WIELOSZTUK STREFA RUCHU

Transkrypt

1 WIELOSZTUK STREFA RUCHU Ludowy Zespół Artystyczny PROMNI IM. ZOFII SOLARZOWEJ SZKOŁY GŁÓWNEJ GOSPODARSTWA WIEJSKIEGO w Warszawie Ludowy Zespół Artystyczny PROMNI to grupa studentów zafascynowanych tańcem i folklorem polskim. Powstał przy Szkole Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie w 1972 roku z inicjatywy studentów oraz Zofii Solarzowej, której imię nosi po dziś dzień. Założycielka Promnych była wybitną osobą, działającą na rzecz edukacji młodzieży i dorosłych na wsi w ramach Uniwersytetów Ludowych oraz twórczynią wypowiadającą się poprzez działania teatralne oparte na pieśni, przyśpiewce i opowieści ludowej. Dzisiaj w profesjonalnie prowadzonym zespole tańczy i śpiewa około 80 studentów SGGW i innych warszawskich uczelni wyższych, zaś muzykami kapeli są studenci i absolwenci Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz instrumentaliści orkiestry Sinfonia Varsovia. Repertuar zespołu obejmuje artystycznie opracowane, jednak utrzymujące charakterystyczne cechy i kontekst obyczaju tańce, pieśni i melodie 16 regionów centralnej, południowej i południowo wschodniej Polski oraz tańce narodowe: poloneza, kujawiaka, oberka, mazura i krakowiaka. Od kilku lat Promni współpracują również m.in. z Uniwersytetem Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie prowadząc warsztaty przybliżające folklor Polski międzynarodowym odbiorcom. Zespół Pieśni i Tańca Kortowo Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie Zespół Pieśni i Tańca Kortowo jest reprezentacyjną grupą folklorystyczną Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. Historia powstania zespołu sięga lat 60., kiedy to grupa studentów postanowiła powołać grupę taneczną kultywującą polski folklor. Od początku istnienia zespół działał przy swojej uczelni, która, wśród wielu instytucji popierających działalność artystyczną Kortowa, jest jego największym opiekunem i mecenasem. Obecnie w zespole tańczy i śpiewa blisko 70 studentów i absolwentów UWM. Od lat Kortowo czerpie natchnienie z tradycji ludowej. Poprzez taniec i muzykę wiernie odtwarza polskie tańce, pieśni i obrzędy. Tancerze prezentują program w oryginalnych strojach ludowych, wzbudzając zainteresowanie i fascynację ich pięknem i bogactwem. Wieloletni dorobek Kortowa jest dziełem wybitnych autorytetów w dziedzinie muzyki i tańca, którzy przyczynili się do stworzenia oryginalnego i niepowtarzalnego oblicza artystycznego zespołu. Repertuar jest bogaty i zróżnicowany. Zespół przedstawia tańce narodowe: Poloneza, Mazura, Kujawiaka i Oberka, widowisko z regionu warmińskiego, pieśni i tańce ludowe z terenów niemalże całej Polski, a wśród nich obrazki sceniczne min. z: Kurpi Zielonych, Lublina, Kujaw, Rzeszowa, Krakowa, Podhala, Łowicza, Warmii oraz Śląska. Zespół jest laureatem wielu festiwali folklorystycznych w kraju i za granicą. Za swoją działalność artystyczną był też wielokrotnie honorowany i nagradzany. 1

2 Pracownia Tańca Pryzmat Fundacja ARToffNIA działa na rzecz rozwoju i upowszechniania kultury, różnych form sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem tańca współczesnego, teatru tańca i sztuk performatywnych. Ta przestrzeń twórcza ma na celu prowadzenie wielokierunkowej edukacji artystycznej oraz realizację zadań w kierunku profesjonalizacji zespołu Pracowni Tańca PRYZMAT. Długofalowym celem fundacji jest wykreowanie swego rodzaju przestrzeni kreacji punktu spotkań oraz wymiany doświadczeń artystów różnych dziedzin sztuki, zarówno związanych z ruchem amatorskim jak i zawodowym (fundacja posiada własną przestrzeń twórczą). Fundacja jest konsekwencją wieloletniej pracy artystycznej zespołu Pracowni Tańca PRYZMAT oraz Katarzyny Grabińskiej (założyciela i prezesa fundacji ARToffNIA, opiekuna artystycznego zespołu - nagradzana przez PREZYDENTA MIASTA OLSZTYNA, MARSZAŁKA WOJEWÓDZTWA oraz FUNDACJĘ ŚRODOWISK TWÓRCZYCH.). Pracownia wraz z fundacją realizuje autorskie spektakle, projekty interdyscyplinarne oraz edukacyjne, spotkania środowiska sztuki tanecznej, prowadzi stałą działalność edukacyjną dzieci, młodzieży i dorosłych. Jest organizatorem i koordynatorem projektów edukacyjnych LATO w TEATRZE- TANIEC 2012, LATO przez PRYZMAT SZTUK RÓŻNYCH 2013,2014, MOVE DANCE PROJECT 2010 oraz OTWARTEJ SCENY TAŃCA (spotkania środowiska sztuki tanecznej). Tancerze zespołu PRYZMAT biorą udział w realizacjach, stale współpracując z instytucjami kultury Filharmonią Warmińsko- Mazurską, Olsztyńskim Planetarium czy Teatrem im.s.jaracza w Olsztynie (realizacja między innymi oper Jaś i Małgosia w reżyserii Włodzimierza Nurkowskiego, Amahl i nocni Goście w reżyserii Janusza Kijowskiego, czy premiery autorskiego spektaklu The Selfies w Teatrze im. S. Jaracza). W sierpniu 2014 roku zespół przebywał na rezydencji artystycznej w Barcelonie, realizując spektakl I see a spider w reżyserii i choreografii trzech hiszpańskich artystek Mireia de Querol, Cecilia Colacrai, Anna Rubirola. W lipcu 2015 r. zespół zrealizował projekt MISJA IZRAEL-PRYZMAT-OLSZTYN. Celem projektu było stworzenie performancu ruchowego pt. WAR-iacja (premiera odbyła się w październiku 2016 r. w Teatrze im. S. Jaracza w Olsztynie) oraz filmu reportażowego, które były efektem pracy tancerzy podczas dwutygodniowych warsztatów w Izraelu z BASTHEVA DANCE COMPANY, YASMEEN GODDER COMPANY oraz VERTIGO DANCE COMPANY. Jesienią 2016 roku zespół został zaproszony do współpracy artystycznej w spektaklu SZTUKMISTRZ z LUBLINA, w reżyserii Janusza Kijowskiego, który regularnie będzie grany w repertuarze Teatru im. S. Jaracza w Olsztynie. Spektakle PRYZMATU w choreografii Katarzyny Grabińskiej były prezentowane na festiwalach w kraju oraz za granicą, między innymi w Paryżu, Barcelonie, a ostatnio w Sankt Petersburgu podczas XXII Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Rożdestwenski parad (spektakl The Selfies). Spektakl The Selfies otrzymał również nagrodę główną podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Alternatywnych Teatrów Tańca OTWÓRZ OCZY w Słupsku. 2

3 WIELOSZTUK GALERIA CHWILI Mira Roznerska Mira Roznerska ur.29 września 1975 r. w Ostródzie. Wizje swej przyszłości od początku wiązała z zawodem artysty plastyka. Najpierw ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych w Olsztynie, a potem Wydział Pedagogiki i Wychowania Artystycznego na kierunku Edukacja Artystyczna, w zakresie sztuk plastycznych. Zainteresowania niemal zawsze kierowały ją do aktywnych środowisk, zajmujących się wychowaniem dzieci i młodzieży. W r. związała swe losy z Olsztyńskim Teatrem Lalek, w którym spełniała się artystycznie jako plastyk. Wszechstronnie utalentowana i realizująca się na wielu polach artystka: dekoracja wnętrz, malarstwo artystyczne, malarstwo pejzażowe- głównie marina, malarstwo portretowe, malarstwo ścienne, kostiumy, plakaty, reklama wizualna, ilustracje książek, grafika komputerowa. jej autorstwa jest wiele scenicznych dekoracji, plakatów i programów teatralnych. Marta Wasilewska-Frągnowska Marta Wasilewska Frągnowska urodziła się 28 sierpnia 1983 r. w Olsztynie. Absolwentka PLSP w Olsztynie oraz Edukacji Artystycznej w zakresie Sztuk Plastycznych na Uniwersytecie Warmińsko Mazurskim. Dyplom z wyróżnieniem z malarstwa pt: "Przystań" powstał w pracowni malarstwa prof. Z. Drońskiego (2008 r.). W 2009 r. stypendystka prezydenta miasta Olsztyn. Autorka wielu wystaw indywidualnych, między innymi w: Centrum Kultury i Współpracy Międzynarodowej "Światowid" (Elbląg, 2007 r.), galerii "Obora" (Glotowo 2008 r.), Centrum Kultury (Dobre Miasto 2008 r.), Centrum Polsko Francuskim (Olsztyn, 2010 r.), MOK u (Ząbki 2012 r.), Galerii Jednego Obrazu, Muzeum Warmii i Mazur (Olsztyn 2012 r.), galerii "Sztuka na piętrze" (Olsztyn, 2012 r.), halogaleria, MOK (Olsztyn, 2014 r,), galeria Schody (Warszawa, 2014 r.). Autorka wystaw zbiorowych, między innymi: "Jazzteaval (Dobre Miasto 2009 r., 2012 r.), "Mistrz i uczeń" (Reszel 2012 r.), Historie z naturą w tle Atelier Auli Teatralnej Wydziału Humanistycznego (Olsztyn 2013 r.), Galeria Artforum, (Offenburg, Niemcy 2013 r.). W 2013 roku zamknęła przewód doktorski (promotor prof. Z. Droński) na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach uzyskując tym samym tytuł dr sztuki. 3

4 WIELOSZTUK WĘDRÓWKI MUZYCZNE Chór Wydziału Fizyki Uniwersytetu Warszawskiego Chór Wydziału Fizyki Uniwersytetu Warszawskiego powstał w 2006 roku z inicjatywy pani Dziekan prof. Teresy Rzący-Urban. Zrzesza studentów, doktorantów i absolwentów Wydziału Fizyki i uświetnia swymi występami wszelkie wydziałowe uroczystości. Koncertuje także poza murami uczelni, wykonując bardzo różnorodny repertuar, w tym utwory napisane na swoje specjalne zamówienie, autorstwa Jędrzeja Rocheckiego, Anny Huszczy i Daniela Synowca. Jest współorganizatorem dorocznego koncertu Chóralne Akceleracje, w 2015 roku był także uczestnikiem pierwszego Festiwalu Wiosna Chórów na UW. Od początku istnienia Chóru jego dyrygentką jest Katarzyna Płońska. Chór im. prof. Wiktora Wawrzyczka Uniwersytetu Warmińsko- Mazurskiego w Olsztynie Chór został założony w 1952 roku przez prof. Wiktora Wawrzyczka- kierownika katedry chemii ogólnej Wyższej Szkoły Rolniczej w Olsztynie. Ideę umiłowania kultury muzycznej i zrzeszania studentów różnych dziedzin nauki wokół muzyki chóralnej przeniósł z tradycji przedwojennego Towarzystwa Śpiewaczego Harmonia w Cieszynie, którego był aktywnym członkiem. W zespole o profilu ogólnouczelnianym reprezentującym Uniwersytet na najważniejszych świętach swojej Alma Mater, śpiewają studenci i absolwenci prawie wszystkich wydziałów. W ponad 60- letniej działalności artystycznej chór śpiewał na festiwalach w wielu krajach zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Dyrygentem chóru jest Bogusław Paliński a instruktorem emisji głosu Małgorzata Górska. Łukasz Jędrys Łukasz Jędrys rocznik 88, songwriter. Zaczynał od muzykowania na ulicy, przez wiele lat zjeżdżając wszystkie większe starówki i deptaki w kraju. Wielokrotnie wyróżniany i nagradzany na festiwalach piosenki. Jego teksty to historie z życia wzięte, na podstawie których pragnie pokazać innym choinkę z której się urwał i nieśmiało do niej zaprosić. Nie budzi go nawet dziesięć zsynchronizowanych budzików. Nie potrafi znaleźć sobie jednej stylistyki występował w skrajnych często projektach muzycznych od mocnego rocka począwszy, przez reggae, rap, folk, blues, na szantach skończywszy. Wciąż powraca jednak do piosenki z tekstem, na której się wychował i która uosabia dla niego to co najważniejsze. Jarosław Chojnacki Jarosław Chojnacki piosenkarz, pieśniarz i kompozytor reprezentuje najpiękniejszy gatunek muzyczny, jakim jest piosenka poetycka. Jest wykonawcą i twórcą muzyki do wierszy polskich i zagranicznych poetów. Zdobył uznanie krytyki i publiczności, biorąc udział w kilkudziesięciu ogólnopolskich konkursach i festiwalach w latach

5 W większości z nich osiągnął najwyższe laury. Prócz własnej płyty audio - ZABIJANIE CZASU, ma na swoim koncie teledyski i inne produkcje fonograficzne i filmowe. Najważniejszym elementem w jego twórczości artystycznej jest koncert! Występuję najczęściej sam z gitarą. Korzysta także z instrumentu klawiszowego i zawodowych podkładów muzycznych. Każdy jego występ, recital jest szczególnym wydarzeniem, które w jego zamierzeniu ma wywoływać wśród widzów silne emocje i refleksje. Przyświeca mu idea,, że zawsze gram i śpiewam w taki sposób, jakbym to czynił ostatni raz w życiu. Mając na uwadze swoje motto, wykorzystuje cały swój potencjał głosu, ekspresję i interpretację wybranych przeze siebie wierszy, by w połączeniu z muzyką stworzyć energetyczny i merytorycznie skonstruowany koncert. Daje to widzom i słuchaczom pozytywne wrażenia i emocje, natomiast organizatorom przynosi sukces, a jemu samemu sprawia ogromną satysfakcję, ponieważ robi to, co kocha. WIELOSZTUK TEATRALNE PODWÓRZA Teatr Nikoli Teatr Nikoli założony został w Kijowie w 1990 roku przez Mikołaja Wiepriewa. Jest on reżyserem i aktorem z Rosji, który funkcjonuje w Polsce od 1991 roku. W swoim repertuarze teatr łączy w sobie elementy pantomimy, teatru ruchu, akrobatyki, komedii oraz tańca współczesnego. Dzięki różnorodności form, bogactwa treści oraz dużej dawki pozytywnej energii i humoru, jaką ze sobą niosą sprawia, że adresatami twórczości teatru Nikoli jest publiczność w różnym wieku. Posiadają oni zarówno spektakle sceniczne jak i plenerowe. Teatr Nikoli uczestniczy zarówno w festiwalach krajowych jak i zagranicznych. Prezentowali się oni m.in. na festiwalach w Portugalii, Austrii, Rosji, Białorusi, Niemczech, Szwecji, Kostaryce, Anglii, Rumunii, Albanii, Holandii, na Ukrainie i Litwie. Są laureatami licznych nagród i wyróżnień teatralnych. Teatr Nikoli oraz Mikołaj Wiepriew indywidualnie uhonorowany został odznaką HONORIS GRATIA miasta Krakowa za całokształt działalności na rzecz godnego reprezentowania miasta Krakowa na arenie lokalnej i międzynarodowej. Grupa Teatralna Kokon Grupa Teatralna Kokon - Działająca przy Miejskim Ośrodku Kultury w Olsztynie Grupa Teatralna KOKON skupia młodzież ze szkół średnich i studentów. Powstała w 1995 roku, od początku prowadzona jest przez aktorkę i teatrologa Krystynę Jędrys. Zmieniający się z roku na rok zespół zrealizował dwadzieścia pięć teatralnych premier i zagrał kilkadziesiąt przedstawień. W zajęciach warsztatowych wzięło udział ponad stu pięćdziesięciu młodych aktorów. Pierwsze spektakle zrealizowano w oparciu o wiersze polskich autorów. Powstały wówczas Kobiety wg poezji Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Szymborskiej, Kamieńskiej i tekstów filozoficznych, spektakl dla dzieci Po rozum do głowy wg Brzechwy oraz spektakl Miłość w oparciu o polską poezję miłosną. Następne lata zaowocowały adaptacjami dzieł literatury polskiej i światowej. Pojawiły się między innymi takie tytuły jak 5

6 Kopciuch Głowackiego, Dziady Mickiewicza, Iwona księżniczka Burgunda Gombrowicza, Sny Wyrypajewa, Serenada i Zabawa Mrożka czy Tajemniczy klient Gorzkowskiego. Kolejne lata pracy przynosiły teatrowi nagrody na festiwalach teatrów młodzieżowych. Grupa występuje nie tylko w Olsztynie i województwie. Spektakle grupy można było oglądać m.in. w Domu Kultury Polskiej w Wilnie, Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki oraz Akademii Teatralnej w Warszawie, a także w Centrum Kultury Młodych w Łodzi. Dla wielu młodych aktorów teatralna przygoda rozpoczęta właśnie w Kokonie, zaowocowała potrzebą stałego kontaktu z teatrem. Dla niektórych to początek artystycznej drogi ku profesjonalnym scenom. Teatr Studencki Cezar Teatr Studencki Cezar działa od października 1997 roku przy Uniwersytecie Warmińsko- Mazurskim w Olsztynie. Mieści się on w nurcie teatru alternatywnego, a przede wszystkim studenckiego. Cezar to młodzi ludzie, którzy w różnych przestrzeniach miejskich zmieniają rzeczywistość poprzez zdarzenia teatralne i parateatralne. Cezar poprzez sztukę teatralną szuka różnych form wyrażania uczuć. Dużą uwagę zwraca na doskonalenie jednostki i zespołu, skupiając się na ekspresji, budowaniu wyobraźni i wrażliwości teatralnej. Stosowanymi środkami wyrazu są: słowo, ruch, plastyka, światło i dźwięk. Cezar to grupa animatorów/artystów realizujących działania artystyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Teatr zrealizował około 30 spektakli i instalacji teatralnych. Oprócz widowisk prezentował również wiele akcji ulicznych i eventów. Swoje artystyczne pomysły przedstawiał na licznych festiwalach i przeglądach teatralnych w Polsce i zagranicą, m.in. Częstochowie, Ciechanowie, Warszawie, Gwardijsku (Rosja) czy Halmstad (Szwecja). Zapraszany był również wielokrotnie do prowadzenia międzynarodowych warsztatów teatralnych, min. w Szwecji i Rosji. Olsztyńskiej publiczności prezentował się m.in. na Olsztyńskiej Trzydniówce Teatralnej (współtworząc tą imprezę), Studenckiej Trzydniówce Teatralnej (organizowanej przez Olsztyński Teatr Lalek), premierach studenckich w Teatrze Jaracza oraz w święto uczelni i Kortowiady. Wielokrotnie młodych aktorów mogliśmy spotkać na Olsztyńskiej Starówce i w miasteczku akademickim, m.in. podczas WOŚP-u, Światowego Dnia AIDS czy akcji Stop Przemocy. Teatr współpracował również z ośrodkiem dla osób niepełnosprawnych, gdzie prowadził zajęcia teatralne. Efektem pracy zespołu był spektakl Siedem JA przygotowany z myślą o widzu niepełnosprawnym. W ramach działalności animacyjnej grupa prowadzi również Galerię Artystyczną FOYER, która mieście się na Wydziale Nauk Społecznych. Od 2000 roku teatr jest pomysłodawcą i głównym organizatorem Studenckiego Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Theatrum Orbis Terraum, określanego również jako SOFT który obecnie staje się Studenckim Wielosztukiem Kulturalnym. 6