Aukcja Sztuki Współczesnej

Transkrypt

1 DOM AUKCYJNY Katalog 13 czerwca 2015 sobota, godz. 19:00 Wrocław Aukcja Sztuki Współczesnej we Wrocławiu Katarzyna Rutkowska Na granicy

2 Aukcja Sztuki Współczesnej we Wrocławiu Galeria DNA to przestrzeń, w której sztuka i piękno spotykają się w samym sercu Wrocławia. Po przekroczeniu jej progu, Gość zanurza się w nieprzebranej mnogości barw i sam staje się częścią artystycznego świata. Działalność Galerii koncentruje się wokół promocji młodych, utalentowanych twórców, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę ze sztuką. Ich prace z dziedziny malarstwa, rysunku, grafiki, ceramiki, szkła, rzeźby i sutaszu są wyraziste, unikatowe i równie fascynujące co kod DNA, trójwymiarowa spirala inspirująca wyobraźnię. Galeria DNA Sky Tower, I piętro ul. Powstańców Śląskich 95, Wrocław 13 czerwca 2015 (sobota) godz. 19:00 cena wywoławcza każdej pracy: 500 zł Galeria zapewnia profesjonalne doradztwo, twórczo odpowiada na potrzeby obcowania z pięknem i wyjątkowością sztuki, zarówno Klientów indywidualnych jak i instytucjonalnych. Galeria DNA ul. Powstańców Śląskich 95 Wrocław tel biuro@dnagallery.pl Wydawca katalogu: DNA Gallery Przygotowanie aukcji i opracowanie katalogu: Kinga Frankowska, Adam Radtke, Anna Melnyk, Anita Skrzypczak Projekt katalogu: Anna Sikora Plan Aukcji: Wystawa obiektów przedaukcyjnych od do Galeria DNA, Sky Tower, I piętro 18:30 Rejestracja uczestników aukcji 19:00 Rozpoczęcie aukcji i powitanie Gości 20:30 Zakończenie aukcji wraz z dopełnieniem formalności związanych z zakupem prac Skład katalogu i prepress: 13 ASW WE WROCŁAWIU Iwona Piśmienny-Ścibor 13 ASW WE WROCŁAWIU

3 4 5 Piotr Wawrzynów Marchand/Owner Galeria DNA piotr@dnagallery.pl Szanowni Państwo! Z przyjemnością prezentuję katalog 13. Aukcji Sztuki Współczesnej, która odbędzie się 13 czerwca i zamknie sezon wystawienniczy Domu Aukcyjnego DNA przed okresem wakacyjnym. Trzynastkę w kulturze europejskiej często uważano za liczbę pechową, jednak my nastawimy się do niej absolutnie pozytywnie. Postrzegamy trzynastkę tak, jak starożytni Egipcjanie, którzy otaczali tę liczbę szacunkiem i czcią, gdyż wiązali ją z wiecznością. Wierzyli, że do nieba wchodzi się po drabinie liczącej trzynaście szczebli. Wspinanie się po niej miało być ostatnim krokiem do osiągnięcia nieśmiertelności, symbolem wniebowstąpienia. Dziś takim swoistym symbolem nieśmiertelności często staje się sztuka, która jak pisał Borys Pasternak zawsze, nieustannie zajmuje się dwiema sprawami: wiecznie rozmyśla o śmierci i dzięki temu wiecznie tworzy życie. Wierzymy, że 13. Aukcja Sztuki będzie niecodzienną i szczęśliwą okazją dla każdego miłośnika sztuki, dającą możliwość nabycia wspaniałych dzieł, kreowanych przez naszych rodzimych artystów. Większość twórców, których prace znajdą Państwo w niniejszym katalogu, zdobyła już uznanie w polskim środowisku artystycznym. Obrazy i rzeźby przez nich tworzone mogą stać się ciekawą i przykuwającą uwagę ozdobą domu, bądź pięknym prezentem, który zaskoczy niejedną osobę. Poza tym, inwestycja w sztukę współczesną jest obecnie bardzo dobrym sposobem lokowania kapitału. Zachęcam wszystkich miłośników sztuki do wzięcia udziału w świetnej artystycznej imprezie we Wrocławiu. Serdecznie dziękuję wszystkim Przyjaciołom i Mecenasom, którzy wspierają działalność Domu Aukcyjnego DNA. Do zobaczenia w sobotę 13 czerwca, godz. 19:00 Sky Tower, I piętro ul. Powstańców Śląskich 95, Wrocław Indeks artystów Nazwisko Imię / Nr obiektu / strona Bilecka-Dudzińska Marta / 32 / str. 23 Malik Jan Wojciech / 26 / str. 20 Bogusławski Wit / 43 / str. 29 Mazurek-Jędrak Marzena / 44 / str. 29 Cieśla Maciej / 24 / str. 19 Morańda Katarzyna / 01 / str. 8 Dałek Monika / 21 / str. 18 Natkowski Emanuel / 13 / str. 14 Demidziuk Teresa / 37 / str. 26 Orzechowski Janusz / 27 / str. 21 Fronczak Andrzej / 12 / str. 13 Painta Marcin / 41 / str. 28 Grajek Dariusz / 04 / str. 9 Pawelec-Gliklich Klaudia / 29 / str. 22 Grzyb Sabina Maria / 03 / str. 9 Piotrowiak Anna / 31 / str. 23 Jakóbczak Kamil / 14 / str. 14 Piotrowicz Katarzyna / 39 / str. 27 Jankiewicz Łukasz / 23 / str. 19 Powałka Michał / 34 / str. 24 Jastrzębski Tomasz / 25 / str. 20 Raczkowski Marcin / 18 / str. 16 Klimek Grzegorz / 50 / str. 32 Radomska Dominika / 49 / str. 32 Klimkowski Paweł / 22 / str. 18 Ratajczak Monika / 33 / str. 24 Kloza-Rozwadowska Anna / 09 / str. 12 Reznychenko Vladyslav / 20 / str. 17 Kogut Alicja / 07 / str. 11 Ruszkiewicz Marek / 47 / str. 31 Kołakowska Anna / 17 / str. 16 Rutkowska Katarzyna / 30 / str. 22 Korytkowska Katarzyna / 02 / str. 8 Rymarz Katarzyna / 38 / str. 26 Partnerzy: Krukowski Jarosław / 28 / str. 21 Kucharska Karolina / 42 / str. 28 Kurek Magdalena / 19 / str. 17 Kuźnik Dorota / 36 / str. 25 Lamirowska Agnieszka / 45 / str. 30 Lastovjak Gaya / 35 / str. 25 Łakomska Monika / 06 / str. 10 Magda Renata / 16 / str. 15 Sikora Anna / 15 / str. 15 Smolik Dominik / 10 / str. 12 Sowiak Radosław / 46 / str. 30 Spakowska Anna / 05 / str. 10 Tomalak Stanisław / 11 / str. 13 Wawrzyniak Michał / 08 / str. 11 Węgrzyn Michał / 40 / str. 27 Zakrzewski Paweł / 48 / str. 31

4 7 7 DNA Artysty Bez tytułu, Bez tytułu, Bez tytułu, Fot: Renata Drygiel Katarzyna Rutkowska Bez tytułu, Jest absolwentką Wrocławskiego Liceum Plastycznego, które ukończyła uzyskując tytuł plastyka jubilera, obecnie studiuje na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Po studiowaniu otaczającej ją natury, główną inspiracją dla młodej artystki stał się surrealizm. Krajobrazy przedstawiające głębię, surowe pejzaże, obrazy, które skupiają się na jednym motywie, powodują, że widz patrząc na nie czuje jakby zapraszały a nawet wciągały go do środka. Głębia obrazów prowokuje nie tylko do rozmyślań i zastanowienia, a wręcz wywołuje stany prawie medytacyjne. Pozorny spokój, a jednocześnie ukryta w dziełach akcja sprawiają, że dla niektórych z widzów, obrazy stają się miejscem ucieczki od trudnej codzienności. Malowanie to moja największa pasja, moja sztuka to świat, który po mnie pozostanie. To nie jest jakaś ulotna chwila, słowo wypowiedziane, które ginie w przestrzeni tylko namacalna, realna rzecz. Inspiracje Katarzyna Rutkowska znajduje w otaczającym ja świecie: widok zauważony na mieście, obejrzana wcześniej wystawa, ciekawe miejsce sprawiają, że chwyta za pędzel i maluje. Nigdy nie robi tego z przymusu, maluje, bo sama tego chce. Z drugiej strony, jeśli powiem, że czuję jakiś wewnętrzny przymus do tego żeby wziąć pędzel do ręki, to w zasadzie można powiedzieć, że maluję z przymusu, ale mojego własnego, mojej wewnętrznej potrzeby. Jedni nazywają to natchnieniem inni dotknięciem muzy dla mnie to przyjemność w najczystszej formie polegająca na przeniesieniu na płótno obrazu, który pojawił się w mojej głowie. Malarka nie projektuje swoich obrazów, nie szkicuje, pomysły, które przychodzą jej do głowy są opracowywane w czasie pracy nad płótnem, rozwijają się, nabierają kształtu wraz z postępem pracy. To mi się po prostu pojawia przed oczyma, więc muszę tą wizje umieścić na płótnie. Gdy maluje, jest całkowicie zamknięta w swoim świecie. Świat zewnętrzny dla niej nie istnieje, nawet celowo odgradza się od niego, włącza muzykę, żeby odsunąć wszystkie bodźce. Nie lubi malować publicznie, wśród ludzi. Woli być sama ze swoim płótnem i farbami. Co ciekawe, maluje na ziemi. Kładzie płótno na podłodze, po to żeby mieć więcej przestrzeni, żeby nie ograniczały jej meble dookoła, sztaluga czy krzesło. Artystka nie poprawia obrazów, jeśli czegoś nie akceptuje zamalowuje całe płótno i maluje od początku. Kiedy przychodzi chwila zwątpienia, telefonuje do kogoś bliskiego żeby porozmawiać, wyrzucić z siebie emocje, odpocząć do momentu aż przychodzi jakieś takie oświecenie, pojawia się błysk i znowu rozkłada płótno na podłodze. Gdy skończę i patrzę na obraz to mam uczucie, że to było przecież takie proste a ja wcześniej nie wiedziałam jak do tego podejść, a tymczasem wystarczył moment żeby otworzyło się coś w mojej głowie i nagle wiem, że to, co wydawało się daleko jest tak blisko. Katarzyna Rutkowska cały czas szuka swojej drogi, rozwija się. Jak ma wolny czas to maluje przez wiele dni. Moi bliscy narzekają, że wszędzie śmierdzi farbami a ja nawet nosa nie wystawiam na dwór tylko maluję przez kilka dni pod rząd. Farby specyficznie pachną, po wielu godzinach malowania może zakręcić się w głowie, ale to nic, bo ja kocham ten zapach. W takie dni, gdy moja muza mnie odwiedza - ja po prostu muszę malować. Bez tytułu, Bez tytułu, Bez tytułu, Bez tytułu, 13 ASW WE WROCŁAWIU 13 ASW 5 WE ASW WROCŁAWIU W OPOLU

5 Skafander 100 x 80 cm Kraina średnica 100 cm olej, akryl, technika własna na płótnie 03 lewy dolny róg Sygnowany na odwrocie Sabina Maria Grzyb (1988, Jawor) Katarzyna Morańda (1976, Wrocław) Skończyła studia na kierunku Planowanie Przestrzenne na Politechnice Wrocławskiej studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztu Pięknych. Głównym tematem twórczości Katarzyny Morańdy jest kobieta, przedstawiona w w różnych obliczach w zależności od dnia, chwili, nastroju, sytuacji. Najczęściej artystka maluje impastowo, nakładając farby grubą, wypukłą warstwą, akcentując efekty światła w obrazie. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. Urodzona w Walentynki. Aktualnie studentka IV roku na wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Laureatka konkursu dla Młodych Projektantów z Dolnego Śląska. Autorka kilku wystaw indywidualnych. O swojej twórczości mówi: Szlifuję własny styl, w którym dążę do uzyskania dzieł trudnych do skopiowania, często pozwalam by udział w moim tworzeniu miał casus. Uzyskuje rzeźbiarską strukturę obrazu poprzez malowanie impastem w technice własnej. Inspiruję się szeroko pojętą naturą. W malarstwie wykorzystuję fuzję przyrody i ludzi nadając dwuznaczny charakter obrazom. Katarzyna Korytkowska (1979, Częstochowa) Studiowała na kierunku artystycznym Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie, gdzie nadal mieszka i tworzy. Głównym tematem swojej twórczości artystka uczyniła świat przyrody i jego boski pierwiastek piękna kwiaty. Malując, artystka posługuje się zdecydowanym kontrastem kolorystycznym i walorowym i zawsze stara się w swoich pracach światło zamienić na kolory. Maluje głównie w technice mieszanej, łącząc farbę olejną z akrylem i pastelami. Błękitna zatoka 80 x 120 cm akryl, Dariusz Grajek (Poznań 1964) Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Obrazy nawiązują do różnych tematów: może to być natura, sytuacja, zdarzenie lub nawet dzieło innego malarza. Charakterystycznymi cechami stylu Dariusza Grajka są ekspresyjny kolor, pewne deformacje kształtów oraz baśniowa atmosfera. O własnym procesie twórczym artysta mówi: Przystępując do białego podobrazia nigdy nie wiem jak i kiedy ta przygoda się skończy. Malowanie jest ścieżką w nieznane, która chyba nigdy nie będzie miała końca. Moon flower x 60 cm 04 lewy dolny róg, na odwrocie autorski certyfikat

6 Alicja Kogut (1960, Radom) Anna Spakowska (1983, Szczecin) Ukończyła wrocławską Akademię Sztuk Pięknych. Dyplom uzyskała w 2008 roku w pracowni prof. Andrzeja Klimczaka-Dobrzanieckiego. Zajmuje się malarstwem, instalacjami i projektowaniem. Aktualnie mieszka i tworzy w Bazylei. Mercado 70 x 100 cm akryl, pastel na płótnie, opisany na odwrocie: A. Spakowska 2014 Paw 70 x 100 cm, opisany na odwrocie: Paw Alicja Kogut 2015 Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Jako pedagog, instruktor plastyki, hotelarz, restaurator i manager widziała jak ciepłe wnętrza ocieplają także ludzi. Dlatego zdecydowała, aby jej akwarele i obrazy olejne były radosną wersją dnia codziennego. To kolorowe impresje na pograniczu świata realnego i bajkowego, a poprawność formalną łączy z nieudolnością dziecięcych kolorowanek. Michał Wawrzyniak (1978, Niemodlin) Monika Łakomska (1968, Zielona Góra) Ukończyła studia na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby na ASP w Poznaniu. W swoim dorobku ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. W swoich energetycznych pracach odsłania niesamowite wyobrażenie o naturze. O sobie artystka mówi: Fascynuje mnie kolor i światło, czasami długo prowadzę obraz zamalowując kolejne warstwy, pozornie rozbijając realizm, tworzę kombinacje kontrastujących kolorów, ostatecznie ma powstać nowa harmonia, nowa rzeczywistość. Malarstwo jest drogą do kontemplacji natury człowieka, jego postrzeganiem, oswajaniem świata. Bracia 60 x 80 cm Pastucha i Krówka 22 x 20 i 14 x 7 cm rzeźba upcyklingowa 2013 r. Sygnowany z prawej strony 06 Z zawodu jest obecnie czynnym psychologiem, lecz praca rzeźbiarska jest jego największą pasją i potrzebą. Tematami, do których nawiązuje, są stereotypy, uwydatnianie ich, przerysowywanie lub obalenie. Bliskie mu jest także posługiwanie się satyrą, żartem i groteską. Ważne jest także tworzenie nowej wizji wymyślonych postaci z przyszłości lub innego świata. Od ponad 3 lat jest twórcą rzeźb tzw. upcyklingowych. Jak sam tłumaczy: Upcykling, inaczej niż recykling, nie wiąże się z rozkładaniem materiałów, tylko z ich przemodelowaniem lub transformacją. Upcyklingowana rzecz jest zazwyczaj wyższej lub tej samej jakości, co materiał z którego powstała. Recykling, to często tworzenie rzeczy niższej jakości niż te z których powstały. Moje rzeźby tworzone są zazwyczaj ze zużytych, niepotrzebnych rzeczy, często rozłożonych na czynniki pierwsze i zmodyfi kowanych. W ten sposób rzeczy te dostają szansę na drugie życie mając jednocześnie już w sobie fragment piękna lub przejaw ducha materii płynącego z działania ręki człowieka. 08

7 12 13 Przystań x 70 cm tusz na papierze 11 Anna Kloza- Rozwadowska (1977, Wrocław) Od 2005 absolwentka wydziału malarstwa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, muralami, pisaniem ikon, chętnie eksperymentuje z technikami rysunkowymi i graficznymi. Prekursorka semirealizmu symbolicznego we współczesnym malarstwie. Stale wystawia; laureatka nagród i wyróżnień. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Francji i Austrii. Gdy nie tworzę, wędruję przed siebie, pielęgnując w głowie wizje wymyślonych, bezludnych światów. Te światy stale prowokują do powstawania wciąż nowych rysunków i obrazów, w których kreska symbolicznie oplata siatką linii, złudzenie przedstawianego fragmentu nieistniejącej rzeczywistości, opisany na odwrocie: Anna Kloza-Rozwadowska Przystań 2015 Fragment x 81 cm akryl, technika własna na płótnie 2011-, na odwrocie autorska nalepka Stanisław Tomalak (1955, Brzeg Dolny) Z wykształcenia jest chemikiem, jednak głęboka wiedza o historii i technikach malarstwa w połączeniu z niezwykłym talentem pozwoliły mu przełamać ograniczające go bariery warsztatowe. Na podstawie dorobku twórczego i pisemnych rekomendacji przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Stanisław Tomalak swój warsztat opiera głównie na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in. wchodzą mielone minerały i materiały stosowane w budownictwie. Nieustannie eksperymentuje, stosuje autorskie techniki i za pomocą koloru i faktury próbuje wyrazić wypełniające go emocje i niepokoje. Dominik Smolik (1982) W latach studiował na Wydziale Malarstwa Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie, w pracowniach prof. R. Oramusa, prof. R. Łaciaka i prof. G. Bednarskiego. W 2008 r. ukończył Studium Podyplomowe Politechniki Krakowskiej z zakresu Architektury, Konserwacji i Aranżacji Wnętrz Obiektów Sakralnych. Wystawiał w klubie Kolanko, Kraków (2012); Cafe Finka, Kraków (2012); klubie Pozytywka, Kraków (2009, 2012); Barwotece, Kraków (2010); Cafe Młynek, Kraków (2010); CSW Solvay, Kraków (2009); Eszeweria w Kraków (2009). Dragonflies and Butterflies 80 x 120 cm Sygnowany na odwrocie Andrzej Fronczak (1959, Brześć Kujawski) Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych w Polsce oraz za granicą (Chicago, Detroit, Paryż i inne miasta). Od 2004r jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. W 2010 roku został odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność społeczno-kulturalną. Artysta ciągle eksperymentuje z barwą i fakturą, posługuje się głównie odcieniami szarości, bieli, brązu, unikając ostrych kontrastów. Świetlna inwazja x 70 cm technika własna na płótnie 12

8 14 13 Emanuel Natkowski (1993, Słupca) Jak sam mówi o swojej twórczości: Jedyną stałą rzeczą na świecie są wspomnienia, ich sumą są moje obrazy malowane w domowym zaciszu. Fascynujące są stany emocjonalne jakich doświadczamy w codziennym życiu. Staram się wychwycić te subtelne szczegóły i przelać je na płótna. Operując kolorami i prostą formą chce przekazać sposób patrzenia przez różowe okulary. Wierzę że spotkanie z tą sztuką będzie przynosić radość odbiorcom. Zrodzone z niekobiety 80 x 80 cm akryl, technika własna na płótnie lewy dolny róg, opisany na odwrocie: 2015, Zrodzone z niekobiety, Emanuel Natkowski Zamyślenie 90 x 90 cm Anna Sikora (1989, Katowice) 15 Absolwentka Wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Pracuje z powodzeniem jako ilustrator i projektant grafiki użytkowej, a także zajmuje się malarstwem i animacją. W swoich pracach łączy techniki malarskie, graficzne, rysunkowe czy kolażowe, nie ograniczając się do jednej formy wyrazu plastycznego. O swojej twórczości artystka mówi Szukam inspiracji w życiu codziennym, w mieście, we własnym otoczeniu, w ludziach. Staram się dokumentować otaczającą mnie rzeczywistość, interpretując ją raz emocjonalnie, raz z dystansem. W designie jestem fanką chłodnego oka i modernistycznego podejścia, w malarstwie emocji i ekspresji. Jestem także ogromną fanką sztuki ulicy, street artu i popkultury. 15 Kamil Jakóbczak (1990, Warszawa) Duży wpływ na malarstwo Jakóbczaka wywierają prace surrealistów, zarówno współczesnych jak i prekursorów. Malarstwo jest dla niego pasją i drogą życia. Samotną przygodę z malarstwem rozpoczął w 2011 r. Od tamtego czasu jego warsztat wzbogacił się o wiele doświadczeń. Tworzy zarówno w technice olejnej jak i akrylowej. W twórczości Jakóbczaka można dostrzec fascynację przyrodą i filozofią. W swoich pracach stara się ukazywać świat z różnych perspektyw, nie ogranicza się do utartych koncepcji i poglądów na sztukę, dzięki temu wypracowuje swój własny styl. Krwawa wieczerza 46 x 61 cm 2013 r. lewy dolny róg, opisany na odwrocie: Krwawa wieczerza 2013 r., KAMIL JAKÓBCZAK 2013 r. Zatrzymany czas 95 x 105 cm z elementem kolażu, opisany na odwrocie: Zatrzymany Czas, Renata Magda, 2015 Renata Magda (1980, Kolbuszowa) 14 Kształciła się na Uniwersytecie Ludowym, gdzie pod kierownictwem mgr A. Kijowskiego uzyskała dyplom z malarstwa i tkaniny artystycznej. W latach studiowała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Ukończyła specjalizację Malarstwo w pracowniach prof. S. Białogłowicza i prof. T. Boruty. Ukończyła ASP w Krakowie, na Wydziale Malarstwa pod kierunkiem prof. A. Bednarczyka i obroniła aneks z rysunku na pracowni dr. Wojciecha Kubiaka. Członkini krakowskiej grupy X. Jak sama artystka twierdzi: Malarstwo podobnie jak poezja ma pobudzać zmysły, wyobraźnię i intelekt. Niedopowiedzenia, metafory wieloznaczność symboli są tu otwartymi drzwiami dla odbiorców. Stałym elementem w obrazach artystki jest figuracja, pewnego rodzaju gra koloru, postaci i detalu. Często zawiera w nich subtelną alegorię. 16

9 16 17 Akt K 40 x 30 cm 2011 r. 17 Magdalena Kurek (1979, Pińczów) 19 Anna Kołakowska (1982, Warszawa) Absolwenta Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Inspirację do tworzenia obrazów czerpie przede wszystkim z obserwacji otaczającego świata. Na swoich płótnach stara się wyrazić swój zachwyt niezwykłością ulotnych chwil. Hiszpańska uliczka 50 x 70 cm, opisany na odwrocie: Magdalena Kurek,, 50x70 cm, 2014 rok, Hiszpańska uliczka Absolwentka Liceum Plastycznego w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Podyplomowej Scenografii na ASP w Krakowie. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 roku i 2012 roku. Artystka o swojej twórczości mówi: W pracach olejnych najważniejszym aktorem jest światło, które buduje, dynamizuje, kontrastuje kompozycję, wyznacza nastrój i ulotność chwili. Inspirację stanowi dla mnie teatr, film, teksty piosenek, podróże. Cenię sobie eksperymenty z fakturą, kolaż. U widza pragnę wywołać refleksję oraz mnogość interpretacji. Tworzę obrazy o kompozycji otwartej tak aby rozgrywały się po stronie widza - w wyobraźni Marcin Raczkowski (1978, Brzeg) Maluje od dzieciństwa. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Opolu oraz Historię Sztuki Uwr. Jego prace pokazywane każdego roku w Galerii Wu Be Pe w Opolu. Czerpie inspiracje z natury oraz malarstwa Van Gogha i Impresjonistów. Jak mawia jest artystą we wszystkim co niepotrzebne a malarstwo traktuje jak terapię i powołanie. Vladyslav Reznychenko (1973, Dnepropetrovsk / Ukraina) Urodził się i dorastał na Ukrainie, w historycznej miejscowości Żółte Wody. Po ukończeniu moskiewskiej szkoły sztuk pięknych, wrócił na Ukrainę i cały swój czas poświęcił rysowaniu. W swojej kolekcji posiada ponad dwieście obrazów. Wystawy jego prac były organizowane w Doniecku, Ługańsku, Dniepropietrowsku, Kijowie, Wilnie oraz Żółtych Wodach. Wiele obrazów znalazło się w prywatnych kolekcjach. Fajka Van Gogha x 80 cm Nieznajoma 110 x 70 cm Sygnowany na odwrocie

10 Łukasz Jankiewicz (1975, Jawor) Monika Dałek (1981, Zgierz) W 2008 r. ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Edukacji Wizualnej. Dyplom uzyskała w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Włodzimierza Stelmaszczyka. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuk wizualnych, głównie malarstwem, w którym bohaterami czyni postacie uwikłane w teatrze sytuacji. Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka wystaw zbiorowych. Kurtura 90 x 120 cm Razem 100 x 140 cm Opisany na odwrocie: ŁUKASZ JANKIEWICZ 2015 WROCŁAW Absolwent Architektury Wnętrz na Wyższej Szkole Humanistycznej we Wrocławiu. W 2011 roku przedstawił w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu instalację Z wnętrza do wnętrza. W 2012 roku zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie Ubrać Wrocław za strój inspirowany Iglicą. Łukasz Jankiewicz inspiruje się impresjonizmem, wyrażając emocje na obrazach przez połączenie intensywnych barw. Brał udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. Wiersz zapisany na odwrocie był inspiracją do namalowania obrazu. Paweł Klimkowski (1985, Gdynia) Od 2004 roku pracuje jako grafik projektant. Współpracował z agencjami reklamowymi w kraju i za granicą. Absolwent Gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, kierunku Grafika. Podczas studiów projektował nadruki na ciuchy męskich kolekcji marki RESERVED. Pomagał opracować graficzną część Gdynia Design Days, oraz oprawę graficzną kilku wystaw w całym kraju. Największą z nich jest stała wystawa w Europejskim Centrum Solidarności w Gdańsku. Finalista i laureat wielu konkursów na plakat. Specjalizuje się w typografi, fascynuje go litera jako nośnik jednocześnie treści i emocji. Little happy daemon 50 x 70 cm Opisany na odwrocie: P. Klimkowski 2015 Maciej Cieśla (1988, Szczecin) Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych (2012) rozwijał się w dziedzinie malarstwa abstrakcyjnego oraz ekspresji o tematyce miejskiej. Po roku zaczął przekładać umiejętności oraz potencjał techniczny na kompozycje symboliczne, figuratywne. Aktualnie na stałe (jak twierdzi) ukierunkował swą twórczość na symboliczny surrealizm oraz kompozycje wyłącznie surrealistyczne gdzie odnajduje mnogość tematów i środków wyrazu. Technicznie czerpie z wielu rozmaitych doświadczeń malarskich, a jego styl ciągle ewoluuje. Japonia-polonia x 70 cm 24 Opisany na odwrocie: Maciej Cieśla maj 2015

11 20 25 Dürer III 110 x 130 cm Opisany na odwrocie: Tomasz Jastrzębski, Durer III, Janusz Orzechowski (1982, Szczecin) 27 Tomasz Jastrzębski (1990, Siedlce) Absolwent filozofii, obecnie student na Wydziale Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Malarstwa uczył się w pracowni Profesor Zdzisławy Ludwiniak. Swoje prace prezentował na Wystawie struktur wizualnych w Galerii Przy Kozach w Warszawie. W październiku jego monograficzną wystawę będzie można oglądać w Fundacji Chronić Dobro w Opactwie Benedyktynów w Tyńcu pod Krakowem. Gracje 9 0 x 140 cm, opisany na odwrocie: Janusz Orzechowski Gracje 2015 Artysta pochodzi ze Szczecina, gdzie ukończył w 2006 roku studia na Wydziale Grafiki w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej. Dyplom obronił w pracowni plakatu i ilustracji u prof. Leszka Żebrowskiego. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Szczecińskiego. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych. Obecnie artysta zajmuje się malarstwem, ilustracją, grafiką komputerową, projektowaniem wydawnictw oraz wszelkich form reklamy. W obrazach, które stanowią autorski komentarz do otaczającej rzeczywistości, artysta często pokazuje elementy kultury masowej, zwłaszcza wzięte z telewizji czy gier komputerowych. Jan Wojciech Malik (1951, Poznań) Laureat wielu konkursów i festiwali sztuki: nagroda Ministra Kultury i Sztuki dla Młodego Twórcy na Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w 1978 r. i III-ej nagrody w 1998 r. Laureat Srebrnego Medalu i Nagrody Przyjaźni i Pokoju na II-m Biennale Sztuki Europa-Azja w Ankarze w Turcji w 1988 r. 24 wystawy indywidualne malarstwa w Polsce i udział w ponad 170 wystawach malarstwa polskiego w Polsce i na świecie. Malarstwo studiował na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w latach Od 1977 członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Członek ruchu Ekoart od 1978 r. Rzeczoznawca ds. Sztuki Ministra Kultury RP. Prace w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu i Szczecinie oraz w Watykanie, w wielu innych muzeach oraz kolekcjach prywatnych. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury RP. Pobyty studyjne w Rosji i USA. Tworzy w Poznaniu. Rozmowa 80 x 100 cm akryl na płycie lewy dolny róg, opisany na odwrocie: Jan Wojciech Malik 2014 ROZMOWA 80x100 akryl płyta hdf Zakupy Jarosław Krukowski (1953, Wrocław) Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E Gepperta we Wrocławiu uczeń prof. Dymitrowicza. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem i rzeźbą w drewnie, stosuje różne techniki malarskie jak i rysunkowe. Laureat wielu nagród, uczestnik wystaw indywidualnych, zbiorowych i poplenerowych. Wrażliwość i wyobraźnia, a przede wszystkim zauważanie codziennych ludzkich zwykłych spraw i problemów, to właśnie kształtuje emocje artystyczne i kreśli drogę dalszej twórczości x 50 cm 28

12 Drzewo i noc 80 x 60 cm 2013 r. Inside 90 x 40 cm, na odwrocie autorski stempel Anna Piotrowiak (1983, Kijów ) 31 Klaudia Pawelec-Gliklich (1983, Żory) Ukończyła studia na Uniwersytecie Śląskim specjalizacja malarstwo. Od kilku lat jest nauczycielką plastyki. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych oraz galeriach w całej Polsce. Myślą przewodnią malarki jest działanie artystyczne w szeroko pojętym znaczeniu. Inspirację czerpie z otaczającego ją świata, gdzie duże znaczenie odgrywa bazgrota dziecięca. Bazgrota, która jest swobodną formą rejestracji emocji. Artystka bardzo często porównuje swój charakter do bazgrota, który jest mocny w formie oraz nieprzewidywalny w działaniu. To wszystko jest widocz- ne w pracach plastycznych tworzonych przez malarkę. W pracach olejnych czy akrylowych - kreska o charakterze bazgrota odgrywa istotne znaczenie jak samo medium malarskie oraz jego zastosowanie. Kreska bardzo często podkreśla oczekiwany efekt końcowy obrazu. Jest elementem bardzo swobodnym, dobrze łączącym się z plamą barwną. Nadając jej wyrazistości. Tematyką obrazów zazwyczaj jest pejzaż, który artystka rozkłada na czynniki oraz dokonuje własnych interpretacji przestrzeni. Horyzont, który tak naprawdę jest linią, raz prostą, a raz bardziej swobodnie traktowaną. Urodziłam się w Kijowie na Ukrainie w mieście pełnym przepięknych budowli, przytulnych uliczek, kasztanów i wspaniałych cerkwi. Właśnie dlatego To miasto inspirowało mnie do plenerowych wyjść ze sztalugą w ręku. W Kijowie skończyłam średnią Ogólnokształcącą Plastyczną Szkołę Państwową im. Tarasa Szewczenki na kierunku malarstwa. W 2002 roku dostałam się na Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunek Architektura Wnętrz, obroniłam się w roku Po czym zaczęłam prężnie działać na poziomie projektowania wnętrz oraz mebli, dopieszczając całościowy projekt o autorskie malarstwo. Malowanie jest dla mnie bardzo ważną dziedziną mojego życia, ponieważ mnie wycisza, skłania do refleksji oraz co bardzo ważne pozwala dzielić się pięknem z innymi ludźmi. Katarzyna Rutkowska (1992, Tychy) Jest studentką na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Główną inspiracją dla młodej artystki jest surrealizm. Krajobrazy przedstawiające głębię, surowe pejzaże, obrazy, które skupiają się na jednym motywie, powodują, że widz patrząc na nie czuje jakby zapraszały, a nawet wciągały go do środka. Głębia obrazów prowokuje nie tylko do rozmyślań i zastanowienia, a wręcz wywołuje stany prawie medytacyjne. Pozorny spokój, a jednocześnie ukryta w dziełach akcja sprawiają, że dla niektórych z widzów, obrazy stają się miejscem ucieczki od trudnej codzienności. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. Na granicy 60 x 70 cm technika olejno-żywiczna na płótnie, opisany na odwrocie: Katarzyna Rutkowska 2015 rok Relic XXXII Marta Bilecka-Dudzińska (1975, Łódź) Absolwentka Państwowego Liceum Plastycznego w Łodzi oraz grafiki i malarstwa na łódzkiej ASP (2002). Aktualnie zajmuje się malarstwem i ilustracją dla dzieci. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych. Wybrane osiągnięcia: r 2013 wystawy malarstwa Łódź, Warszawa r 2013 Konkurs Malarski Strabag Artaward International - Wiedeń r 2012 Międzynarodowe Targi Książki w Seulu / Seul International Book Fair r 2011 V Biennale Ilustracji dla Dzieci - Lizbona x 120 cm 2013 r. 32 lewy dolny róg

13 24 25 Poświęcenie x 80 cm technika własna na płótnie Monika Ratajczak (1953, Leszno) Studiuje na IV roku Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na wydziale Malarstwa i Rzeźby. Przez cały okres studiów otrzymuje stypendium rektora za bardzo dobre wyniki w nauce i osiągnięcia artystyczne. Maluje głównie pejzaże, łącząc syntetyczną istotę tematu z dynamizmem i ekspresją barw. W ciągu ostatnich trzech lat brała udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych krajowych i międzynarodowych, jak również plenerach krajowych i międzynarodowych. Otrzymała nagrodę w konkursie Nowoodkryta organizowanym przez ASP we Wrocławiu i Galerię Dominikańską w 2012 roku. Otrzymała też wyróżnienia w konkursie Konfrontacje w Lesznie w 2012, 2013 i Brała udział w Biennale w Wenecji Cieszyńskiej w roku 2012, 2013 i Otrzymała tam wyróżnienia i brała udział w wystawach. Jej prace są w zbiorach Muzeum Carla i Gerharda Hauptmanów w Szklarskiej Porębie, w Muzeum Okręgowym w Lesznie i w Zamku w Rydzynie. Wspomnienie 80 x 100 cm, opisany na odwrocie: Wspomnienie, 80x100 Monika Ratajczak Gaya Lastovjak (1987) Brała udział w kilku wystawach zbiorowych i indywidualnych, a jej prace cieszą się powodzeniem zarówno na terenie Polski jak za granicą. Autorka w każdej swojej pracy porusza wątek ludzki, absorbuje ją drugi człowiek i związane z nim zagadnienia, a obserwowanie rozlicznych środowisk stało się inicjacją do różnych dróg introspekcji. Postaci z jej obrazów przyjmują charakterystyczne człowiekowi pozy, ukazując tym samym konkretny problem społeczny jakim jest samotność, ograniczenie, nacisk czy anonimowość. Poważna tematyka prac koliduje z harmonijną formą obrazów. Płótna pokryte głównie białą farbą są statyczne, kolory zastępuje cień, balansują między obrazem a rzeźbą, nadając obu dziedzinom nowy wymiar. Płótna Gayi Lastovjak stanowią odzwierciedlenie naszej rzeczywistości, ślad minionego czasu a także krytykę społeczeństwa, w którym człowiek jawi się jako produkt. Michał Powałka (1984, Czeladź) Roczne studia na wydziale Grafiki w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi (projektowanie i fotografia). Od Studia na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na wydziale Grafiki o specjalności Projektowanie Graficzne Magister sztuki po ukończeniu Dyplomu głównego (seria ilustrowanych książek Opowiadania Niebiańskiego Zakonu ) w pracowni Ilustracji i rysunku użytkowego profesora Tomasza Jury, aneksu ( Siatka pomieszczeń ) w pracowni malarskiej Zbigniewa Blukacza oraz Pracy magisterskiej pt. Ilustracja książki Europejskiej - Źródła jej kreacji u doktor Doroty Głazek. Do 2015 działalność artystyczna i projektowa (freelance) we Włoszech i w Polsce. 34 Medalion 30 x 30 cm olej na desce Dorota Kuźnik (1975, Oleśnica) Obecnie studentka studiów II stopnia na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Najwcześniejsze z jej prac utrzymanych w konwencji malarstwa figuratywnego wpisują się w nurt iluzjonistycznego realizmu magicznego. Są to martwe natury o nadrealistycznej aurze, emanujące osobliwą poetyka na granicy realności. Cykl kolejnych prac wpisuje się w nurt malarstwa o modernistycznym rodowodzie, to malarstwo skupione na przyrodzonych mu cechach konstytutywnych, takich jak: płaskość, materia malarska, abstrakcyjność powiązana z optyczną iluzją, będące afirmacją obiektowości obrazu, skoncentrowane na kondycji i statusie obrazu, próbujące wyzwolić go z konwencjonalnego myślenia Bez tytułu 100 x 80 cm olej na desce o jego istocie. W pracach z tego cyklu podkreśla jedność płaszczyzny, rozwiązując kompozycję obrazu, tak by pogodzić głębię z płaskością medium, podkreślając jedno i drugie, płaszczyznę i iluzje głębi. Najbardziej interesuje ją w sztuce balansowanie na granicy dwóch obcych, wydawałoby się pozornie znoszących się i wykluczających się pryncypiów: ABSTRAKCJI I FIGURACJI. Stara się podnosić w obrazie problem poziomu abstrakcji wizerunku przedmiotu. Próbuje dociekać, jak dalece możliwy jest poziom abstrakcji wizerunku przedmiotu, by nie stracił swej przedmiotowej tożsamości, ale nie był zbyt nachalnie dosłowny w swej figuratywnej odsłonie. Jej najnowsze prace (instalacje) wpisują się w nurt sztuki samoświadomej, w której obraz stał się fenomenem autoreferencyjnym, coraz bardziej autorefleksyjnym i samoświadomym. 36, na odwrocie opisany: Dorota Kuźnik

14 26 37 Gawrony 100 x 73 cm 2013 r. prawy róg Teresa Demidziuk (1963, Głogów) Studiowała na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom uzyskała w pracowni malarstwa prof. Krzysztofa Skarbka. Pracuje jako rysownik-plastyk w Muzeum Miejskim Wrocławia. W swojej twórczości porusza się na pograniczu malarstwa, rysunku i grafiki. Koncentruje się także na abstrakcyjnym wymiarze realnie istniejących form. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych. DSC_ x 100 cm Opisany na odwrocie: K. Piotrowicz 2015 Katarzyna Piotrowicz (1989, Częstochowa) Absolwentka kierunku malarstwa na ASP w Katowicach. Dyplom magisterski w pracowni malarstwa prof. I. Walczaka obroniła z wyróżnieniem. Laureatka Nagrody Marszałka Województwa Dolnośląskiego, Statuetki Srebrna Ostroga oraz Nagrody Kwartalnika Artystycznego EXIT na 23 Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych PROMOCJE 2013 w Galerii Sztuki w Legnicy. Wielokrotna stypendystka Rektora ASP w Katowicach. Zajmuje się malarstwem i grafiką. Michał Węgrzyn (1989, Wałbrzych) Katarzyna Rymarz (1979, Nakło nad Notecią) Ukończyła studia na Uniwersytecie Warmińsko Mazurskim w Olsztynie w 2004 roku. Otrzymała dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego u prof. Stanisława Andrzejewskiego oraz rysunku u dr Doroty Jajko Sankowskiej. Brała udział w projekcie inicjującym interdyscyplinarną grupę o nazwie Kalamarsada w 2006 roku w Londynie (wystawa Manifesto w Londynie). W duchu łączenia działań artystycznych młodych twórców europejskich miały miejsce kolejne interdyscyplinarne wystawy grupy w Lonydnie i Nakło. Od 1999 do 2014 roku brała udział w wielu wystawach zbiorowych. 38 Magic trip 100 x 100 cm rregular 001 KRNK Rave 80 x 160 cm Opisany na odwrocie: rregular 001 KRNK Rave Otox Michał Węgrzyn Absolwent ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W obronił dyplom na kierunku malarstwo w pracowni prof. Krzysztofa Skarbka oraz dyplom z projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce w pracowni prof. Wojciecha Kaniowskiego. Współpracował z Gdańską Szkołą Muralu i jej prowadzącymi Rafałem Roskowińskim i Jackiem Zdyblem z gdańskiej ASP. W ramach tej działalności współtworzył grupowe realizacje oraz opracował i zrealizował autorski mural poświęcony 70. rocznicy powstania Narodowych Sił Zbrojnych. W 2013 r. zdobył I nagrodę w międzynarodowym konkursie na projekt i realizację muralu pt. Brama do Nadodrza (rewitalizowanej dzielnicy Wrocławia). W tym samym roku nagrodzony także stypendium artystycznym prezydenta Wrocławia. Obecnie oprócz tradycyjnych form malarstwa tworzy także instalacje przestrzenne na bazie własnych prac abstrakcyjnych. W styczniu br. został zaproszony do namalowania autorskiego muralu w Bombaju w ramach festiwalu naukowego Techfest lewy dolny róg

15 Marcin Painta (1983, Tarnowskie Góry) Ukończył studia na wydziale Wychowania Artystycznego Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Od 2012 roku należy do interdyscyplinarnej grupy artystycznej Młodzi Sztuką. Niezwykły natłok elementów na obrazach Painty jest skutkiem doprowadzonej do perfekcji zasady tzw. horror vacui czyli lęku przed pustką. Cechami szczególnymi twórczości artysty są również dynamiczna i rytmiczna kompozycja. W połączeniu z widocznymi inspiracjami secesją i pop-artem, to wszystko tworzy niezwykle oryginalne malarstwo współczesne. Poliptyk RYBY 25 x 30 (x4) cm 2013 r. Opisany na odwrocie: Marcin Painta + autorska pieczęć Tell it x 100 cm oraz na odwrocie Wit Bogusławski (1960, Warszawa) Ukończone studia: Uniwersytet Sztuk Pięknych Mimar Sinan Istambuł ,Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie , Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu Dyplom z rzeźby uzyskał w 1991 w pracowni prof.leona Podsiadłego. Należy do ZPAP i stowarzyszenia Fabryka Sztuki oraz malarzy skupionych w Grupie Hoovera. Liczne prywatne i publiczne realizacje rzeźbiarskie. Uprawia również malarstwo olejne i rysunek. Brał udział w licznych wystawach i plenerach. Jego prace znajdują się w zbiorach w kraju i za granicą. Karolina Kucharska (1980, Warszawa) Absolwentka Wyższej Szkoły Ekonomiczno-Informatycznej, brała udział w kilku wystawach w Warszawie. Jej prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w Polsce, Anglii i Irlandii. Kobieta ruda 65 x 92 cm akryl, węgiel na płótnie Emocje 70 x 100 cm Opisany na odwrocie: Marzena Mazurek-Jędrak, marzenam7@tlen.pl, t: Marzena Mazurek- -Jędrak (1974, Tomaszów Lubelski) Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, specjalizacja-malarstwo. W maju 2011 r. odznaczona medalem Ministra Kultury Bogdana Zdrojewskiego,,Zasłużony dla Kultury Polskiej. Indywidualnie zajmuje się szeroko pojętym malarstwem: maluje na szkle, płótnie, tkaninie maluje i wykonuje ubiory dla kobiet, scenografie, itp. zdobywa nagrody i wyróżnienia w konkursach i przeglądach artystycznych, uczestniczka i organizatorka Międzynarodowych Plenerów Malarstwa w kraju i za granicą

16 30 45 Gardło 120 x 100 cm akryl na desce Bez tytułu 100 x 80 cm Opisany na odwrocie: Marek Ruszkiewicz 2015 Agnieszka Lamirowska (1991, Bielsko-Biała) Marek Ruszkiewicz (1987, Wrocław) Studentka 3 roku grafiki na Uniwersytecie Śląskim, filii w Cieszynie. Pasjonatka malarstwa intuicyjnego. Uzyskał dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni prof. Christosa Mandziosa w 2013 r. Zajmuje się rzeźbą i designem, malarstwem oraz rysunkiem. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Radosław Sowiak (1950, Łódź) 46 Od 1986r zajmuje się twórczością artystyczną (malarstwo, informel, fotografia). Prace w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi, oraz w kolekcjach prywatnych. Współwłaściciel jedynej w Polsce w stanie wojennym niezależnej, samofinansującej się, podziemnej Galerii Czyszczenie Dywanów od 20 marca 1982 do 13 grudnia Inicjator Instytutu Sztuki im. Społecznego Protestu z tymczasową siedzibą w Kopenhadze, gdzie w 1983 zostały wysłane zbiory i dokumentacja Galerii Czyszczenie Dywanów. Prace wróciły do Polski i następnie zostały przekazane Muzeum Sztuki w Łodzi, w 2011 zostały zaprezentowane wraz z pracami Adama Paczkowskiego i Radosława Sowiaka na Wystawie Czyszczenie Dywanów, która odbyła się w ramach Festiwalu Sztuka i Dokumentacja. Warcaby z P.M. 90 x 64 cm Bitwa na języki 90 x 100 cm akryl, Paweł Zakrzewski (1980, Warszawa) Absolwent Realizacji Tv PWSFTViT w Łodzi, Kulturoznawstwa w Warszawie, były student Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na wydziale Multimediów. Artystyczne pola jego działań to malarstwo film, sztuka wideo. Swoje filmy prezentowałm m.in. w Muzeum Kinematografii w Łodzi, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Malarskie wystawy indywidualne: Sen Pszczoły, Barometr, Funky Studio, Secado, Art Bistro. 48 Sygnowany na odwrocie

17 DOM AUKCYJNY Zlecenie licytacji 13 Aukcji Sztuki Współczesnej we Wrocławiu Dominika Radomska (1986, Skierniewice) Absolwentka Polish Open University. Od najmłodszych lat interesowałam się rysowaniem i malowaniem. Jestem niezależną artystką, która posiada swoją wizję. Inspiracje czerpię z obserwacji otoczenia i wyobraźni. Moje prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce jak i zagranicą. Uważam, że: Malarstwo pozwala na ucieczkę od dnia codziennego, pozostawiając w każdej z prac kawałek duszy. Wystawy indywidualne: r 2014 wystawy w Zabytkowym Spichlerzu w miejscowości Babsk r 2015 Skierniewice, wystawa prac w Miejskim Ośrodku Kultury, r 2015 Skierniewice, wystawa prac w Kinoteatrze Polonez. Tancerka 70 x 100 cm Opisany na odwrocie: Dominika Radomska, z cyklu nieskończoność tancerka, czerwca 2015, godz. 19:00, Galeria DNA, Sky Tower, ul. Powstańców Śląskich 95, Wrocław Osoby, które nie mogą wziąć udziału w licytacji osobiście zachęcamy do składania pisemnych ofert udziału w aukcji lub licytacji telefonicznej. Prosimy czytelnie wypełnić kartę Zlecenia Licytacji i dostarczyć ją osobiście do siedziby Galerii DNA (Sky Tower, Wrocław, I piętro) lub przesłać pocztą, kurierem lub em podpisany skan Zlecenia Licytacji na adres: aukcja@dnagallery.pl nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji. Imię i nazwisko (Nazwa pełna dla firm) Adres Numer telefonu NIP Numer pozycji w katalogu Autor, tytuł Nr dokumentu tożsamości (Nr KRS lub Ewidencji dla firm) Maksymalna oferowana kwota lub licytacja telefoniczna Grzegorz Klimek (1987, Kłobuck) 50 Ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obrazy Grzegorza Klimka są odzwierciedleniem ciągłych poszukiwań podstawowych struktur najróżniejszych rzeczy, które nas otaczają. Do malowania swych obrazów Klimek wykorzystuje wiele zróżnicowanych mediów, które w trakcie mieszania, rozdrapywania i odmalowywania na nowo dają oryginalne efekty strukturalne. Namalowane obrazy niejednokrotnie składają się z kilku warstw zamkniętych w spójnej kompozycji. Ciekawostką jest także fakt, że artysta sam robi farby, którymi maluje. Brał udział w wielu wystawach, w tym w podczas międzynarodowych targów sztuki POSITIONS w Berlinie oraz zbiorowej wystawie polskich artystów w Londynie. Posąg VII 120 x 80 cm technika mieszana na płótnie ZLECENIE LICYTACJI Z LIMITEM Dom Aukcyjny DNA będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za niższą możliwą kwotę. Zgadzam się na podniesienie oferowanej kwoty o wartość: % w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości. ZLECENIE TELEFONICZNE W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego DNA połączą się z Państwem chwile przed rozpoczęciem licytacji. W przypadku problemów z połączeniem proszę podać drugi numer telefoniczny np. stacjonarny. Numer telefonu do licytacji Drugi numer telefonu do licytacji Ja niżej podpisany/a oświadczam, że: Zapoznałem się i akceptuję wszystkie postanowienia Regulaminu Aukcji zawarte w niniejszym katalogu aukcyjnym oraz na stronie W szczególności zobowiązuje się do zapłacenia wylicytowanej kwoty wraz z doliczoną opłatą aukcyjną w ciągu 14 dni od terminu aukcji. Zgadzam się na przechowywanie i przetwarzanie moich danych osobowych przez Dom Aukcyjny DNA w celach koniecznych do realizacji zlecenia. prawy górny róg, opisany na odwrocie: G. Klimek Posąg VII 2015 Imię i nazwisko data, podpis

18 34 35 Regulamin aukcji 1. Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerski zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli. Zgodnie z oświadczeniami powierzone obiekty stanowią ich własność, bądź też mają oni prawa do rozporządzania nimi, a ponadto nie są one objęte jakimikolwiek postępowaniem sądowym i skarbowym. 2. Organizatorem Aukcji jest Dom Aukcyjny DNA prowadzony przez Galerię DNA mieszczącą się w Sky Tower przy ul. Powstańców Śląskich 95 we Wrocławiu, której właścicielem jest IPW Piotr Wawrzynów wpisany do ewidencji działalności gospodarczej Urzędu Miejskiego Wrocławia pod numerem , posiadający NIP Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną zwaną dalej Aukcjonerem. 4. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyny. 5. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny DNA zapewnia, że opisy katalogowe obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego DNA oraz współpracujących ekspertów. 6. Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z numerami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego DNA dokonujący rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Tabliczkę z numerem aukcyjnym należy zwrócić bezpośrednio po zakończeniu aukcji, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji. 7. Dom Aukcyjny DNA może reprezentować klienta na podstawie zlecenia licytacji (formularz dostępny w katalogu, w siedzibie Domu Aukcyjnego DNA oraz na stronie internetowej W przypadku zlecenia licytacji z limitem, Dom Aukcyjny DNA dokłada wszelkich starań, by zakupić obiekt w możliwie najniższej cenie. Na podstawie formularza możliwe jest także licytowanie przez telefon. 8. O wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner, jednak zwyczajowo nie są one wyższe niż 100 zł. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy kupna-sprzedaży między Domem Aukcyjnym DNA a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu. 9. Wszystkie obiekty na aukcji Sztuki Współczesnej mają cenę wywoławczą 500 zł. Jest to zarazem cena minimalna, poniżej której Dom Aukcyjny DNA nie może sprzedać obiektu. 10. Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny DNA dolicza opłatę aukcyjną w wysokości 15%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Dom Aukcyjny DNA wystawia faktury VAT marża. 11. Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w dniu aukcji lub w terminie 14 dni od dnia aukcji. Dom Aukcyjny DNA będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. Wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Dom Aukcyjny DNA przyjmuje następujące formy płatności gotówka, karta lub przelew na rachunek bankowy w III oddziale PKO BP we Wrocławiu o numerze W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny DNA po bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą. 13. Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabywcę z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej o opłatę aukcyjną. Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu pełnej zapłaty. 14. Dom Aukcyjny DNA przypomina, ze zgodnie z przepisami: -ustawy z dnia 23 lipca 2003r o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz.U.Nr 162 poz. 1568) - wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz. Ustawy z dnia 21 listopada 1996r, o muzeach (Dz.U. z 1997r Nr5, poz.24, z późn. zm.) - muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną. Ustawy z dnia 16 listopada 2000 r o przeciwdziałaniu wprowadzaniu do obrotu finansowego wartości majątkowych pochodzących z nielegalnych lub nieujawnionych źródeł oraz o przeciwdziałaniu finansowaniu terroryzmu (Dz.U z 2000r Nr 116, poz z późn. zm.) - Dom Aukcyjny DNA jest zobowiązany do zbierania danych osobowych nabywców dokonujących transakcji w kwocie powyżej 15 tysięcy euro. 15. TABELA POSTĄPIEŃ na Aukcji Sztuki Współczesnej. CENA POSTĄPIENIE 100 zł 200 zł 500 zł zł zł zł zł

19