Art Moves 2010 Międzynarodowy Festiwal Sztuki na Bilbordach

Transkrypt

1 3 Międzynarodowy Festiwal Sztuki na Bilbordach Art Moves 2010

2 Art Moves 2010 Międzynarodowy Festiwal Sztuki na Bilbordach Tegoroczna trzecia już edycja Festiwalu Art Moves to wielkie święto sztuki, święto zarówno artystów, jak i publiczności, która ma możliwość kontemplowania dzieł wybitnych artystów z całego świata w egalitarnej przestrzeni miasta. Program festiwalu wypełniają zarówno prace artystów uznanych na świecie, jak i młodych twórców, którzy nadesłali swoje parce na konkurs sztuki bilbordowej. W tegorocznej edycji pokażemy prace 21 artystów z 11 państw: Blok główny: Doug Aitken / USA Ken Lum / Kanada Mark Titchner / Wielka Brytania Stefan Bruggemann / Meksyk / Wielka Brytania Karl Haendel / USA Kasper Sonne / Dania / USA Steve Lambert / USA Marcos Ramirez ERRE / Meksyk / USA Joanna Górska (Galeria Rusz) / Polska Rafał Góralski (Galeria Rusz) / Polska

3 Blok konkursowy: Jakub Geltner / Czechy Lim Sheng Yeong / Malezja Dorota Kraft / Polska Accidental Artists (Robin Press, Carina Grossmann) / Izrael Andrew Willett / Wielka Brytania Antony Ward / Francja Michał Linow / Polska Deniz Ozuygur / Stany Zjednoczone Karolina Danuta Kot / Polska Hamid Mosaddegh / Iran Art Moves jest jedynym na świecie festiwalem sztuki bilbordowej. W ramach festiwalu w przestrzeni miasta prezentowane są parce w dwóch blokach głównym i konkursowym. Do bloku konkursowego wybierane są najciekawsze prace, nadesłane przez młodych artystów z całego świata. Prace te są twórczą wypowiedzią artystyczną na temat konkursowego hasła. Tematy corocznych edycji konkursu wybierane są w taki sposób, by korespondowały z procesami i zjawiskami społecznymi kształtującymi współczesny, globalny świat. Wyrastają one z głębokiej refleksji o podłożu socjologicznym, psychologicznym, filozoficznym i są wyrazem troski o kształt rzeczywistości w jakiej żyjemy. W bloku głównym pokazywane są natomiast prace uznanych i cenionych artystów z całego świata. Staramy się pokazywać prace pełne refleksji, namysłu i głębokiego spojrzenia na człowieka oraz otaczającą go rzeczywistość. Nagroda Art Moves Special Award dla wybitnego brytyjskiego artysty młodego pokolenia Marka Titchnera.

4 W tym roku organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Na Bilbordach po raz pierwszy przyznają Nagrodę Specjalną Art Moves Special Award. Nagroda ta jest przyznawana artyście za rzadką we współczesnym świecie konsekwentną postawę artystyczną, otwartą na otaczającą nas rzeczywistość. Postawa ta przejawia się w tworzeniu wybitnych dzieł sztuki, które poruszają i stwarzają nowe tropy interpretacyjne, dzięki którym możemy na nowo przyjrzeć się zarówno samym sobie, jak i światu, w którym żyjemy. Nagroda ta jest wyrazem szacunku jaki wyrażają artyści - organizatorzy festiwalu innemu artyście. Jest wyrazem zafascynowania i radości płynącej z obcowania ze sztuką innego artysty. Jest też pewnym drogowskazem dla widzów, zachętą do tego, by przyjrzeć się dokładnie twórczości danego artysty. Mart Titchner zapytany przez nas Dlaczego tworzysz sztukę? odpowiedział: Aby trochę lepiej zrozumieć świat. W ten sposób zastanawiam się, dlaczego jesteśmy tym, czy jesteśmy. Dlaczego nie jesteśmy czymś innym, być może lepszym? I co jest jeszcze poza nami?. I ten właśnie konsekwentny namysł przejawia się w wybitnych dziełach sztuki, które również nam widzom pozwalają zastanowić się nad tymi, jakże ważnymi pytaniami. Brytyjczyk Mark Titchner już po raz drugi zagości na naszym festiwalu. Jest jednym z najciekawszych artystów brytyjskich młodego pokolenia. W 2006 roku był nominowany do najważniejszej nagrody artystycznej świata Turner Prize. Prace artysty są w kolekcji Rządu Brytyjskiego i Tate Modern w Londynie. Artysta w związku z przyznaniem mu Nagrody Specjalnej Festiwalu przygotował dwa megabilbordy Chcemy przyznać się do naszych błędów i Jeśli nie lubisz swojego życia, możesz je zmienić.

5 W tym roku do bloku głównego festiwalu zaprosiliśmy wybitnych artystów głównie zza Oceanu i z Europy. Amerykanin Doug Aitken jest zdobywcą głównej nagrody na najważniejszym przeglądzie artystycznym świata na Biennale w Wenecji. Złotego Lwa otrzymał w 1999 roku za pracę Electric Earth. Tworzy on zarówno filmy wideo, jak i fotografie i rzeźby. Jedna z jego najbardziej spektakularnych prac to ogromna instalacja wideo Sleepwalkers, wyświetlana na fasadzie Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Jest on również twórcą teledysków dla tak znanych artystów jak Iggy Pop, Fat Boy Slim, Interpol czy LCD Soudsystem. Na festiwalu pokaże swoją pracę pt. FATE. Kanadyjczyk Ken Lum to artysta, który specjalizuje się w sztuce prezentowanej w przestrzeni publicznej. Swoje prace pokazywał m.in. na Biennale w São Paulo, Biennale w Shanghaiu oraz na Documenta XI w Kasel. Do jego najbardziej spektakularnych prac należy gigantyczna praca There is no place like home, która była prezentowana w 2000 roku na zewnętrznych ścianach Kunsthalle w Wiedniu. Na festiwalu pokaże pracę pt. Nie wiem czy śmiać się, czy płakać?.

6 Meksykanin Marcos Ramirez ERRE to artysta, który mieszka i tworzy na prawdziwym pograniczu po obu stronach meksykańsko-amerykańskiej granicy w Tijuana i San Diego. Jego pracownia znajduje się w Tijuanie 50 m od granicy. Wiele jego prac tematycznie nawiązuje do bardzo trudnej sytuacji socjo-politycznej w tym regionie. Jedną z takich prac jest współczesny Koń Trojański, skonstruowany z drewna i metalu, wzorowany na opisach Eneidy Wergiliusza. Koń stanął na granicy meksykańsko-amerykańskiej, w pobliżu jednego z najbardziej ruchliwych przejść granicznych na świecie. Artysta brał udział w wielu wystawach Bielnale VI i VII w Hawanie, Whitney Biennale, Biennale w Sao Paulo, Kalifornia Biennale i Biennale w Moskwie. Na festiwalu artysta pokaże dwie prace z serii Znaki. Amerykanin Steve Lambert jest założycielem Agencji Antyreklamowej (Anti-Advertising Agency), inicjatywy prowadzonej przez artystów i dokonującej krytycznej analizy reklam poprzez akcje artystyczne. Lambert tworzy zarówno rysunki, fotografie, realizuje happeningi, i artystyczne interwencje, Twórca współpracował z wieloma artystami, m.in. ze słynnymi The Yes Men. Uczy w prestiżowym Hunter College oraz Parsons The New School For Design (kuźni największych światowych artystów i kreatorów mody. Absolwentami tej szkoły są m.in. Marc Jacobs, Donna Karan i Tom Ford). Na festiwalu pokaże jedną ze swoich prac fotograficznych. Kalifornijczyk Karl Haendel słynie z wykonywania bardzo precyzyjnych prac, rysowanych ołówkiem. Jego prace znajdują się m.in. w kolekcjach Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles, Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku, Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Na festiwalu pokaże bardzo precyzyjnie wykonaną pracę tekstową, w której prowokuje odbiorców do zastanowienia się nad tym, czego za rok będziemy żałowali, że nie zrobiliśmy dzisiaj. Kasper Sonne - Duńczyk mieszkający w Nowym Jorku pokaże na festiwalu nową pracę, która z oddalenia wygląda jak całkowita abstrakcja i dopiero przy oglądaniu z bliska nabiera głębokiego sensu. Meksykanin Stefan Bruggemann, który realizuje swoje wizje artystyczne podróżując między Meksykiem a Wielką Brytanią pokaże pracę opowiadającą o pustce. Będzie to paradoksalna praca - bez zawartości. Galeria Rusz - gospodarz festiwalu pokaże m.in. megablibord z nowego cyklu Lec project. Będzie to pierwsza praca z większej całości, inspirowanej twórczością genialnego, polskiego poety i aforysty Stanisława Jerzego Leca.

7 Ogromne zainteresowanie Festiwalem Art Moves twórców z całego świata. Na Konkurs Sztuki na Bilbordach, który jest częścią Międzynarodowego Festiwalu Sztuki na Bilbordach Art Moves wpłynęło ponad 1100 prac, wykonanych przez artystów z 60 krajów świata: USA, Wielkiej Brytanii, Meksyku, Francji, Niemiec, Gwatemali, Chin, Japonii, Iranu, Gruzji, Indii, Malediwów i wielu innych. Jest to ogromy sukces zarówno organizatorów Festiwalu, jak i samego Torunia. Ogromne zainteresowanie Festiwalem artystów z całego świata, wskazuje na wielki potencjał, jaki tkwi w przestrzeni publicznej i umożliwia Toruniowi zarówno włączenie się w globalny obieg sztuki i nowych idei, jak i wywieranie pozytywnego wpływu na ich kreowanie. W tym roku konkurs odbywał się pod hasłem Razem czy osobno?. Hasło to można traktować jako pewnego rodzaju metaforę procesów zachodzących we współczesnym świecie. Zarówno pojedyncze jednostki ludzkie jak i całe społeczeństwa stoją przed takim wyborem. Czy chcą żyć razem, współtworzyć, współpracować i w konsekwencji wypracowywać wspólną wartość, czy też prowadzić oddzielne, indywidualne życie. Czy lepiej być singlem, czy tworzyć trwały związek? Czy lepiej dbać o dobro wspólne czy jednostkowe? Czy lepiej zrzeszać się w większe organizmy takie jak Unia Europejska, czy raczej trzymać się osobno? Czy lepiej czuć się członkiem narodu, czy raczej pojedynczym obywatelem? Takich tropów interpretacyjnych jest bardzo wiele. Międzynarodowe jury w składzie: Kimberli Meyer (kurator, dyrektor MAK Center / Los Angeles), Mark Titchner (artysta wizualny / Londyn), Maria Filippow (artysta, kurator, dyrektor Visionary Images / Melbourne), Rafał Góralski (artysta, kurator, dyrektor Festiwalu Art Moves / Toruń) wyróżniło 10 prac, które zostaną pokazane na bilbordach w bloku konkursowym Festiwalu Art Moves. Jury za najbardziej interesującą pracę uznało projekt Jakuba Geltnera z Czech i właśnie do niego powędruje Główna Nagroda Konkursu w wysokości 7000 PLN.

8 Otwarcie festiwalu 17 września o godz. 20 w Dworze Artusa nastąpi oficjalne otwarcie festiwalu. Towarzyszyć mu będzie koncert Michała Jacaszka (z zespołem) oraz artystyczna akcja Galerii Rusz, angażująca publiczność. 20 prac będzie prezentowanych na specjalnie ustawionych bilbordach na Placu Rapackiego od 17 września do 17 października Już na początku września z kolei na budynkach zawisną wielkoformatowe prace. Na zakończenie festiwalu, 15 października, planowane jest spotkanie pod hasłem Razem czy osobno, do którego zaproszeni będą specjalni goście - antropolog, socjolog i seksuolog. Artyści Ramirez Erre i Ken Lum również zapowiedzieli, że wezmą udział w dyskusji. Festiwal jest dofinansowany ze środków Gminy Miasta Toruń oraz Samorządu Województwa Kujawsko-Pomorskiego Partner festiwalu: Dwór Artusa. Honorowy patronat nad festiwalem objęli: Marszałek Województwa Kujawsko-Pomorskiego Piotr Całbecki oraz Prezydent Torunia Michał Zaleski. Kontakt: Joanna Górska, Rafał Góralski/Galeria Rusz, tel karuters@o2.pl, artmoves@tlen.pl

9 Noty biograficzne poszczególnych artystów: Doug Aitken ur. w 1968, Redondo Beach, California, USA mieszka i pracuje w Los Angeles i Nowym Jork, USA Powszechnie znany ze swoich wyrafinowanych instalacji artystycznych, Doug Aitken testuje granice komunikacji w XXI wieku. Wykorzystując szerokie spektrum środków artystycznych i podejść do sztuki, Aitken wprowadza nas w świat, gdzie pojęcia czasu, przestrzeni i pamięci stają się płynne. Twórczość Aitkena obejmuje różnorodne formy, począwszy od fotografii, rzeźby czy interwencji architektonicznej, a skończywszy na filmach, dźwiękach, singlach i wielokanałowych pracach wideo, a także instalacjach. Nieustanne i rozległe poszukiwania artysty sprawiają, że jego prace przeniknięte są współczesną, koczowniczą egzystencją, w której podróżowanie i przemieszczanie się splecione są z naszymi codziennymi doświadczeniami. Aiken ma na swoim koncie niezliczone pokazy, a także międzynarodowe wystawy indywidualne i grupowe, do których zaliczyć można Biennale w Wenecji w 1999 roku, podczas którego przyznano mu Nagrodę Międzynarodową za jego cieszącą się uznaniem instalację Elektryczna Ziemia ( Electric Earth ). Artysta wystawiał swoje dzieła w takich placówkach jak Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney (Whitney Museum of American Art), Museum of Modern Art i Centre Georges Pompidou w Paryżu. Aitkin należy do generacji artystów, którzy wzbogacili swoje prezentacje wykorzystując w nich film wideo. Jego dzieła, usytuowane pomiędzy kulturą popularną, a sztuką medialną, odkrywają przed widzem bogactwo wrażeń audiowizualnych i potęgę sugestii, a także, wykorzystując złożoną metaforykę i skojarzenia, nieustannie dotykają filozoficznych pytań dotyczących natury i cywilizacji, jak również ludzi i ich stosunku do czasu oraz przestrzeni. Aitken, którego artystycznym tworzywem są koncepcje teraźniejszości i obecności, opisuje swoje filmy i instalacje jako czystą komunikację. Karl Haendel ur. w 1976 mieszka i pracuje w Los Angeles, USA Haendel jest artystą tworzącym rysunki, instalacje i billboardy. Jego celem jest tworzenie szczerych prac traktujących o sprzecznościach i hipokryzji. W 1998 roku ukończył studia licencjackie Uniwersytetu Browna, zaś w 2003 roku otrzymał tytuł magistra wydziału sztuk pięknych Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles. Jego prace mają w swych kolekcjach takie muzea jak: Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles, Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku, Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. W 2006 miał indywidualną wystawę w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles. Stefan Brüggemann ur. w 1975 mieszka i pracuje pomiędzy Mexico City a Londynem Jego prace łączą w sobie konceptualizm z surowym i krytycznym stosunkiem wobec tego kierunku, poddając w wątpliwość jego wewnętrzne mechanizmy. Jednocześnie są one refleksją na temat społecznego kontekstu, w którym się znajdujemy. Chociaż artysta pracuje głównie z tekstem, wykorzystując w swoich dziełach winyl i neony, próbuje również wielu innych form wyrazu, tworząc wielkie instalacje, projekcje wideo, obrazy i rysunki. Esencja prac Brüggemanna tkwi w dziwacznym połączeniu konceptów filozoficznych (zakorzenionych głównie w poststrukturalizmie i dekonstruktywizmie) z metaforyką popkultury, często zainspirowaną ideologią punku i jego postawami (nonkonformizmem, prowokacyjnością, cynizmem). Główną strategią Brüggemanna jest połączyć konceptualizm z pewną wrażliwością masowego odbiorcy. Prace artysty były ostatnio wystawiane w Kunsthalle w Bernie, Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago, Bass Museum w Miami oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Cincinnati.

10 Ken Lum Ur mieszka i pracuje w Vancouver, Kanada Ken Lum wykorzystuje w swoich pracach różne formy twórczości, takie jak malarstwo, rzeźba czy fotografia. Jego sztuka jest powiązana z konceptualizmem, a jej zasadniczym tematem jest problematyka tożsamości w relacji z kategoriami języka i opisu. Lum otrzymał w 1999 stypendium Guggenheima, w 1998 nagrodę towarzystwa Killam Trust (Killam Award) za wybitne badania naukowe, a w 2007 roku Nagrodę w Dziedzinie Sztuk Wizualnych Fundacji Hnatyshyn (Hnatyshyn Foundation Visual Arts Award). Reprezentował Kanadę na Biennale w Sydney w 1995 roku, na Biennale w Sao Paulo w 1997 roku, Biennale w Szanghaju w 2000 roku i na wystawie Documenta 11 w 2002 roku. Lum pracował też nad wieloma projektami artystycznymi w przestrzeni publicznej. W 2000 roku, w Wiedniu Lum stworzył dzieło Nie ma to jak w domu ( There is no place like home ), zajmujące powierzchnię 540 metrów kwadratowych, zaś w 2010 ukończył Pomnik Wschodniego Vancouver (Monument for East Vancouver), stałą instalację na świeżym powietrzu, usytuowaną w części Vancouver, tradycyjnie uznawanej za zamieszkałą przez klasę robotniczą. Mark Titchner ur. w 1973 mieszka i pracuje w Londynie, Wielka Brytania Mark Titchner wykorzystuje w swoich pracach różne formy i środki wyrazu, tworzy rzeźby, instalacje, wideo instalacje oraz obiekty w przestrzeni publicznej. Dzieła Titchnera charakteryzuje ogromna różnorodność od starannie wykończonych prac, zaprojektowanych cyfrowo, po rzeźby, wykonywane ręcznie z wielką pieczołowitością. Titchner łączy te zupełnie odmienne elementy, tworząc rozbudowane instalacje, rozbrzmiewające wieloma głosami. Jego prace zdobi zdumiewająca różnorodność komunikatów, znalezionych w tekstach piosenek, rozprawach filozoficznych, traktatach naukowych i religiach okultystycznych. Titchner opisuje swoje dzieła jako dyskusję na temat tego, jak człowiek odbiera myśli i idee i bada w nich, jak tworzą się ideologie i jakie problemy łączą się z ich komunikowaniem i przekazywaniem. Jego prace są częścią stałej ekspozycji Galerii Południowego Londynu (South London Gallery), Rządowej Kolekcji Sztuki Wielkiej Brytanii (United Kingdom Government Art Collection) i galerii Tate. Jego prace były często wystawiane w muzeach, galeriach i przestrzeni publicznej na całym świecie. W 2006 roku otrzymał nominację do nagrody Turnera, zaś w 2007 wziął udział w Biennale w Wenecji. Kasper Sonne ur. w 1974 w Kopenhadze, Dania mieszka i pracuje w Nowym Jorku, USA Jednym z głównych pytań, które zadaje w swoich pracach Kasper Sonne jest to, czy kultura narzuca określone znaczenia, czy też mogą one podlegać negocjacji. Sonne bierze aktywny udział w otwartej dyskusji na temat tego, co powszechnie przyjęte i tego, co alternatywne, zaś punktem centralnym jego działań są ustalone znaczenia pojęć i symboli, które w jego pracach przyjmują nowe, otwarte lub zmienione interpretacje. Pojęcia prawdy i zaufania pełnią kluczową rolę w jego pracach, jednak artysta dokonuje nieustannej dekonstrukcji pozornego ładu i przejrzystej konstrukcji, które mogą się z tymi pojęciami kojarzyć. Dekonstrukcja ta obejmuje też nasze rozumienie tych pojęć. Mając na uwadze to, w jaki sposób konstruuje się znaczenia w naszej kulturze i społeczeństwie, Sonne bada, jak negocjuje się owe znaczenia i jakich sposobów używa się, by dać sobie radę z różnymi stopniami przynależności i braku przynależności. Zamiast tworzyć sekwencje obrazów, Sonne opowiada o interesujących go tematach poprzez wideo instalacje, fotografię, malarstwo i rzeźbę. Sonne wystawiał swoje prace w galeriach i muzeach na świecie, zaś jego wystawy indywidualne organizowały między innymi: Galeria V1 w Kopenhadze, Galeria Charlesa Banka w Nowym Jorku, a także Muzeum SAPS w Mexico City,

11 Steve Lambert ur. 1976, Los Angeles, USA mieszka i pracuje Jamaica Plain, Massachusetts, USA W 2001 roku ukończył studia licencjackie Instytutu Sztuk Pięknych w San Francisco, a w 2006 roku, otrzymał tytuł magistra sztuk pięknych Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles. Zajmuje się problematyką reklamy i wykorzystywania przestrzeni publicznej. Jest założycielem Agencji Antyreklamowej (Anti-Advertising Agency), inicjatywy prowadzonej przez artystów i dokonującej krytycznej analizy reklam poprzez akcje artystyczne. Na jego twórczość składają się zarówno rysunki, happeningi, artystyczne interwencje, culture jamming, sztuka w przestrzeni publicznej, jak i wideo i net-art. Współpracował z wieloma artystami, wśród których wymienić można Graffiti Research Lab i The Yes Men. Projekty Lamberta zostały uhonorowane nagrodami takimi jak: Prix Ars Electronica, nagroda Rhizome/The New Museum, funduszu Creative Work Fund, organizacji Adbusters czy Kalifornijskiej Rady Sztuki (California Arts Council). Jego prace były wystawiane w licznych galeriach i muzeach, zarówno w kraju, jak i za granicą. Lambert jest też starszym członkiem Eyebeam Center for Art and Technology (Centrum Sztuki i Technologii Eyebeam) i uczy w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych i Projektowania Parsons The New School For Design oraz Wyższej Szkole Hunter College. Marcos Ramirez ERRE ur. w 1961 w Tijuana, Meksyk mieszka i pracuje w Tijuana, Meksyk i San Diego, USA Jest artystą interdyscyplinarnym. Tworzy instalacje, rzeźby, obrazy, wideo instalacje, rysunki. Każda forma twórczości, która jest w stanie sprostać wyzwaniom projektu i przekazać ideę, jest dla niego odpowiednia. Artysta tworzy wielkoformatowe instalacje w przestrzeni publicznej, które przeniknięte są świadomością polityczną i społeczną, a także od wielu lat pośredniczy w dialogu kultur pogranicza i objaśnia go. W swoich pracach, ERRE wnosi poetycką wrażliwość do tematyki fizycznych, ekonomicznych, językowych i kulturalnych granic, które oddzielają ludzi. Artysta, opisujący swoje prace jako po prostu, konstrukcje wyrażające idee, często wykorzystuje łatwo rozpoznawalne formy znaki drogowe, tablice okulistyczne czy drogowskazy informacji turystycznej po to, aby przekazać bezpośrednie i często niepokojące komunikaty. Ukończył prawo na Niezależnym Uniwersytecie w Dolnej Kalifornii. Emigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie przez 17 lat pracował w przemyśle budowlanym jako stolarz. W 1989 roku rozpoczął aktywną działalność na polu sztuk wizualnych. Od tamtego czasu bierze udział w licznych stażach, wykładach, a także wystawach indywidualnych i zbiorowych w krajach takich jak Meksyk, Stany Zjednoczone, Rosja, Chiny, Portoryko, Niemcy, Francja, Portugalia, Hiszpania, Kuba, Chile, Argentyna i Brazylia. Brał też udział w wielkich międzynarodowych wystawach takich jak VI i VII Biennale w Hawanie, Whitney Biennale w 2000 roku, Biennale w Sao Paulo/Walencji w 2007 roku, Biennale Kalifornijskie 08 i drugie Biennale w Moskwie. W 2007 roku został członkiem towarzystwa United States Artists, a od 2009 roku jest członkiem meksykańskiego Sistema Nacional de Creadores de Arte. Galeria Rusz Joanna Górska i Rafał Góralski ur. oboje w 1973 mieszkają i pracują w Toruniu, Polska Galeria Rusz to grupa artystyczna specjalizująca się przede wszystkim w kreowaniu i prezentacji sztuki w przestrzeni miejskiej. Od 1999 roku artyści prowadzą własną galerię bilbordową (przy Szosie Chełmnińskiej 37 w Toruniu) gdzie pokazują własne prace jak i zaproszonych gości. Jest to najdłużej działający projekt tego typu na świecie, prezentujący non stop sztukę na jednym bilbordzie. Grupa zarówno tworzy plakaty bilbordowe, murale, realizuje akcje plakatowe jak i przeprowadza interwencje oraz akcje społeczne w przestrzeni miasta. Artyści Galerii Rusz byli wielokrotnie nagradzani i otrzymywali stypendia twórcze m. In. prestiżowe Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska w roku W roku 2007 byli nominowani do Nagrody Fundacji Deutsche Bank Spojrzenia Brali udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą m. in. w 2009 w wystawie Take a look at me now w Sainsbury Centre for Visual Arts w Norwich w ramach Polska! Year w Wielkiej Brytanii.