VI MUZYKA KLAWESYNOWA W UMFC

UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA JM Rektor prof. dr hab. Klaudiusz Baran Koncert Katedry Organów i Klawesynu ff Finał międzynarodowej sesji naukowej VI MUZYKA KLAWESYNOWA W UMFC Klawesyn w twórczości kompozytorów współczesnych Opieka artystyczna: ad. dr hab. Alina Ratkowska Sala Koncertowa UMFC, Warszawa, ul. Okólnik 2 20 listopada 2016, niedziela, godz. 17 00

Program ZYGMUNT KRAUZE (ur. 1938) Pour El na klawesyn solo (2008) ALEKSANDRA GAJECKA- -ANTOSIEWICZ klawesyn FEDERICO MARIA SARDELLI (ur. 1963) Deuxième suite pour le clavecin (2006) I. Allemande I. Noblement II. Allemande II. Très Vivement, et les demi-croches égales III. Courante à l Italienne. Légerement, et les demi-croches égales IV. Gigue. Gracieusement V. Chaconne en Rondeau. Fierement GYÖRGY LIGETI (1923 2006) Passacaglia Ungherese na klawesyn solo (1978) KRZYSZTOF GARSTKA klawesyn LUCIANO BERIO (1925 2003) Rounds na klawesyn solo (1967) GOŚKA ISPHORDING klawesyn RODERIK DE MAN (ur. 1941) Four Szymborska Songs na głos i klawesyn (2013) 1. Miłość szczęśliwa 2. Nic dwa razy 3. Przykład 4. Portret kobiecy URSZULA KRYGER mezzosopran GOŚKA ISPHORDING klawesyn Przerwa

MICHAIL TRAVLOS (ur. 1950) Duetti na flet i klawesyn (2016, prawykonanie) I. Introduction II. Monotony III. A bit jazzy IWONA GLINKA flet ALINA RATKOWSKA klawesyn PAWEŁ SZYMAŃSKI (ur. 1954) Through the looking glass III wersja I na klawesyn solo (1994) MAŁGORZATA SARBAK klawesyn pedałowy WERONIKA RATUSIŃSKA-ZAMUSZKO (ur. 1977) Nimfy II na saksofon sopranowy i klawesyn (2006) I. Nereidy II. Oready III. Driady PAWEŁ GUSNAR saksofon sopranowy ALINA RATKOWSKA klawesyn realizacja nagrania Izabela Mazur Łukasz Zięba opieka dydaktyczna ad. dr hab. Ewa Lasocka

Iwona Glinka _ Flecistka, pedagog Narodowego Konserwatorium w mieście Patras (Grecja). W 2009 roku obroniła w Akademii Muzycznej w Krakowie pracę doktorską w dziedzinie instrumentalistyki, poświęconą muzyce fletowej Briana Ferneyhougha, a w 2012 roku uzyskała doktorat Wydziału Studiów Muzycznych Uniwersytetu w Atenach, pisząc o współczesnej muzyce greckiej na flet solo. Specjalizuje się w wykonawstwie nowej muzyki eksperymentalnej. Od 1994 roku prawykonała ponad 100 dzieł kompozytorów australijskich, belgijskich, angielskich, kanadyjskich, greckich, niemieckich, polskich i amerykańskich, z których większość napisano specjalnie dla niej. Dała kilkadziesiąt recitali solowych, wykonując dzieła z klasycznego i współczesnego repertuaru. Koncertowała także jako pierwsza flecistka z orkiestrami i zespołami kameralnymi w obu Amerykach, Europie i Azji. W 2016 roku założyła Phasma-Music Ensemble, którego jest kierownikiem artystycznym. Więcej na www.travlos-glinka.com Aleksandra Gajecka-Antosiewicz _ Klawesynistka i pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi, w klasie prof. Ewy Piaseckiej (1999) oraz prof. Marka Drewnowskiego (2000), studiów mistrzowskich u Elżbiety Chojnackiej w salzburskim Mozarteum (2001 2003) oraz studiów doktoranckich w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (2011 2014). W roku 2015 uzyskała stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka (temat rozprawy: Aspekty tech-

niczno-wyrazowe w wybranych utworach klawesynowych współczesnych kompozytorów polskich, promotor prof. Ewa Piasecka). Występuje jako solistka i kameralistka w Polsce, we Francji, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Austrii, Słowacji i Holandii, mając w repertuarze szereg dzieł muzyki dawnej, jak i najnowszej, w tym utwory skomponowane specjalnie dla niej. Nad interpretacją muzyki współczesnej współpracowała m.in. z takimi kompozytorami, jak Miłosz Magin, Zbigniew Bagiński, Zygmunt Krauze, Ryszard Gabryś, Bronisław Kazimierz Przybylski, Marcin Tadeusz Łukaszewski i Tomasz Kamieniak. Prezentowała twórczość klawesynową w audycjach radiowych, podczas konferencji naukowych i warsztatów klawesynowych oraz koncertów zorganizowanych m.in. przez Filharmonię Śląską i NOSPR w Katowicach, Związek Kompozytorów Polskich w Warszawie, Stowarzyszenie Artystów Muzyków Polskich w Paryżu, Fundację Młoda Muzyka Śląska w Katowicach i wiele innych instytucji. Od 1993 roku, z siostrą Hanną Balcerzak tworzy duet fortepianowy i klawesynowy. Członkini Śląskiego Towarzystwa Muzycznego i Towarzystwa im. Mariana Sawy. Od 1999 roku jest nauczycielem gry na fortepianie i klawesynie w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Bytomiu, a od 2011 roku prowadzi wykłady z wykonawstwa muzyki współczesnej na klawesynie i instrumentach dawnych w Akademii Muzycznej w Łodzi. Krzysztof Garstka Z wyróżnieniem ukończył studia w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie klawesynu prof. Leszka Kędrackiego oraz ad. Aliny Ratkowskiej. Następnie ukończył w tej uczelni staż artystyczny, w klasie tego samego pedagoga, oraz dwuletnie studia podyplomowe w Schola Cantorum Basiliensis, w klasie klawesynu prof. Andrei Marcona. W 2009 roku odbył półroczne studia w Universität für Musik und darstellende Kunst w Grazu, w klasie klawesynu prof. Evy Marii Pollerus i Michaela Hella, w ramach stypendium Socrates-Erasmus. Swoje umiejętności doskonalił na licznych międzynarodowych kursach muzyki dawnej, m.in. u Jespera Christensena, Marieke Spaans, Aliny Ratkowskiej, Leszka Kędrackiego, Lilianny Stawarz, Nicholasa Parle a, Urszuli Bartkiewicz. W roku 2011 został zakwalifikowany do konkursu Europejskiej Unii Radiowej New Talent w Bratysławie. W grudniu 2009 roku otrzymał I nagrodę na I Ogólnopolskim Akademickim Konkursie Klawesynowym w Poznaniu.

Koncertuje jako solista i kameralista na terenie Polski i Europy. Współpracuje z zespołami: Diletto, La Tempesta, Royal Baroque Ensemble i Sinfonia Varsovia oraz jest kierownikiem artystycznym Zespołu Muzyki Dawnej Gradus ad Parnassum. Od roku 2010 prowadzi zajęcia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, a od roku 2013 roku jest asystentem w tejże uczelni. Paweł Gusnar _ Saksofonista, kameralista, pedagog, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, od września 2016 prorektor tej uczelni. Jeden z nielicznych saksofonistów łączących na równie wysokim poziomie działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Koncertuje na estradach prestiżowych sal koncertowych filharmonicznych i kameralnych w Polsce i za granicą. Jako solista występował m.in. z orkiestrami: Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa, Amadeus, Concerto Avenna, Royal Northern College of Music, Orchestre Valentiana, Lwowska Orkiestra Kameralna Akademia oraz niemal ze wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Współpracuje z wieloma zespołami symfonicznymi, jazzowymi i rozrywkowymi, m.in. Tomasza Szymusia, Krzysztofa Herdzina czy Kukla Band. Koncertuje i nagrywa również jako muzyk sesyjny (liczne produkcje TV). Jest wielkim propagatorem muzyki współczesnej oraz niestrudzonym promotorem polskiej muzyki w świecie. Dla niego powstają dzieła, które prawykonuje na arenie międzynarodowej zarówno koncerty saksofonowe (m.in. Krzysztofa Pendereckiego, Bronisława Kazimierza Przybylskiego, Krzysztofa Knittla, Krzysztofa Herdzina), jak i utwory kameralne (m.in. Miłosza Bembinowa, Grzegorza Duchnowskiego, Anny Marii Huszczy, Aleksandra Kościowa, Marcina Tadeusza Łukaszewskiego, Pawła Łukaszewskiego, Dariusza Przybylskiego, Elżbiety Sikory, Weroniki Ratusińskiej-Zamuszko). Od 2015 roku, nakładem wydawnictwa Ars musica, ukazuje się seria Paweł Gusnar Collection, zawierająca utwory napisane dla tego saksofonisty. W dorobku posiada blisko 50 płyt CD, w tym pięć solowych: New Polish Music for saxophone and organ, Jazz Sonatas, Komeda Inspirations, Saxophone Impressions oraz Saxophone Varie uhonorowaną Fryderykiem 2014. Nominowany był do tej nagrody wielokrotnie, również w katgorii: Artysta Roku. W 2015 roku Fryderyka zdobyła płyta Paweł Łukaszewski. Musica Sacra 5, na której znalazło się Lenten Music napisane dla Gusnara i wykonane przez niego i Morpheus Saxophone Ensemble. W 2016 roku został nagrodzony Fryderykiem w kategorii: Muzyka dawna za album Verbum Incarnatum, zrealizowany we współpracy z Mulierum Schola Grego-

riana Clamaverunt Iusti. Artysta nominowany był również dwukrotnie do zaszczytnego tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (2014, 2015). Jako niekwestionowany autorytet zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata od Odessy, przez Wiedeń, Hanower, Zurych, po Strasburg i Paryż. Prowadzi klasę saksofonu w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi. Paweł Gusnar jest artystą firm Yamaha, BG Franck Bichon oraz D Addario. Gośka Isphording Polska klawesynistka specjalizująca się w muzyce współczesnej. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie i Królewskiego Konserwatorium w Hadze. Umiejętności doskonaliła na kursach w Belgii, Niemczech i Izraelu, a także u Annelie de Man, podczas studiów mistrzowskich w zakresie wykonawstwa współczesnej muzyki klawesynowej w Konserwatorium w Amsterdamie, oraz u Elżbiety Chojnackiej w Mozarteum w Salzburgu. Obecnie sama wykłada współczesne techniki klawesynowe w Konserwatorium w Amsterdamie. Laureatka Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie (2002) oraz The International Gaudeamus Interpreters Competition w Rotterdamie (2003). Finalistka Kamermuziek Concours Almere w Holandii (2004). Występuje jako solistka i kameralistka, bierze też udział w projektach teatralnych i multimedialnych. Razem z flecistką Karoliną Bäter tworzy duet The Roentgen Connection. Jest także członkiem londyńskiego zespołu The Riot Ensemble, a współpracuje z Ensemble 306 oraz ze studiami muzyki elektronicznej STEIM w Amsterdamie i SARC w Belfaście. Dokonała ponad stu prawykonań utworów kompozytorów takich, jak Yannis Kyriakides, Eduardo Moguillansky, Agata Zubel i Pierre Jodlowski, z których większość zostało jej dedykowane. Współpracowała ponadto z takimi twórcami, jak Theo Loevendie, Karlheinz Essl, Joe Cutler, Georg Hajdu, Annelies Van Parys, Henry Vega, Sławomir Kupczak, oraz z solistami i zespołami, takimi jak Isabel Ettenauer, Anton Lukoszevieze, Arturas Bumšteinas, ensemble Brooomm!, Ensemble Musikfabrik, POW ensemble, Asko Schönberg Ensemble, Camerata Silesia, Dafô Quartet. Występowała na wielu międzynarodowych festiwalach muzyki współczesnej, m.in. Holland Festival w Amsterdamie, Cross-Linx Festival w Utrechcie, November Music Festival w Den Bosch, Rheingau Music Festival w Stuttgarcie, Progetto Musica / Musica Experimento w Rzymie, Autumn Contemporary Musik Festival w Tallinie, Cutting Edge Festival w Londynie, Huddersfield Contemporary Music Festival, oraz w Polsce: Audio Art w Krakowie,

Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej Kody w Lublinie. Jest ambasadorką polskiej muzyki współczesnej, którą regularnie prezentuje za granicą. W repertuarze ma utwory polskich kompozytorów różnych generacji, w tym Aleksandry Gryki, Sławomira Kupczaka, Wojciecha Ziemowita Zycha, Jagody Szmytki, Zbigniewa Bargielskiego, Elżbiety Sikory, Katarzyny Głowickiej, Ewy Trębacz, Henryka Mikołaja Góreckiego i innych. Jest adresatką trzech koncertów klawesynowych napisanych z myślą o niej przez Hannę Kulenty, Roderika de Mana i Andrzeja Kwiecińskiego. Nagrała solową płytę z polską muzyką współczesną Per Clavicembalo Moderno (DUX 2008), zarejestrowała też pojedyncze utwory na płytach monograficznych Elżbiety Sikory, Hanny Kulenty, Roderika de Mana, Henriego Vegi, Nico Huijbregtsa. Wzięła ponadto udział w projektach fonograficznych POW Ensemble, The Riot Ensemble oraz Arturasa Bumšteinasa. Urszula Kryger Absolwentka dwóch wydziałów Akademii Muzycznej w Łodzi: instrumentalnego w klasie fortepianu (1988) i wokalno-aktorskiego w klasie Jadwigi Pietraszkiewicz (1992). Studia wokalne kontynuowała pod kierunkiem Andrzeja Orłowicza w Kopenhadze. Do jej największych sukcesów konkursowych należą zwycięstwa w konkursach imienia Moniuszki w Warszawie (1992) i Brahmsa w Hamburgu (1994) oraz w 43. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (1994). Odtąd jej karierze towarzyszy niesłabnące zainteresowanie melomanów i krytyki. W 1995 roku wystąpiła w La Scali z recitalem pieśni Fryderyka Chopina. Rok później z wielkim sukcesem debiutowała na scenie Semper Oper w Dreźnie w operze Kopciuszek Rossiniego. Publiczność polska i wielu krajów świata ma okazję często podziwiać jej kreacje w dziełach oratoryjnych wykonywanych pod batutą tak znakomitych mistrzów, jak: Jan Krenz, Jerzy Semkow, Rafael Frühbeck de Burgos, Sir Colin Davis, Armin Jordan. Szczególną uwagą obdarza muzykę kameralną jej sztuka interpretacji pieśni łączy w sobie perfekcyjność z niezwykłą naturalnością. Doceniają to towarzyszący jej muzycy, wśród których znajdują się wybitni pianiści, jak: Hartmut Höll, Charles Spencer, Melvyn Tan i Pascal Rogé, klarnecista Paul Meyer, Tokyo String Quartet, Petersen Quartet. Dokonała wielu nagrań dla rozgłośni radiowych w Polsce, Francji, Niemczech i Szwajcarii. W jej dorobku fonograficznym znajdują się m.in. Pieśni polskie Poulenca (Decca), Pieśni Chopina

(Hyperion), Ballady Löwego (CPO), Arie Beethovena (BNL), kompletne wydanie Pieśni Szymanowskiego, nagrodzone Fryderykiem 2004 za najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej (Channel Classics), oraz nagrane dla DUX-u Duety rosyjskie (Fryderyk 2001), Pieśni Moniuszki, Pieśni Karłowicza i Szymanowskiego (Fryderyk 2002) oraz płyta zatytułowana Żeleński Pieśni (Fryderyk 2012). W 2006 roku wyróżniona została nagrodą Fundacji im. Karola Szymanowskiego za przemyślane i wysoce artystyczne interpretacje pieśni tegoż kompozytora. Jest również pedagogiem od ponad 10 lat wykłada w łódzkiej Akademii Muzycznej oraz prowadzi liczne kursy mistrzowskie. Alina Ratkowska _ Laureatka I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Klawesynowym im. Paoli Bernardi w Bolonii (2005). Pedagog Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie prowadzi klasę klawesynu, a w kadencji 2016 2020 pełni obowiązki Kierownika Katedry Organów i Klawesynu tej uczelni. W 1999 ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie (w klasie prof. Leszka Kędrackiego). W 2002 roku uzyskała dyplom Scholi Cantorum Basiliensis Wyższej Szkoły Muzyki Dawnej w Bazylei, w klasie, którą prowadził Andrea Marcon. Kształciła się także pod kierunkiem Jörga Andreasa Böttichera, Jespera B. Christensena (Generalbass) i Johanna Sonnleitnera (gra na pianoforte/kameralistyka). Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich, które prowadzili profesorowie klawesynu: Jaques Ogg, Nicholas Parle, Peter Holman, Mark Kroll, Ketil Haugsand, Christiane Jaccotett, Kenneth Gilbert, Jos van Immersel, Andreas Staier. Brała także udział w pie ciotygodniowym kursie pianistycznym w Wesleyan University (USA), w klasie fortepianu prof. Donalda Curriera z Yale School of Music, a także w kursach gry na pianoforte Geoffrey a Lancastera. Miała też okazję uczyć się prywatnie u Gustava Leonhardta. Alina Ratkowska jest absolwentką studiów podyplomowych Politechniki Gdańskiej, na Wydziale Zarządzania i Ekonomii. W roku 2009 otrzymała stopień doktora sztuki muzycznej, przyznany przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, a w roku 2014 stopień doktora habilitowanego przyznany przez Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W 2009 i 2013 roku została wyróżniona przez czytelników Gazety Wyborczej nagrodą Sztorm Roku. W 2008 otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury. Była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki, Marszałka Województwa Pomorskiego,

fot. Tomasz Dubiel Fundacji Kultury i wielu innych zagranicznych fundacji. W 2003 roku uzyskała III nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Dawnej Van Vlaanderen w Brugii (Belgia), wraz z kierowanym przez siebie zespołem Esperanto. Współpracowała z Goldberg Baroque Ensemble, specjalizującym się w wykonawstwie muzyki zachowanej w zbiorach Biblioteki Gdańskiej PAN. Z zespołem tym dokumentuje muzykalia w serii Muzyczne dziedzictwo Miasta Gdańska (DUX, Sarton). W latach 2011 2014 prowadziła poznański zespół wokalno-instrumentalny Musica Maxima. Dużą część działalności poświęca również wykonawstwu współczesnej muzyki pisanej na klawesyn, prezentując niejednokrotnie premierowe utwory solowe i kameralne współczesnych polskich twórców, zaś w 2016 roku wydała poświęconą temu tematowi płytę solową zatytułowaną Le Clavecin Moderne. W 2010 roku ukazała się jej debiutancka solowa płyta z Wariacjami Goldbergowskimi Jana Sebastiana Bacha (Sarton), która w 2011 otrzymała dwie nominacje do nagrody Fryderyk. W 2012 ukazała się jej płyta z trzema koncertami klawesynowymi Johanna Jeremiasa du Graina, zmarłego w 1756 roku gdańskiego kompozytora i organisty, a rok później poświęcona im książka wydana przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2006 roku zainicjowała Festiwal Goldbergowski w Gdańsku, który w ciągu dekady stał się jednym z najważniejszych festiwali muzyki dawnej w Polsce. Więcej informacji na temat festiwalu na www.goldbergfestival.pl Małgorzata Sarbak _ Klawesynistka, pedagog (Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie Sekcja Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej). Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie (prof. Leszek Kędracki, prof. Władysław Kłosiewicz). W ramach przyznanego stypendium naukowego studiowała w New England Conservatory w Bostonie (prof. John Gibbons). Otrzymała także szereg stypendiów na kursy mistrzowskie, prowadzone przez światowej sławy muzyków, takich jak: Huguette Dreyfus, Bob van Asperen, Jos Van Immerseel, Ketil Haugsand, Jacques Ogg, Menno Van Delft, Robert Hill, Władysław Kłosiewicz (Francja, Austria, Belgia, Niemcy, Włochy, Polska). Stypendystka Académie Musicale de Villecroze i Rządu Francuskiego. Dokonała nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia, które wytypowało ją do reprezentowania Polski na Międzynarodowym Konkursie Europejskiej Unii Radiowej (EBU) New Talent 2005 w Bratysławie. Jako solistka koncertowała i nagrywała z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Fil-

harmonii Krakowskiej, Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Orkiestrą Filharmonii Ostrawskiej, Morphing Chamber Orchestra (współpraca z Andreasem Schollem) i Arte dei Suonatori podczas wielu festiwali w Polsce i za granicą (m.in. Nantes, Bilbao, Tokio, Berlin). Oprócz typowego dla klawesynu repertuaru XVII- i XVIII-wiecznego, interpretuje również dzieła klawesynowej muzyki współczesnej. Dokonała światowych prapremier utworów Pawła Szymańskiego: Les Poiriers en Pologne ou une Suite de Pièces Sentimentales de Clavecin faites par Mr Szymanski w 2010 roku oraz napisanego specjalnie dla niej i jej dedykowanego Dissociative Counterpoint Disorder w 2014 roku. W 2015 roku została zaproszona przez Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień do wykonania partii solowej w Particie III na klawesyn i orkiestrę symfoniczną (z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Ostrawskiej). Uprawiając wykonawstwo historyczne, regularnie koncertuje także na oryginalnych instrumentach klawiszowych. Swoje interpretacje dzieł Mozarta wielokrotnie prezentowała na rzadkich fortepianach tangentowych (Tangentenflügel), korzystając z kolekcji instrumentów historycznych w Bad Krozingen i Miltenbergu (Niemcy). Stworzyła muzykę do spektakli teatralnych: Wasza Wysokość (Teatr Warsawy); Daleko od Wichrowych Wzgórz (Teatr Dramatyczny w Warszawie); Aleksandra. Rzecz o Piłsudskim; Na Boga! (Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu). W latach 2010 2015 pracowała podczas Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie. Koncertuje także w miejscach nietypowych dla muzyki klasycznej, docierając do bardzo szerokiej publiczności. W warszawskich klubokawiarniach (Chłodna 25, Nowy Wspaniały Świat, Pardon To Tu, Nie Zawsze Musi Być Chaos, Bar Studio, Dzik, Mózg) dała już wiele koncertów, zarówno solowych, jak i kameralnych, zapraszając do współpracy nie tylko specjalistów z dziedziny stylowego wykonawstwa muzyki dawnej (m.in. koncerty z Marcinem Maseckim na pianinie). W 2013 roku ukazał się jej debiutancki 3-płytowy album, zawierający zbiór Partit klawesynowych Jana Sebastiana Bacha (Clavier-Übung I, BWV 825 830). Album ten, wydany przez warszawską wytwórnię Lado ABC, przy wsparciu Narodowego Instytutu Audiowizualnego, jest pierwszą w Polsce kompletną publikacją tych dzieł na klawesynie. Jej kolejna płyta, poświęcona twórczości Pawła Szymańskiego, wydana nakładem Bôłt Records we wrześniu 2016 roku, zawiera klawesynowe utwory solowe (w tym dwie światowe premiery nagraniowe) oraz Partitę III na klawesyn i orkiestrę symfoniczną.

ff 21 23 27 28 Zapraszamy na następne koncerty LISTOPAD Poniedziałek, godz. 19 00, bezpłatne karty wstępu KONCERT KATEDRY KOMPOZYCJI Zbigniew Bagiński, Miłosz Bembinow, Bartosz Kowalski, Aleksandra Chmielewska, Michał Malec, Artur Słotwiński Artur Słotwiński fortepian, Unplugged Orchestra, Michał Śmigielski dyrygent Środa, godz. 19 00, bilety 15 zł RECITAL FORTEPIANOWY w roku 260. rocznicy urodzin Wolfganga Amadeusa Mozarta Elżbieta Karaś-Krasztel fortepian, fortepian historyczny Niedziela, godz. 17 00, bezpłatne karty wstępu Poniedziałek, godz. 19 00, bezpłatne karty wstępu GENIUSZ MOZARTA Dwa wieczory z muzyką fortepianową Koncert w wykonaniu studentów klas fortepianu i zaproszonych gości 30 Środa, godz. 1900, bilety 15 zł SZYMON KAWALLA koncert jubileuszowy Soliści, Chóry i Orkiestra Symfoniczna UMFC, Szymon Kawalla dyrygent 4 5 GRUDZIEŃ Niedziela, godz. 17 00, bezpłatne karty wstępu Poniedziałek, godz. 19 00, bezpłatne karty wstępu HOMMAGE À MOZART Dwa wieczory z muzyką na instrumenty dęte Koncert w wykonaniu studentów i pedagogów Katedry Instrumentów Dętych 7 Środa, godz. 1900, bilety 15 zł LUFT VON ANDEREM PLANETEN Olga Pasiecznik sopran, KWARTET CAMERATA Środa na Okólniku bilety po 15 zł (także przez Internet: www.umfc.bilety24.pl) Koncerty niedzielne i poniedziałkowe bezpłatne karty wstępu Dystrybucja: najwcześniej z wyprzedzeniem tygodniowym w Chopin University Press w holu uczelni, od poniedziałku do piątku, w godz. 12.00-19.00 i na godzinę przed koncertem niedzielnym Biuro Koncertowe: (22) 827 72 49, bk@chopin.edu.pl, www.facebook.com/koncertyumfc