuje następujące formy płatności gotówka, karta lub przelew na rachunek bankowy w III oddziale PKO BP we Wrocławiu o numerze W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny DNA po bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą. 13. Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabywcę z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej o opłatę aukcyjną. Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu pełnej zapłaty. 14. Dom Aukcyjny DNA przypomina, ze zgodnie z przepisami: -ustawy z dnia 23 lipca 2003r o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz.U.Nr 162 poz. 1568) - wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz. Ustawy z dnia 21 listopada 1996r, o muzeach (Dz.U. z 1997r Nr5, poz.24, z późn. zm.) - muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną. Ustawy z dnia 16 listopada 2000 r o przeciwdziałaniu wprowadzaniu do obrotu finansowego wartości majątkowych pochodzących z nielegalnych lub nieujawnionych źródeł oraz o przeciwdziałaniu finansowaniu terroryzmu (Dz.U z 2000r Nr 116, poz z późn. zm.) - Dom Aukcyjny DNA jest zobowiązany do zbierania danych osobowych nabywców dokonujących transakcji w kwocie powyżej 15 tysięcy euro. 15. TABELA POSTĄPIEŃ na Aukcji Sztuki Współczesnej. CENA POSTĄPIENIE 100 zł 200 zł 500 zł zł zł zł zł

19