Wskazówka 1: Oszczędnie korzystaj z funkcji zoomu i obrotu

Transkrypt

1 Produkcja wideo: Dzięki kilku prostym sztuczkom można sprawić, że Twój film stanie się bardziej ekscytujący. W większości przypadków jest to tylko kwestia filmowania. Błędy są nieuniknione. Poświęć trochę czasu i pomyśl o ujęciach. Dajemy wskazówki dotyczące lepszych technicznie filmów wideo. Wskazówka : Oszczędnie korzystaj z funkcji zoomu i obrotu Nie tylko początkujący, ale również zaawansowani wideograficy mają tendencję do zbyt częstego powiększania i przesuwania obrazu. Technika jest po prostu zbyt uwodzicielska i chce być wypróbowana. Ale zoom jest nienaturalnym przeżyciem wizualnym. Z tego powodu należy go używać bardzo oszczędnie. Oczywiście, narzędzie to może być użyte do podkreślenia odpowiednich sekcji obrazu - na przykład, aby idealnie "skomponować" fragment hali produkcyjnej lub laboratorium testowego lub optymalnie umieścić pracownika w obrazie z dużej odległości.. Thorsten Schmitt / Shuttertsock Jednak niekończące się napędy zoomu są raczej irytujące i dlatego należy ich unikać. Przy dokładnym oglądaniu filmów fabularnych zauważalne jest, że zoom nie jest tu w ogóle używany. Zamiast tego, pozycja kamery w przestrzeni jest zmieniana poprzez "śledzenie ruchu kamery", ponieważ odpowiada to bardziej naturalnemu doświadczeniu wizualnemu niż "sztucznemu" zoomowi.

2 Często lepiej jest rejestrować punkt początkowy i końcowy jeden po drugim niż patelnię. A jeśli już chcesz panoramować: Proszę używać dłoni tylko w zakresie szerokokątnym, w zakresie teleobiektywów istnieje ryzyko potrząśnięcia aparatem bez statywu. Pamiętaj, aby zapisywać punkty początkowe i końcowe z kilkusekundowym czasem postoju bez ruchu. W zasadzie, jeśli obiekt porusza się przed kamerą, kamera nie powinna wykonywać żadnych dodatkowych ruchów. Wyjątek: Podczas tworzenia przejścia można przesuwać się od ruchomego obiektu do ustawienia obrazu neutralnego (lub odwrotnie, przesuwać od obrazu neutralnego do sytuacji ruchomej). Gwarantuje to eleganckie przejście do późniejszej edycji. Nawet w przypadku "martwych obiektów", takich jak budynek fabryczny, należy bardzo ostrożnie i oszczędnie używać zoomu i panela. Wskazówka 2: Bilans bieli Większość aparatów cyfrowych pracuje z automatycznym balansem bieli. Zanim zrobisz zdjęcie sceny, powinieneś zawsze pozwolić aparatowi na kilka sekund i sprawdzić wynik na wyświetlaczu. Dzieje się tak dlatego, że automatyczny system może czasami zacinać się, szczególnie podczas szybkich patelni z silnymi wahaniami światła. Jeśli chcesz grać bezpiecznie, zrób to jak profesjonaliści: weź kawałek białego papieru z tobą za każdym razem, gdy strzelać. Następnie skieruj kamerę na arkusz przez około dziesięć sekund - i możesz być pewien, że kolory na filmie są właściwe. Nawiasem mówiąc, nie ma znaczenia, czy balans bieli jest regulowany automatycznie czy ręcznie. Jedyną ważną rzeczą jest to, że balans bieli przeprowadzasz po zmianie lokalizacji z wewnątrz na zewnątrz i odwrotnie.

3 Wskazówka 3: Obrazy bez wstrząsów Niezależnie od tego, jak kompaktowy może być aparat fotograficzny, mobilność ma swoje ograniczenia, jeśli chodzi o unikanie drgań aparatu. Stabilizator obrazu lub nie - do profesjonalnych patelni zazwyczaj potrzebny jest statyw. Czas potrzebny na to jest zawsze wart, chyba że ustawienie oznacza, że nie można uchwycić nieodwracalnego momentu. Przydatne statywy są dostępne od 200 Zloty, zaawansowane modele z pilotem zdalnego sterowania i zewnętrznym zoomem rocker dla kamery od około 000 Zloty. A jeśli nie masz do dyspozycji statywu: Pochylić się do tyłu - niezależnie od tego, czy jest to słup latarni, ściana czy witryna sklepowa, zawsze znajdziesz miejsce na odpoczynek. Ogólnie rzecz biorąc, spokojna postawa odnosi się do nagrywania wideo: Stań tak prosto, jak to możliwe, aby mieć bezpieczne mocowanie. Połóż łokcie na ciele, aby zmniejszyć ilość drgań ramion. W przypadku długich nagrań wideo, należy szukać stabilnej powierzchni, na której mogą spoczywać nadgarstki. To sprawia, że filmowanie jest bardziej zrelaksowane, a rozmycie obrazu jest znacznie mniejsze.

4 Wskazówka 4: Planowanie przejść Podczas późniejszego procesu cięcia, często uwidaczniają się ręczne błędy z dnia wykonania zdjęcia. Oto kilka wskazówek, jak uprościć pracę. Wyprodukuj wystarczającą ilość "mięsa" do wszystkich nagrań. Jeśli kręcisz filmowanie krajobrazu, pozwól, aby ujęcie stanęło w miejscu przez 30 sekund. Jeśli planujesz ruch aparatu, pozostaw strzał na początku i na końcu zoomu lub obrotu na co najmniej dziesięć sekund. W ten sposób otrzymujesz kilka ustawień z jednego ujęcia, które możesz wykorzystać później. Nawet jeśli ruch kamery nie powiedzie się, materiał może być nadal używany. Pamiętaj, aby utworzyć przejścia w treści. Na przykład, widz może być wprowadzany do wydarzeń za pomocą panela wprowadzającego. Profesjonalni kamerzyści zapewniają każdemu ze swoich ujęć krótkie wprowadzenie i zakończenie. Przejścia te mogą być następnie wykorzystane do przejść zawartości podczas edycji. W tym celu sensowne jest przesunięcie kamery, czego w przeciwnym razie należy unikać.

5 Wskazówka 5: Szczegóły obrazu i położenie kamery Liczy się tylko optymalny szczegół obrazu. Bez względu na to, jak wielka może być kamera - o wyniku decyduje oko filmowca. Ogółem: Za pomocą szerokiego kąta zapewnia przegląd tego, co się dzieje (np. widok montażu, dostawy towarów) i wprowadza akcję. Kamery, a tym bardziej smartfony mają wielkie słabości, zwłaszcza w dłuższej perspektywie, ponieważ są one wyposażone tylko w obiektywy szerokokątne lub bez nich. Pomocnym akcesorium jest przykręcana soczewka szerokokątna. Półliczby: Krótka część zdjęcia podkreśla szczegóły z całości, takie jak maszyna lub grupa urządzeń. Półcienia: Tutaj, na przykład, proces obróbki jest rejestrowany w pełnym formacie. W pobliżu: Ustawienie zbliżenia pokazuje obróbkę detalu przez wypełnienie formatu przez narzędzie. Usuwanie wiórów, płyn chłodzący, wrzeciono itp. są widoczne. Szczegóły: O jeden krok bliżej, a szczegóły obrazu koncentrują się na usuwaniu wiórów. Jeśli wykonujesz te ustawienia jeden po drugim, powinieneś zaplanować minimalną długość od pięciu do ośmiu sekund dla każdego strzału, ponieważ potrzebujesz trochę "powietrza" do późniejszego cięcia dla optymalnego wejścia i wyjścia z poszczególnych sekwencji.

6 Wskazówka 6: Zmiana pozycji kamery Jeśli zawsze robisz wgląd tylko z jednej pozycji aparatu, szybko się nudzi. "Stojąc w pozycji pionowej" to najprostsza z wszystkich pozycji, ale to naprawdę ciekawe, kiedy kładziemy kamerę na ziemi (perspektywa żaby), trzymamy ją nad głową lub wspinamy się po ścianie (widok z lotu ptaka). Wskazówka 7: Idealne ujęcia nocne Nawet jeśli wiele kamer widzi w ciemności: Wieczorny nastrój najlepiej uchwycić, gdy niebo jest raczej granatowe niż czarne. Niebieska godzina" rozpoczyna się, gdy słońce osiąga horyzont wieczorem, a kończy się, gdy energia słoneczna nie jest już wystarczająca do oświetlenia nieba z dołu horyzontu. Ta gra kolorów często trwa zaledwie dwadzieścia minut, ale zapewnia nastrojowe ujęcia. Wskazówka 8: Dźwięk tworzy muzykę Niestety, dźwięk odgrywa jedynie niewielką rolę na liście priorytetów wielu aktywnych producentów wideo. I źle: pomyśl na przykład o melodyjnym dźwięku wodospadu, bardzo różnych, ale typowych odgłosach pracy w hali maszynowej lub w biurze, lub o tle dźwięku stadionu piłkarskiego. Często mikrofon kamery jest wystarczający dla tzw. oryginalnego dźwięku. Zdarzają się jednak sytuacje wyjątkowe: W wywiadzie używany jest dobry mikrofon kierunkowy, który jest trzymany w odległości około 20 do 30 centymetrów od mówcy, tak że nie można go zobaczyć na zdjęciu. Dźwięk jest często nieświadomie odbierany przez publiczność. Często postrzegają oni niepokojący pogłos w pomieszczeniu lub niepokojące odgłosy podczas strzałów z zewnątrz (np. hałas uliczny lub wiatr) podczas rozmów lub dialogów jako nieprofesjonalne.

7 Insight" nie zawsze musi być taki sam kolaż kolorowy z różnymi ujęciami lub decydującymi momentami i akcentami - oba te elementy mogą się udać. Z reguły: Dobry reporter wideo uchwycił decydujące momenty - zły strunami nagrywa dowolną liczbę zdjęć. Nie jesteś gorszy, nie jesteś gorszy, czy jesteś? Określenie motywu i lokalizacji Jasne wypowiedzi i motywy sprawiają, że film jest bardziej zrozumiały. Na przykład, jeśli kręcisz film o robotyce w produkcji lub dzwonisz do biura, pokaż widzowi na samym początku podróży: nakręć typowy przegląd ujęć i nie obawiaj się uchwycić stereotypowych szczegółów na filmie. Sytuację wyjaśniają również elementy symboliczne, takie jak laptop na biurku, krzesło biurowe, stół konferencyjny czy linia montażowa. Im więcej typowych szczegółów jest rejestrowanych, tym większa jest elastyczność w późniejszej edycji wideo. Ponadto motywy te sprawiają, że każdy reportaż lub dokumentacja są bardziej zrelaksowane.