NOWE INTERPRETACJE WPROWADZENIE DO PROGRAMU
IDEA PROGRAMU Intencją programu Nowe Interpretacje jest aktywizacja polskich artystów wykonawców na polu prezentacji rodzimej muzyki, zwłaszcza tej, która stosunkowo rzadko gości na polskich estradach koncertowych i scenach muzycznych. Szeroka formuła programu stwarza możliwość zachęcania wykonawców do sięgania po dzieła polskich kompozytorów wszystkich epok, od muzyki dawnej po najnowszą, dobieranej pod różnorodnym kątem stylistycznym i chronologicznym oraz popularyzacji twórców, których dorobek jest stosunkowo mało znany i słabo rozpowszechniony. Założeniem programu jest stworzenia warunków przyczyniających się do urozmaicenia repertuaru koncertowego polskich instytucji i festiwali oraz wzbogacenia polskiego życia muzycznego. OPIS I FORMUŁA ORGANIZACYJNA PROGRAMU W ramach realizacji programu Nowe Interpretacje Instytut Muzyki i Tańca zapewnia wsparcie finansowe polegające na pokryciu kosztów honorariów wykonawczych artystów indywidualnych oraz zespołów poza instytucjonalnych. Wspieramy te wykonania koncertowe, podczas których artyści po raz pierwszy prezentują utwór lub utwory wskazanych w danej edycji programu kompozytorów lub epok muzycznych. Wsparcie finansowe nie jest kierowane do instytucji lecz bezpośrednio do artystów muzyków, aby mogli oni poszerzać swój repertuar o pozycje kolejnych twórców lub następne dzieła kompozytorów, których utwory mają już w swoim artystycznym dossier z myślą o konkretnych, zaplanowanych występach podczas koncertów, festiwali, kursów, warsztatów lub innych otwartych dla
publiczności wydarzeń muzycznych. Program adresowany jest więc do polskich solistów, zespołów kameralnych i chóralnych, kameralistów, dyrygentów i chórmistrzów. Z drugiej strony, realizacja programu wymaga współdziałania ze strony instytucji lub innych organizatorów wydarzeń muzycznych. Wniosek aplikacyjny do programu składany jest łącznie przez obie strony, a jego częścią są oświadczenia potwierdzające zaplanowaną prezentację koncertową z programem spełniającym wymogi regulaminu. Po pozytywnym rozpatrzeniu przez komisję opiniującą wniosku aplikacyjnego w ramach realizacji programu zawierane są dwie umowy jedna, bezpośrednio pomiędzy Instytutem Muzyki i Tańca a artystą wykonawcą lub zespołem wykonawców dotycząca pokrycia honorarium oraz druga, pomiędzy Instytutem a organizatorem koncertu, festiwalu lub innej imprezy muzycznej w zakresie współorganizacji wydarzenia muzycznego, na którym wykonane zostaną utwory objęte regulaminem danej edycji programu.
KOMPOZYTORZY I EDYCJI PROGRAMU MIKOŁAJ ZIELEŃSKI 1611-2011 400. lecie weneckiego wydania Offertoria et Communiones totius anni Za symboliczny początek Baroku w muzyce polskiej często przyjmowany jest rok 1611, w którym ukazało się weneckie wydanie (Jakub Vincentius) 2-częściowego cyklu kompozycji Mikołaja Zieleńskiego (ok.1550 - ok.1616) - Offertoria totius anni i Communiones totius anni. W skład zbiorów wchodziły łącznie 113 kompozycje kościelne Zieleńskiego, z najbardziej znanym Magnificatem, utrzymanym w kunsztownej i okazałej technice polichóralnej charakterystycznej dla szkoły weneckiej i twórczości Giovanniego Gabrielego. Imponujące rozmiary dzieła i fakt wydania go drukiem w mieście wyznaczającym w owym czasie wiodący nurt stylistyczny w muzyce europejskiej, dowodziły wielkich aspiracji i potencjału twórczego polskich kompozytorów. Potwierdziła to I poł. XVII wieku, nazywana złotym wiekiem muzyki polskiej, kiedy to okres świetności naszej muzyki zbiegł się z czasem potęgi politycznej, militarnej i gospodarczej, jakimi cieszyła się w owym czasie Rzeczpospolita Obojga Narodów pod rządami przychylnych sztuce Wazów.
Biogram Mikołaja Zieleńskiego: http://www.imit.org.pl Lista dzieł Mikołaja Zieleńskiego: Polish Music Center: http://www.usc.edu Utwory wydane drukiem współcześnie: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, seria Monumenta Musicae in Polonia pod red. Józefa M. Chomińskiego i Władysława Malinowskiego Nicolaus Zieleński Opera Omnia t. I-V PWM 1966-1989 http://www.pwm.com.pl Biblioteka utworów chóralnych, Federacja Caecilianum Offertoria totus anni http://biblioteka.caecilianum.eu Communiones totus anni http://biblioteka.caecilianum.eu Oryginalne kopie wydania weneckiego: Biblioteka Uniwersytecka we Wrocławiu, Biblioteka Jagiellońska w Krakowie, Biblioteka Czartoryskich w Krakowie
ANTONI STOLPE MŁODSZY (1851-1872) W Polsce przed wystąpieniem Stolpego, mógł szczycić się równie doskonałymi kompozycjami, stworzonymi w tak młodym wieku jedynie Chopin. Stanisław Golachowski ( Muzyka Polska, 1935 nr 7) Antoni Stolpe pochodził z wielopokoleniowej rodziny związanych z warszawskim środowiskiem polskich muzyków prawdopodobnie pochodzenia szwedzkiego. Jego ojciec, Edward, który znał osobiście Fryderyka Chopina był znanym pianistą, kompozytorem i cenionym nauczycielem fortepianu. Antoni Stolpe pod jego kierunkiem studiował fortepian, zaś kontrapunktu i harmonii uczył go Stanisław Moniuszko. Wybitnie utalentowany najmłodszy reprezentant muzycznego klanu Stolpe zaczął koncertować w wieku lat 16, zaś rok później dał swój pierwszy koncert, na którym zaprezentował własne utwory. Trzy warszawskie koncerty kompozytorskie młodego artysty (22 marca i 11 grudnia 1868 r. oraz 14 maja 1869 r.) spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem ze strony krytyków, którzy zwracali uwagę zarówno na ilość, jak i dojrzałość stylistyczną dorobku młodego twórcy. W zgodnej opinii młody artysta był jednym z najwybitniejszych talentów od czasów Chopina. Artysta występował także jako dyrygent zbierając środki na studia kompozytorskie u Fryderyka Kiela w Berlinie. W krótkim czasie słynny nauczyciel Theodor Kullak, u którego Stolpe pobierał w Berlinie lekcje fortepianu, zaproponował mu objęcie klasy tego instrumentu w tamtejszej Neue Akademie der Tonkuns. Rozwój wielkiego talentu pianistycznego i kompozytorskiego Antoniego Stolpego przerwała przedwczesna śmierć w wieku zaledwie 21 lat wskutek odziedziczonej genetycznie gruźlicy. W swoim krótkim życiu Antoni Stolpe stworzył kilkadziesiąt utworów na zróżnicowaną obsadę wykonawczą Większość dzieł, które po jego śmierci szybko odeszły w zapomnienie, pozostawił w rękopisach. W ostatnich latach, dzięki działaniom prof. Andrzeja Wróbla i zespołu Camerata Vistula oraz fundacji Pro Musica Camerata działającej przy Warszawskiej
Operze Kameralnej w coraz większym stopniu przywracana jest pamięć o młodym, przedwcześnie zgasłym kompozytorze. Biogram i lista dzieł kompozytora: Encyklopedia Muzyczna PWM, część biograficzna (pod redakcją Elżbiety Dziębowskiej), PWM Kraków 2007 Więcej informacji o kompozytorze: http://www.cameratavistula.pl/ Dzieła wydane drukiem lub do wypożyczenia: Polskie Wydawnictwo Muzyczne: Uwertura a-moll (komplet materiałów do wypożyczenia) Sonata d-moll na fortepian Fundacja Pro Musica Camerata: http://www.promusicacamerata.pl Scène dramatique: pour violoncelle et quintette { cordes Sekstet fortepianowy e-moll Wariacje na kwartet smyczkowy [materiały opracowane i przygotowane do druku przez prof. Andrzeja Wróbla] Materiały w nowym opracowaniu prof. A. Wróbla. Dzięki uprzejmości prof. A. Wróbla, niestrudzonego promotora polskiej muzyki, udostępniamy zainteresowanym opracowane utwory Stolpego, do pobrania w formie pdf do wydruku i bezpłatnego wykorzystania na koncertach realizowanych w ramach programu do 31 grudnia 2011r. W przypadku utworów wielkoobsadowych, głosy przesyłamy na życzenie. Credo na chór solistów, kwintet smyczkowy i organy [pobierz plik pdf] O Salutaris Hostia na chór, kwintet smyczkowy i organy [pobierz plik pdf]
Wariacje d-moll na fortepian [pobierz plik pdf] Allegro appassionato na fortepian [pobierz plik pdf] Walc B-dur na fortepian [pobierz plik pdf] Alegretto grazioso As-dur na fortepian [pobierz plik pdf] Alegretto grazioso A-dur na fortepian [pobierz plik pdf] Sonata a-moll na fortepian [pobierz plik pdf] Scherzo na fortepian [pobierz plik pdf] Mazurek na fortepian [pobierz plik pdf] Andante na fortepian [pobierz plik pdf] Serdeczna Matko na głos z fortepianem [pobierz plik pdf] Lied [pobierz plik pdf] Uwertura g-moll na orkiestrę [pobierz plik pdf] Fantazja na wiolonczelę i orkiestrę [pobierz plik pdf] [pobierz plik pdf] Polonez As-dur na fortepian i kwintet smyczkowy [pobierz plik pdf] [pobierz plik pdf] Rękopisy: Biblioteka Jagiellońska Kilkadziesiąt autografów (katalog kartkowy, spis utworów - Encyklopedia Muzyczna PWM, część biograficzna, PWM Kraków 2007). Materiały są udostępniane do wglądu na miejscu, a ich skany, jeśli pozwala na to stan rękopisów mogą być wykorzystane do celów wykonawczych. Biblioteka Materiałów Orkiestrowych PWM Concert Ouverture nr 3 g-moll (partytura) [rękopiśmienne opracowania W. Terleckiego]
STEFAN KISIELEWSKI (1911-1991) 100. lecie urodzin i 20. lecie śmierci Stefan Kisielewski to jedna z najciekawszych i najważniejszych postaci nie tylko w polskiej muzyce XX wieku, ale także w krytyce muzycznej, literaturze, dziennikarstwie i polityce. Jego zasługi dla kultury polskiej, w tym środowiska muzycznego są nieocenione. Kisielewski był m.in. założycielem Ruchu Muzycznego, prezesem sekcji muzycznej ZAIKS oraz członkiem zarządu Związku Kompozytorów Polskich i prezesem koła ZKP w Krakowie. Kisiel (jeden z pseudonimów jakimi posługiwał się Stefan Kisielewski) był autorem wielu książek i publikacji o tematyce muzycznej oraz ogromnego zbioru felietonów i esejów, w których poruszał szerokie spektrum problemów związanych z polską i światową kulturą muzyczną. Jego bogata, obejmująca wiele gatunków twórczość kompozytorska utrzymana jest, przede wszystkim w stylistyce neoklasycznej bliskiej językowi Prokofiewa i Strawińskiego. Kisielewski tworzył muzykę autonomiczną, programowo antyromantyczną, pełną prostoty, a jednocześnie kontrastów, nasyconą dużą dawką sarkastycznego humoru, ale i liryzmu. W dorobku kompozytorskim Kisielewskiego znajduje się ponad 100 kompozycji, a także muzyka filmowa oraz pisana na potrzeby teatru i radia. Duża część dzieł kompozytora zaginęła w Powstaniu Warszawskim, potem zaś, m.in. wskutek słynnego wystąpienia na zjeździe kompozytorów w Łagowie, podczas którego kompozytor skrytykował ograniczające wolność twórczą postępowanie ówczesnych władz, przez wiele lat wykonanie i wydawanie jego dzieł było zabronione. Także dziś muzyka Kisielewskiego wciąż należy do rzadko wykonywanych. Biogram i lista dzieł Stefana Kisielewskiego: http://www.polmic.pl Utwory wydane drukiem:
Polskie Wydawnictwo Muzyczne http://www.pwm.com.pl W katalogu PWM znajdują się m.in.: La voyage dans le temps na orkiestrę smyczkową Koncert fortepianowy Divertimento na flet i orkiestrę Koncert na orkiestrę kameralną Dialogi na 14 instrumentów Spotkania na pustyni Symfonia na 15 wykonawców Koncert fortepianowy Divertimento Wydawnictwo EUTERPE http://www.euterpe.pl/pl Zemsta - muzyka filmowa i Suita taneczna na fortepian (przygotowanie do wydania w ciągu 1-2 miesięcy). W posiadaniu Wydawnictwa znajdują się także materiały wydane przez nieistniejącą już Agencję Autorską - Dialogi na 14 instrumentów, Mała rapsodia na klarnet i fortepian oraz Sonata na fortepian. Utwory te planowane są do wydania przez Wydawnictwo EUTERPE w dalszej przyszłości, jednak w przypadku możliwości ich wcześniejszego wykonania wydawnictwo może przyspieszyć przygotowanie materiałów nutowych)